【リアルサウンドより】　アイドル界の論客としても知られる掟ポルシェ氏が、シーンの最前線を語る集中連載第二回。第一回「ハロプロはソフトレズ容認へ!?　掟ポルシェが語る『アイドルと恋愛』」では、アイドルにとってタブーとも言える恋愛問題について、アイドルと事務所とファンが相互に納得できるかもしれない着地点を示してもらった。 　第二回では、音楽シーンの中のアイドルという視点から、アイドル歌謡曲の今について語った。 ――アイドル歌謡曲は最近、音楽面でもマーケット面でも大きな変化を遂げているように見えます。 掟ポルシェ（以下、掟）：まず、AKB48が「アイドルのCDは付録である」と、完全に割りきったリリース展開をしたのが大きかったですね。もう、これは一大発明というか。CDを一枚買うと握手が一回出来る。何度も握手したいから同じCDを何枚も購入する。イベントを複数打ってその度に握手会をやってCDの売上枚数を稼ぐというビジネスケースが、アイドルの世界では完全に一般化しています。同じCDやレコードを何枚も買うというのは、一部の熱狂的アイドルヲタがその愛情と忠誠心を示すために昔からあったわけですが、2009年から始まったAKB選抜総選挙で、CDに投票権を封入したことから、同じCDを何枚も購入することがそれほど異常なことではなくなった。他のアイドルも、同じCDのジャケ違いをリリースしたり、ヲタの同じCD複数買いを促す手法をとるようになってきていますし、ファンも「AKBのファンみたいに同じCDを100万円分とか買ってないので、10枚しか同じCDを買ってない自分は全然濃いヲタじゃない」と麻痺してきているのが現状です。それまでアイドルの制作や事務所の方々には「自分たちは音楽を売っているんだ」という意識が当然あったと思いますが、CDが全般的に売れない時代になり、握手会商法をレーベル側から求められ、そちらにシフトせざるを得なくなった。結果、売上が伸びれば制作費を以前よりかけられるようになったりもしますし、悪いことではないですよね。ファンの疲弊度は相当なものだと思いますが。 ―― ここ数年の"アイドル戦国時代"については？ 掟：最早、アイドル戦国時代ではないとよく言われていますし、確かにそう思います。AKBの国民的アイドル化や、ももいろクローバーZの人気が爆発したことで、アイドルファンが増えているアイドルブームのうちに頭ひとつ抜けようとして他のアイドルを過剰に意識し、アイドル同士がギラギラと競い合うのが戦国時代でしたが、アイドルがブームではなくジャンルとして定着するという形に落ち着いたかと思います。しかしこの、戦国時代という言葉を額面通りに受け取りすぎる運営もいて、そういうのはあまり演出や設定として行き過ぎると、見ている方が辛くなってくる。常にケンカ腰じゃなきゃいけないとか、ライバルを出し抜かなきゃいけないとか、ギラギラしていなきゃいけないとか、そういう無意味なギスギスが、このキーワードが流行ることによって植え付けられてしまった弊害もあったかと思います。 ――妙な戦闘姿勢が生まれていると？ 掟：戦闘姿勢というか、無闇な攻撃性がなければアイドルはダメなんだというような誤解が若干生まれている。今、ベイビーレイズという「乗り込み! 乗っ取り!! アイドル」をコンセプトにしたグループがいるんですが、他のグループのイベントを乗っ取るということ自体、現実的には無理がありますよね。もちろんアイドル本人の意思でそうしてるわけじゃないんだから、メンバーとしては胃が痛い話じゃないですか。いまはあまりにもアイドルが多すぎて、どこの事務所さんも特色づけに苦慮されているんだろうなとは思いますけど、13歳とか14歳の女の子にそんな無茶なコンセプトを与えなくてもなぁと。普通に活動しているだけでも十分魅力的なのに、コンセプトにアイドル戦国時代ということへの誤解があるおかげで彼女たちは大変なんですよ。でも、現在ベイビーレイズは『あまちゃん』劇中のアイドルソングを歌っていて、その曲はベイビーレイズ名義でもリリースされるようなので、そこは良かったなと。今一番売れている国民的アイドル＝『あまちゃん』に乗り込んで、平和的に乗っ取れたというか。でも、ライブなどの実力もあるんだから、もう少し普通にやらせてあげて欲しいグループですね。 ――では、先ほど話に出た「特色づけ」の成功例は？ 掟：前提として、アイドル歌謡曲というのは、アイドルが歌ってさえいれば、どんな音楽をやっていてもそれはアイドル歌謡曲になるんです。その前提を最大限に利用して、アイドルと真逆な音楽要素を加えて新しいものを作ろうという、アイドル歌謡の進化に意欲的な運営もいます。厳密にはコラボユニットですが、BiS階段がまさにそれ。アイドルグループのBiSと、ノイズ界の帝王・非常階段の合体ユニットですね。BiSはメンバー間のドロドロをそのまま演出として見せてしまって、その結果メンバーが脱退したり、素っ裸で野原をかけるPVを作って公開したり、他がやっていない過激なことは全部やってしまうグループとして以前から有名だったんですが、その無闇な過剰性と自由さを音楽に取り入れることで面白くなってきています。非常階段という、ノイズというジャンルで何十年間と世界のシーンをリードし続けてきた、本当のパイオニアとコラボしている。そこまで振り切ってやれば、まったく今までアイドルに興味を持たなかった層まで伝わりますよね。 ――なぜ以前は、そういう振り切り方が難しかったのでしょう？ 掟：アイドルは本来清廉潔白なものであるべしという、制約が多いジャンルなんですよ。芸能事務所の上層部の人の頭の中にその制約はあって、アイドルがアイドルらしからぬことをやるのに否定的、というか、単純に理解できなかったんですよ。アイドルが増えすぎて差別化のため、楽曲の個性を振り切る必要が出てきて、その制約が突破された。それに、現在ではほとんどのアイドル歌手が芸能と切り離されたのも、アイドル歌謡曲の自由度が上がった一因です。以前はアイドルといえばテレビ番組で歌うものだったのが、現在ではイベント中心の活動形態になり、テレビに出る芸能人になることだけがアイドルの成功ではなくなった。故にテレビコードみたいなものを想定する必要がなくなったのも大きいんじゃないでしょうか。 ――あるジャンルのすごい人がアイドルと結びつくケースは増えていますね。 掟：BABYMETALは一番いい例ですよね。COALTAR OF DEEPERS、特撮のギターNARASAKIが最近では曲を書いていますが、彼はデスメタルやグラインドコアにも精通していますし、曲によってはメロディック・デスメタルのアーチ・エネミーの元メンバーであるクリストファー・アモットがギターを弾いたり、そのジャンルの本物がバックを担当するという事態が起こっている。付け焼き刃ではなく、アイドル＋メタルを一貫してやり続ける姿勢が運営にある。「こんなのデスメタルと言ってほしくない」という拒否反応も当然ありますが、逆にyoutubeで動画を見た海外のメタルファンからの支持もあり、広く音楽ファンに受け入れられて、ライブでの動員を増やしてきています。 ――そういう風潮はいつぐらいから顕著になりましたか。 掟： 5年くらい前に、アイドルのプロデュースについて事務所さんから相談されることもよくあったんですが、たとえばデスメタルみたいな音楽を完全に振りきってやるアイドルが出てきたら面白いですよね、と提案してきましたけど、その時は皆さん及び腰でしたね。アイドル戦国時代と言われるようになってから、特色づけのために音楽性を振り切る必要が出てきて以降のことだと思います。それに、BABYMETALみたいな特殊な音楽性のアイドルグループを作るには、プロデューサーが本当にその音楽を好きじゃないと、絶対にうまくいかない。BABYMETALはKOBAMETALさんという、本当にメタルが好きでしょうがない人がプロデュースしていますから。 ――なぜ、そういうことができるアイドルプロデューサーが増えたのでしょう。 掟：予算の問題もありますよね。アイドルのCDが売れているとはいえ、昔に比べれば遥かに制作費も少なくなって、事務所が若いクリエーターに音楽性を一任することが多くなったから、音楽の自由度が高い面白いものが出てきやすくなったということでしょうね。元来アイドルはアイドルらしい清純な曲でデビューし、加齢とともに大人の女の恋を歌って、女優などへ転身していくものだった。でもそういった芸能としてのアイドルの通り一遍の筋道が、コンセプト重視の現代のアイドルには当てはまらなくなっている。芸能頭ではもうアイドルビジネスというものはわからなくなり、若い担当者に権限が与えられるようになったということかと思います。アイドルの本質は、ここ数年良い意味で変わりましたよね。非常階段がアイドルのバックをやっているなんて、やっぱり狂ってるし、本当にすごい時代になったものだと思いますよ。基本的に俺はアイドル歌謡曲を音楽として聴いていて、音楽というものは刺激であるべきだと思っているので、今の状況は面白いと思います。 （取材・文=編集部）

【リアルサウンドより】 『ももクロの美学～〈わけのわからなさ〉の秘密～』(廣済堂新書)を上梓した東京大学大学院准教授で美学研究者の安西信一氏に、美学的な視点から見たももいろクローバーZの魅力を聞く集中連載第二回目。 第一回目：「ももクロ現象こそ、アート本来の姿」東京大学准教授が美学の視点から大胆分析

『ももクロの美学――〈わけのわからなさ〉の秘密』(廣済堂新書)

――前回、『ももクロの美学』はブログへの投稿をきっかけに執筆されたというお話がありました。どんなことを書かれたんですか？ 　ももクロの日本性や、昭和芸能史からの影響などですね。また一つの核となったのは、"宗教性"を帯びているということ。僕自身が心酔しているからそう思うというのではなく（笑）、間違いなく擬似宗教のようなものとして人々に力を与えていると思うんです。ライブも礼拝のような感じがするでしょう。例えば、ヲタ芸である「ケチャ」「ロザリオ」なんかは明らかに宗教からきている。 ――宗教性を帯びやすいアイドルのイベントといえば、メンバーの卒業ですよね。早見あかりが卒業したとは言えども、ハロー！プロジェクトやAKB48のように"いつか必ず訪れるイベント"としての卒業がももクロには存在しませんね。 　「国立競技場でのコンサート」などの目標は立てますが、たしかに時限を区切るというファクターはないですね。ももクロの場合は、もう少し本当の意味で宗教的かもしれない。もちろん本物の宗教ではないですが（笑）。 　具体例を挙げると、「行くぜっ!怪盗少女」PVでは巫女のコスプレをしています。『女祭り2012-Girl's Imagination-』の映像を見ると、念仏を唱え、その内容が実現するという演出もありますし、れにちゃん（高城れに）の「幽体離脱ができる」などの発言をする"感電少女"ぶりなど、宗教的なモチーフとしてあらゆるところに取り入れている。 　さらに、ももクロのダンスは、奇妙奇天烈でありながら、彼女たちの純粋さや、厳しい練習に耐える忍耐力と向上心など、内面性が表れているような動きですよね。振り付けもどこか田楽踊りなんかを連想させる、土俗的とさえ言える部分がある。結成当初から振り付けを行ってきた石川ゆみさんも、「すごく心のきれいな子たちなので、それがダンスに表れている......体当たりで全力でやろう、っていう気持ちで踊ってるんです」と語っています。アイドルは「偶像」という意味ですが、そんな彼女たちを応援するという行為や、みながサイリウムを振りコールを叫ぶライブ会場での光景は、まさしく偶像崇拝のような面があると思います。 　ちなみにファンクラブ限定のイベントでは、ファンたちはみんな白いベレー帽を被ったのですが、そういう人たちが大量に会場周辺にたむろしているのは、知らない人にはちょっと新興宗教の信者みたいにも見えたでしょうね（笑）。 　冗談はさておき、ももクロは、明らかにライブの充実に力を入れています。かなこ（百田夏菜子）も「結局ライブなんですよ、私たちは」と言っていますし、CDとDVDなど映像作品の売り上げを比較すると、少なくとも去年の段階ぐらいでは、圧倒的に後者のほうが売れているんです。2012年の年間オリコンランキングトップ100に入ったシングルは3タイトルですが、ライブの様子が収録されたDVDは7タイトルも入っています。ブルーレイのランキングでは、トップ7位～9位がももクロ。ファンがライブのおもしろさに魅力を見出していることがわかります。 　ももクロのライブは、最前列よりも、少し後ろのほうが楽しめるとも言われています。なぜかと言うと、観客の様子が見えるから。ライブにおいて、観客は全員シンクロしています。そんな光景を見ていると、自分も"何か大きなもの"に参加しているかのような錯覚が得られる......これは少しファシズム的な心理とも言えるので危ないのですが（笑）、ライブの盛り上がりにはそうした面がありますし、あの一体感は宗教的だと言えると思います。 　また、ジャンルを超越したコラボレーションには、ある種の破壊性を感じる。アイドルという島宇宙をぶち破っていく力があったからこそ、ここまで大成したのでしょう。 ――ご著書では、"セカイ系と日常系が交差する存在である"とも論じていらっしゃいます。 　まず、"日常系"と"セカイ系"とは何か、簡単に説明しましょう。日常系というのは、その名の通り、女子高校生などのありふれた日常を淡々と描く作品のこと。代表作は『あずまんが大王』『けいおん！』などですね。一方のセカイ系は、東浩紀『ゲーム的リアリズムの誕生』によると、「主人公と恋愛相手の小さく感情的な人間関係（「きみとぼく」）を、社会や国家のような中間項の描写を挟むことなく、「世界の危機」「この世の終わり」といった大きな存在論的な問題に直結させる想像力」のことです。代表作は『ほしのこえ』『最終兵器彼女』など。一言で言えば、「隣の女の子が、なぜか世界を背負っている」ような作品ですね。 　ももクロには、日常系的な要素がたくさんあります。例えば『ももクロChan』（テレビ朝日系）という番組では、彼女たちの日常がダダ漏れになっている。ライブのMCでも、観客に語りかけるあーりん（佐々木彩夏）を尻目に、しおりん（玉井詩織）とれにちゃんが雑談しているなど "グダグダ感"があります。「まんまでいいじゃん......ふっつーでいいじゃん」（「ベター is the Best」）などの歌詞からも、日常系の要素を見て取れます。 　彼女たちのすごいところは、そうした"グダグダ感"を抱えたままで、見るものを圧倒させるような、超越性のあるライブを行ってしまう――つまり、日常系から一気にセカイ系になれること。「両者が交差する存在である」というのは、簡単に言えばこういうことです。加えて、パロディ性と笑いがあるのも特徴的。 ――"普通の女の子"に見えることが前提であり、ポイントなのですね。 　そうですね。ただ、彼女たちは最近、年頃になってどんどんキレイになっています。性的な意味で好いている人も増えてきたでしょうし、ことさらに「普通の女の子のようだ」と強調するのはフェアではないかもしれません。 　しかし、振る舞いには"無性化"が見てとれます。ももクロは基本的に水着を着ないし、着たとしても「水着のパロディ」。あーりんがセクシーな仕草を見せると、ほかのメンバーは「オエー」となどと言って馬鹿にします。性的なものがジョーク化されているんです。ラブソングも、恋愛がテーマではないかのような歌詞解釈をできるものが多いですし、そもそも数が少ない。これは恐らくかなり意識的に行っていることで、だからこそ男性のみならず、子どもや女性にも受け入れられる部分があるのでしょう。 次回に続く （取材＝吉住哲／構成＝編集部） 安西信一 あんざいしんいち○1960年生まれ。千葉県出身。東京大学文学部美学芸術学専修課程卒業。1991年、東京大学大学院人文科学研究科（美学芸術学専攻）博士課程修了。博士（文学）。広島大学総合科学部助教授を経て、現在は東京大学文学部・大学院人文社会研究科准教授（美学芸術学専攻）。著書に『イギリス風景式庭園の美学――〈開かれた庭〉のパラドックス』（東京大学出版会）、『ももクロの美学――〈わけのわからなさ〉の秘密』（廣済堂出版）、共著に『日常性の環境美学』（勁草書房）などがある。ジャズフルート奏者としてライブ活動も行う。

【リアルサウンドより】 　Perfumeとインディーズ時代から親交を持ち、TOKYO IDOL FESTIVALには第一回からDJとして参加、最近ではTOKYO MXのアイドルバラエティ番組『つんつべ♂ バク音』のメインMCを務めるなど、今やアイドル業界になくてはならない存在となった掟ポルシェ氏。 　自らもミュージシャンであり、アイドル音楽をこよなく愛する氏は、複雑化した現在のシーンをどのように捉えているのか？ 　アイドル界の論客としても知られる掟ポルシェ氏が、シーンの"最前線"を語る集中連載第一回。 　いきなりだが、アイドルにとってタブーとされる"恋愛"の話から語ってもらった。 ――アイドルの恋愛事情が、最近変わってきているというのは本当でしょうか？ 掟ポルシェ（以下、掟）：昔からアイドルには"恋愛禁止"が前提条件としてありました。それが最近、「メンバー同士でイチャイチャするのは良い」という妙な抜け道的手法が取り入れられて、それがファンにも認められているんですよ。僕はこの風潮を"ソフトレズ容認"と呼んでいるんですけど、今のアイドル業界はすでに戦国時代などではなくて、"ソフトレズ容認期"に突入しているんだと思います。 ――なぜ、そんなことになったのでしょう？ 掟：例えばハロプロだと、Juice=Juiceの植村あかりさんは他のメンバーに抱き着いたり、触ったりというボディランゲージが多い。MCでも、他のメンバーの手を握ったんだけど、握り返してくれなかった、なんてことを仏頂面で可愛く言うんですよ。アイドルグループには、多かれ少なかれそういう雰囲気はある。まぁ、あれだけカワイイ女の子が大勢いる中にいたら、相手が同性でも好きになっちゃうのも、心情的にわかりますよ。年頃の女の子ですから、恋愛感情を多大に持っているのは当たり前で、それが男の子を好きになっちゃいけないと言われたら「じゃあしょうがない、相手が女でもいいや」と思ってしまうのは、自然と言えば自然と言える。 　モーニング娘。の中でもそういうムードがあります。譜久村聖さんは、中学校に入りたてぐらいの頃には既に、ファンの間で"団地妻"と呼ばれていました。本人が意図しない色気がこぼれ落ちてしまう才能があって、ひとりだけ日活映画の団地妻みたいな、この上なく女性らしい雰囲気を醸し出していたんですよ。故に、譜久村さんは他のメンバーにとても人気があって、鞘師里保さんや鈴木香音さんも彼女のことが好きらしいんですが、結局、譜久村さんは10期メンバーの石田亜佑美さんとカップル並みに仲が良い。ネットで検索するとツーショット写真もいっぱい出てきますね。

モーニング娘。「わがまま 気のまま 愛のジョーク/愛の軍団」（UP-FRONT WORKS）

――そういった状況に、ファンは複雑な心境では？ 掟：イベントのトークでも、メンバー同士でイチャイチャしている、みたいな話は結構出てくるんですけれど、ファンも「まぁ、譜久村聖ほど女性として魅力的なら、同性でも好きになっちゃうのはしょうがないな」という感じじゃないかと。アイドルグループのメンバー同士のカップリングというのは、元々はファンが妄想し、ネット小説の題材にしたりしていたものだけに、むしろ歓迎的。我々男性がアイドルを好きになるということは、疑似恋愛と必ずしもイコールではないとは思うんですよ。だからといって、実際にアイドルがリアルにどこかの男と付き合ってると知ると、覚めてしまう人の方が多い。でも、男が好きなのは許せないけど、女が好きならいいやというグレーゾーンはある。メンバー内で仲良くしてるなら、それがある程度本気さを感じさせるものであってもいいんじゃない？という。事務所的にも、ファン的にも、なんとなくOKなんじゃないでしょうか。 ――誰も悲しまない方法なんでしょうね。 掟：女性の大所帯が長期間継続するには、宝塚化が必要ということなのかもしれません。恋愛感情を外には出さないで、女性メンバー同士の間に留める。女性だらけの団体で長く続いているところは、大体女性同士の恋の噂がつきものですし、そういった意味で、ハロプロは盤石になりつつあるとも言えるでしょう。このシステムが完成すれば、1000年王国を築けるのかもしれない。 　女の子のお客さんも増えましたしね。まぁ、それはソフトレズ容認の成果とはまた別で、実際にはAKBやももクロといったグループが一般に浸透するまでに活躍して、「女性アイドルグループは、男性の、ヲタだけのものではなく、女性が観ても恥ずかしくないもの」というイメージを築き上げて、そこでアイドルというものの魅力に目覚めた新しいファン層が流れてきている、ということなんでしょうけど。いずれにせよ、ハロプロは、女の子が女の子の可愛さを享受したり、憧れて鑑賞するものにもなっている。そのうち、宝塚のように完全に女性のためのものになって、俺たち男性ファンが切り捨てられる妄想も頭をよぎりますが、メンバー同士仲が良いところをみるのって、アイドルファンにとっては至福ですし、いい傾向だとは思っていますね。 （取材・文＝編集部）

UVERworld「Fight For Liberty/Wizard CLUB」（SMR）

【リアルサウンドより】

2013年08月12日～08月18日のCDシングル週間ランキング

1位：キミとのキセキ（Kis-My-Ft2） 2位：SURVUVORS feat.DJ MAKIDAI from EXILE／プライド（THE SECOND from EXILE） 3位：Fight For Liberty/Wizard CLUB（UVERworld） 4位：ピースとハイライト（サザンオールスターズ） 5位：下弦の月（SCANDAL） 6位： 美少女黙示録（バクステ外神田一丁目 ） 7位：We are Dreamer（Dream5） 8位：潮騒のメモリー（天野春子［小泉今日子］） 9位：THE IDOLM@STER CINDERELLA M@STER　輝く世界の魔法（THE IDOLM@STER CINDERELLA GIRLS!［神崎蘭子／アナスタシア／高垣楓／輿水幸子／渋谷凛］） 10位：ビーサン（Silent Siren） 　先週の当コラムに書かれていたように、アルバムのリリース点数自体が少なく、アルバムチャートにも目立った動きが少なくなっている8月。しかし、シングルに目を向けると、実は大きなヒットを見込める話題作が毎週リリースされる「大賑わい」の一ヶ月になっている。 　まず8月7日には復活を果たしたサザンオールスターズの新曲「ピースとハイライト」がリリースされ、初動20.7万枚を記録。さらに、8月21日にはミリオンヒットが確実視されるAKB48の「恋するフォーチュン・クッキー」が、8月28日には今年に入ってシングルが2作連続1位となり再評価も著しいモーニング娘。の「わがまま 気のまま 愛のジョーク／愛の軍団」がリリースされる。そして、この週に首位を記録したのはジャニーズ系グループのKis-My-Ft2。初動売り上げは前作を上回る26.1万枚。CD市場が14年ぶりに回復傾向を見せた昨年に続き、2013年上半期もシングルCDの生産数は前年比増を記録している。もちろん特典などの要因は大きいが、どうやら単純に「CDが売れない」と言われていた頃とは、今の音楽業界の状況は少し違ってきているようだ。 　そして、ここで注目したいのが初動6.2万枚を記録し初登場3位となったUVERworldの「Fight For Liberty/Wizard CLUB」。2005年のデビュー以来、ほぼ全ての作品をトップ10入りさせているロックバンドであり、そういう意味ではこのニューシングルも安定飛行のキャリアの延長線上と言うことができるかもしれない。しかし、この新曲に至るまでのプロモーション展開は、これまでとかなり変わってきているのである。 　今年4月にはTOKYO FM系のラジオ番組「SCHOOL OF LOCK!」に初の生放送で登場した彼ら。4月30日に発売された雑誌『ロッキング・オン・ジャパン』では、初登場で表紙巻頭を飾っている。さらに8月15日に発売された『MUSICA』にも初登場。2013年に入り、新規のロック系媒体への露出が増えてきているわけだ。 　「こいつらと真正面から向き合わないで何がロック・メディアだ、と思った」（『ロッキング・オン・ジャパン』）、「僕はこのバンドこそが日本の新しい正統派なるミクスチャーロックだと思っている」（『MUSICA』）と各雑誌で熱く紹介されている2013年のUVERworld。実際、彼らの楽曲を聴くと、フックのあるメロディとラウドなバンドサウンドを融合させた曲調、雑多な音楽ジャンルを取り込んだ独自の音楽性には目を見張るものがある。インディーズ時代にマキシマムザホルモンや10-FEETと対バンしていたというキャリアからも、もともと骨太なロック志向を持っていたバンドであるのは間違いないはず。 　ボーカルのTAKUYA∞も、「誤解されている」ということをインタビューで語ったりしている。東京ドーム公演を成功させるクラスのバンドでありながら、サウンド的には親和性が高いはずのいわゆる「邦ロック」系のリスナーにその楽曲が届いていなかったという状況認識がバンドのスタッフ側にもメディア側にもあったのが、今回のプロモーションに繋がったのではないだろうか。ただ、数字を見る限りでは、その施策が成功したかどうかの回答は、まだ保留せざるを得ない状況だ。 　考えてみれば、彼らが多く表紙を飾ってきた音楽雑誌『PATi PATi』や『ARENA 37℃』は、2013年に入ってどちらも休刊が決定している。そのことと今回のUVERworldのプロモーション戦略に関係があるかどうかはわからない。ただ、老舗洋楽誌『クロスビート』も休刊が決定するなど、音楽雑誌を巡る状況は今後も厳しい局面が続きそうだ。回復傾向を見せるシングルCD市場と、過渡期の続く音楽メディア。その関係はこれからも注目していきたい。 ■柴 那典 1976年神奈川県生まれ。ライター、編集者。音楽ジャーナリスト。出版社ロッキング・オンを経て独立。ブログ「日々の音色とことば:」／Twitter

AKB48『恋するフォーチュンクッキーType B』（キングレコード）

【リアルサウンドより】 　『山口百恵→AKB48 ア・イ・ド・ル論』（宝島社）を上梓したアイドルウォッチャー北川昌弘氏が、40年のアイドル史を振り返った上で、これからのアイドルの在り方を考察する集中連載第三回。 　第二回「松田聖子、小泉今日子、中森明菜......80年代アイドルはなぜあれほど輝いたのか？」では、80年代～90年代初頭にかけて、アイドルの「黄金時代」から「冬の時代」へと転換していく過程を語ってもらった。 　最終回となる今回は、AKB48を始めとする現代のグループアイドルの特性と、ファン気質の変化を、メディア状況の変遷を踏まえて解説する。 
 第一回：「AKB48は、もはやアイドルじゃない！」古き良き"歌謡曲アイドル"はこうして絶滅した 第二回：松田聖子、小泉今日子、中森明菜...『あまちゃん』でも注目、80年代アイドルはなぜ輝いていた？ ――北川さんは、音楽産業としてのアイドル歌謡曲は1988年には終わったとする一方、テレビの影響力は残ったと指摘されています。 北川昌弘（以下、北川）：前回も少しお話しましたが、テレビの音楽も90年代に小室さんが出てきて持ち直すんですね。音楽を"聴かせる"のではなく"見せる"という手法で。その後、『ASAYAN』でモーニング娘。がドキュメントバラエティの手法を採り入れ、「アイドルは売れない」と言われた時代に見事ブレイクします。メンバーの年齢層とキャラクターがうまくバラけていて識別しやすく、視聴者が親近感を抱くことができたのが成功の一因でしょう。ただ、モーニング娘。は、後藤真希や、辻ちゃん加護ちゃんが加わるあたりまでは見事でしたが、途中からメンバーが増えすぎて一遍に覚えられなくなり、下降線をたどることになる。そしてモーニング娘。の絶頂期からAKB48の登場までの間、アイドル音楽界はまた少し沈静化します。恐らく、そこがメディアとアイドル界の質的変化期だったのではないでしょうか。 ――デビュー時のAKB48にとって、テレビは一番の舞台ではありませんでした。 北川：テレビを活用したかつての歌謡アイドルとは、真っ向から違う手法でしたね。専用劇場という、小さなところからスタートしています。一方、ハロプロはAKB48登場の少し前あたりから、テレビ発信型からライブ重視型に転換しています。転換できたからこそ、今も継続できているのでしょう。僕はあまり現場に行かないのですが、ハロプロのコンサートは本当に楽しいと評判です。そしてハロプロは、一定のツアーやライブを継続できる収益構造を、すでに確立しているんですよね。ただ、やはりハロプロとAKB48では、ファンとの距離が全然違う。ハロプロは、生で観ていても客席からステージが遠い。それに比べて、AKB48は本当に目の前で観れてしまう。 ――北川さんは著書の中で「今の若いアイドルファンは、アイドルに会いに行くために小洒落た恰好をしている。自分たちの時代とは違う」と指摘されていますね。 北川：好きなアイドルに会いに行くわけだから、自分を最大限に魅力的に見せる努力をするんですよね。でも、僕から言わせてもらえば、オタクって言うのは基本的に自分の身だしなみに気を使ってはいけない（笑）。なぜなら、無駄な努力をするくらいなら、違うところに情熱を注ぎたいから。僕はずっとそういう風に信じてきました。だけど、今みたいに直接アイドルに会いに行って、認知されるのが目的になると、だんだん話が違ってくる。アイドルに「あー、あの気持ち悪い人」って認知されるのを目指すというのも、変な話ですからね（笑）。でも、僕は小奇麗なアイドルファンは、断固として"オタク"とは認めません。でも、認知されるということは、無駄な努力と決めつけられませんからね。そこが昔とは明らかに違うのです。 ――ファンと直接、コミュニケーションをとるようになったのはAKB48から？ 北川：そういう流れは、実は90年代から"地下アイドル"にはあった。例えば、制服向上委員会なんかは昔からあった（92年結成）し、今も続いている。今年、再結成が話題となった東京パフォーマンスドール（90年結成）が先駆けでしょうか。当時からライブハウスでの活動に重きを置いて、ファンと密なコミュニケーションをとっていました。東京パフォーマンスドールだけは、かなりメジャー展開にも成功し、目的を果たして終了した感じですが、地下アイドルとAKB48には、決定的に違う点があります。制服向上委員会は一時期メディアの取材NGにするなどして我が道を行く感じでしたが、AKB48は最初からメジャーになることを恐れていないんです。それどころか、地下的なところからトップを目指していた。地下アイドルは一瞬、脚光を浴びることがあっても、それを継続していこうという発想はなかったのだと思います。メジャーになると普通、最初から付いていたファンは離れてしまいますからね。 ――AKB48は、なぜ「会いに行ける」というコンセプトとメジャー化を両立できたのでしょう？ 北川：インターネットやソーシャルメディアの普及が決定的だったのは間違いないでしょう。映画がテレビの登場でパワーダウンした時と同じで、それに代わるメディアが登場したからこそ、テレビはパワーダウンしたのだと思います。そして新しい主導権を握るメディアが登場すると、アイドルとファンの関係も変わります。AKB48はソーシャルメディアをうまく活用して、細かく情報を発信しつつ、ファンの意見を取り入れる姿勢を保てているからこそ、メジャーになってもファンと密な関係を築けている。テレビに出るときも、主要なメンバーだけが出るわけですから、グループには何人いてもいいわけです。 ――最近は、アイドルといえばグループという印象があります。 北川：グループアイドルとは、ぶっちゃけて言えば、ある程度のレベルの人を集めて、その中で競争させることによって、最後に残った人でやっていこうという手法なんです。未熟なうちから人前で歌わせて、それをソーシャルメディアなどで拡散して、上手にアピールできると成功するという。その中でピンで活躍できる人も出てくるだろうし、そうじゃなければふるいにかけられる。街でスカウトして、テレビに売り込んでっていう従来のやり方よりも、ある意味では効率的ですし、成功確率も高い。だからこそ、今はみんなグループで始めるのが普通になっているのだと思います。 ――今後はもう、単体のアイドルが天下を取ることは難しいのでしょうか。 北川：いや、テレビはまだまだ侮れない、と考えています。「あまちゃん」に象徴的ですが、あのドラマは今の状況を理解した上で、ソーシャルメディアやグループアイドルの手法をテレビの中に取り込むにはどうすればいいのかっていうのを、すごく真面目に考えている。テレビを使って、80年代からのアイドルの流れも入れ、地方アイドルの流れも入れ、さらに今の日本が抱える問題も取り込んでいます。「あまちゃん」の能年玲奈のように、テレビの中から単体のアイドルが成功する余地はあると思います。ソロでアイドル歌手的展開はかなり難しくなったと思いますが、それでも、きゃりーぱみゅぱみゅとかが結果を出しています。広末涼子や深田恭子や上戸彩的なドラマやＣＭを中心に活躍するテレビの中のアイドルは、今後も生まれるでしょう。武井咲とか、剛力彩芽とか。そして今は、能年玲奈に注目というわけですね。 ――テレビはテレビで継続していくと。 北川：かつて、テレビが普及したあとも映画が残ったのと同じように、ネットの普及後もテレビは残るでしょう。別にテレビとSNSが真っ向から戦争する必要はまったくないので、どんどん融合して、両方使ってうまくやりましょうっていう流れになっていくと思う。気になるのは、レコード会社が今後どうするのかというところ。単にCDを売っていくだけの時代は終わってるでしょうから、そこは真剣に考えなきゃいけないところですよね。（了） （取材・文=編集部）