『Spotify』公式ホームページ。

【リアルサウンドより】 　先日、ある記事が音楽業界を賑わせた。大手テクノロジーメディアのVentureBeatが12月19日号に掲載した記事のタイトルは「Spotifyはミュージシャンのことよりも自分たちのIPO（株式上場）のことで頭がいっぱいだ」というもの。同記事は「Spotifyの本当の存在理由は上場によって株主に数十億ドルをもたらすこと。その恩恵は（株を保有する）レコード会社にももたらされるが、楽曲を提供しているミュージシャンにはボーナスが共有されることはないだろう」と述べている。（参考：VentureBeat） 　2014年の音楽業界を見渡すと、実に様々な動きが見受けられた。日本上陸も噂されたSpotifyの世界的躍進とそれに追随するPandora RadioやRhapsodyといった老舗ストリーミングサービスの存在感。アマゾン（Amazon Prime Music）やアップル（iTunes Radio）、グーグル（YouTube Music Key）といった巨大IT企業の参入。アメリカでは上半期の売上で初めてストリーミング（8億6000億ドル）がCDの売上（7億1900万ドル）を上回り、フィジカル同様にデジタルダウンロード市場の縮小は止まらずにいる（前年度比13%減の13億4400万ドル）。 　一方でミュージシャンや音楽レーベルにとっては「ストリーミングサービスは儲からない」ということが定説となり、テイラー・スウィフトは「音楽は無料であるべきではない」という言葉と共に、Spotifyから全アルバムを撤退した。このような論争はかねてからミュージシャン間でも続いており、トム・ヨークは「ユーザーがSpotifyで発見した新人アーティストには金が支払われていない。一方で、株主にはそのうち金が転がり込むことになる」と自身のソロ・アルバムとアトムス・フォー・ピースの音源を引き上げ、それに同調したデヴィッド・バーンはガーディアン紙に「ストリーミングサービスは世界中から全てのクリエイティブなコンテンツをダメにする」というエッセイを寄稿。Spotifyのようなビジネスモデルはクリエイティブな作品を支援していくためには長続きしないと主張している。また、先日には音楽業界で最も影響力のある権利団体「Global Music Rights」がYouTube Music Keyからファレル・ウィリアムスやジョン・レノンなどの楽曲およそ2万曲を削除するよう声明を発表している。 　　他方、若いミュージシャンの間ではストリーミングサービスを戦略的に利用する動きも見られる。ワン・ダイレクションは新作アルバム「Four」でSpotifyとTwitterを連動させたマーケティングを実施。テレビCMや音楽誌ではない新しい形のプロモーション施策を展開した。またエド・シーランは「Spotifyによって認知が拡大したおかげで、ウェンブリースタジアムで3夜ライブができるまでになった」とSpotifyを擁護。「南アフリカのライブはソールドアウトだった。韓国でも東南アジアでもアリーナがソールドアウトだった。僕にとってSpotifyは音楽について回る必要悪とは思わない。Spotifyは僕がやりたいことを支援してくれるんだ」と同サービス収益源としてではなく、ライブへファンを動員するためのプロモーションツールとして活用していることをBBCのインタビューで明かしている。（参考：BBC） 　果たして音楽ビジネスはどのような方向に向かうのか。既存のCDやデジタルダウンロード売上の縮小は今後も続くだろう。過渡期ともいえる状況下のなか、ワン・ダイレクションやエド・シーランのようなストリーミングサービスをプロモーションとして使う手法の他にも、前衛的なミュージシャンの間では新たなビジネスのやり方を模索する動きが出てきている。ひとつはパッケージの高付加価値化。ヒップホップの歴史に名を刻む伝説的グループ、ウータン・クランはデビュー20周年となる記念アルバム「A BETTER TOMORROW」において、世界中の王室をクライアントに持つデザイナーYahyaのハンドメイドによる彫刻が施された高級ボックス・セットを制作した。この作品はあくまでプロモーション用として美術館への展示などを目的としているが、ミュージシャンの間では単にCDを売るのではない高級パッケージの販売がトレンドとなっている。「CD＝音楽を収録したメディア」という概念にとらわれず「CD＝観賞するためのパッケージ」というCDのグッズ化の流れは今後も続くものと思われる。 　そしてもうひとつ。ミュージシャン自身が自分のサイトで音源を発表するというのも今年よく見られた傾向だ。前述のトム・ヨークは最新アルバム「Tomorrow’s Modern Boxes」をファイル共有システムTorrentファイルによって販売。リリースからわずか6日で100万ダウンロードを突破した。またナイン・インチ・ネイルズは過去のライブ音源をネット上で公開。こちらはフリーでダウンロードが可能で、900以上のライブ音源を527GB分のオーディオファイルとしてTorrentファイルでダウンロードすることができる。一風変わったところではヒップホップ・アーティストのニプシー・ハッスルが新作ミックステープ「Crenshaw」をフリーで公開。同時に100ドルもするCDバージョンを限定1000個でリリースし、24時間で全て完売して話題となった。自身のサイトで音源の販売を行う場合はあいだのマージンを節約することができる。またフリーで公開する場合も大きなプロモーション効果が期待できることが明らかとなった。先の高付加価値化と併せて、高音質音源のみ販売という形にすることも可能。このような新しい流通の仕組みは来年以降も広がりを見せそうだ。 　以上、昨年みられた新しい音楽ビジネスの潮流を振り返ってみた。ストリーミングサービスは今後も拡大を続け、一方でそれだけに依存しない手法はミュージシャンの間でも浸透していくだろう。来年にはどのような動きが見られるか、今後もその動向から目が離せそうにない。 （文＝北濱信哉）

乃木坂46『透明な色（Type-A）』（ソニー・ミュージックレコーズ）

【リアルサウンドより】 　2014年、アイドルシーンは更なる盛り上がりを見せた。BABYMETALやでんぱ組.incの大躍進や、アイドルカルチャーの定着化と市場拡大…。今回はこれらをトピックごとに分け、振り返って行きたい。

BABYMETALとでんぱ組.incの躍進

　メタルとアイドルの融合を掲げたBABYMETALは、2014年に最も大きく飛躍を遂げたアイドルグループだ。2月発売の1stアルバム『BABYMETAL』は、iTunes Storeにおいて7ヵ国のロックアルバムチャートでベスト10入りを果たし、7月からはフランス、ドイツ、イギリス、アメリカ、日本を巡るワールドツアーを行った。イギリスのSonisphere Festivalでは約5万人の観客の前でパフォーマンスを披露。さらにレディー・ガガのライブツアーにも帯同し、ロンドンで開催したワンマンライブでは約5000人を動員。9月には幕張メッセにて2daysのワンマンライブも開催した。 　メンバーそれぞれにオタク属性があるでんぱ組.incは、5月に武道館での単独公演を開催し、約1万人を動員。台湾や香港など海外公演も多数行い、10月からは地上派初の冠番組「でんぱジャック World Wide Akihabara」（フジ系）がスタートした。 　両グループに共通しているのは、メタルと電波ソングといった音楽的コンセプトを中心に据えていること。こうしたコンセプトが根幹にあることで、数多くいるアイドルとの差別化ができている。その上で海外フェスに出演したり、世界観を壊さない範囲で別ジャンルのカルチャーを取り入れたりと、訴求する層を積極的に広げているのが、成功の大きな要因となっている。

乃木坂、モー娘、しゃちほこ、橋本環奈…ジャンルの定着化と市場の拡大

　BABYMETALとでんぱ組だけではない。それ以外にもここ1年で大きく知名度を上げたアイドルは数多い。例えば乃木坂46は「2014年オリコン年間シングルランキング」のトップ10に2枚のシングルを送り込み、8月には明治神宮野球場（3万人を動員）で単独コンサートを開催。モーニング娘。'14は約4年ぶりに横浜アリーナ（1万2000人を動員）で単独コンサートを開催した。 　チームしゃちほこ、9nine、ベイビーレイズ、スマイレージなど、武道館（キャパ約6000～1万人）で単独公演を行うグループも急増した。また、Dream5は企画枠ながら紅白歌合戦への出演を決め、橋本環奈が所属していることで有名なRev. from DVLはZepp DiverCity（キャパ約2400人）での単独ライブを開催。東京パフォーマンスドールは全国Zeppツアーを成功させた。 　ゆるめるモ！、lyrical schoolと、インディーズであっても恵比寿LIQUIDROOM（キャパ約900人）でワンマンライブを行うグループも増加した。 　8月に開催された国内最大規模のアイドルフェス『TOKYO IDOL FESTIVAL 2014』の動員数は2日間でのべ4万1000人を突破した。 　これらの状況から、「アイドルというジャンル自体のファンが増えた」「1000人以上の規模の会場を埋めるほどの一定の固定ファンが、多くのアイドルにつくようになった」「複数のアイドルが好きな"DD"のアイドルファンが増えた」ということが言えるのではないだろうか。AKB48が『RIVER』で本格的なブレイクを果たしてから5年。ようやくシーンが確立し、市場が大きく広がりつつある、という風に見て良さそうだ。

圧倒的トップをひた走るAKB48

　先日、2014年オリコンシングルランキングが発表された。そのトップ10は以下の通り。括弧内は推定累積売上数。 1位 AKB48「ラブラドール・レトリバー」（178.7万枚） 2位 AKB48「希望的リフレイン」（115.7万枚） 3位 AKB48「前しか向かねえ」（ 115.4万枚） 4位 AKB48「鈴懸の木の道で「君の微笑みを夢に見る」と言ってしまったら僕たちの関係はどう変わってしまうのか、僕なりに何日か考えた上でのやや気恥ずかしい結論のようなもの」（108.6万枚） 5位 AKB48「心のプラカード」（105.8万枚） 6位 嵐「GUTS!」（60.5万枚） 7位 嵐「Bittersweet」（59.2万枚） 8位 乃木坂46「何度目の青空か？」（57.8万枚） 9位 EXILE TRIBE「THE REVOLUTION」（57.3万枚） 10位 乃木坂46 「気づいたら片想い」（54.7万枚） 　1位から5位までをAKB48が独占し、その全てがミリオンヒット、という結果になった。昨年よりも総数は下がっているが、握手会襲撃事件や大島優子の卒業がありながらもこの結果を出せていることは、トップアイドルとしてのポジションが依然揺ぎ無いことを証明している。 　また、選抜総選挙の投票総数も前年に比べ約4万票以上増加した。投票のルールについては、投票用シリアルナンバーカードが封入されたCDのバージョンが増えたり、当選枠が拡大したりなど、年々細かい変更が行われている。が、それらを考慮しても、AKB48がアイドルの中でダントツの人気があることは変わらないだろう。 　AKB48のトップはそのままに、その他のアイドルの人気も上がり、アイドル市場が大きく広がった2014年。では2015年はどうなるのか、次回のコラムで予想してみよう。 ■関連記事 岡島紳士のアイドル最新マッピング 第13回：動員力 ももクロ、モー娘。から、リリスク、ベルハーまで…動員力から考察するアイドル界の現在 第12回：吉木りさ 『怒られたい』で話題の吉木りさ　天性のグラドルが持つ音楽活動の可能性とは？ 第11回：lyrical school ユルさとアツさで独自の進化　清純派ヒップホップアイドルグループlyrical schoolはブレイクするか？ 第10回：橋本甜歌 tofubeats楽曲でデビュー　子役・ギャルモデルを経た橋本甜歌は「真のアイドル」を目指す？ 第9回：篠崎愛 高い歌唱力を誇るカリスマグラドル　篠崎愛のソロ歌手活動を夢想する 第8回：いずこねこ 笑顔でネガティブな気持ちを歌うアイドル　いずこねこの「終わらせ方」を読む 第7回：東京パフォーマンスドール 初代から受け継ぐ、東京パフォーマンスドールの先進性とは？　楽曲とライブから読み解く 第6回：道重さゆみ 卒業発表の道重さゆみに見る、アイドルがブレイクに至る"物語”の重要性 第5回：緑川百々子 ネットカルチャーのニューアイコン　緑川百々子はアイドルのボーダレス化を象徴する 第4回：さくら学院 BABYMETAL、松井愛莉、武藤彩未…ブレイクアイドルの登竜門「さくら学院」に迫る 第3回：せのしすたぁ SMAPに影響されたリアルGMT!？ 福井県のロコドル せのしすたぁ登場 第2回：BABYMETAL BABYMETALが“接触なし”で快進撃　 Perfumeに続くアミューズ系アイドルの行方 第1回：倉持由香 TMR西川貴教も賛同！　グラドル自画撮り部部長・倉持由香が「グラドル界」を革新する ■岡島紳士（おかじま・しんし）（@ok_jm） 1980年生まれ。アイドル専門ライター。著書、共著に『グループアイドル進化論』、『AKB48最強考察』、『アイドル10年史』『アイドル楽曲ディスクガイド』など。埼玉県主催「メディア/アイドルミュージアム」のアドバイザーと、会期中に行われた全9回の番組＆イベントMCを担当。DVDマガジン『IDOL NEWSING vol.1』を手掛けている。 オフィシャルサイト

DREAMS COME TRUE『ATTACK25』（ユニバーサル・シグマ）

【リアルサウンドより】 　SEKAI NO OWARIのメンバー・Saori（Key）が、DREAMS COME TRUEが現在行っている全国ツアー『DREAMS COME TRUE CONCERT TOUR 2014 -ATTACK25-』の横浜アリーナ公演（12月20日～21日）について、自身のTwitterにて「『こんなものを後輩に突きつけるなんて、酷いです』と、中村正人さんにお伝えした。感動しました」とコメントし、話題となっている。 　SEKAI NO OWARIは現行の若手アーティストのなかでも突出したライブ演出へのこだわりを見せるバンドで、先述のSaoriはステージ演出を担当。同バンドは今年の10月に、富士急ハイランドをセカオワ専用のテーマパークに仕立てた『炎と森のカーニバル』を開催したことも記憶に新しい。また、Saoriは ドリカム・中村正人がMCを務める『LIVE MONSTER』（日本テレビ系）に出演した際、ステージ演出について「やりたいことをするには、どうしてもそのチケット代が上がっちゃう。『でも、いいものを見せるよ』っていう値段設定」と語っている。中村はこれに対し「うち（DREAMS COME TRUE）もだいぶ無茶な『ドリカムワンダーランド』ってイベントをやってるんだけど、『みんなを異次元に連れて行きたい』って始めたけど、予算が異次元なんだよね（笑）」と共感を寄せていて、両者が目指す理想の“エンターテインメント”には、共通点が多いことが伺える。今回のTwitterの発言で、Saoriは改めてドリカムのライブパフォーマンスにリスペクトを表明した形だ。 　ドリカムは、1991年から4年に1度開催されるグレイテストヒッツライブ『史上最強の移動遊園地 DREAMS COME TRUE WONDERLAND』を開催しており、1991年に開催された初回公演では3会場6公演で約6万人を動員。大規模編成でファンから募った人気曲を演奏したほか、幕間ではコントや寸劇を披露するなど、音楽コンサートの枠を越えた演出を行った。1995年には野外でパフォーマーが参加した大規模公演を開催し、以降もドーム規模で壮大なパフォーマンスを続けている。 　そんなドリカムのライブパフォーマンスに影響を受けているアーティストは、Saoriだけではない。EXILEのリーダー・HIROは、1995年『史上最強の移動遊園地 DREAMS COME TRUE WONDERLAND』にZOOのメンバーとして出演。「ダンスに魂を注いで頑張ってたけど、エンターテインメント的な部分はドリカムの2人の姿勢を見て刺激を受けたし、勉強になった。一生忘れられない思い出になった」と明かしている。倖田來未はDREAMS COME TRUEのライブビデオを観て刺激を受け、歌手に憧れて芸能界入りを志したという経歴の持ち主だ。2人がエンターテインメント性の高いライブパフォーマン スを志向し、公演ごとに新たな試みに挑戦している根底には、ドリカムの存在があるに違いないだろう。 　また、カバーアルバム『私とドリカム -DREAMS COME TRUE 25th ANNIVERSARY BEST COVERS-』に「大阪LOVER」で参加しているSCANDALは「大阪発のバンドなので、歌詞に出てくる景色がとてもリアルに想像出来て昔から身近に感じられる一曲です。生で聴いた初めての大阪LOVERはずっと忘れないです（一部抜粋）」とコメントしている。さらに、今年6月に行った大阪城ホール公演『SCANDAL ARENA LIVE 2014「360°」』では、同曲をライブ初披露。RINAはこの公演で「ドリカムさんの大阪城ホールを観に来たときに、すごく綺麗なウェーブをやっていて。だから今回ぜひみんなでやってみたい！」と語り、実際に観客がウェーブを行う一幕があった。そんなRINAも先日の横浜アリーナ公演を訪れ、近況を語っている。スタジアム規模になっても観客を決して置いていかず、全員を巻き込んで楽しむというサービス精神は、吉田美和と同郷のバンドにもしっかりと受け継がれているようだ。 　miwaは同カバー盤に「LOVE LOVE LOVE」で参加。彼女は2007年に国立競技場で行われた『史上最強の移動遊園地 DREAMS COME TRUE WONDERLAND 2007』を観賞していて、「サプライズ連続の素晴らしいライブに圧倒され、興奮しっぱなしだったのを覚えています。なかでも『何度でも』『LOVE LOVE LOVE』を会場全員で大合唱したのは本当に鳥肌でした」とカバーにあたってのコメントを寄せている。彼女は12月24日に横浜アリーナで行われたツアー『miwa-39 live ARENA tour-“miwanissimo 2014”』の最終公演で、ゴンドラで会場を回ってプレゼントを配布したり、DJタイムを作ったり、シングアロングで会場を大きく盛り上げたりと、やはりファンを巻き込んだ演出を行っている。 　現在もパフォーマンス面で圧倒的な力を見せながら、後進アーティストに影響を与え続けるドリカム。例年通りであれば2015年は『史上最強の移動遊園地DREAMS COME TRUE WONDERLAND』開催年だが、今のところアナウンスはない。続報を待ちながら、来年の彼らのパフォーマンスに期待したい。 （文＝松下博夫）