【リアルサウンドより】 　竹内まりやが7月23日にリリースする、デビュー35周年記念シングル『静かな伝説(レジェンド)』に、夫でありプロデューサーの山下達郎と、サザンオールスターズの桑田佳祐と原由子がコーラスで参加していることを明らかにした。 　デビュー時期が近く、公私ともに親交が深い竹内、桑田、原の3人。今回のコラボレーションは竹内の発案で実現に至ったもので、4人が楽曲のレコーディングで揃うのは、1988年10月にリリースされた山下のアルバム『僕の中の少年』に収録されている「蒼氓」以来となる。 　この26年振りの共演に話題が集まっているが、山下と竹内の音楽的な関係性に対し、当時の状況を知る音楽評論家の宗像明将氏は以下のように語った。. 「今回の『静かな伝説（レジェンド）』は35周年のアニバーサリーイヤーを飾る書き下ろし曲としてリリースされる予定なんですが、彼女は昨年の12月にやはりデビュー35周年企画として『Mariya's Songbook』という、彼女が他のアーティストに提供していた曲を集めたアルバムをリリースしています。広末涼子の『MajiでKoiする5秒前』を竹内本人が歌ったデモ音源が16 年の時を経て公開されたことも話題になりましたが、この提供曲を聴くことで、改めて彼女のソングライターとしての高い自己プロデュース能力を伺うことができました。”山下達郎があっての竹内まりや”という構図では必ずしもない、安定したヒットメーカーとしての彼女の実力は素晴らしいものだと思います」 　また、この関係性を、今回共演する桑田と原の2人と比べた場合、立場は違うが共通した部分が見受けられると、宗像氏は続ける。 　「桑田と原は同じバンドのメンバーとして活動していますが、山下と竹内の2人は、プロデューサーとアーティストという関係性なので、立場的には違うものであるといえます。しかし、山下と竹内も夫婦で”家内制手工業”的な制作をしていると考えれば、本質的にはバンドと同じようなものだと言えるのではないでしょうか。そして、今回の4人は、一般的なイメージとして”テレビから流れる良質な音楽を作る、安心・安定したアーティスト”だというイメージが強いと思います。ただ、山下はフリッパーズ・ギターが活躍していた1990年代初頭に、萩原健太さんの『ポップス・イン・ジャパン』という書籍で『ソフトサウンディングミュージックというのは日本のロックの中では異端で、過激なパッションを持っていなければ遂行できない』とフリッパーズ・ギターを批判するなど、エッジィな部分を持って現在のような音楽を作り続けているんです。そこは山下のみならず、竹内も含め、実は夫婦に共通した感覚なのだと思います」 　最後に宗像氏は、今回の「静かな伝説（レジェンド）」における聴きどころとして、4人の個性的な声に注目して欲しいと続けた。 「前回の『蒼氓』では、4人の個性的な声がハッキリと入っており、互いにぶつかり合いながらも1曲の非常に美しいバラードとして成立していました。その部分が『静かな伝説（レジェンド）』で再現されるだろうとすごく楽しみにしています。山下は『ON THE STREET CORNER』という一人多重録音のアカペラのアルバムのシリーズを出したりするほど、コーラスを研究していたりしますし。桑田と原も、声の個性がそれぞれ強いですからね」 　4人の強い個性が凝縮された作品になるであろう『静かな伝説（レジェンド）』。引き続き今作の情報を期待して待ちたい。 （文＝編集部）

AKB48『AKB48 リクエストアワーセットリストベスト200 2014 (200~101ver.) スペシャルBlu-ray BOX (Blu-ray Disc5枚組)』（AKS）

【リアルサウンドより】 　土田晃之とAKB48の指原莉乃がＭＣを務める番組『恋愛総選挙』（フジテレビ系）の４月17日放送分で、AKB48メンバーが男性に望む年収などが明かした。 　同番組は、恋人のいない男女８人ずつが集まり、パーティーで恋人探しをする様子を見ながら恋愛観を語るバラエティ番組。ゲストのAKB48メンバーが、「恋愛禁止」とされる同グループの掟を破るかのような生々しい恋愛トークを行った。 　冒頭、ゲストの高橋みなみ、柏木由紀、小嶋真子、NMB48と兼任の山本彩がパーティーに参加した男性陣についてトークを行った。柏木は男性の第一印象について「ストールやカーディガンを首元に巻く人は好きじゃない。プロデューサー巻きとかいうやつも」と、好みではない着こなしについて語った。また、番組史上最年少の16歳でゲスト出演した、次世代メンバー「三銃士」の一人である小嶋は、今回のパーティーに参加した男性陣の年齢層が高いことに触れ、「パパと同じくらい......」と、37歳である自身の父親と対して変わらないことを告げた。 　番組は恋愛総選挙ラビットパーティー、通称「ラビパ」を見ながら進行。メンバーが男女の駆け引きに一喜一憂する中、番組から「何フェチかぶっちゃけて！」という質問が。これに対し山本が「私、筋肉が好きなんです。シャツを着た時に出る筋肉が好きで、タイプの人は北海道日本ハムファイターズの中田翔さん」と、完成された肉体を持つ野球選手の名前を挙げた。続けて小嶋は「スリムな人の首筋」と答え、土田から「年齢の割に渋いな！」と、少女らしくないフェチズムに対し、思わずツッコんだ。 　続いてぶつけられた質問は「結婚相手に求める年収はいくら以上？」という生々しい質問。最初に高橋が「800万円」と答え、山本は「自分より上～1000万まで。1000万より上だと価値観が変わってくる」と続けるなど、それぞれが現実的な回答を見せる。指原は「自分より稼いでる人」と答えるが、その右上に「1000万」という表記も。これに対し土田が「指原より1000万稼ぐってことは......2億1000万は必要ってことかな」と、「指原年収2億説」を唱え、スタジオは爆笑に包まれた。 　同番組の最後では、男性にすぐボディタッチをする女性に対し、高橋が「あーいうのダメだわー」と、”軽い女”に対して拒否反応を示す。そして大人しい男性社長とその女性のカップルが成立したことを受け、小嶋は「今すぐ別れた方が良いですよって伝えに行きたい」と、純粋な意見を述べて番組が終了した。 　AKB48のベテランメンバーと次世代メンバーが、様々な恋愛観を語った今回の放送。次回は番組内で成立したカップルのデートに密着する予定だ。 （文＝編集部）

『UTAGE！』公式HP

【リアルサウンドより】 　4月21日よりスタートする音楽番組『UTAGE！』（TBS系）の司会に、SMAPの中居正広とAKB48の渡辺麻友が決定した。第一回のゲストとして相川七瀬、Aya（E-girls)、今井絵理子、小笠原茉由（AKB48）、指原莉乃（HKT48）、島袋寛子、TEE、T.M.Revolution、舞祭組、水樹奈々が迎えられることも発表された。 　これまで、TBS系の『うたばん』や、『カミスン！』『火曜曲！』などの音楽番組や、直近ではリリー・フランキーと二人で『Sound Room』のMCを担当していた中居は、今クールも音楽番組の司会者として活躍することになりそうだ。 　先日まで中居がMCを務めていた音楽番組『Sound Room』は、中居とリリーがゲストで出演するアーティストの楽曲を事前にリサーチして、ゲストとともに曲に込められた思いや制作における裏側の部分を紐解いていくという、公開インタビューに近い内容。中居もこの番組ではアーティストの隠された魅力を引き出すことに徹し、そのMC力を如何なく発揮していた。 　今回の『UTAGE！』は、「番組オリジナルのプロ歌手集団であるUTAGEアーティスト達が、1990年代、2000年代の名曲、ヒット曲などをランキング形式に紹介し、それをカバーして歌う」というコンセプトで制作されており、これまでTBS系で中居がMCを務めていた音楽番組とはまた違ったスタイルとなる。 　同番組のコンセプトである「ヒット曲のランキングに沿ってアーティストがカバー曲を歌う」という内容を目にしたとき、かつての『THE 夜もヒッパレ』（日本テレビ系）という人気番組を思い浮かべた人も少なくないのかもしれない。1995年4月15日から2002年9月21日まで放送されていた同番組は、CD売上・カラオケ・有線放送・番組へのはがきリクエストから集計された邦楽TOP10を順番に紹介し、グッチ裕三やモト冬樹、安室奈美恵、MAXなどがレギュラー出演していた。同番組で名前を公募したSPEEDもレギュラーとして出演しており、同時代の音楽番組の中では異色のものとして、視聴者から長年に渡る支持を獲得していた。 　それを踏まえた上で『UTAGE！』が第一回ゲストとして発表したラインナップにもう一度着目してみると、今井絵理子、島袋寛子という、かつてSPEEDのメンバーとして活躍した2人の名前がそこにあり、キャスティングにおいても『THE 夜もヒッパレ』の影響があることが伺える。これまで様々な形態で音楽番組の在り方を模索してきたTBSにとって、土曜日の22時からという遅い時間帯にも関わらず長く愛された『THE 夜もヒッパレ』は、一つの目指すべき方向性だったのかもしれない。 　『Sound Room』『ARTiST』と、立て続けに音楽番組が終了したTBSにとって、今回の策は吉と出るのだろうか。まずは第一回の放送を楽しみに待ちたい。 （文＝中村拓海）

【リアルサウンドより】 　今年で20周年を迎え、9月20日には東北で10年振りとなるGLAY EXPOを開催するGLAY。彼らがインディーズ時代にリリースしたアルバム『灰とダイヤモンド』が、「20th Anniversary Year 3ヶ月連続リリース企画」の第1弾として、『灰とダイヤモンド Anthology』という形でリリースすることが決定した。同作は3枚組のディスク＋ブックレットで構成されており、DISC1にはオリジナル楽曲のリミックス＆リマスタリングに加え、「彼女の“Modern…”」などの再録音源とライブメドレーミックスの全14曲が収録されている。他にも、インディーズ時代のデモ音源とデビュー当時のラジオ出演音源を収録したDISC2や、20年前の映像や、当時を知る関係者インタビューをメンバー全員で解説する映像を収めたDISC3などに加え、当時の写真や資料などを掲載したブックレットが入った豪華BOX仕様となっている。 　今回再リリースされた『灰とダイヤモンド』の収録曲には、ライブの定番曲としてファンから支持されている楽曲も多い。彼らが20年もの間、コンスタントにヒット作を作り続けることができたのは何故だろうか。ポップミュージックに造詣が深いライターの冬将軍氏は、以下のように分析する。 「『灰とダイヤモンド』は、メジャーデビューシングルの『RAIN』と同じ1994年5月25日にリリースされています。GLAYは当時、『YOSHIKIがプロデュースしたバンド』として注目を集めており、『RAIN』を聴くと“YOSHIKI節”というべきピアノやストリングスが入ったプロダクションになっていることがわかります。しかし、インディーズ盤としてリリースされた『灰とダイヤモンド』は、彼らのルーツであるBOØWYからの影響が色濃く残った、パンキッシュで攻撃的な部分が目立つアルバムになっています。 　のちに発売されるファーストアルバム『SPEED POP』には、『真夏の扉』『彼女の“Modern…” 』『RAIN』と、同じ曲が複数収録されており、この2枚を聴き比べると楽曲面での変化がわかります。例えば『真夏の扉』は、『灰とダイヤモンド』版では存在していたメロディーの一節が『SPEED POP』版ではなかったり、曲の長さも異なっていたりします。『彼女の“Modern…”』も、『SPEED POP』版ではアレンジに鍵盤を取り入れるなど、楽曲をタイトにアレンジしていることが伺えます」 　そのアレンジこそが、GLAYをロックシーンに留まらない、ポピュラリティーを持つバンドに変えたと同氏は続ける。 「インディーからメジャーのフィールドに上がり、プロデューサーの手で楽曲が洗練化されたことにより、GLAYのサウンドは広く受け入れられるようになったように思います。『真夏の扉』に関しては、プロデューサーの土屋昌巳さんがより楽曲の魅力を引き出し、メジャー感を与えたといえるでしょう。また、GLAYは佐久間正英さんがプロデュースした楽曲で多くの人気を集めました。それが顕著にわかるのは4枚目のシングル『Freeze My Love』です。この曲はシンセサイザーを多用し、ギターの印象を少なくして、言ってみれば”バンド感が薄い無機質な曲”に仕上げてあるのですが、ここで、楽曲の世界観を優先するという“新しいGLAYの方向性”がハッキリと見えたのかなと。当時のシーンにおいて鍵盤奏者のメンバーがいないのに、ここまでシンセを入れたロックバンドなんてなかったですから。バンドの作詞作曲のほとんどを手掛けるTAKUROさんは、ギタリストである以前に作曲家気質の強い方なので、この佐久間さんの仕事ぶりを見て、彼のアレンジや作曲術を取り込んだところも成功の要因としてあると思います。 　また、当時のGLAYはシーンの中で、LUNA SEAやL'Arc-en-Cielと同列に語られていました。改めてこの3バンドを並べてみると、GLAYはその中で“一番ロックテイストが少ないバンド”であるといえます。メンバーもロックバンドにありがちな不良性が少なく、スマートな立ち居振る舞いやイメージですし、他の2バンドに比べて”歌モノ”の要素が強い。その要素はロックバンド好きだけではなく、一般層のファンも獲得することに繋がりました。彼らがライブで約20万人を動員したり、ベストアルバムを487万枚売ったりして“国民的バンド”の地位を獲得できたのは、あえてロックテイストを抑えたから、という面もありそうです」 　しかしながら、GLAYの本質的な魅力は、インディーズ時代からずっと変化していないともいう。 「TERUさんは氷室京介さんに影響を受けた“絵に描いたようなロック・ボーカリスト”ですし、TAKUROさんはデビュー当時から尾崎豊が好きだと公言しています。そこにHISASHIさんやJIROさんなど、プレーヤー然とした方もいて、バランスのとれたグループだからこそ、様々な人に変わらず愛されているんだと思います。 　また、TAKUROさんは以前に『3年同じ曲調を続ければマンネリと言われるだろうけど、16年続いたら文化じゃねぇの？』という発言をしていて。確かにGLAYって、歌が基本となっているので、音楽面において本質的な変化はしていないんです。歌モノを軸にというのも『灰とダイヤモンド』の頃から変わっていない。だからこそ、昔の曲もずっと愛され続けているのではないでしょうか」 　7月には、20周年で50枚目のシングルとして、『GLAY EXPO 2014 TOHOKU 20th Anniversary』のテーマソングである「BLEEZE」をリリースする彼ら。同作は亀田誠治がプロデュースし、TERUが作詞・作曲を務めた初のシングルとなる。新しいプロセスで生まれた楽曲は、GLAYの「変わらない魅力」にどんな色を加えるのだろうか。 （文＝中村拓海） ■リリース情報 『灰とダイヤモンド Anthology』 発売：2014年5月25日 価格：￥6,481＋税 ＜収録内容＞ ・Disc 1 「灰とダイヤモンド Remix & Remastering 2014」 1.真夏の扉 2.彼女の"Modern…" 3.KISSIN' NOISE 4.ひどくありふれたホワイトノイズをくれ 5.RAIN 6.LADY CLOSE 7.TWO BELL SILENCE 8.千ノナイフガ胸ヲ刺ス 9.BURST 10.if～灰とダイヤモンド～ ・BONUS TRUCK 1.彼女の“Modern…”（Rerecording 2011） 2.TWO BELL SILENCE（Rerecording 2009） 3.BURST（Rerecording2009） 4.灰とダイヤモンドメドレー　 “真夏の扉／LADY CLOSE／ひどくありふれたホワイトノイズをくれ／TWO BELL SILENCE” （GLORIOUS MILLION DOLLAR NIGHT Ver.） ・Disc 2　「灰とダイヤモンド Anthology Demo & Bootleg & Radio 1994」 1.bayfm“Bay Factory Special YOSHIKI All Works” 1994.6.22 2.KISSIN' NOISE 3. TEARS SONG 4. AIR-G “FM ROCK KIDS”1994.10.1 5. GONE WITH THE WIND 6. 魔女狩り 7. FMイルカ“ランチBOXリクエスト”1994.5.28 8. ANSWER 9.TWO BELL SILENCE 10.千ノナイフガ胸ヲ刺ス 11.HBCラジオ“ぐるっと道南お昼です”1994.5.28 12. JULIA ・Disc 3 DVD「Document of 灰とダイヤモンドDays」 全64Pブックレット封入、豪華BOX仕様 『GLAY 20th Anniversary LIVE BOX VOL.1 DVD & Blu-ray」』 発売：6月18日 価格：DVD3枚組　13,800円＋税
 　　　Blu-ray3枚組　13,800円＋税
 ＜収録内容＞ 1.GLAY EXPO2001 "GLOBAL COMMUNICATION"
　@北九州市マリナクロス新門司特設ステージ(2001年8月11日)
 2.GLAY VERB TOUR FINAL “COME TOGETHER 2008-2009”
　＠幕張メッセ国際展示場9.10.11　（2008年12月31日）
 3.GLAY MOBILE Presents 5th anniversary special 
　 GLAY CHRISTMAS SHOW 2013　winter ～ACOUSTIC MILLION DOLLAR NIGHT～
　＠渋谷公会堂（2013年12月17日）