【リアルサウンドより】 　一時期からBiSの熱狂的な研究員（BiSファンの総称）になり、周囲から心配されるほどだった電撃ネットワークのギュウゾウ。すっかりアイドルに目覚めてしまった彼が主催しているアイドルイベントが『ギュウ農フェス』だ。2015年6月14日に、第2回目である『ギュウ農フェス vol.2 羽田空港アイドルフライトだっぺ！』が開催された。 　そう、タイトルにもあるように、なぜか会場は羽田空港の一角にあるTIAT SKY HALL。国際旅客ターミナルを通過して会場に向かうのだが、うっかり出国してしまったヲタが数人いても不思議ではない空間だ。 　イベントは、ギュウゾウの前説からスタート。「下の階から怒られるので、とにかくジャプだけはしないでほしい」と伝えられて本編がスタートした。 　トップバッターのエレクトリックリボンは、すべての楽曲のソングライターでありトラックメイカーであるasCaを中心とした5人組テクノポップグループ。前回の『ギュウ農フェス』（2015年2月27日）では、5人体制のお披露目も行った。 　しかし、登場してみるとなぜかひとりだけビキニの水着のメンバーがいた。そのericaは「指原莉乃がAKB48総選挙で1位になったら自分も水着でライブをする」という公約を掲げていたため、それを実行することになったのだが、その公約を知らない観客は「メンバーのひとりがビキニ姿で缶ビールを飲んでいる」という不可解な光景を目にすることになった。 　「steal me」からキックの音がいきなりフロアの熱気を上げ、夏の楽曲である「波音チューニング」では、たわわに揺れる胸（のような気がした）で踊るericaの姿も印象的だった。最後の「クリームソーダ」は、asCaのポップセンスが発揮されたキャッチーな配信シングルだ。 　二番手のガールズq/bは、栃木県の4人組グループ。巫女のような衣装である。1曲目の「JUMP!!」では、まずイントロの音を下げて自己紹介をして、それから音量を上げて歌に入るという珍しい展開をしていた。「JUMP!!」はロックだったが、2曲目の「ナイトエクスプレス」でエレクトロなダンスチューンに急に変わったのにも驚いた。 　3組目のアイドルネッサンスは、過去の名曲を歌う7人組で、登場とともに熱い歓声が湧きおこった。ユニコーンの「PTA～光のネットワーク」のカバーでは、原曲がTM NETWORKのパロディーであったことを忘れるほど、ダンスのキレやヴォーカルの安定ぶりに魅了された。木村カエラのカバーである「BANZAI」でのダンスパフォーマンスも見事。煽りをしなくても、自然発火的にフロアが盛りあがってしまうのだ。以前見たときよりも一段とブラッシュアップされた印象だ。フジファブリックのカバー「夜明けのBEAT」での、縦一列になって描いた円を一気に崩すような動きや、THEイナズマ戦隊のカバー「手を打ち鳴らせ!!」でのフォーメーションの美しさも特筆したい。UNISON SQUARE GARDENのカバー「ガリレオのショーケース」はロックだが、激しい動きでもメンバーのパフォーマンスはブレることがなかった。そして、これまでのシングル表題曲をセットリストに入れなくても、1セットを構成できてしまう現在のアイドルネッサンスの実力を見せつけたステージだった。 　4番目に登場したのは、BiSの最初期の制作チームが「BiSをもう一度始める」と宣言してスタートさせた4人組、BiSH。1曲目の「MONSTERS」から激しいリフトやジャンプ、クラウドサーフが起き、現場は動物化。「スパーク」を聴きながら、「パフォーマンスの方向性がまだ明確になっていないし、かといってジャンクな方向にも振りきれておらず、楽曲の良さに依存している面は否めない」などと真面目に考えていたところ、靴を投げる清掃員（BiSHファンの総称）を目撃。靴を投げるなよ、ジャンプでもう禁止事項を破ってんだから！　しかし、そうした清掃員ばかりではなく、消臭剤を噴出させまくって、結果的にスモーク効果のような演出を生み出している清掃員には妙に感心させられた。パフォーマンスという点では、「ぴらぴろ」の振りきれた路線が今のBiSHに一番ふさわしいだろう。 　また、このあたりからは清掃員がジャンプしなくても、暴動のような盛りあがりで床が揺れ続け、「下の階からの苦情待ったなし」の状況となった。「サラバかな」ではリフトの嵐となったが、とにかくサイリウムを投げるな！　「TOUMIN SHOJO」では、ヲタをステージ上に引っ張り上げて踊らせるという恒例の行事が行われた。 　転換中に登場したギュウゾウは「苦情来てまーす！」とMC。「このイベントは最後まで続行できるのだろうか」と不安さえ抱く状況になった。 　5番目はおやすみホログラム。サウンドにUSインディーやオルタナの影響が濃い2人組だ。また、元研究員が多数流入したグループとしても知られている。 　おやすみホログラムの現場については、自嘲を込めて羊（おやすみホログラムファンの総称）も「きったねぇ現場」と呼ぶが、実際のおやすみホログラムのステージとフロアはむしろ美しい。ギターの一音が鳴りだした瞬間に、あらゆるものが崩れだす。脈絡なくリフトやクラウドサーフが続き、ときにメンバーがフロアにダイブしていく。そこには何の予定調和もなく、混沌の美だけがある。 　1曲目の「machine song」では、望月かなみに余裕すら感じた。そう、この日は元研究員つながりでBiSHとおやすみホログラムの対決が注目されていたが、当のおやすみホログラムの八月ちゃんと望月かなみは、そんなことをまったく意識していないかのように飄々とステージを展開していた。 　おやすみホログラムは、Have a Nice Day!とのコラボレーションによる「エメラルド」という楽曲をリリースしており、それは東京のアンダーグランドの傑作にして金字塔だ。そのHave a Nice Day!のカバー「forever young」では、完全に会場がダンスフロアと化し、おやすみホログラムのふたりがハモりはじめると、その熱はさらに増していった。「drifter」で男性ヲタ同士が抱き合い、キスをしていたのは何だったのだろうか。最後の名曲「note」では、メロディーの美しさに比例するかのようにフロアは荒れ狂っていく。おやすみホログラムは、アコースティック編成やバンド編成でのライブも行っているが、この日は通常の編成で肩肘張るところもなく演者としての実力で爪跡を残していった。 　BiSHとおやすみホログラムによって、もはやぺんぺん草も生えない焼け野原となったTIAT SKY HALL。そこに、セルジオ越後やSKE48の福士奈央などからの応援ビデオメッセージが上映される光景はシュールでもあった。 　6番目はT!P。栃木県の4人組グループだ。突然正統派というか普通のアイドルが健気なステージを見せる光景には、それまでとの落差が大きすぎて内心でやや戸惑った。 　終盤の2組は、赤坂BLITZでのワンマンライブを成功させているグループだ。 　7番目はゆるめるモ！。本来は6人組だが、現在ライブに登場しているのは、けちょん、しふぉん、ようなぴ、あのの4人だ。ビースティ・ボーイズへのオマージュである「Majiwaranai Cats」では、最近のヴォイストレーニングの成果を感じさせる。「虎よ」ではしふぉんが煽り、あのはフロアへとダイヴ。MCでは、けちょんが栃木県出身であることがカミングアウトされた。なお、あのはアフリカ大陸出身ともパプアニューギニア出身とも言っていたが、わりと距離が離れている気がしなくもない。 　「たびのしたく」は、ポップ・グループとアニマル・コレクティヴを混ぜたというスケールの大きなサウンドだ。一時期は8人がステージにいたゆるめるモ！だが、4人でもこのスケールを表現できたことには少なからず驚いた。この日のライブで、4人がそれぞれの力を出しきっていたのは間違いない。 　「なつ おん ぶるー」ではゆるヲタ（ゆるめるモ！ファンの総称）が激しいジャンプをしはじめた。さまざまなメンバー変遷を経てきたゆるめるモ！が、「なつ おん ぶるー」のような陽性の楽曲を歌う姿には、赤坂BLITZでのワンマンライブ（2015年5月2日）でも感動したものだ。この日は、プロデューサーの田家大知がビニールボートを持ちこむと、それにメンバーが乗船してフロアを航行。クラウドサーフしながらそれに群がるヲタたちは、さながら餓鬼道に落ちた餓鬼のようで、まさに天国と地獄が同居するかのような光景であった。最後の「逃げろ!!」は、ゆるめるモ！というグループの思想的な根幹を体現する楽曲であり、それを4人で歌いきる姿に再び感動した。落ちサビを歌ったしふぉんは、そのままフロアにダイヴして、ファンに支えられながら歌い続けていた。 　大トリである8番目に登場したのは妄想キャリブレーション。でんぱ組.incも輩出した秋葉原ディアステージから生まれた6人組だ。「いつだって世界にファイティングポーズ」では、この日もっとも激しいMIXが会場に響いた。ヲタが一斉にジャンプする瞬間も圧巻で、ジャンプは禁止事項だった気がするが、もうここまで来たらどうでもいい。「たとえもう一人の私を見ても…」では、ジャンプがもはや「ドゴッ」という感触で響いていた。さらに「人生はいじわるなの…かな？」では、フロアの前方で豪快なサークルモッシュが展開され、逆回転までしていた。その光景を見た瞬間、同じ会場で6月28日に開催される予定の『ギュウ農フェスvol.3 羽田空港アイドルフライトだっぺ！』の中止すら覚悟したものだ。 　この日も、妄想キャリブレーションのライブを常に見ているサウンド・プロデューサーの利根川貴之の姿があった。彼によって対バンライブに必要な楽曲が隙なく用意されおり、妄想キャリブレーションは大トリにふさわしいステージを見せた。 　最後の挨拶に登場したギュウゾウは「次回ここでできるか怪しい状況」と言っていたが、終演後に話を聞いたところ、本当にギュウゾウとスタッフはたんまり怒られたそうで、憔悴を隠せないスタッフすらいた。 　東京のライブアイドルシーンで動員力のあるグループだけではなく、栃木県のグループも迎えた『ギュウ農フェス vol.2 羽田空港アイドルフライトだっぺ！』は、なんとか中断に追い込まれることなく無事終了した。ライブ自体はほんの4時間程度だったが、非常に疲れたのは見応えのあるグループが多くて休む暇がなかったからだ。 　6月28日に開催される『ギュウ農フェスvol.3 羽田空港アイドルフライトだっぺ！』では、GO-BANG'Sや元ホワイトベリーの前田由紀も出演し、アイドルたちと共演する。また、栃木県産コシヒカリ米一俵を賭けたアイドル腕相撲大会も開催される。東京と栃木を結ぶこのイベントが、一体どこへ向かうのか、ぜひ注目してほしい。 　さらに、2015年7月12日には新宿スタジオアルタで『ギュウ農フェスvol.4＆5 ～笑っていいかも! ～増刊号』が開催され、NegiccoやPASSPO☆も登場するなど、もはや引くに引けない状況になっている『ギュウ農フェス』。内心でハラハラしつ見守っていきたい。 ■宗像明将 1972年生まれ。「MUSIC MAGAZINE」「レコード・コレクターズ」などで、はっぴいえんど以降の日本のロックやポップス、ビーチ・ボーイズの流れをくむ欧米のロックやポップス、ワールドミュージックや民俗音楽について執筆する音楽評論家。近年は時流に押され、趣味の範囲にしておきたかったアイドルに関しての原稿執筆も多い。Twitter

【リアルサウンドより】 　カバー･アルバムの連続ヒットで、新たなファン層を開拓しつつあるUNCHAINから届いた、デビュー10周年記念アルバム。『10fold』は、ロサンゼルス録音、代表曲の再アレンジ、新曲も2曲収録、グラミー賞受賞プロデューサーを迎えた最新型ダンス･グルーヴの追求……と、野心的な試みをたっぷりと詰め込んだ初の“リメイク”ベストだ。日本はもちろん世界中の人を踊らせたいという強力なモチベーションが生んだ、“ほぼ洋楽”な意欲作について、メンバー全員がアツく語ってくれた。

“今のUNCHAIN”でレコーディングしたら、絶対にいいグルーヴが出せるという確信

－－近年はカバーでもすっかりおなじみのUNCHAINですが。あれ、いいシリーズですね。評判もすごく良くて。 谷川正憲（以下、谷川）：ありがとうございます。最初は配信だけで、その次のオリジナルアルバムまでのつなぎのつもりだったんですけど。カバーのほうが話題になっちゃって、あれよあれよという間にもうアルバム3枚（笑）。3年連続3枚出して、カバーバンドになっちゃったねとか言われて。 谷浩彰（以下、谷）：でも、そのぶん、オリジナルアルバムも出してるんですよ。 谷川：そう。3年連続、オリジナルとカバーアルバムを出しているので。今回のやつを合わせたら、3年で7枚。たぶん、そんなに頑張ってるバンドはいないんじゃないか？と書いておいてください（笑）。 佐藤将文（以下、佐藤）：「頑張ってるバンド」とは書いてほしくないけど（笑）。 谷：つい最近まで、カバーだけのツアーをやってたんですけど……。 －－どうですか、お客さんの雰囲気は。 谷：それが全然違うんですよ。普段ライブハウスに来ない感じの人が大半を占めていて。 谷川：カバーをやってるUNCHAINしか知らない人も、たぶんいるんでしょうね。 吉田昇吾（以下、吉田）：カバーを3枚出して、ツアーをできるぐらいの曲数があって。そんなバンド、なかなかいないと思うので、うちらの強みになったと思うし、勉強することも多かったし。1年でカバーとオリジナルを出し続けるのは、正直キツかったんですけど、やって良かったなと思います。これでまた、オリジナルがガッと売れてくれれば。 －－新作の『10fold』は、初のリメイク・ベスト。これは、そもそも、デビュー10周年の作品を出そうというところから始まってるんですか。 谷川：そうです。10周年だからベストを出したいけど、普通のベストじゃなくて……UNCHAINは10年間でいろんなことをやってきたし、それを今のUNCHAINでレコーディングしたら、絶対にいいグルーヴが出せるという確信があったので。それと同時期ぐらいに「Sadaharu Yagiさんという人がいるんだけど」という話を持って来ていただいて、Yagiさんがロスに住んでるので、じゃあロスでやりましょうと。だったら日本だけじゃなくて、どこの国でも通用するようなものをちゃんとやりたいという、最初からそういうコンセプトがあって、リメイクもそういう方向のアレンジに持っていきました。歌詞も全部英語にしましたし。 －－すべてのピースが、いいタイミングで揃ったと。 谷川：そうですね。プロデューサーのYagiさんは去年グラミー賞を取って、次のプロジェクトとして「日本人のバンドをやりたい」と言っていて。いくつか日本のバンドを聴いていたみたいなんですけど、その中になぜかUNCHAINも入っていて（笑）。 谷：つなげてくれた人も、たまたまYagiさんに会って、たまたまUNCHAINを出したら、気に入ってくれたという。本当にそんな感じなんですよ。 谷川：最初にお話しした時に、「UNCHAINはこうしたらいいんじゃないか」という方向性について話してくれたんですけど。それが、メンバーの次に行きたい方向性に一致してたんですよ。「僕たちもそういうことがやりたいです」ということになって、晴れてロスに行くことになりました。

「踊れるか踊れないか」ということを、今まで以上に追求した

－－1曲目の新曲「Kiss Kiss Kiss」を聴いた瞬間から、え、これUNCHAIN？というぐらい、すごいインパクトありましたよ。完全洋楽志向のダンス・グルーヴになっていて。 谷川：考え方というか、今までのバンド感が変わったかなという感じがしてます。UNCHAINには、ツインギターのロックバンドというイメージがあったと思うんですけど、それとは違うものになっているんじゃないかな？と思っていて。 －－というと？ 谷川：ツインギターというと、ギターロックというイメージが浮かびますよね、普通は。でも今回は、「踊れるか踊れないか」ということを、今まで以上にすごく追求したんですね。その結果、「ギターって、そんなに入るもんじゃねぇな」と。 －－ああ。なるほど。 谷川：人を踊らすためには、「音を抜いてナンボ」というところがあって、たまにギターが出てくることによって立体感を出すという、そういうグルーヴを出すことが、今回挑戦した部分の一つです。ディスコ･ソウル、ファンクとか、ダンス･グルーヴものを聴くと、「そもそもギター、あんまり入ってなくね？」って思うじゃないですか。やっぱりそれが正しいんですよ、踊らすということだけで言うと。それで今回は、リメイクも新曲も、音数の少なさにすごくこだわって、ベースとドラムでグルーヴをしっかり出してます。 佐藤：バンドの方向性として、前作の『N.E.W.S.』とか、カバーアルバムの数曲もそうですけど、音数を減らす方向には向いていて。でも作っている途中で「ここはやっぱり、ギターほしくね？」とか言って、細かく入れていったものもあったんですけど。今回は思い切って「入れない！」という。 谷川：大好きなジャミロクワイとか、最近で言うとダフト・パンクの「ゲット・ラッキー」とか、ファレルの「ハッピー」とかも、めちゃくちゃ音数が少ないんですよ。こんなんでいいの？というぐらい、スカスカなんですよ。それで完全に成り立たせてる。そこに今回は挑戦したという部分があります。音数が少ないメリットとして、一個一個の音が太く出せるという利点もありますし。ギターも、ずーっと入ってるよりも、たまに出てくるほうが目立つんですよ。 －－確かに。 谷川：それで立体感が出るし、踊れるし。その感覚をつかんでくると、どんどん楽しくなってくる。そういうグルーヴの出し方をしてます。 －－新曲「Kiss Kiss Kiss」の気持ち良さは、そこが肝だと思います。さっき「ゲット・ラッキー」の話が出ましたけど、この曲のベースライン、CHICの「おしゃれフリーク」っぽいし。 谷：もろですね（笑）。「Kiss Kiss Kiss」のベースはほぼループで、ただノリやすさを追求してます。 谷川：途中でフレーズを変えちゃうと、ノリが崩れちゃう。自分たちがそうなので、お客さんもたぶん一緒で、ずーっと同じことをやってても、それが気持ちよければ聴けちゃう。実際、ロスでも一回ライブをやってきたんですよ。レコーディング終わったあとに。そこで早速新曲「Kiss Kiss Kiss」をやったら、その曲でお客さんが一番踊ってくれた。 －－おお～。そうなんだ。 谷川：それはバンドの自信にもなったし。ロスに行った意味がすごくあったんじゃないかと思います。レコーディング・スタジオと同じ、ハウス・オブ・ブルースという名前のバーでやったんですけど、PAさんが最初「ふーん、日本人か」みたいな感じで、たぶんナメてかかってたと思うんですよ（笑）。それが音を出した瞬間に態度が180度変わって、「GREAT! GREAT!」ってハイタッチを求めてきたりして。 吉田：モヒカンで刺青入りまくりで、俺らみたいなバンドは全然好きじゃなさそうな感じなんですけど（笑）。それが僕らで一番踊ってくれました。 谷川：そういう、いろいろ楽しい経験をしてきました。 －－もう一つの新曲、「Come Back To Me」については？ 谷川：これも「Kiss Kiss Kiss」と同じで、ほぼ同じことしかやってないですけど。たぶん一小節に音が二発か三発しかない（笑）。 谷：ベースに関しては、その時のテンションでフレーズを録ったんですけど、今ライブの練習をしてると、またノリが変わって来て。ちょっと違うフレージングになったり、そういうのが面白いなと思って。 谷川：遊びができるんですよ。音数が少ないぶん、足すことがすぐにできちゃう。 谷：今までと真逆ですね。今まではレコーディングで音を入れすぎて、ライブで抜くみたいな作業だったんですけど。 佐藤：どの曲もそうですけど、レコーディングは意外とざっくりしてるんですよ。今までやってきた緻密なグルーヴじゃなくて、もっと大きなグルーヴを意識して演奏したので、気持ち良くレコーディングできました。 谷川：Yagiさん、本当にざっくりしてて。テンションが上がると、コントロール・ルームでめちゃ踊ってて、あんまり細かいところを聴いてないというか（笑）。聴いてるんだけど、OKかOKじゃないかの判断のものさしがちょっと違うんですよ。今の演奏で踊れるかどうか、それだけで判断してる。 －－なるほど。 谷川：だから、すごいスピーディーなんですよ。3回ぐらい演奏したら、もうOK。それがだんだんわかってきて、「チャンスは3回しかない」ということが（笑）。それで集中できたと思いますし、ライブ感がすごくありました。 佐藤：それがすごく、自分らの自信になりました。確実に、これからのUNCHAINの音の作り方は、変わっていくんだろうなと思います。 －－これはもう、普通に洋楽です。 谷川：ありがとうございます（笑）。10年前に、「CD屋さんの洋楽コーナーにUNCHAINのCDが並ぶことが夢」とか、語ってたことがあるんですけど。まさに今、このアルバムで、それに近いようなことが起きてるんじゃないかと思います。英語の発音も、日本にいる間もアメリカ人のネイティブの人にレッスンしてもらって、むこうに行っても、リセルという、J-WAVEでナビゲーターもやってた人にずっと横についてもらって。今回は発音も、洋楽だと言ってしまってもいいぐらいのクオリティらしいです（笑）。

代表曲のタイトルを変えるほどの覚悟でリメイク

－－新曲以外で、リメイクした曲の中から、それぞれの推し曲というと？ 谷川：3曲目の「Get Ready」は、「Show Me Your Height」のリメイクなんですけど。たぶんUNCHAINで一番有名だと言ってもいいこの曲を、タイトルまで変えちゃうというぐらいの覚悟でやりました。そもそもこの曲をYagiさんが聴いてくれて、「UNCHAINとやりたい」と言ってくれた曲なので、この曲の力を今回あらためて感じました。 佐藤：この前、地元のお祭りみたいなイベントで演奏したんですよ。京丹波の、“黒豆ロック”というフェスで。そこに見に来た近所のおっちゃんおばちゃんとか、絶対にこの曲知らないんだけど、どのカバー曲よりもこの曲の反応が良かったので。「この曲、マジ強い！」と思いました。 谷：僕は「Super Collider」。リメイクのリード曲を、「Get Ready」か「Super Collider」で迷ったぐらい、気に入ってます。この曲はベースラインでギリギリまで迷って、2小節のワンパターンのフレーズをずっとやるんですけど、一部だけ変えようか、いや変えないほうがいい、みたいなやりとりが何度もあって。Yagiさんが「ノリやすいほうでいいよ」と言ってくれて、こういう感じになりました。踊れる感じになりましたね。 谷川：原曲には同期のテーマが入ってて、さらに16分音符のギターのバッキングがあって。リメイクでは同期をなくして、ギターも交互に弾いて、音数が少ない中でグルーヴが出ることを考えました。 谷：聴き比べたらわかるんですけど、元バージョンはイントロが長いんですよ。そこもごっそり削って、まさに削ぎ落とした感じ。 －－佐藤くんの推し曲は？ 佐藤：「The Sun And Iris」です。日本語の歌詞を英語にしたのが、ものすごくしっくり来ました。そもそもこの曲のデモを初めて聴いた時、つーっと涙がこぼれてきたぐらい、いい曲だと思ってたんですよ。その感じを思い出しました。英語になったおかげで、メロディラインがよりグルーヴィーに聴こえる気がしました。ダンスミュージックではないけれど、こういう曲でも踊れるんだということが、また新しい発見でしたね。より優しく、強くなったと思います。 吉田：僕は「Movin'My Soul」ですね。今回は全曲、せーので録ってるんですけど、これは本当にほとんど直してないと思う。それが本来あるべき姿だと思うし、今の姿がぎゅっと詰まってる感じがします。そこを聴いてほしいです。

いろいろできちゃうからこそ、「媚びないでいこう」

－－そしてアルバムタイトルが『10fold』。 谷川：“fold”は倍という意味で、つまり10倍。10周年で、いろんなことが10倍なんでしょうね。たぶん。……そんなに深い意味はないです（笑）。 －－最後に聞きたいことが一つあって。UNCHAINは結成から考えると10年どころじゃなくて、20年近いわけじゃないですか。 谷川：19年ですね。 －－時代の流れを横目で見ながら、いろいろ変化しながら、本当にタフに活動してここまで来たと思うんですけど。どうですか、今のバンドの現在位置とか、これから先に見えているビジョンとかは。 谷川：そうですね……今思うと10年前には、the band apartの周りにいるバンド、みたいな位置づけにUNCHAINはいて。ほかにもいっぱいバンドがいたんですけど、最近はもうみんな解散しちゃったりバラけちゃったりして、ずっと同じメンバーでやってるのは、UNCHAINとあと1～2個ぐらいしかいないんですよ。当時あったシーンも枝分かれして、それぞれがそれぞれの道を進んで……UNCHAINも独自の道を見つけて進んできたと思うんですけど。昔もそうだったんですけど、群れたくないんですよ。シーンはあってもいいと思うんですけど、馴れ合うのは好きじゃなくて。日本の音楽シーンは、いっぱい人がいるところにみんな行きたいみたいな傾向が強くて、フェスもたぶんそうだと思うんですけど。UNCHAINはそういうものとは関係なく、自分たちの道を進むのがいいのかなと思ってます。今回あらためて感じたことがあって、ロスでライブをした時に、初めてステージに立った時の気分になったんですよ。ここからまだスタートできるんだなって思ったし、まだ伸びしろはあると思ってます。 －－そう思います。 谷川：いつまで伸びしろがあんねんっていう話なんですけど（笑）。今回の新曲もそうですけど、これからも、今あまり日本にないようなもので勝負していけたらいいんじゃないかと思ってます。 谷：こういう感じを続けていけたら、自然に広がると思うんですよ。僕らはいろいろできちゃうというか、カバーもできるし、アコースティックもできる。さっき言った“黒豆ロック”の時も、いつもと客層と全然違うから、「カバーを増やす？」という話をしたんですよ。スピッツをやろうとか、久保田利伸をやろうとか。でも結局こいつ（谷川）が、「媚びないでいこう」と言って、そういうことだなと思ったんで。いろいろできちゃうから、今まではそれが逆に余計だったのかな？という感じもするので。今の感じで続けていけたら、それでいいんじゃないかと思います。 （取材・文＝宮本英夫） ■リリース情報 『10fold』 発売：6月17日（水） 価格：通常盤（CD）￥2,778＋税 　　 初回盤（CD＋DVD）￥3,426＋税 　　　（UNCHAIN “N.E.W.S.”Release One Man Tourの模様を収録したDVD付！／スリーブケース） ＜DISC1（CD）【Type-A、B共通】＞ 01.Kiss Kiss Kiss 02.Super Collider 03.Get Ready (ex. Show Me Your Height) 04.Tonight's The Night 05.My Bicycle 06.Come Back To Me 07.Movin' My Soul 08.Give Me Life (ex. Inspire of life) 09.Life Is A Wonder (ex. Life Is Wonder) 10.The Sun And Iris (ex. 太陽とイーリス) ＜DISC2（DVD）【Type-Aのみ】＞ UNCHAIN “N.E.W.S.”Release One Man Tour 2014.11.13 at LIQUIDROOM 1.Spin My Head 2."NORTH" 3.bb... 4.Make it glow 5.Lite The Truth 6.少女ジレンマ 7.Don't Need Your Love 8.The Grounds Of Heaven 9.Easy Come, Easy Go 10."WEST" 11.Number-One 特典映像 『Making of 10fold』In Los Angeles ■インストアライブ情報 UNCHAIN 「10fold」 発売記念イベント 6月21日（日）15:00〜＠タワーレコード渋谷店　1Fイベントスペース 6月27日（土）17:00〜＠タワーレコード横浜ビブレ店　イベントスペース 6月28日（日）12:00〜＠タワーレコード新宿店　7F イベントスペース 7月4日（土）15:00〜＠たまプラーザテラス　ゲートプラザ1Ｆフェスティバルコート ※各イベント詳細はこちら：http://www.crownrecord.co.jp/artist/unchain/whats.html ■ツアー情報 「UNCHAIN Love&Groove Delivery Tour 2015」 10月23日（金）仙台・enn 2nd　OPEN 19:00 / START 19:30 問） LIVE HOUSE enn 022-212-2678 10月27日（火）福岡・CB　OPEN 19:00 / START 19:30 問）プロジェクトファミリー 092-406-0855 10月28日（水）広島・Cave-Be　OPEN 19:00 / START 19:30 問）夢番地 086-231-3531 10月31日（土）東京・LIQUIDROOM　OPEN 17:00 / START 18:00 問）ディスクガレージ 03-5447-8277 11月6日（金）名古屋・CLUB QUATTRO　OPEN 19:00 / START 19:30 問）ジェイルハウス 052-936-6041 11月13日（金）大阪・BIG CAT　OPEN 18:30 / START 19:30 問）夢番地大阪　06-6341-3530 チケット料金：3,800円（税込） オフィシャルHP先行受付：6月13日（土）12:00 ～ 6月28日（日）23:00まで 一般発売日：7月25日（土） http://starlinemusic.jp/unchain/

【リアルサウンドより】 　6月17日にゲスの極み乙女。のシングル『ロマンスがありあまる』と、indigo la Endのシングル『悲しくなる前に』が同時リリースされた。川谷絵音が所属するこの2バンドの作品が同時に発売されるのは、昨年4月のメジャーデビュー以来。あれからまだ一年と少ししか経っていないにもかかわらず、両バンドを巡る状況は大きく変化している。それでは、2枚のシングルから両バンドの現在地を探ってみよう。

"先鋭的であることこそがポップ"ゲスの極み乙女。

　ゲスの極み乙女。はこの一年で、「国民的バンド」へと片足を踏み入れたと言っていいだろう。昨年10月に発表されたファーストアルバム『魅力がすごいよ』はオリコンチャート初登場4位を記録し、楽曲はドラマやCMなど数多くのタイアップに起用され、「ロマンスがありあまる」も、話題の映画『ストレイヤーズ・クロニクル』の主題歌である。また、先日はまさに”国民的バラエティ番組”である『しゃべくり007』へも出演し、その知名度はさらに上昇。放送後の5月31日に日比谷野外音楽堂で開催されたワンマンライブでは、早速番組内で使われたネタを披露して、オーディエンスから大きな歓声が上がっていたのも記憶に新しい。 　しかし、彼らはこうした状況に決して満足することなく、音楽的には4月に発表したシングル『私以外私じゃないの』から、新しいフェイズに突入。シンプルなビートや構成の曲で盛り上がるロックシーンの現状に対する、ある種の皮肉が込められた「キラーボール」がストレートに受け止められてしまったことなどもあり、ライブのあり方と向き合ったメジャー一年目を経て、2015年はよりプログレッシブなフュージョン路線へと進み、そのアンサンブルはますます研ぎ澄まされている。ファットなベースとカッティングによるファンキーな曲調に、クラシカルで耽美なフレーズを乗せ、間奏にはオペラチックなコーラスも配した「私以外私じゃないの」は新章の幕開けを告げる文句なしの名曲だったし、「ロマンスがありあまる」ではBPM170前後の疾走感のある曲調に乗せ、ギターとピアノ、さらには2台のピアノが複雑な絡みを聴かせるのが非常に印象的だ。 　もちろん、彼らはマニアックな方向に突っ走っているわけではなく、メロディーはあくまでキャッチーで、曲タイトルをサビで印象的に響かせる手法にもブレはない。 "先鋭的であることこそがポップである"と言わんばかりに、あくまで大衆に響く名曲を生み出さんと邁進している。その証拠に、Zeppを中心とした春のツアーを経て、6月20日と21日にはバンドにとって過去最大のキャパとなる幕張メッセでのワンマンを敢行。さらには、すでに秋のアリーナツアーの開催も決定するなど、今後も大きな会場をメインに活動を続けていく。

“メロディーの抜け具合が抜群”indigo la End

　indigo la Endはこの一年で着実にバンドの規模を拡大させていったが、何より大きいのはメンバーが固まったということだろう。まずはメジャーデビュー後にそれまでサポートだったベーシストの後鳥亮介が正式加入。彼の高いプレイヤビリティがバンドのダイナミズムに大きく貢献したことは間違いなく、ポップス的な方向性を強めながらも、一方ではこれまで以上に強固なファンクネスやハードコア的な側面も垣間見せたアルバム『幸せが溢れたら』（オリコンチャート初登場7位）は、彼の存在感が大きい作品だった。 　そして、2015年現在の方向性に大きく寄与しているのが、昨年末に脱退したオオタユウスケに代わって、3月に行われた中野サンプラザでのライブで正式加入が発表されたドラマー・佐藤栄太郎の存在だ。「悲しくなる前に」では非常にアグレッシブなプレイを披露していて、後鳥のベースに比肩する両翼が揃ったような印象。一時期は長田カーティスの伸びやかなギターこそがバンドの特徴だったが、この曲では彼は装飾的なプレイでリズムと歌をより際立たせる役割を担い、アレンジの幅がより広がったことを感じさせる。メロディーの抜け具合も抜群で、彼らの新たな代表曲だと言っていいだろう。また、佐藤は16分を意識したファンキーなプレイも持ち味であり、その点で注目したいのが3曲目に収録された「夏夜のマジック」。ピアノと女性コーラスをフィーチャーしたソフトなAOR路線ながら、音像も含めて打ち込みっぽい変則的なリズムは、クロスオーバーが進む現代のジャズともリンクするような、非常にユニークなアプローチになっている。 　7月からはホールを中心としたツアーを開始し、3月の中野サンプラザに続いて、東京公演はNHKホールと渋谷公会堂が決定。あくまでロックバンドとしてのエッジを保ちつつ、ホールの環境でメロディーやアンサンブルをじっくり楽しんでもらいたいという姿勢は、やはり信頼できる。9月にはバンド名の由来であるスピッツの新木場サンセット、同じく影響を公言しているくるりの京都音楽博覧会という、音楽ファンの信頼が厚い両バンドの主催イベントへの参加が決定しているのも、彼らのこうした姿勢が支持されていることの表れなのかもしれない。 　ここまで書いてみて改めて思うのは、両バンドがこの一年間で示してきたことは、彼らが「音楽至上主義」であるということだ。「ゲスの極み乙女。」というバンド名を選んだことなど、感覚的に動く部分も多々あるため、誤解を招くこともあるのだろうが、最終的に彼らは根っからの音楽ファンなのであり、音楽のクオリティこそがすべて。だからこそ、僕は彼らを愛さずにはいられないし、さらなる飛躍を期待せずにはいられないのだ。 （文＝金子厚武） ■リリース情報 indigo la End 3rd シングル『悲しくなる前に』 発売日：2015年6月17日（水） 価格：￥1,200（税抜） 初回プレスのみ封入特典：indigo la Endオリジナルロゴステッカー ＜収録曲＞ M１、悲しくなる前に M２、渇き M３、夏夜のマジック ゲスの極み乙女。 3rdシングル『ロマンスがありあまる』 発売：2015年6月17日（水） 価格：初回限定ゲスなトランプ盤（CD+GOODS） ￥1,600（税抜） 　　　通常盤 ￥1,200（税抜） ＜収録曲＞ M1、ロマンスがありあまる （映画「ストレイヤーズ・クロニクル」主題歌） M2、サイデンティティ （映画「ストレイヤーズ・クロニクル」挿入歌） M3、Ink ■特典情報 indigo la End『悲しくなる前に』/ゲスの極み乙女。『ロマンスがありあまる』W購入特典 SPECIAL LIVE DVD ＜収録曲＞ indigo la End「billion billion」LIVE from ワンマンツアー『幸せが溢れたら』at 中野サンプラザ 2015.3.17 ゲスの極み乙女。「デジタルモグラ」LIVE from ワンマンツアー『ゲスでいこか vol.3』～東京編～ at 新木場STUDIO COAST 2015.2.15 ※詳細はHPにて ■ライブ情報 indigo la End ワンマンツアー「ナツヨのマジック」 7月01日（水）東京・NHKホール 7月10日（金）札幌・ファクトリーホール 7月15日（水）愛知・名古屋市公会堂 7月17日（金）大阪・オリックス劇場 7月18日（土）福岡・Zepp Fukuoka 7月31日（金）東京・渋谷公会堂 ゲスの極み乙女。「ゲス乙女集会 vol.4 〜幕張編〜」 日時：6月20日（土） 開場：17:00 /開演：18:00 　　　6月21日（日） 開場：16:30 /開演：17:30 場所：幕張メッセ イベントホール ゲスの極み乙女。ワンマンツアー「ゲスチック乙女 ～アリーナ編～」 9月17日（木）　大阪城ホール 9月23日（水・祝）　札幌・北海きたえーる 10月14日（水）　横浜アリーナ indigo la End HP http://indigolaend.com/top ゲスの極み乙女。HP http://gesuotome.com/