【リアルサウンドより】 　「僕はこれを機に、しばらく『VOCALIST』からは離れることを決めたよ」。徳永英明は先日、自身のブログで1月21日に発売される最新作『VOCALIST 6』の告知を行うと同時に、今作で一区切りつけることを示唆する言葉を書き込み、ファンや関係者を大いに驚かせた。 　何と言っても、2005年に始まった『VOCALIST』シリーズは、累計セールスが600万枚を超える大ヒット企画。女性アーティストのバラ−ド系名曲を次々と歌い、その後のJUJUやMay J.などへと続く、J-POP界のカバーブームの先駆けとなった。事実、シリーズ開始以降の徳永は、まさに“名曲を歌う”技術を磨き上げることに精魂を傾けてきたし、『VOCALIST 6』はその集大成といえる高い完成度を示している。同作は1月14日よりiTunesでの音源配信も始まり、早くも1位を獲得。10周年という記念すべき時期に、同シリーズと徳永自身に一体どんな変化が訪れたのだろうか？ 　もっとも、徳永英明のキャリアは波瀾万丈そのもの。長い下積みを経てデビューを果たし、20代でヒットを連発してシンガーソングライターとして頂点を極めたが、長いスランプや度重なる闘病を経て、一時は音楽界で「過去の人」扱いとなり、再起不能と見られた時期もある。今回のコラムでは『VOCALIST』で劇的な復活を遂げるまでの道のりを振り返ってみたい。 　中学時代から歌手を目指していた徳永英明は、デビューのチャンスになかなか恵まれなかった。高校卒業後はアルバイトを転々としながらTBS「緑山塾」に所属し、俳優業に活路を見出そうとしたこともある。音楽業界関係者に近づこうと、レコード会社が入居するビルにある喫茶店でアルバイトしていた逸話は、ファンにはよく知られている。 　25歳直前でようやくデビューを果たした徳永は、瞬く間に人気歌手の仲間入りを果たす。デビュー曲は今なお代表曲の一つである「レイニーブルー」。甘いルックスゆえにアイドル的人気もあり、テレビ出演も多かったが、彼の中では葛藤もあったようだ。大ヒット曲「輝きながら…」は自身の作詞作曲による作品ではなかったからだ。本人が同曲のヒットを「素直に喜べなかった」と述懐しているように、哀切なバラードを得意とするシンガーソングライターとしての自負心と、きらびやかな世間的イメージは相容れないものがあったようだ。そんな葛藤を乗り越えて生み出された徳永の自作曲が「壊れかけのRadio」。徳永自身が「中学生の頃の音楽にワクワクする気持ちを思い出しながら作った」と振り返る同曲は、シンガーソングライターとしての彼の作家性が、もっとも純粋に表現された楽曲といえる。 　その後、個人事務所のマゼランを設立するなど、意欲的に活動を展開しようとした徳永だったが、度重なる体調不良に悩まされるようになる。93年には声帯ポリープを患い、同時に手のしびれや目眩に襲われることもあったという。徳永自身、「歌手になるという夢を果たし、次の目標が見つからなかった」と後に語っているが、この時期以降は楽曲のリリースペースも落ち、90年代後半のバンド全盛の音楽シーンの中で、徳永英明の存在感も薄れがちになっていく。 　もっとも大きなダメージは、2001年に徳永を襲った脳血管疾患だ。2001年5月のコンサート中に倒れるというハプニングがあり、その後の検査で「もやもや病」であることが判明する。多くの症例で意識障害や言語障害を伴い、場合によっては生命にかかわる難病である。1年半ほどの完全休養を経て、復活の記者会見を行った徳永だったが、その声は弱々しく、マスコミを含めて「完全復帰は難しいのではないか」という見方が大勢だった。 　医師からは「声を出してはいけない」と忠告されている。ステージに立つメドはない。しかし徳永は諦めることなく、楽曲を作り続けた。そんな中で、音楽に対する考え方に変化が生まれたという。「病気をする前は我がために歌っていたけど、今はより多くの人に聴いてもらいたい。僕の歌う言葉とメロディがその人のプラスアルファの命になったらいいな、と。そう思って、時代の名曲を歌おうと思ったんです」（2007年12月『中居正広の金曜日のスマたちへ』での発言） 　そのような経緯の後に誕生したのが、2005年の『VOCALIST』第1作だ。中島みゆきをはじめとする女性アーティストの名曲を丁寧に歌い上げた同作は、シンガーソングライターとしての徳永を愛するファンからの反発もあり、当初はセールスも芳しくなかった。しかし第2弾、第3弾と作品を重ねるうちに評判が高まり、日本の音楽シーンに一大カバーブームを巻き起こすことになる。 　ドン底から不死鳥のように蘇った徳永英明。後編では、冒頭のブログ書き込みへの推察を含め、『VOCALIST』シリーズの変遷と音楽的功績について振り返る予定だ。 （文＝編集部）

徳永英明『VOCALIST 6（通常盤）』（ユニバーサルミュージック）

■リリース情報 『VOCALIST 6』 発売：１月21日 価格：￥ 3,240 〈収録曲〉 1. さよならの向う側 2. Woman“Wの悲劇”より 3. サンキュ. 4. 寒い夜だから・・・ 5. 桜色舞うころ 6. 風立ちぬ 7. スローモーション 8. やさしい悪魔 9. 想い出のスクリーン 10. かもめが翔んだ日 11. 告白 12. 春なのに 13. ダンデライオン~遅咲きのたんぽぽ

【リアルサウンドより】 　元BiSのマネージャーであり、現在はミュージシャンのA&Rやマネジメントを行う事務所・WACKの代表取締役である渡辺淳之介氏が、新たなアイドルグループ・BiSH（ビッシュ）を始動させると発表した。 　同グループは、メンバーこそ決まっていないものの、楽曲プロデュースはBiS同様、松隈ケンタが担当することが決定している。また、すでに5月にCDを発売することがアナウンスされているほか、17歳から28歳までの女性を対象としたメンバーオーディションも1月14日より開催している。 　BiS解散から半年が経過し、残ったメンバーたちが別々の道を歩むなか、なぜこのタイミングでBiSHをスタートさせたのか。リアルサウンドでは「BiSをもう一度始める」とコメントした渡辺氏自身に直撃し、その真意を訊くことに成功した。 「まだ、BiSが解散してから半年しか経ってないんですけど、僕のなかでは10年前みたいに長く感じて。『ドラゴンボール』が『ドラゴンボールZ』として返ってきたりすると嬉しいじゃないですか。そういう続編って大体3年後とか5年後だったりするんですけど、我慢できなくて（笑）。プー・ルイはLUI◇FRONTiC◆赤羽JAPANでメジャーデビューを発表したり、僕のプロデュースするBILLIE IDLE（ヒラノノゾミとファーストサマーウイカが所属）のお披露目も終わり、プラニメ（カミヤサキが所属）も代官山UNITでワンマンをするところまでいきました。テンテンコは自主制作CD『Goodbye Goodgirl EP』をリリースし、コショージメグミもMaison book girlとして活動をしています。こうしてBiSに最後までいた6人に関しては、一通り次の道に進みました。だから僕も！って思った時に、やっぱBiSだなって思ったんですよね」 　また、今回のプロジェクト始動にあたり、スタッフにはBiS最初期のメンバーを集めたという。 「これまで関わってくれた仲で、『やりたい』っていう人と一緒にできればと思うんですけど、とりあえず声をかけたのは、インディー時代のアートディレクター・真田礼や衣装デザイナー・外林健太で。今のところ、そこに僕と松隈ケンタを加えた4人の最初期メンバーだけがこのプロジェクトに関わっています」 　BiSはこれまで時に奇抜なプロモーションで世間の目を集めてきたが、その手法をBiSHでも踏まえていくのだろうか。同氏はBiSの手法が「その場で考えてきたもの」であることを語ったうえで、こう続けた。 「どちらかというとお客さんとか本人たちとかをアッと驚かせたいって思ってやってきただけで、そのスタンスは変わらないです。あとは集まったメンバーを見て色々考えていきます。BiS自体も全員未経験の素人から始まってますし、プロはプロでカッコいいけど、素人には何をやるかわからない面白さがある。基本的にはメンバーの可能性をつぶしたくないんです」 　最後に、同氏はBiSHが目指す場所についてこのように述べた。 「メンバーが集まってから、いろいろ相談したいとは思うんですが、せっかく『BiSをもう一度始める』と言ってるくらいなので、BiSの最終地点だった横浜アリーナは超えたいと思ってます。それ以外のところは、『とりあえずアイドルになりたいっす！』みたいな人を僕や松隈が見て決めていきます」 　オーディションを経て、一体どのようなグループが誕生し、アイドルシーンを盛り上げるのか。続報を待ちたい。 （文＝中村拓海） ■BiSHオーディション情報

市川哲史『誰も教えてくれなかった本当のポップ・ミュージック論』（シンコーミュージック刊）

【リアルサウンドより】 　やっぱりジャニーズの2014年は、過渡期の始まりだったのかもしれない。 　本人たちのジャニーさんへの直訴により、増員デビューとなったジャニーズWEST。しかもファン投票でデビュー曲が決定したり、これら一連のプロセスがその都度ファンに報告されたりと、AKB48グループに通ずる育成エンタテインメント的展開は「ジャニーズらしくない」フレキシビリティーに映った。 　そして＜従来型の５人組アイドル＞だったはずのSexy Zoneが、Sexy Boyz・Sexy松・Sexy Zoneの３ユニットから成る＜謎の人数流動型グループ＞Sexy Familyに再編成されたのも、同様の可変性に他なるまい。 　なんかAKB48グループ的方法論に乗っかっちゃった感もあり、個人的にはやっぱジャニーズらしい王道を貫いてほしかった私である。 　自分より歳上のタレントを好きだった女子が、歳下のタレントに乗り換える――いわゆる＜担下り＞現象が過去最高に顕著だからこそ、昨今のジャニーズJr.ブームを下支えしている。対象が無名であればあるほど人気者になるまでの成長過程の愉しみがいがあるわけで、母親気分でJr.の子たちに目星をつけるファンが急増している。主役のタレントではなく、そのバックで踊る自分の担当Jr.の子を観るためにコンサートに通うわけだ。 　事実、私の大学の教え子のジャニオタも『Endless SHOCK』福岡公演に、堂本光一ではなく脇のJr.の子目当てで何回も通っている。 　こうしたジャニーズ女子の性癖は以前から確認されており、だからこそ40代50代女子のジャニオタが多数健在だったりする。いわばAKB48はそんな伝統的な育成目線をエンタテインメント・システム化したに過ぎないわけで、本家のはずのジャニーズが追随しちゃうのは本末転倒だろう。自分が特許を持ってるのに使用料を払ってどうする。 　とはいえ、Hey!Say!JUMP以降のレギュラーグループの「小粒化」と過熱するJr.「青田刈り」による、次世代カリスマ不在の横一線混沌状態もまた、ジャニーズ帝国にとっては必然的な過渡期なのである。しばらく続くだろうなぁ。 　それでも、そんな不安定な一年を支えたのが＜トリプル・アニバーサリー＞だった。TOKIOデビュー20周年・嵐結成＆デビュー15周年・関ジャニ∞デビュー10周年である。 　とりわけTVメディアに強い３組なだけに、連日大きく報道されることで彼らの周年現象はアナウンス効果で増量、いよいよ華々しく報じられたのも大きい。この３組がもたらした安心感に、昨年のジャニーズは救われたのだ。

嵐がトップアイドルの“襲名披露”をした2014年

　中でも最大のトピックは、やはり嵐の結成15周年になるのだろう。 　３万人を動員した記念ライヴ＠ハワイは、22億円の経済効果と共に連日メディアを賑わせたし、NHKのドキュメント番組を筆頭に15年間の歩みを語る嵐の姿を、こぞってTV各局が「広報」した一年だった。 　そして、いまやジャニーズ系のみならず日本のアイドル業界の頂点に君臨しているのが嵐だということが、ようやく日本人の共通認識として成立した年でもあった。 　実際、彼らはデビュー10年目の2008年に、国立霞ヶ丘陸上競技場ライヴをSMAP・ドリカムに次いで実現させると、2014年の競技場解体までに最多の15公演を開催した。セールス的にもその08年、『truth／風の向こうへ』『One Love』で年間シングルチャートの１位２位を独占すると、翌2009年にはシングル・アルバム・DVD・総売上金額と史上初の年間チャート４冠を達成。さらには同2009年から2013年の年間アルバムチャート１位を、2012年を除いて毎年獲得しているのだから、実績は問答無用だ。 　もちろんシングル３Ｗが全て年間トップ５入りし、最新アルバム『THE DIGITALIAN』は『アナ雪』サントラ盤に次ぐ年間２位と、節目の2014年も他を圧倒した嵐である。 　けれども一般の人々から見れば、王座は知らない間にSMAPから嵐に禅譲されていた印象が強い。前述したデビュー10年目の2008年にau、2010年からキリンビール・任天堂・日立・JAL、2012年から日産と、気がつけば嵐はTVCM常連のナショナル・クライアントを抱えていた。『紅白歌合戦』の司会も2010年を機に、中居正広から嵐にバトンタッチ――その交替劇はあまりにスムーズすぎて、印象的には未だSMAPがナンバーワンだと思い込んでるお茶の間がまだまだ多い、と推察できる。 　それだけに、「いやいや、実は嵐がトップアイドルなんですよSMAPじゃなくて」と説明・普及に努めるのに最適な機会が、この結成＆デビュー15周年だったのだ。一度は通らねばならない手続きというか、まさに嵐にとってのラストピースである＜ハクづけ＞の一年。＜襲名披露の一年＞。 　涙ながらに心情を語るリーダーの姿や「突然のデビュー会見＠ハワイ」話が、どれだけ茶の間に流れただろうか。いやーめでたいめでたい。 　とはいえ、デビュー曲の『A・RA・SHI』がほぼミリオンセラーだったにもかかわらず、初アルバムを出してもらえるまで２年懸かったのもまた、嵐だ。そして長く商業的成功に恵まれず、後続のグループに次々と追い抜かれる憂き目を見た。 たとえば嵐の初ドーム公演はデビュー９年目でようやく実現したが、デビュー４年目の後輩・NEWSと同じ2007年だった。KAT-TUNなんてその１年前の06年デビュー公演が、いきなり東京ドームときたもんだ。不遇というか、最初の６～７年は15周年なんて夢のまた夢の、超<崖っぷちアイドル>だったのである。 　私が嵐と特に頻繁に逢っていたのがデビュー５周年の2004年から06年頃だったりするから、そんな当時の彼らの姿がなおさら懐かしい。

デビュー20周年のTOKIOに謝りたいこと

　と<あのころの嵐>を振り返る前に、昨年デビュー20周年を迎えたTOKIOにもどうしても触れておきたい。というかこの機会に、積極的に謝りたいのである。 　2014年のバラエティ番組平均視聴率ランキング年間１位がなんと『ザ！鉄腕！DASH!!』だったりするように、実はTOKIOはいまや<お茶の間キング>なのだ。 　そんなTOKIOのCDデビューより１年早い1993年暮れに、私もロッキングオン社から独立して新雑誌『音楽と人』を創刊した。もちろん日本のロックがメインのインタヴュー誌だったのだけど、まず各レコード会社に対して「『ロッキングオンジャパン』へのプロモーションを自粛していたアーティストも、遠慮せずどうぞ」と鎖国を解いたため、ユーミンからガールポップ（←死語）からソニマガ系から、なんでもありのラインナップだった。 　折りしも日本のロックとＪポップ一色に染まった、まさにアイドル冬の時代。当時はソニーレコード所属ということもあり、ジャニーズ起死回生のアイドルバンド・TOKIOのプロモーションを『音人』も受けた。たしか94年12月リリースの２ndシングル『明日の君を守りたい～YAMATO2520～』のときだと思う。当然それまでジャニーズとは無縁だったのだが、虫の報せか取材することにした。 　ところが取材直前になり、ドラマ撮影の都合から長瀬＋山口の欠席が判明。そこで私が面白がって企画したのが、城島茂(g)＋松岡昌宏(ds)＋国分太一(kb)＋筋肉少女帯の大槻ケンヂ(vo,b)という、《TOKIO with 大槻ケンヂ》バンド座談会だったのだ。邪道とはいえ経験豊富なロッカー・大槻が、まだまだ青い果実のTOKIOにロック道を説く。しかもわざわざ楽器をセッティングして、スタジオ・ライヴの模様を撮影（失笑）。そのくだらなさに大いに納得した私は、撮影だけで現場をあとにした。 　それから半月。掲載号の発売日、我々はジャニーズ事務所からいきなり出禁を食らった。その理由はただひとつ――大槻の素敵な教えの数々であった。 1.ロックバンドは各自のエゴのぶつかり合いだ！ 2.女のことでモメなきゃ駄目だ！ 3.少なくとも３回、朝４時のデニーズで誰かを辞めさせる密談をしないと、ロックじゃない！ 4.どうせバンドはモメるから、もう売れてる時にこそピンでやる時のことを考える！ 5.生き残りたかったら、友情なんか三の次、四の次！　まずはピンでやる時の根回し！　もう売れるほど、伸びるほど頭の垂れる稲穂かな。 6.アイドルとロックの中間のTOKIOは、そのうちどちらの路線を選ぶか悩むはず。しかしロックを突き詰めようとすれば、絶対解散する！ 7.ロックはワンフをパックンしてなんぼ！ 8.あとドラッグ。 　おいおい。松岡は当時、まだ17歳だっつうの。ちなみに城島は大槻稀代の名曲「ボヨヨンロック」が好きで、昔から国分とコピーしていたらしい。 　というわけで嵐の話は後編につづく（苦笑）。 ■市川哲史（音楽評論家） 1961年岡山生まれ。大学在学中より現在まで「ロッキング・オン」「ロッキング・オンJAPAN」「音楽と人」「オリコンスタイル」「日経エンタテインメント」などの雑誌を主戦場に文筆活動を展開。最新刊は『誰も教えてくれなかった本当のポップ・ミュージック論』（シンコーミュージック刊）