NHK『あさが来た』番組サイトより

　今年の連続ドラマがすべて終了した。平均視聴率ランキング形式で振り返ってみると、テレビ朝日の強さと、フジテレビの凋落ぶりが如実に示される格好となった。 　年間の視聴率首位は、波瑠主演のNHK連続テレビ小説『あさが来た』の23.5％（ビデオリサーチ調べ、関東地区／以下同）、2位は高畑充希主演『とと姉ちゃん』の22.8％でワン、ツーフィニッシュ。朝ドラは2013年前期『あまちゃん』以降、好調が続いている。 　3位は、2年ぶりに復活した米倉涼子主演『ドクターX～外科医・大門未知子～』（テレビ朝日系）の21.5％で堂々の民放トップ。4位は嵐・松本潤主演『99.9-刑事専門弁護士-』（TBS系）の17.2％、5位は堺雅人主演のNHK大河ドラマ『真田丸』の16.6％、6位は水谷豊主演『相棒season14』（テレビ朝日系）の15.3％。 　7位には、初回10.2％でスタートも、その後グングン右肩上がりで視聴率を上げ、最終回では20.8％と大台を突破した新垣結衣主演『逃げるは恥だが役に立つ』（TBS系）が14.6％を記録してランクイン。あらためて、その存在がクローズアップされた新垣には、今後オファーが殺到しそうな公算。 　8位は嵐・大野智主演『世界一難しい恋』（日本テレビ系）の12.9％、9位はSMAP・草なぎ剛主演『スペシャリスト』（テレビ朝日系）の12.7％で、ジャニーズ勢が続いた。 　10位は石原さとみ主演『地味にスゴイ！校閲ガール・河野悦子』（日本テレビ系）の12.4％。ここのところ、すっかり“恋愛ドラマ”専門女優の印象が強くなっていた石原だが、今回、恋愛部分は弱めで、基本的には“お仕事ドラマ”。それでもしっかり高視聴率をマークしたことで、評価を高めた。 　トップ20を局別で見ると、『ドクターX』や『相棒』などのキラーコンテンツを持つテレ朝が8作入り、ぶっちぎりのトップ。続いて、TBSで5作ランクイン。年間視聴率3冠王狙いの日テレは4作で、今年のドラマはあまり振るわなかった。NHK総合は3作入ったが、朝ドラ、大河以外の連ドラは不振だった。昨年、『銭の戦争』など5作が入っていたフジは今年は1本も入らず、壊滅状態となってしまった。 　なお、NHKを除く民放の連続ドラマ（プライム帯）で最下位は、芦田愛菜＆シャーロット・ケイト・フォックス主演『OUR HOUSE』（フジテレビ系）で4.5％だった。 （文＝田中七男） ＜2016年連続ドラマ平均視聴率ランキング＞ ※2016年中に放送を終えたドラマのみが対象 1位　『あさが来た』（NHK総合）23.5% 2位　『とと姉ちゃん』（同）22.8％ 3位　『ドクターX～外科医・大門未知子～』（テレビ朝日系）21.5％ 4位　『99.9-刑事専門弁護士-』（TBS系）17.2％ 5位　『真田丸』（NHK総合）16.6％　 6位　『相棒season14』（テレビ朝日系）15.3％ 7位　『逃げるは恥だが役に立つ』（TBS系）14.6％ 8位　『世界一難しい恋』（日本テレビ系）12.9％　 9位　『スペシャリスト』（テレビ朝日系）12.7％　 10位　『地味にスゴイ！校閲ガール・河野悦子』（日本テレビ系）12.4％　 11位　『警視庁・捜査一課9係』（テレビ朝日系）12.2％　 12位　『家売る女』（日本テレビ系）11.6％ 13位　『科捜研の女15』（テレビ朝日系）11.0％　 14位　『怪盗　山猫』（日本テレビ系）10.9％ 15位　『グッドパートナー　無敵の弁護士』（テレビ朝日系）10.8％　 16位　『IQ246～華麗なる事件簿～』（TBS系）10.7％ 17位　『仰げば尊し』（TBS系）10.6％ 18位　『砂の塔～知りすぎた隣人』（TBS系）10.2％　 19位　『警視庁・捜査一課長』（テレビ朝日系）10.0％ 20位　『はじめまして、愛しています』（テレビ朝日系）9.9％

火曜ドラマ『逃げるは恥だが役に立つ』｜TBSテレビ

■バラエティ編はこちらから 　いまだ「逃げ恥ロス」や「真田丸ロス」から抜け出せない人も多いのではないだろうか？ 　2016年はドラマの当たり年だった。年間を通してNHK大河『真田丸』が引っ張り、上半期は『いつかこの恋を思い出してきっと泣いてしまう』（フジテレビ系）や『ちかえもん』『トットてれび』（ともにNHK総合）、『ゆとりですがなにか』（日本テレビ系）、『重版出来！』（TBS系）などが、下半期は『逃げるは恥だが役に立つ』（同）、『地味にスゴイ！校閲ガール・河野悦子』『黒い十人の女』（ともに日本テレビ系）などが大きな話題を呼んだ。 　そんな2016年のドラマを振り返ってみよう。 ■NHKドラマの強さが顕著に 　 　これは近年続く傾向だが、今年は特にNHKのドラマの強さが際立った年だった。三谷幸喜の『真田丸』は1年間ダレることなく、高いクオリティを維持。最後まで、堺雅人演じる真田信繁側が史実を超えて勝ってしまうかも……と思わせてくれる盛り上がりだった。 　信繁の父・昌幸を演じた草刈正雄を筆頭に、秀吉役の小日向文世、三成役の山本耕史、家康役の内野聖陽、景勝役の遠藤憲一……と、実質的な主人公が変わっていき、迫田孝也、高木渉、村上新悟、新納慎也、峯村リエといった、これまでテレビドラマでは派手な活躍のなかった実力派俳優の好演が目立った。 　1～3月クールでは藤本有紀脚本で松尾スズキ主演の『ちかえもん』が、さらに4～6月クールでは黒柳徹子の半生をドラマ化した『トットてれび』が放送された。中でも黒柳を演じた満島ひかりの憑依っぷりは特筆すべきもので、文句なしで今年最も印象的だった主演女優だ。彼女の存在なしに、このドラマは成立し得なかっただろう。 　また、BSプレミアムのドラマも秀作ぞろい。岡田惠和脚本・峯田和伸主演の『奇跡の人』や安藤サクラ主演の『ママゴト』、そして森川葵主演の『プリンセスメゾン』と、心に染みる作品ばかり。独特な絵柄の原作をマンガチックな表情と仕草で再現した森川は、作品によってまったく違う印象になるのが驚かされる。 『富士ファミリー』『百合子さんの絵本』『キッドナップ・ツアー』など、単発ドラマも強かった。 ■2016年の潮流は「童貞感」 　一方、今年のドラマの潮流としては、「童貞感」が挙げられる。ブームを巻き起こした『逃げ恥』で星野源が演じた「プロの独身」こと平匡の童貞感あふれる言動は、見る者を虜にした。 「『かわいい』は最強なんです。『カッコいい』の場合、カッコ悪いところを見ると幻滅するかもしれない。でも、『かわいい』の場合は何をしてもかわいい！　『かわいい』の前では服従、全面降伏なんです！」 と、ヒロインのみくり（新垣結衣）が言うように、抗おうにも抗いきれないかわいさにひれ伏すしかなかった（ガッキーもだけど）。 『逃げ恥』同様、大野智主演の『世界一難しい恋』（日本テレビ系）でも、童貞感の強い男性が恋愛に奮闘する姿が描かれた。また、宮藤官九郎脚本『ゆとりですがなにか』（同）の松坂桃李や、『プリンセスメゾン』の高橋一生なども童貞感にあふれていた。ついでに言えば、今年3月まで放送されていたアニメ『おそ松さん』（テレビ東京系）もそうだ。 　その多くに共通するのが、基本的に（仕事が）“できる”男だということ。けれど、女性に対してだけはまるでダメで、そのギャップがかわいいのだ。それを象徴するのが、パジャマ姿。星野も大野も高橋も、みんなパジャマ姿がかわいかった。 ■星野源と野木亜紀子の時代 　そんな星野は、これまで文化系やサブカル好きの中では確固たる支持を集めていたが、『逃げ恥』の大ヒットで完全にメジャーシーンのど真ん中に飛び出し、「浸透力がハンパない」その魅力を満天下に知らしめた。そういう意味では、2016年は「星野源の時代」が始まった年として記憶されるのではないか。 『逃げ恥』のほかにも、『真田丸』では徳川秀忠役を好演。特に最終回では、強烈な印象を与えた。 　ドラマだけではない。昨年末、『NHK紅白歌合戦』に初出場を果たすと、今年は『逃げ恥』の主題歌「恋」が大ヒット。『LIFE！』（NHK総合）にも出演し、内村光良らとコントを演じている。またラジオでも、絶大な強さを誇る『伊集院光　深夜の馬鹿力』（TBSラジオ）の真裏で『星野源のオールナイトニッポン』（ニッポン放送）を担当。radikoの利用者数で前者を上回るという快挙も果たした。 　その星野の魅力を『逃げ恥』で最大限生かし、引き出した脚本を書いた野木亜紀子は、今年最も充実した作り手のひとりだろう。 『重版出来！』は視聴率こそ振るわなかったが、ドラマファンの心に深く刻み込まれた名作だった。もともと彼女は、『主に泣いてます』（フジテレビ系）、『空飛ぶ広報室』（TBS系）、『掟上今日子の備忘録』（日本テレビ系）と、原作の良さを損なわず、それを巧みにアレンジした上で、キャストを魅力的に描くことに定評があった脚本家。彼女が脚本だというだけで、原作ファンはとりあえず安心していいと思える、数少ない作家だ。 　原作ものが多く、キャストが優先される現在のテレビドラマ界の申し子ともいえる存在ではないだろうか。けれど、そろそろ彼女の完全オリジナル脚本の作品も見てみたい。間違いなく、それだけの実績は残してきたはず。来年には、それが実現していることを願いたい。 ■2017年のドラマ界に求められるもの 　大ヒットした映画『君の名は。』もそうだが、今年、ドラマでは『トットてれび』や『ちかえもん』『プリンセスメゾン』など、単なる“主題歌”以上に音楽を効果的に使った作品が多かった。井上芳雄、浦井健治、山崎育三郎といったミュージカルの舞台で実績を積んだ俳優がテレビドラマにも進出。『勇者ヨシヒコと導かれし七人』（テレビ東京系）では『レ・ミゼラブル』『ライオンキング』『ベルサイユのばら』『美女と野獣』など、実際の出演者を使ってミュージカルをパロディ化。2.5次元ミュージカルの定着と相まって、テレビドラマにもミュージカル的な演出が増えていくかもしれない。 　また、Netflixで制作された『火花』をはじめ、テレビ以外でもハイクオリティなドラマが作られ始めた。『Thunderbolt Fantasy』（TOKYO MX）のような台湾の布袋劇を用いた人形劇も作られた。 　今年を象徴する『逃げ恥』はこれまでの“当たり前”を超えて「多様性」を肯定するドラマだったが、ドラマ界にも、より多様な表現や出演者、作られ方が求められていくだろう。 （文＝てれびのスキマ http://d.hatena.ne.jp/LittleBoy/） ◆「テレビ裏ガイド」過去記事はこちらから

安田美沙子オフィシャルブログ「MICHAEL（ミチャエル）」より

　11月下旬に第1子の妊娠を公表したばかりのタレント・安田美沙子の夫に不倫が報じられた。 　これで大慌てなのが安田を広告に起用していた一部企業。安田は11月、結婚情報誌の表紙をウエディングドレス姿で飾り、こだわり抜いた自身の結婚式についてノロけていたが、当然これは新婚の立場を生かしたブライダルビジネス。広告代理店のプランナーによると、このほかにも安田の起用を進めていた結婚関連事業者が数多くいたことから、プランの白紙化が続々検討され、出産を見据え決めかけていた来年のタイアップ仕事もご破算になりそうだという。 「本人が問題を起こしたわけではないですが、結婚や出産がらみのタレントビジネスは、幸せいっぱいのイメージであることが前提。それが壊れたので企業へのプレゼンはできません。安田さんの仕事への悪影響は、かなり大きいと思います。特に最近の彼女は結婚について自慢げに語ることが多かったので、面目丸つぶれでしょう」とプランナー。 「週刊文春」（文藝春秋）によると、安田の夫でデザイナーの下鳥直之氏が12月18日、妻とは別の女性とデートし、新宿・歌舞伎町のシティホテルに入ったという。相手女性は都内病院に勤務する北川景子似の27歳で、夏に合コンで知り合ったが、下鳥氏は本名や既婚である事実を隠していたのだという。来春に出産予定の安田にとっては大事な時期に夫に裏切られた形だ。 　安田は3年前、テレビ番組で一般男性と交際1年半であることを明かし、その数カ月後には結婚を発表。以来、報道陣に、家賃や食費は折半していること、ケンカが絶えないことなどを包み隠さず明かすようになり、バラエティ番組などの出演を増やしていた。 　昨年4月の豪華な披露宴には、奇しくも後に不倫騒動に見舞われるタレントのベッキーも出席していたが、同時期に発売したのがレシピ本『「またあれ作って」と言われる幸せごはんレシピ』（講談社）で、その流れを見ればまさに結婚商法といえる路線だった。それをすべてぶち壊すような夫の浮気。それも既婚や本名を隠しての所業とあっては、ベッキーと不倫交際していた当時の川谷絵音を思い出させるゲスっぷりだ。 　過去、バラエティ番組では夫の浮気について「1回なら許しちゃいそう」と言っていた安田だが、自身のタレント仕事が破壊される状況では笑ってもいられまい。安田を起用していた番組関係者も、今回の事態には同情的だ。 「事務所が目指していたのは、ポスト小倉優子のママタレ路線だとハッキリ聞いていたばかりでしたからね。小倉の夫が不倫騒動を起こして、そのポジションから脱落気味なので、まさに空いた席を狙ったわけです。でも、まさか、その小倉と同じ妊娠中に不倫されてしまうとは……」 　小倉はママタレ戦国時代といわれる中で優等生的な存在だったが、夫の不倫以降はその手の仕事オファーはパタリと消えた。当然、安田もそうなることが予想される。 「いっそのこと夫への怒りをウチの番組で叫んでくれたらうれしいですけど、ギャラが大きいのはテレビ番組よりCMやタイアップの方なので、事務所がそういうのを許さないでしょうね……」（同関係者） 　ある芸能マネジャーの話では「披露宴で乾杯の音頭を取った“アッコファミリー”のドン、和田アキ子が下鳥氏に激怒しているらしい」というのだが、その真偽はさておき、安田のタレント生命を心配する声が多いのは間違いない。 （文＝片岡亮／NEWSIDER Tokyo）

　米倉涼子主演の人気ドラマシリーズ『ドクターX～外科医・大門未知子～』（テレビ朝日系）第4弾の最終回（第11話）が22日に放送され、22.8％（ビデオリサーチ調べ、関東地区／以下同）の高視聴率を獲得し、有終の美を飾った。 　同ドラマは、初回20.4％と好発進し、第2話では19.7％と大台を割ったものの、以後、24.3％→21.3％→20.4％→21.5％→22.2％→20.7％→22.6％→20.5％と安定した数字をキープ。最終回も第3話に次ぐ2番目に高い視聴率で、11話中10話で大台を突破した。全話平均は21.5％で、4月期の嵐・松本潤主演『99.9-刑事専門弁護士-』（TBS系）の17.2％を上回り、今年の民放連ドラでダントツのトップとなった。民放連ドラの全話平均が20％を超えたのは、2014年10月期『ドクターX』第3弾以来、2年ぶり。 　過去のシリーズでは、第1弾（12年10月期）が19.1％、第2弾（13年10月期）が23.0％、第3弾が22.9％で、今シリーズは第2弾、第3弾を下回ったが、昨今ドラマの視聴率が10％を超えれば上々といわれる現状での大台超えは特筆に値する。 　こうなると、気になるのは、続編（第5弾）が放送されるかどうかだが、たとえやりたくなくても、米倉にはオファーを受けざるを得ない状況があるようだ。 　第3弾の放送後、「役のイメージがつきすぎる」などの理由で、米倉はいったん『ドクターX』を封印した。その直後に2歳年下の一般人男性と結婚し、一時休業したが、あっさり結婚生活は破綻。いまだに離婚が成立せず、イメージダウンの要素をはらんでいる。 　1年のブランクを経て、昨年12月にオンエアされたドラマスペシャル『家政婦は見た！』（テレビ朝日系）で主演したが、視聴率は12.6％とパッとせず。同ドラマシリーズの前作の17.4％から、大きく数字を落としてしまった。また、今年4月に放送された主演ドラマ「松本清張スペシャル『かげろう絵図』（フジテレビ系）は8.3％と、“高視聴率女優”の称号に陰りが見えていた。 　その状況下で“最後のとりで”となったのが『ドクターX』。7月に放送されたスペシャルは22.0％と大台を突破し、連ドラ第4弾も高視聴率をマーク、米倉はその健在ぶりをアピールすると共に、『ドクターX』シリーズの人気を示した。 「今後、米倉が『家政婦は見た！』シリーズなど、ほかのドラマで主演したところで、『ドクターX』以上の視聴率はなかなか見込めないでしょう。今シリーズは脚本の雑さも目立ち、男性視聴者が楽しみにしていた銭湯での入浴やV字開脚披露シーンが途中からなくなってしまい、ブーイングもありました。“マンネリ”との批判も出ていますが、ここまで来たら、ほとんど『水戸黄門』の領域。米倉の現在の立場を考えたら、続編はやるしかないでしょう。テレ朝的には、『相棒』や『科捜研の女』のように、2クールまたいででもやりたいはず」（テレビ誌関係者） 　状況的に、第5弾の放送はほとんど内定といってもいい『ドクターX』。できれば、次期シリーズでは、視聴者の要望が高かった遠藤憲一のレギュラー出演をお願いしたいものだ。 （文＝田中七男）

　先日、妻で女優の堀北真希との間に第1子が誕生した俳優の山本耕史が21日、都内で行われた米国のドラマ『ブラックリスト　シーズン4』のジャパンプレミアに出席した。 　通常、第1子誕生となれば、父である山本か、母である堀北の所属事務所が発表するのが、これまでの芸能界の常識。ところが、山本と親交のあるSMAP・香取慎吾が17日放送の『SmaSTATION!!』（テレビ朝日系）で生発表。あまりにも突然なことに、「フライング」と報じるメディアもあった。 　一夜明けた翌18日、堀北の所属事務所は「母子共に健康です」などと認める形となったが、イベントで山本は香取の「フライング発表」を否定し、「僕と彼の絆から生まれたものです」と明言。堀北の事務所は性別など詳細については明かしていないが、山本も「それは内緒で」と回答するにとどまった。 「香取はSMAPの年内解散でかなりナーバスになっており、同番組もそうだが、収録時には暗い表情で物思いにふけっている時間が多い。ところが、本番になると一気にテンションを上げて“爆発”。そのため、番組関係者は放送事故が起こらないかと危惧していたが、今回の件は事前にスタッフにも知らされず、放送事故級だったようだ」（テレビ朝日関係者） 　視聴者はもとより、香取の発言に堀北の事務所は困惑。結果、今回の一件で、堀北と事務所の深い溝が露呈する形となってしまった。　 「本来ならば、いつ第1子の誕生を発表するかを話し合って、周囲にも根回しするはず。ところが堀北は、結婚を相談した際に、いい顔をしなかった所属事務所の女社長に不信感を持ち、最近ではすっかり没交渉になっている。女社長の頭の中は、いまや事務所の稼ぎ頭となった桐谷美玲と、自らがスカウトしてきた知英（ジヨン）のことでいっぱい。開店休業状態の堀北のことまで気が回らず、そうこうしているうちに香取が勝手に発表してしまったようだ。事務所との関係悪化から、堀北はこのまま芸能界を引退してしまう可能性が濃厚だといわれている」（芸能プロ関係者） 　いずれにせよ、香取のフライングを山本・堀北夫妻は大歓迎しているようだ。

　故・坂口良子の娘の坂口杏里が24日、東京・秋葉原で“ANRI”としてAV転身後、初となるファンイベントを開催し、「カラーコンタクトのプロデュースをしたい」と目標を語った。 　ファンの前に登場した坂口は、簡単なトークのほか、デビュー作『What a day!!』（MUTEKI）の購入枚数に合わせた特典として、サイン色紙や生写真のプレゼント、サンタのコスプレでのツーショット撮影などを行った。 「参加券がなくなることはなかったのですが、50名を超えるファンが来場。多くが坂口良子世代の50歳前後の男性で、『良子さんの娘だから』という理由で訪れた人もいた様子。ちなみに会場では、元カレのバイきんぐ・小峠英二ネタで笑いを取っていたほか、2本目については『未定』と明かす一方で、カラコンのプロデュースの展望も。以前、AV女優としてトップを目指すと宣言していた彼女ですが、2本目が滞っているところを見ると、なかなか厳しい状況なのかも。彼女を見ていると、明確なビジョンのなさや人任せの部分を、そう見えないように必死で取り繕っているようにも見えます」（芸能記者） 　26日のトークバラエティ番組『バイキング』（フジテレビ系）では、坂口の“カラコン発言”を紹介。これに、ホラン千秋が「セクシービデオで人生をリセットしてっていうところで、決意みたいのがあるのかなあと思ったら、次は違うことなので、彼女の意思がどこにあるのかなあっていうのが、ちょっとわからなくなっちゃう」と眉をひそめた。また、数々の商品をプロデュースしてきた美容家のIKKOも、「儲かると思ってやる人がいるけど、在庫抱えたり、1回売れなかったら切られるとか、そんな甘くない。プロデュースとか、平気で言ってほしくない」と苦言を呈した。 「ローラ、益若つばさ、AKB48・小嶋陽菜、藤田ニコルなど、多くの人気タレントがカラコンのプロデュースや広告塔を務めていますが、メーカー側は購買層の若い女性にリサーチを行うなどして、人気の高いタレントを選んでいる。坂口がどういった意図で、カラコンのプロデュースを目指しているのかはわかりませんが、もし、カラコンのプロデュースをしている『●●ちゃんみたいになりたい』と思っているのなら、それは購入者の購買心理と同じです」（女性誌ライター） 　先月には、Twitterで「私は私の人生、誇りを持って生きてきます」「地に足ついて私は一生懸命色んなこと頑張ります」（原文ママ）と高らかに宣言していた坂口。彼女がプロデュースしたカラコンが店頭に並ぶ日は、訪れるのだろうか？

E-girls／「Go! Go! Let's Go!」（YouTubeより）

　さて、なんとか無事に2回目を迎えることができた「現代アイドルソング学概論」。今回はE-girlsの『Go! Go! Let's Go!』（rhythm zone）である。 　E-girlsは“EXILEの妹分”グループである。そもそも清楚な女の子が好きな私には苦手なギャルっぽい子が多く、正直Amiちゃん以外あまり覚えられない。「なにがレッツゴーじゃい、ひっどいタイトルだな……」と難癖をつけたくなってしまうが、まずは一度聴いてみてほしい。 　ヒットチャートを賑わすJ-POPにはあまりないグルーヴ感が特徴で、Aメロにはラップパートもある。実にイキっていて「ヒップホップらしい楽曲」だ（褒めてますよ）。 　ラップをするアイドルは複数いて、たとえば「Lyrical School（リリカルスクール）」は、スマートフォンに対応したミュージックビデオで話題になったグループだ。しかし、リリカルスクールよりもE-girlsのほうがヒップホップらしい。なぜだろうか。E-girlsの“ヒップホップっぽさ”の源泉を探ってみることにしよう。 　もう一度『Go! Go! Let's Go!』を聴き直してみる。歌にとらわれず、伴奏を聴いてみてほしい。バスドラム（一拍目の「ドスッ」とした音）とスネア（三拍目の「バスッ」とした音）が強調された力強いビート。そこにギターのカッティングの組み合わせ。それでいてどことなく音はデジタル。クオリティが高いかどうかはさておきだが、Bruno Marsなどを連想させる。とにかく海外のトレンドを敏感に捉えた楽曲であることは間違いない。

「Bruno Mars-24K Magic」（YouTubeより）

　ところで、E-girlsの所属事務所は、元EXILEのHIROが創設したLDHである。LDHとは「Love」「Dream」「Happiness」の3つの頭文字をとったもの。E-girlsはチーム分けみたいなものがあって、「Dream」「Happiness」と、あとは「Flower」。なんで「Love」じゃないんじゃ！　覚えにくいわ！　……話題がずれてしまったが、EXILEの妹分のE-girlsには、EXILEのイズムが受け継がれているはずだ。そして、今回の楽曲のヒップホップらしさを読み解くためには、どうしても“EXILEイズム”について考える必要がある。 　EXILEの前身J Soul Brothersは、グループ名を大物R＆Bシンガーのボビー・ブラウンに命名されている。もともと海外のブレイクダンスを日本でやろうとしていたグループなのだ。今やマイルドヤンキーが聴くアーティストの代表格で“純国産”のイメージがあるが、今もなお、海外のカルチャーやトレンドを積極的に取り入れ、精力的に楽曲制作をしているのである。 　最近、レコ大をカネで買ったことで大いに話題になってしまったが、その話はここではなしだ。これが日本の音楽業界の現状です！ 　たとえば、EXILEでいえば、『Ki・mi・ni・mu・chu』（rhythm zone）という楽曲。グラミー賞4冠に輝いたファレル・ウィリアムスの『Happy』とそっくりである。

「Ki・mi・ni・mu・chu」（YouTubeより）

「Pharrell Williams - Happy（Official Music Video）」（YouTubeより）

　三代目J Soul Brothersの大ヒット曲『R.Y.U.S.E.I.』（rhythm zone）もまた、海外のEDMをJ-POPに取り入れようとしていると考えることができる。

三代目 J Soul Brothers from EXILE TRIBE／「R.Y.U.S.E.I.」Music Video（YouTubeより）

　EXILEはじめ彼らLDHグループは、今でこそヒットを飛ばすアーティストのように思えるが、決してはやりのJ-POPをやっているわけではないのである。LDHグループが持つ“EXILEイズム”とは、「海外のダンスカルチャーを日本に取り入れ、日本になじませようとする姿勢」といえるだろう。 　彼らを「アメリカのトレンドを適当にパクってカネを稼ぐ成金集団」と言う人もいるだろうし、そういう側面は否定できないが、ここでそんなことを言うのはワック……じゃなかった、野暮なのでやめよう。 　すべてがLDHのお手柄だと言うつもりは毛頭ないが、彼らは確実に日本にダンスカルチャーを浸透させた。アイドルの卵たちはダンススクールで学ぶ中で、ヒップホップダンスにも触れるようになった。板野友美（そういえばいま何しているんだろう……『Dear J』超よかったなあ）はAKB48加入前、ヒップホップダンスをやっていたし、平成24年度からは中学の授業でヒップホップダンスが教育に取り入れられている。 　現在のラップブームよりも前から、確実にヒップホップは日本に浸透していた。ただしそれはラップという形ではなく、ダンスという形だったのだ。E-girlsの『Go! Go! Let’s Go!』は、そんなLDHが浸透させてきたヒップホップが詰まった一曲なのである。ヒップホップとは、アンダーグラウンドで活動するラッパーたちだけのものではないのだ。 （文＝MC内郷丸）

　ラッパーブームといわれる昨今、アイドルがラップを、ラッパーがアイドルの楽曲を手掛けることは珍しくない。この連載では、アイドルファンで「社会人ラップ選手権」決勝進出経験を持つ、ラッパーのMC内郷丸が“ラッパー的観点”から毎月大量にリリースされるアイドルソングを定点観測。

E-girls／「Go! Go! Let's Go!」（YouTubeより）

　さて、なんとか無事に2回目を迎えることができた「現代アイドルソング学概論」。今回はE-girlsの『Go! Go! Let's Go!』（rhythm zone）である。 　E-girlsは“EXILEの妹分”グループである。そもそも清楚な女の子が好きな私には苦手なギャルっぽい子が多く、正直Amiちゃん以外あまり覚えられない。「なにがレッツゴーじゃい、ひっどいタイトルだな……」と難癖をつけたくなってしまうが、まずは一度聴いてみてほしい。 　ヒットチャートを賑わすJ-POPにはあまりないグルーヴ感が特徴で、Aメロにはラップパートもある。実にイキっていて「ヒップホップらしい楽曲」だ（褒めてますよ）。 　ラップをするアイドルは複数いて、たとえば「Lyrical School（リリカルスクール）」は、スマートフォンに対応したミュージックビデオで話題になったグループだ。しかし、リリカルスクールよりもE-girlsのほうがヒップホップらしい。なぜだろうか。E-girlsの“ヒップホップっぽさ”の源泉を探ってみることにしよう。 　もう一度『Go! Go! Let's Go!』を聴き直してみる。歌にとらわれず、伴奏を聴いてみてほしい。バスドラム（一拍目の「ドスッ」とした音）とスネア（三拍目の「バスッ」とした音）が強調された力強いビート。そこにギターのカッティングの組み合わせ。それでいてどことなく音はデジタル。クオリティが高いかどうかはさておきだが、Bruno Marsなどを連想させる。とにかく海外のトレンドを敏感に捉えた楽曲であることは間違いない。

「Bruno Mars-24K Magic」（YouTubeより）

　ところで、E-girlsの所属事務所は、元EXILEのHIROが創設したLDHである。LDHとは「Love」「Dream」「Happiness」の3つの頭文字をとったもの。E-girlsはチーム分けみたいなものがあって、「Dream」「Happiness」と、あとは「Flower」。なんで「Love」じゃないんじゃ！　覚えにくいわ！　……話題がずれてしまったが、EXILEの妹分のE-girlsには、EXILEのイズムが受け継がれているはずだ。そして、今回の楽曲のヒップホップらしさを読み解くためには、どうしても“EXILEイズム”について考える必要がある。 　EXILEの前身J Soul Brothersは、グループ名を大物R＆Bシンガーのボビー・ブラウンに命名されている。もともと海外のブレイクダンスを日本でやろうとしていたグループなのだ。今やマイルドヤンキーが聴くアーティストの代表格で“純国産”のイメージがあるが、今もなお、海外のカルチャーやトレンドを積極的に取り入れ、精力的に楽曲制作をしているのである。 　最近、レコ大をカネで買ったことで大いに話題になってしまったが、その話はここではなしだ。これが日本の音楽業界の現状です！ 　たとえば、EXILEでいえば、『Ki・mi・ni・mu・chu』（rhythm zone）という楽曲。グラミー賞4冠に輝いたファレル・ウィリアムスの『Happy』とそっくりである。

「Ki・mi・ni・mu・chu」（YouTubeより）

「Pharrell Williams - Happy（Official Music Video）」（YouTubeより）

　三代目J Soul Brothersの大ヒット曲『R.Y.U.S.E.I.』（rhythm zone）もまた、海外のEDMをJ-POPに取り入れようとしていると考えることができる。

三代目 J Soul Brothers from EXILE TRIBE／「R.Y.U.S.E.I.」Music Video（YouTubeより）

　EXILEはじめ彼らLDHグループは、今でこそヒットを飛ばすアーティストのように思えるが、決してはやりのJ-POPをやっているわけではないのである。LDHグループが持つ“EXILEイズム”とは、「海外のダンスカルチャーを日本に取り入れ、日本になじませようとする姿勢」といえるだろう。 　彼らを「アメリカのトレンドを適当にパクってカネを稼ぐ成金集団」と言う人もいるだろうし、そういう側面は否定できないが、ここでそんなことを言うのはワック……じゃなかった、野暮なのでやめよう。 　すべてがLDHのお手柄だと言うつもりは毛頭ないが、彼らは確実に日本にダンスカルチャーを浸透させた。アイドルの卵たちはダンススクールで学ぶ中で、ヒップホップダンスにも触れるようになった。板野友美（そういえばいま何しているんだろう……『Dear J』超よかったなあ）はAKB48加入前、ヒップホップダンスをやっていたし、平成24年度からは中学の授業でヒップホップダンスが教育に取り入れられている。 　現在のラップブームよりも前から、確実にヒップホップは日本に浸透していた。ただしそれはラップという形ではなく、ダンスという形だったのだ。E-girlsの『Go! Go! Let’s Go!』は、そんなLDHが浸透させてきたヒップホップが詰まった一曲なのである。ヒップホップとは、アンダーグラウンドで活動するラッパーたちだけのものではないのだ。 （文＝MC内郷丸） Twitterアカウントは@bfffffffragile MC内郷丸の「ほんと何もできません」https://synapse.am/contents/monthly/uchigomaru

　2016年、テレビは激動の年だった。 　SMAPの解散報道に対する“公開謝罪”から始まり、“文春砲”などと言われた週刊誌によるスキャンダル報道でベッキーをはじめとするテレビの主役たちが仕事を激減させたり、長年続いた小堺一機の昼の帯番組『ごきげんよう』（フジテレビ系）や『新チューボーですよ！』（TBS系）の終了、『笑点』（日本テレビ）の司会交代、そしてSMAP解散が本当になってしまうなど、大きな“事件”が数多く発生した。 　間違いなく、2016年は、今後テレビの歴史を語る上で、ターニングポイントの年となるだろう。 　そんな2016年のテレビバラエティを振り返ってみたい。 ■MVPはバナナマン 　今年は、なんといってもバナナマンの年だった。よく「テレビで見ない日はない」と大活躍している芸能人をたたえるときに使う文言があるが、それを本当に実現したタレントはなかなかいない。しかし、バナナマンは今年4月クールから『バナナ♪ゼロミュージック』（NHK）など3つの新番組が始まったことで、全曜日にレギュラー番組を持つという快挙を成し遂げた。しかも、スゴいのは、司会からプレイヤーまでそれぞれ違う役割を演じ、その分野もお笑い番組からロケバラエティ、音楽番組、アイドルバラエティまで多種多様だということだ。特に『そんなバカなマン』（フジテレビ系）は元日の生放送スペシャルや、『人生のパイセンTV』（同）とコラボ特番を放送したりと精力的だった。さらに、設楽統、日村勇紀それぞれピンのレギュラー番組も持っている。中でも日村の冠番組である『万年B組ヒムケン先生』（TBS系）は2016年を代表する新番組だった。加えて、ラジオも単独ライブもこれまで通り続けている。驚異的だ。 　バナナマンが表のMVPなら、裏のMVP（といったら、失礼なくらいだが）は、くりぃむしちゅー。特に有田哲平は、純粋なお笑い番組が成立しにくい中、コンビでの『くりぃむナンチャラ』（テレビ朝日系）に加えて、『全力！脱力タイムズ』（フジテレビ系）や『有田ジェネレーション』（TBS系）と、各局で悪ふざけの限りを尽くしている。『有田ジェネレーション』でまだ見ぬ若手を発掘し、『脱力タイムズ』や『ナンチャラ』で、その発掘された芸人や、すでに実力が証明されている芸人をさらに追い込むことで、それまで見せたことがない側面を見せるというサイクルが素晴らしい。 『有田ジェネレーション』で飛び出た小峠英二の「『もうないです』じゃねぇだろうよぉ！　お笑いっつーのはなぁ、『もうない』からが勝負なんだよ！」というのは、これらの番組の精神を最もよく表した屈指の名言だった。その小峠も、各番組で必ず結果を残す活躍っぷりだった。 ■ポジティブ芸人とカルト芸人 　昨年くらいから今年にかけて、中高生を中心とした若い女性の中で、ある“異変”が起きている。 　それは出川哲朗やトレンディエンジェル斎藤、NON STYLE井上（最後にケチがついてしまったが）といった、見た目がブサイク、ハゲ、気持ち悪いといったネガティブな評価を受けやすい芸人が、そのポジティブな言動で人気を集めていることだ。もちろんこれまでも、そういったタイプのタレントが若い女性に受けることはあったが、それはいわゆる例外的な事象だった。だが、今はそれが一人ではなく、複数人まとまって受け入れられていることに時代性を感じる。 　また、昨年ブレークした永野が引き続き人気を集め、さらに今年、ハリウッドザコシショウがブレークを果たしたのも印象的。ザコシショウの芸を『スッキリ!!』（日本テレビ系）で見た本上まなみがあまりに理解不能と拒否反応で涙を流してしまった（それも2度も）というのは今年屈指の名シーンのひとつだが、一方で『水曜日のダウンタウン』（TBS系）の「替え歌最強トーナメント」で中学生が審査する中、ザコシショウが「タイガーステップ」など絶対に元ネタが中学生にはわからないだろうというネタで決勝まで勝ち上がるという驚きの展開。「元ネタがわからない＝面白くない」という先入観をぶち壊した。 　こうしたポジティブ芸人やカルト芸人が、若い層にまで幅広く受け入れられたのが今年の特徴だった。思えば、今年の顔のひとりであるメイプル超合金のカズレーザーは、その両方の要素を持った芸人だ。窮屈な時代に多様性を肯定する様々な名言を連発。共演者が彼の言葉を待つ感じは、2007年頃の再ブレーク前夜の有吉弘行のような勢いを感じさせる。2007年、その原動力は「毒」だったが、それが「肯定感」に変わったのが今の時代を象徴しているのかもしれない。 ■“日7戦争”勃発 　今年の大きなトピックスとして、古舘伊知郎のバラエティ番組“復帰”も挙げられる。12年間務め上げた『報道ステーション』（テレビ朝日系）を辞めると、わずか数カ月の休養を経て、『ぴったんこカン★カン』（TBS系）や『人志松本のすべらない話』（フジテレビ系）などに出演。硬直気味のバラエティに“異種格闘技”的な新風を吹かせた。 　そして11月からは新番組『フルタチさん』（同）を開始。この枠は、冬クールから“日7戦争”と呼ばれるようになった大激戦枠。王者『ザ!鉄腕!DASH!!』（日本テレビ系）に対し、テレビ朝日は『日曜もアメトーーク！』、TBSは『クイズ☆タレント名鑑』を復活させた『クイズ☆スター名鑑』、テレビ東京はアシスタントを福田典子アナウンサーに交代した『モヤモヤさまぁ～ず2』と、各局が看板番組をぶつける形となった。加えて、Eテレでは、『24時間テレビ』（日本テレビ系）の真裏で“感動ポルノ”批判をし、大きな話題となった『バリバラ』も放送されている。 　こうした視聴率競争で求められるのは、勝つための足の引っ張り合いではない。テレビの活気を伝えることで、それまでテレビから離れていた層をテレビに戻し、日曜夜7時、ひいてはテレビ界全体の視聴率を底上げすることだ。 ■総括 　今年は、ネガティブな話題も多かったが、オリエンタルラジオによる音楽ユニットRADIO FISHの「PERFECT HUMAN」や、古坂大魔王が“プロデュース”したピコ太郎による「PPAP」、トレンディエンジェル斎藤の「斎藤さんだぞ」、平野ノラによる「しもしも～」などなど、お笑い界からたくさんの流行が生まれた年だった。 　それは、窮屈で不寛容になってしまった社会に対する反動ではないだろうか？　テレビとは本来、バラエティ、つまり「なんでもあり」の多様性を表現するものだったはずだ。今またそれが、求められてきているのではないだろうか？ （文＝てれびのスキマ http://d.hatena.ne.jp/LittleBoy/） ◆「テレビ裏ガイド」過去記事はこちらから