【リアルサウンドより】 　ハードコア・パンクバンド、FORWARDのボーカリストを務めるISHIYA氏が、自身の海外ツアー体験をもとに、その音楽シーンの違いや海外ならではの風習をレポートする本連載。第１回【一般家庭のリビングでライブも……現役パンクロッカーが米国ツアー最新事情を報告】では、アメリカと日本のパンクシーンの基本的な違いを、第２回【東海岸には禁欲的な“ストレートエッジ”のパンクスも　現役パンクロッカーが米国各地のシーンを紹介】では、アメリカのパンクシーンの音楽性を、第３回【菜食主義、シェアハウス、パーティ……現役パンクロッカーが見た、アメリカ・パンクスの生活】では、アメリカのパンクスのリアルな生活を紹介してきた。（編集部） 　アメリカ体験談最終回となる今回は、アメリカのロックフェスティバルについて紹介していこうと思う。日本のロックフェスティバルと言うと、有名なのはフジロックやサマーソニック、エアジャム、ラウドパークなどがあるが、アメリカで筆者のバンドが出演したり体験したフェスは、日本のものとは違いがある。どのような違いなのか解説していきたい。 　筆者は日本のフジロックやサマーソニックには行ったことがないのだが、エアジャムやヘヴィメタル系のフェス、幕張メッセやさいたまスーパーアリーナなどで単発に行われるようなフェスや、90年代の日比谷野音などのフェスには行ったことがある。筆者が行った近年の日本のロックフェスは、概ね大きな会場にいくつかのステージがあり、物販コーナーや食事が出来る場所などがあり、その他にも催しがあったりして、その場所で何時間も過ごせるようになっていた。フジロックになると、キャンプサイトがあったり、カジノやバー、クラブなどもあると聞く。 　筆者が出演し体験したアメリカのフェスは、フジロックほど大規模なものではないが、今回出演したテキサス州オースティンで行われた「FUN FUN FUN FEST」は、今まで体験したアメリカのフェスの中でも一番大きなものだったので紹介したいと思う。

「FUN FUN FUN FEST」

　今回初めて体験した「FUN FUN FUN FEST」のメイン会場は、大きな公園のようなところで、Judas Priest、King Diamond、Jello Biafra（ex.DEAD KENNEDYS）、Dinosaur Jr.、Sick Of It All、Rocket From The Cryptのほかにも、3日間に渡り100バンド以上が出演していたフェスだ。4つのステージとフードコーナーや物販ブースがあり、昼間明るい間にはスケートボードのランプでスケボーやBMXが行われ、会場内の他にはプロレスのリングもあり、そこでは本物のプロレスが行われていた。 　昼から始まるフェスはたくさんの観客で埋め尽くされ、各ステージで盛り上がるといった様子は、日本のフェスとそう大差はない。日本のフェスとの決定的な違いは、街全体がフェスになっているところだ。メイン会場は夜の10時頃に終了するが、その後「FUN FUN FUN NITES」というナイトショーが、前日からの4日間に渡ってオースティンの中心街13カ所のライブハウスで行われた。 　アメリカで体験したどのフェスでもだいたいそうなのだが、料金を払うとリストバンドが渡され、それをつけて各会場をまわるという方式だ。「FUN FUN FUN FEST」では布製のリストバンドで、一度装着すると切らないと取れないようになっている。それをつけているとメイン会場からナイトショーまで、「FUN FUN FUN FEST」のどのイベントにも行けて楽しめる。 　メイン会場ではない「NITES」のイベントの会場でも、Sick Of It All、Rocket From The Cryptなどのメイン会場でやったバンドもライブをやり、「NITES」のみ出演するバンドでも、7 Seconds、Gorilla Biscuits、Negative Approach、PowerTrip、World Burns to Deathなどの錚々たるバンドが名を連ね、ほかにも約150バンドが4日間に渡り各ライブハウスでライブを行った。 　筆者のバンドが出演したのも「NITES」で、400〜500人ぐらいは入る会場だった。ほかの「NITES」の会場も、100人規模のところから2つステージがあるところ、観客席が野外で三階まである会場など様々なライブハウスで行われる。 　そんな中で、お気に入りのライブハウスや飲みやすいバー、美味いものがある店などが見つかったりすることもあるだろう。地元の人間と一緒に行けば、地元の人間しか知らないような店にも連れて行ってもらえたりするので、そういったこともアメリカのフェスでの楽しみのひとつだ。 　こういった感じで4日間に渡り街中がフェス一色となる。街中のピザ屋やバー、地元の新聞などのいたるところでフェスの告知がされていて、フェスの期間中はそういった店や街角の屋台のような店も、フェスの客がたくさんいる。そんな店で友人やフェスの客と会ったりするのは日常茶飯事だ。そういった集客効果で街が潤うのかどうかわからないが、街全体でフェスを盛り上げていることが容易にわかる。基本的にアメリカのフェスはこういった感じが多いので、ほかに体験したフェスも紹介しよう。

「CHAOS IN TEJAS」

　2005年〜2013年まで同じくテキサス州オースティンで開催されていた「CHAOS IN TEJAS」というパンクのビッグフェスがあり、筆者のバンドもそのイベントに2回出演し、一度友人のバンドについて行っている。 　このイベントもオースティンの街中に3〜4日間パンクスが溢れるというとんでもないフェスで、「FUN FUN FUN NITES」と同じような感じだが、出演バンドはほぼ全てパンクバンドであるところが特筆すべきフェスだ。日本からも筆者のバンドのほかにBASTARD、JUDGEMENT、WARHEAD、CRUDE、FRAMTID、SLANG、CROW、Origin of M、惡意、THE SLOWMOTIONS、SKIZOPHRENIA、REALITY CRISISなどの他にも多数のバンドが出演している。 　世界中から有名パンク・バンドが集まるフェスはイギリスで行われていた「HOLIDAY IN THE SUN」があったが、日本から出演したバンドは鉄アレイぐらいしかなく、その点を見ても「CHAOS IN TEJAS」は日本のバンドを必ず出演させ、中国からもBRAIN FAILUREが出演したことのある、真の意味でのワールドワイドなパンクフェスだった。 　イギリスからもThe Damned、Cock Sparrer、BUSINESS、Cockney Rejects、Hard Skinといったパンクロックやスキンヘッズのバンドも出演し、Amebix、Subhumans、DOOM、Antisect、The Mob、FUKなどのハードコアバンドや、アメリカからPoison Idea、TRAGEDY、Los Crudosなどのほかにも多数のバンドが出演し、カナダ・ヨ−ロッパ・オーストラリアからも有名パンクバンドが毎年多数出演していた。 　オースティン中心街にあるバーやレストラン、ピザ屋からホテルにいたるまで全てがパンクスで溢れかえり、一つのモーテルがほとんどフェスの観客のパンクスで埋め尽くされ、ホテルの各部屋でもパーティーが毎夜行われているような狂気のフェスであったが、惜しくも2013年で終わってしまった。 　「CHAOS IN TEJAS」では、メイン会場やほかの会場共に夜のショーのため、終わってからアフターショーと呼ばれるライブが夜中2時あたりから色々なところで行われる。橋の上だったり、ライブハウスであったりハウスショーであったりするが、終わるのは朝方4時〜5時と遅くなるため泥酔者も多数になり、メチャクチャな様相だった。その上朝9時ごろから湖のボートでライブが行なわれたりもするので、「CHAOS IN TEJAS」では休める暇がほとんど無かった。 　筆者は実際「CHAOS IN TEJAS」に出演した2012年に、夜のメインステージ〜夜中のアフターショー〜朝のボートショーと17時間ほどの間で3回のライブを行ったこともある。 　ボートショーでは朝から50〜60人程が集まって来て、湖で二階建ての大きなボートに全員乗り込み、飲んだり泳いだりしているところで、水着姿の観客の前でパンクバンドのライブをやる。ステージが終わった後にそのまま飛び込む人間などもいて、非常に面白いライブだった。 　他にもブレックファーストショーという、朝からやるライブなどもあり、フェスの間中オースティンはパンクのライブだらけになる。こういった色々なイベントがあり、3〜4日間パンクのお祭りとなる「CHAOS IN TEJAS」を毎年楽しみにしている人間は世界中にいたので、終わってしまったのが寂しい限りだ。

カナダ・トロント「NOT DEAD YET FES」

　今回初めて訪れたカナダで出演した「NOT DEAD YET FES」では、トロントの300人規模ぐらいのライブハウスをメイン会場として4日間で約70バンドが出演し、筆者のバンドがメインアクトをつとめさせてもらった。規模としてはそれほど大きなものではなく、アフターショーも街中全体でやるほどのものではなかった。しかし、メイン会場、アフターショーともにたくさんの観客が来ていて、初めてのカナダのパンクシーンを堪能した。 　11月下旬のトロントは、夜になると気温-8℃を下回るぐらいになるためか、街中にフェスの客が溢れる程ではないが、街中を歩いているとカナダのバンドの友人にバッタリ出会ったりするぐらいではあった。 　アメリカでもカナダでもそうだが、フェスや大きなライブが行われた後には必ずと言っていいほどアフターショーが行われる。メインで盛り上がった観客達が、帰るのが惜しくなるためにほかの会場でライブが行われるのだが、このライブがかなり盛り上がったりするので、もしアメリカのフェスに行く機会があれば、アフターショーは是非経験してもらいたい。 　アメリカと日本のフェスにはこうした違いはあるが、日本の自治体や地域住民の音楽に対する理解をより深めて行けば、街ぐるみのフェスも可能になるかもしれない。音楽フェスティバルがより進化すれば、色々なバンドを知る良いきっかけにもなる。素晴らしいライブや音楽をやっていても無名なバンドなどは、こういったフェスがあればチャンスもひろがる。将来、日本でも街全体がフェスになるようなことを願っているが、この記事がそのために少しぐらいは貢献出来れば良いなと思う。 　日本とアメリカの違いを、合計4回に渡りパンクシーンを中心に書いて来た本連載だが、世界はまだまだ広く、驚くことや素晴らしいことがたくさんある。今後はアメリカだけでなく、ヨーロッパやアジアにも行き、色々なものを吸収し、また紹介できたら幸いだ。乱筆・乱文を最後まで読んでいただき本当にありがとうございました。 ■ISHIYA アンダーグラウンドシーンやカウンターカルチャーに精通し、バンド活動歴30年の経験を活かした執筆を寄稿。1987年よりBANDのツアーで日本国内を廻り続け、2004年以降はツアーの拠点を海外に移行し、アメリカ、オーストラリアツアーを行っている。今後は東南アジア、ヨーロッパでもツアー予定。音楽の他に映画、不動産も手がけるフリーライター。 FORWARD VOCALIST ex.DEATH SIDE VOCALIST

【 リアルサウンドより】 　suzumokuが、2月4日に2ndフルアルバム『Tomorrow Comes』をリリースした。同作はsuzumokuがアコースティックギターをエレキギターに持ち替え、バンド編成をとった初のオリジナルアルバムである。本作には歌詞、サウンドともに、彼自身の心情の変化をダイレクトに反映したような、ストレートな表現が並ぶ。今回リアルサウンドでは、アルバムのリード曲であり、東北大震災についての思いを綴った楽曲「明日が来るぜ」のMVを撮影したカメラマン・平野愛智との対談を実施。かねてより親交があり、被災地である宮城県へ同MVの収録のために2人旅を行ったという彼ら。震災が起こったときに感じたものや、復興が進む現地を訪れて考えたこと、それぞれの表現論などについて、大いに語り合ってもらった。

「アルバムを作るにあたっては、やはり東日本大震災の経験は大きかった」（suzumoku）

――まずは平野さんが撮影したMV曲「明日が来るぜ」について話をうかがいます。二人で宮城県に赴き、さまざまな場所をめぐった内容ですね。 suzumoku：今回のアルバムを作るにあたっては、やはり東日本大震災の経験は大きかったんです。震災が起こったその時、僕はちょうど初めて仙台にライブをしに行っていたので、楽器もフル装備してるのに、何もできない、そんな自分にもどかしさを感じていました。ただ、そういう状況で、みんなが炊き出しをしたり、自衛隊の人が来たり、何の見返りもなく助け合う人たちの姿を生まれて初めて見て、そこから自分の発する音楽の方向性が変わりました。その時の経験から想いを込めて作った曲の一つが「明日が来るぜ」で、この曲からアルバムのコンセプトが生まれました。とにかく大勢の人に届けたかった、音楽にあまり興味ない方も含めて、そんな気持ちは今までで初めてです。 ――この曲では、「くよくよしていても明日はやってきてしまう」というメッセージが出てきますね。 suzumoku：ぱっと聴いて、ポジティブな言葉に捉える方が多いと思いますが、決してそれだけではないメッセージです。僕は震災が起こってから、南三陸の景色を直に見てはいなかった、ちょっと怖かったのかもしれませんが、この曲を表に出すんだったらちゃんと責任持ちたいと思い、きちんと現場に行ったわけです。始めは、ギターとカメラだけを持って一人で行こうと考えていたんですが、どうも心細くて（笑）、もう一方誘ってしまいました。その方が「蛹」のMVを通して知り合った平野さんです。平野さんも震災直後にいろいろと活動されていたのを伺っていましたので。そして、2014年の12月21日に二人で宮城に行ったんです。 平野愛智（以下、平野）：suzumokuさんは、「蛹」でお仕事をご一緒する前から興味があって、ストレートに物事を言うアーティストだなって思っていました。今回の話をもらったときも「じつはまだ津波の現場に行ってない」ということだったので、僕が知っている範囲で、可能な限りいろんな体験をしてもらいたいなと思って撮影に臨みました。 ――平野さんは、震災地の日常を現地の方のカメラを通して伝えた「ROLLS TOHOKU」の活動で注目を集めました。あれから４年近く経ち、改めて震災をモチーフとして撮影したことについてどう思われましたか。 平野：「ROLLS TOHOKU」は、震災直後にしか成立しなかった作業なので、僕が撮るというより、みなさんに撮ってもらうという意味合いが強い活動でした。今回も“僕がやった作品”というふうにはあまり考えていません。みんなが色々なことを忘れてゆくなかで今回の撮影があって、自分を見直すきっかけにもなりました。 suzumoku：初日は石巻の日和山に行って「ここからよくニュースで流れている動画が撮影されたのか」と考えたりしました。一応、撮影という名目だったんですが、実際は震災後から続く自分の中のモヤモヤをひとつひとつ解くための旅だったのかもしれませんね。 ――モヤモヤが解消してゆくなかで、特に印象に残ったのはどういう出来事でしたか。 suzumoku：震災から約4年という月日が流れていることもあって、瓦礫がほとんどなくて、一面ススキだらけになっていました。わずかに道も残っていて、ススキの生え方で「ここに街があったんだな」と。震災前を振り返るというよりは、被災地の現状を見ることができたのが大きかったですね。いままで受けとる一方だった情報を自分の目で見る事ができたので、ひとつずつ確かめられました。 ――最初はどういう風に身構えていたのでしょうか。 suzumoku：最初は、そこにがれきが無くても「津波が確かに来たんだ」と頭で考えていて、地元の人に会っても、どういう表情をしていいか分かりませんでした。でも、「雄勝石（おかついし）」という硯を作っている職人さんが、震災のことについてすごく熱く語ってくれたりして、そこで初めて、良い意味で震災の被害があったのを忘れさせてもらったんです。 ――平野さんは今回の旅に際して、現場のどういう空気を閉じ込めたいと思って撮影しましたか。 平野：初めに決めていたのは、イントロの絵面だけです。あとは何も考えていなくて、ただひたすら現場を体験して回ったり、地元の人に会って話を聞いたりという旅にしようと思っていました。仕事として行っているので、本当はPVを撮らなきゃいけないんですけど、わりとそっちのけでしたね（笑）。suzumokuさんに地元のことを説明したり、彼にいろんな人を引き合わせたりという作業に熱心でした。 ――平野さんはどのくらいぶりに被災地を訪れたんですか？ 平野：半年くらいぶりですね。当時に比べると、かなり片付いたな、というのが率直な感想です。ただ、震災２年目くらいで、今回くらいの状況に持ってこれたんじゃないかなと。正直、もう少し早い段階でこうなっても良かったなとは思います。原因はいろいろあると思うのですが、これから若い人が街を作っていかなきゃいけないのに、若者の意見があまり反映されないこともあると思います。計画も二転三転して、せっかく震災後に街に来た人が出て行ったり、調査に来る人も、会うたびに違う人になっていたりで、復興がなかなか進まないんです。 suzumoku：土地をかさ上げするとか、高台を支えるとか、街を再生するために物理的にやるべきことはたくさんあるのに、人の心のソフトな面のぶつかり合いがあって、復興が遅れてるんです。「ああじゃない、こうじゃない」って。 ――そうした現実に対して、クリエイターとしてどう向き合うかということですよね。 平野：僕にはジャーナリズムはどう頑張ってもできないので、だからこそ「ROLLS TOHOKU」のようなリアリズム的な視点での試みをしました。これに関しては、人々に寄り添うというより、情報共有を早くするという意味合いが強かったかもしれません。ただ、表現の受け取り方は本当に人それぞれですよね。サイトの写真を見て、「なんで笑っている人がいるの？」という意見もあったし。大事なのは、僕のサイトでみんなに撮ってもらった写真を見た人が、それぞれに感じるものがあって、実際に何か行動を起こすことなのかなと思います。 suzumoku：「ROLLS TOHOKU」もそうなんですけど、作品自体に力はないんですよ。誰かが表現をして、それを見た人が行動に移すことで世の中が変わっていくのかなと。たとえば、何かのフェスで、「このフェスが日本を変える！」みたいな謳い文句をよく見かけるけど、フェスをやること自体では何も変わらないのかもしれない。来てくれた人が感動して、「こうしたらいいんだ」と思って、持ち帰ることで初めて何かが変わるような気がします。僕自身の創作スタンスも、今までは自分の身に起こったセンセーショナルなことを発信していましたが、「自分の作った曲が、聴いた人の変化のきっかけになればいい」という姿勢になりました。 平野：僕は、あのプロジェクトに対して「情報共有」という感覚が強かったので、こういうふうに受け取ってくれた人がいるのは嬉しいです。歌を歌ってメッセージを伝えられる人が、こうやって受け取って、それをまた別の誰かがキャッチして、実際の行動に繋がっていったら良いですね。 suzumoku：たとえば、僕の１曲がどれだけ日本中を駆けずり回っても、それを聞いた人が動かないと何も変わらないんです。だから、こっちもそういう姿勢で作って届けないといけない。 平野：今回の震災で、自分一人で動いても、やれることは限られると痛感しましたね。よそ者が１人で被災地にのこのこ出向いて、写真を撮ってもいいとは思えなかったし、同じ民族が苦しんでいるのにレンズを向けることにも抵抗があった。なので、よりメッセージ性が高いという意味では、あの方法で良かったのかなと思います。 suzumoku：今回の旅は、何か物事が起こって、それがきっかけになっていろんなことが繋がっていくということを噛み締めることが多かったんですが、それ以上に良い出会いがあって、影響もたくさん受けました。地元の人と会っていろんな話をするうちに、「作って届ける」という意味では、名産品も音楽も写真も全部一緒だなと。南三陸町の阿部民子さんという方（東日本大震災の被災支援基金で立ち上げられた海産物通販サイト『たみこの海パック』の代表）にいろいろとお話を伺う事が出来たんですが、当時の様子を写真も交えて詳しく教えて頂きました。どのニュースにも動画にもなかったリアルな話をご本人に目の前で語って頂いたのは、貴重でした。 平野：民子さんは、当時の写真のファイルを作って、何百人という人達に震災の話をしています。きっと、自分の口で当時の話を伝えることの大切さを実感されているんでしょうね。

「４日目に同じ場所で撮影したときには、初日と全然違うものが出てきた」（平野）

――今回、撮影を進めていくなかで、平野さんから見たsuzumokuさんの変化というのはありましたか？ 平野：歌のシーンは南浜町のススキの生えているところで初日から撮っていたのですが、実際にMVに使われているのは４日目の素材です。初日は何も注文をしないで一発撮りしましたが、suzumokuさんのカメラとの距離感や、メッセージを伝えるうえでの力が少し弱いなという印象を受けたんです。ただ、２日目、３日目とやっていくなかで、緊張がとけ、自分が抱えていた気持ちと現場での体験がちゃんと消化できてきたのか、曲のエネルギーが歌に乗ってきた。４日目に同じ場所で撮影したときには、初日と全然違うものが出てきたんです。メッセージを伝えるには、このくらいの表情の強さや目力がないとやっぱりダメだなと思いましたね。 suzumoku：最初は、全然レンズを見てなかったと思う。どこを見たらいいか分からなかったんです。カメラのレンズを見ればいいのに、なんだかしっくりこなくて。でも、いろんな人と会って経験を重ねていくうちに分かってきた。たとえば、ここでちょっとだけ撮ろうかというときに、いま寄ってきた場所に、視線をがっと向けてみたり。どこ見たらいいのか、視線がだんだん定まっていったというのはありますね。 平野：これは聞けてよかったですね（笑） suzumoku：民子さんのところに行った後に、近くの堤防に寄ったんですけど、そこで民子さんの作業場が見えたから、オレの声が聞こえるんじゃないかなと思って、ずっと作業場に向かって歌ってたんです。「明日が来るぜ」という曲を、その時々でどこに向けて飛ばすべきなのかというのがようやく分かってきたのかなと。 平野：その日の午前中も撮りながら「もう少し表情に出ればいいな」とは思っていました。suzumokuさんは、地元の人達の手伝いも恐縮してやっているように見えたんですよ。向こうの人たちって話してみればすごく良い人たちなんですけど、無口でぐいぐいやる人が多くて（笑）。でも、午後に民子さんのところに行った後、堤防の辺りからsuzumokuさんが良い顔になってきた。変化したポイントはそこらへんかもしれないですね。民子さんに震災の話を直接聞いてから、いろいろ消化できたのかなと思います。 suzumoku：震災の具体的な被害を語ってもらったのは、民子さんのところが最初だった気がします。それまでも色々な人と出会って話を聞いていたけど、あの日に民子さんの話を聞いて、「みんな大変だったんだ」とこれまでの話がつながった。 ――撮影を通して、改めてこの曲に対して生まれた思いはありますか？ suzumoku：みんな、なるべく他人に迷惑を掛けずに生きたいけど、それは不可能だと思うんです。明日はどうなるかはわからない、また自然災害が突然来るかもしれない。それは誰にも恨めない。だったら、やるべきことをやる。どうなるかわからない明日のために、なるべく今日という日をベターに進めていく。そういう意味で、ちゃんと明日になる、明るい日になるという思いを込めました。どれだけ数字的には景気がよくなっても、人の心がバラバラだったら、景気が良いとかハッピーとは思えない。いま、世の中がそういうことを考える時期に来てるんじゃないかなと思います。

「身を持って知ったからこそ、言えることもある」（平野）

――そういった思いを表現するためにも、バンドサウンドや強いギターの音が必要だったと？ suzumoku：そうですね。じつは、バンド編成の時に、エレキギターを持つようになって、自分の出せる声の限界値が高くなったんです。今まで、自分の鳴らすギターの音にすごく感化されてきたんだなと思って。アコースティックギターって、どうしても思いっきり鳴らすのがマックスですよね。でも、エレキギターはそこから音をひずませたり、音量をがっと上げたりできる。こっちのほうが、純粋に自分の声を伝ようという意志が強くなる気がしたんです。そういうことも含めて、今回の「明日が来るぜ」にはバンドサウンドが必要でした。 ――PVを撮るにあたって、音楽の在り方や音の持っている力、リズム感といったものはすごく大事だったと思うんです。 suzumoku：うーん…。作り手としては、ここのフレーズはこういうコードで、イントロはこういうかんじで、といろいろ意図してやっているので、じつは自分では、だんだんとよくわからなくなっていくんですよね（笑） 平野：今までは、震災を絡めることで、ストレートに強い言葉があって対象がしっかりしていたというか、むしろキツいくらいだった。そのうえで「明日が来るぜ」の歌詞を歌ったらすごく良くなるんだろうなと思っていました。もともと良い曲なんですけど、本人が体験していないから、すごくもったいないと思ったんです。体験せずに歌うと「ろくに知らないのに」ってなってしまうので。今回の企画に対しても、身を持って知ったからこそ、言えることもあるし、伝えるためのパワーがより強くなるだろうと思っていました。 ――いろんな解釈ができる歌詞ですよね。たとえば、東京で暮らしている人の歌ともとれるし。 suzumoku：曲自体は、宮城に行くまでに出来上がっていたものなので、そう捉えるのも間違いではないですね。ただ、現地に赴いたことで、歌っているときにいろいろな映像を浮かべることができるので、曲を聴いてくれる人に対して、メッセージとしてかなり強くなったのかなと。 ――今回のアルバムでsuzumokuさんに起こった音楽面の変化は、ポップミュージックの歴史でいうと、フォークシンガーだったボブ・ディランがある時期からエレキに持ち替えたとか、フォークグループだったRCサクセションが70年代後半からバンド編成になってローリング・ストーンズのようになってゆくとか、そういった変化を彷彿とさせます。 suzumoku：決定的な変化のきっかけは、それこそ震災だったと思うんですけど、ステージ上での具体的な変化は、震災後に沖縄に行って弾き語りでレコーディングしようと思ったときですね。スタジオに、良いエレキギターが何本もあったんです。なんとなくそれで弾き語りしてたら、スタッフと「これ、合うね」という話になったので、アルバム自体もエレキの弾き語りアルバムになっちゃったんです（笑）。そこから自分専用のエレキを買って、バンドとしてステージに立ったら、今までにないくらい吹っ切れた声が自然と出たんです。アコギで歌っていて「ちょっと恥ずかしいな」と思ったワ―ドでも、この勢いならズドンと自信を持って出せるという心境の変化もありました。 ――以前は、シャープで研ぎすまされた世界という印象がありましたが、バンドで歌うことによっていい意味で無防備というか、開かれた印象を感じました。 suzumoku：いままでは、刀の鞘を「抜くぞ、抜くぞ」と言ってるだけだったのが、今回はちゃんと抜いて持っているというか。「いざ！」という気持ちにやっとなってきたんでしょうね（笑）。 平野：そうですね。一歩前に出てきたという印象があるかも。これまでは曲を聞くと、立ち位置というか、自分が居る場所を連想させられていたんですけど、今回はもっと広いところに出てきたように感じますね。 suzumoku：周りには「自分だけ分かっていればいいや」というふうに見えるんじゃないかと、ふと思って、これじゃダメだなと考えました。自分のなかで相手に「こうなって欲しい」ってどれだけ思っていても、それじゃ変わらないと思ったんです。やっと自分の部屋から出てきたというか…出るまでに時間が掛かりましたけど（笑）。

「部屋から出っ放しだと、自分のルーツに戻れなくなってしまう」（suzumoku）

――でも、時間が掛かった分、迫力がありますよね。 suzumoku ：部屋から出っ放しだと、自分のルーツに戻れなくなってしまうでしょうから、またときどき「蛹」になるかもしれません（笑）。でも、もしなったとしても、出てくるのが蛾じゃなくて、蝶であるくらいの蛹でいたいですね（笑）。今まで、どうしても自分で作ったものを振り返る癖がついてたんです。たとえば、「蛹」みたいな曲をまた書きたいなとか。でも、それじゃダメだなと。あくまで「蛹」は「蛹」であって、同じような感覚で書こうと思ったら、今新しく感じてることを入れて前進させなきゃいけないなと。『Tomorrow Comes』はそういう意味で、やっと軸がブレずに自分のやりたいことができたのかなと思います。宮城にはこれから定期的に行きたいですね。逆に元気をもらったので、その分はちゃんとお返ししたい。 平野：本当に、suzumokuさんが言うように、僕も毎回元気をもらうというか、人間らしさに触れて色々なものをもらって帰ってきます。最初に宮城に行って東京に戻ってきたときは「この平和ボケした人達はなんなんだ」と思って、ヘンに卑屈になったりしていたんですけど、向こうに行って地元の人たちとやりとりしていると、純粋に何かしたいと思えるんです。言葉ひとつとっても、そういう気持ちが出てくるとういうか。自分のなかでは、この4年間がそういう体験の積み重ねだったので、suzumokuさんも同じように感じてくれて嬉しいなと思います。 suzumoku：いろんな人に対して、自分の目でちゃんと真実を見て欲しいという気持ちにはなりましたね。今までテレビとかネットとか、いろんな情報のフィルターを通してしかわからなかったことが、ちゃんと自分の目で見て、触れて、話して、アクションして、ようやくそこで知識になるんだなと感じました。 平野：見るまではただの情報でしかないんだよね。でも、体験すると、そこで初めて自信を持って「僕はこう思ってる」と言い切ることができる。今後必要なのはまさにそれだと思います。宮城は、まだ何も整っていないとは言いましたけど、もともと景色がきれいなところですし、ただ行くだけでもフレッシュな気持ちにさせられるから、いま持っている潜在意識は取っ払って、「ゴールデンウィークにでも遊びに行こうかな」って、本当に行っちゃったほうが早いです。 suzumoku：不謹慎だからってためらう人もいるかもしれないけど、そういう気持ちを取っ払ったっていいはずなんです。僕も最初は、真面目な気持ちで行かなきゃと思ってたんです。実際に行ってみて、「この海が牙を剥いたのか」と思う気持ちもたしかにある。でも、それ以上に、素晴らしい景色だし、海の幸もすごく美味しいんですよ。だから、意識はしてしまうかもしれないけど、実際に行ってみる、会ってみる、話してみるってすごく大事なんだなと改めて思いました。 ――ほかにも、「足跡」のMVも今回の旅で撮影したんですよね。 suzumoku：このMVの撮影場所は『さんさん館』という宿泊施設で、震災以前に廃校となった小学校の校庭なんですけど、偶然にも撮影日に雪がまんべんなく降り積もったんです。平野さんの閃きで撮って頂きました。 平野：久しぶりに、校長先生が立つ朝礼台に乗りました（笑）。ほぼ１対１の撮影でしたね。日が差し込む前、朝７時前くらいに撮ったんです。 suzumoku：「明日が来るぜ」と同じ格好じゃということで、なんとなく持ってきた服をそれだけ羽織って出てみたら寒くて（笑）。それ以上に風もすごくて。この「足跡」という曲には、１人でやってくんじゃなくて、自分が歩んできた道のりと大事な人の歩んできた道をお互いに見つめ合いながらやっていこうという意味を込めています。今回、１人で行っていたらできなかったことが、愛智さんと一緒に行って、地元の人に会って話をすることで、いろんなものを得ることができたんで、最初は１人でも、どんどん繋がってできた縁は大切にしていきたいですね。 （取材・文＝編集部／写真＝竹内洋平） ■リリース情報 『Tomorrow Comes』 発売：2015年2月4日（水） 価格：￥2,800(tax out) ※限定紙ジャケット仕様 ＜収録内容＞ 01.ロックの性能　feat.MONSTER大陸 02.臨界ジェネレーション　feat.航 03.明日が来るぜ 04.カタパルト 05.零ドライブ 06.サヨナラ日常 07.泥雲 08.メイデイメディック 09.悔しさのスリーカウント 10.グライダー 11.足跡 12. 月影のラヴソング　feat.MONSTER大陸 iTunes store にてアルバム配信中 ■ライブ情報 『suzumoku album release ONE-MAN live “daybreak”-SOLO STYLE- （引き語りワンマン）』 2月14日（土）大阪：digmeout ART & DINER 2月27日（金）岡山：CAFE QINEMA 2月28日（土）静岡：LIVE HOUSE UHU 『“daybreak”-BAND STYLE- （バンドスタイルワンマン）』 4月14日（火）東京：Star lounge 4月22日（水）名古屋：APOLLO BASE 4月23日（木）大阪：南堀江knave 詳細はオフィシャルHPまで

【リアルサウンドより】 　実力派R&Bシンガーとして幅広い支持を集めるシェネルが、自身5枚目となるオリジナルアルバムをリリースする。タイトルはズバリ『シェネル・ワールド』。ドラマ『ディア・シスター』の主題歌として話題になり、60万ダウンロードを突破した「Happiness」のほか、Crystal Kayや青山テルマをゲストに迎えた「All My Ladies」といったバラエティ豊かな楽曲が全13曲収録されている。 　シェネルというアーティストについて語る際、外せないのがラブソング。それは彼女の歌う楽曲のほとんどがラブソングで占められていることももちろん、その曲たちに多くの女性が共感し、涙し、また励まされているという事実があるから。「ベイビー・アイラブユー」の英語ヴァージョンや「ビリーヴ」は、今や結婚式の定番ソングとなっているし、カラオケの勝負曲にしているとの声も多い。そういった背景から、しばしば彼女は“恋する女性に最も支持されている女性アーティスト”や“ラブソング・プリンセス”といった異名で語られる。 　ではなぜ、彼女の歌うラブソングがこれほどまでに支持されるのか。 　シェネルのデビューは2007年。シングル『ラブ・ウィズ・DJ』でいきなりの世界デビューだった。中国人の父とインド／オランダのハーフの母と、家族構成も実に多国籍。一昨年に結婚後、現在はロサンゼルスと日本を往復しながら活動を続けている。そんな彼女が本格的にJ-POP界に進出したのは、前述の「ベイビー・アイラブユー」に代表されるカバー・アルバム『ラブ・ソングス』をリリースしてから。久保田利伸からホイットニー・ヒューストンまでを歌いこなすその表現力は、音楽業界をはじめ各所で話題となった。 　ハスキーで力強い独特の歌声は、彼女の一番の武器。その声で歌われる古今東西のラブソングの名曲は、原曲とはまた違った輝きを見せ、聴く者を魅了する。しかし、それでもなお彼女の本領が発揮されるのはオリジナル楽曲だとあえて言いたい。 　本コラムを書くにあたり、改めて彼女の楽曲を聞き直していて気付いたことがひとつある。それは、失恋の曲の少なさ。J-POP（特にバラード曲）では、切なさを醸し出そうとするあまり、どうしても歌詞の面で別れや過去の幸せだった日々に焦点をあてがちになる。しかし彼女はそうしない。≪世界中で一番 キミのことが 大切なの 大好きすぎて 上手く言えないけど キミがいる それだけでいい≫(「Happiness」)≪アイシテル、アイシテル、アイシテル Forever アイシテル、アイシテル、君のことを どれだけ時がたっても≫(「アイシテル」)など、とにかく驚くほど失恋や悲恋の曲が少ないのだ。 　そこには彼女の「歌いたいものを歌う」という信念がある。外国人である彼女にとって、日本語はとても厄介な言語だ。それでもなお、楽曲に合わない日本語詞は直感で感じとり、気が済むまで直すのだという。しかし、そうやって生まれた楽曲だからこそ、込められたメッセージは何倍もの力を持つ。身の内から湧き出る愛しい気持ち、または愛するパートナーとの希望あふれる未来。そういったものに目を向けた前向きなパワーは自然に聴き手の心をも多幸感で満たしてくれる。聴き手を幸せにする歌。それこそが、シェネルの歌の最大の魅力だと言えよう。 　新作アルバムの『シェネル・ワールド』というタイトルには「アーティストとして自分が大好きな音楽の世界をみんなと共有したい」という想いが込められているという。自身が今持てるものを全て詰め込み、決意も新たに挑んだ本作。きっとこれまで以上に多くの人の心に触れるものとなるはずだ。 （文＝板橋不死子）

シェネル『シェネル・ワールド（通常盤）』（ユニバーサル ミュージック）

■リリース情報 『シェネル・ワールド』 発売：2月11日（水） ・通常盤：UICV-1046　スペシャル・プライス　￥1,980（税抜） ・初回限定盤【2CD】：UICV-9097/7　スペシャル・プライス ￥2,980（税抜） ※シェネルの人気曲ばかりを収録したノンストップ・ミックスCD付 〈収録曲〉 01 Happiness *フジテレビ系ドラマ「ディア・シスター」主題歌 02 Forever Friends 03 君に贈る歌 ～Song For You 04 Eternal Love 05 Life Is Good feat. SWEEP 06 Change Your World 07 Love Is Louder 08 All My Ladies feat. Crystal Kay & Thelma Aoyama 09 Fierce 10 Die For You 11 Can't Be Without You 12 Happiness feat. 松下奈緒　*松下奈緒をピアニストに迎えたスペシャル・ヴァージョン 13 Always Love U *大阪城3Dマッピング スーパーイルミネーションCMソング

シェネル『シェネル・ワールド（初回限定盤）』（ユニバーサル ミュージック）

初回限定盤のみに付くDISC-2（ノンストップ・ミックスCD）の内容 01 Fall In Love 02 I Will 03 Burning Love 04 Happening Again 05 Story 06 Happiness 07 アイシテル 08 Baby I Love U 09 ずっと 10 Touch (Close To You) 11シャナナ☆ 12 Sunshine On U 13 Believe ■「Happiness feat. 松下奈緒」 https://www.youtube.com/watch?v=WhIpT_g64RE ■公式HP　http://www.universal-music.co.jp/chenelle