【リアルサウンドより】 　モーニング娘。唯一の成功例とも謳われた矢口真里が不倫騒動を起こし、初期モー娘。メンバーのパブリックイメージは、とうとう地に落ちたかのように思える昨今。 　しかし、ここにきて現役のモーニング娘。が再び注目を集め始めている。スキャンダルや奇をてらった演出ではなく、正統派のアイドルグループとして、だ。 　AKB48とももいろクローバーZの躍進に、元メンバーのマイナスイメージが重なり、かつてのナンバーワンアイドルグループの影もなかったモーニング娘。が、なぜ今、再評価され始めたのか。 　『グループアイドル進化論』（マイコミ新書）の共同著者であり、アイドル専門ライターとして活躍する岡島紳士氏が、アイドルカルチャーの"今"を語る集中連載。中編ではモーニング娘。に代表されるハロープロジェクト系グループが再評価され始めた理由を尋ねた。 前編：「アイドル戦国時代はすでに終了　BABYMETALら次世代の新たな戦略とは？」 ――モーニング娘。が完全に復活した、と言われています。なぜ再評価されたのでしょう？ 　売れている、売れていないの感覚って、世間一般の感覚で言えばテレビに出ているか、出ていないかだと思うんですね。でも、実はテレビに出ていなくてもアイドルグループとしてちゃんと機能しているケースがあるんです。 　モーニング娘。の場合は、人気がピークの時はアリーナクラスでのコンサートも多かったですよね。その後人気が落ち着いて来て以降も、1000人、2000人規模のコンサートをずっと続けてきたんです。このくらいの規模でコンスタントに活動を続けられるアイドルグループって、実は数えるほどしかありません。そしてハロプロは、Berryz工房、℃-uteと、このクラスの実力派アイドルグループが何組もあります。だから例え世間で消えたと思われても、アイドル業界という視点から見れば、全然消えていなかったんですよ。そして、曲が良いとか、パフォーマンスが優れているとか、そういうハロプロの根幹に関わる要素って、一朝一夕に真似できるものではないんですよね。つんくプロデュースの楽曲もエレクトロサウンドなど流行を取り入れ、現代的に進化しています。今はアイドルブームでたくさんのグループが乱立し、「アイドル」というジャンルの市場が拡大しました。それが大きな1つの要因ではありますが、モーニング娘。が再評価され始めたのは、ブレないことをずっと続けてきたハロプロの凄さが浮き彫りになり、そこに世間があらためて気づいただけ、ということなんだと思います。 　モーニング娘。の場合は、世代を超えてファンがいるという強みもあります。ジャニーズやK-POP（韓流）などにも顕著なんですが、アイドルグループは長く続けると二世代、三世代に渡ったファン層を獲得していきます。2000年前後にモーニング娘。にハマっていた10代後半、20代前半のファンは、今や30代半ばに差し掛かっています。10年過ぎても現役のグループは、10代から30代まで、幅広い層に刺さるようになっていくんです。ジャニーズなんか、上はお年寄りから下は子供まで、家族ぐるみでファンになっていたりします。 　繰り返しになりますが、ハロプロはハロプロとして、やるべきことをちゃんとやってきました。モーニング娘。が再評価されるのは当たり前かと思います。 ――ハロプロ以外で、ハロプロ好きにおすすめのグループはありますか？ 　ハロプロが好きなひとには、avexのSUPERGiRLSがおすすめですね。 　SUPERGiRLSのプロデューサーはもともとハロプロオタクで、先日ご結婚を発表した松浦亜弥さんの、巨大なファンサイトを運営していたひとなんですよ。だから、ハロプロ好きにはしっくりくる部分が多いんじゃないかと思います。avexだからメディアにも強くて、イトーヨーカドーのCMにも出ていたりします。そういうところも親しみやすいんじゃないでしょうか？　 　第一回の時もお話しましたが、今はアイドル戦国時代からアイドル多様性時代へと移行している時期だと思います。ハロプロだから、avexだからといった固定観念にとらわれずに、いろんなグループを楽しむことができます。モーニング娘。だけじゃなく、もっとちゃんと評価すべきグループは、まだたくさんあるのではないでしょうか。 （取材・文=マツタヒロノリ）

【リアルサウンドより】 　天野春子（小泉今日子）「潮騒のメモリー」。7月20日に着うたなどで先行配信が開始され、現在（8月1日）のところ週間チャートで2週連続1位、7月の月間チャートでも1位。7月31日にリリースされたCDは、フラゲ日デイリー3位、発売日デイリー2位と上昇中。ここまでの爆発的ヒットは予測できなかったのだろう、CDショップの店頭では軒並み売り切れという報告もされている。小泉今日子、約20年ぶりの大ヒット曲の誕生である。 　言うまでもなく、「潮騒のメモリー」は朝ドラ『あまちゃん』の中で物語上の重要な仕掛けとなってきた、鈴鹿ひろ美による1986年のデビュー曲。劇中で春子がスナックのカラオケで歌い、アキとユイがお座敷列車やアマーソニックで歌い、物語が東京編に入ってからレコーディング時における秘密が明かされた。2013年、それが天野春子の名義でアナログEP盤風のパッケージとしてリリースされること自体が、ドラマのファンに大きなカタルシスを与えるという、とても入り込んだメタ構造を持った作品だ。 　小泉今日子がドラマでの役名で楽曲をリリースするのは、実はこれが初めてではない。1984年、ドラマ『あんみつ姫』の主題歌「クライマックス御一緒に」を"あんみつ姫"名義でリリース。小泉今日子はそれに続く9枚目のシングル「渚のはいから人魚」で初のオリコン1位を獲得、その年の紅白歌合戦に初出場することになる。彼女のキャリアにおいて"あんみつ姫"名義の企画物シングルは、当時の健康的でチャキチャキしたキャラクターのイメージを世間に浸透させる上で、非常に重要なステップとなったのだ。 　「9枚目のシングルでオリコン1位」。そう、今では聖子や明菜と並ぶ80年代トップアイドルの1人と紹介されることの多い小泉今日子だが、その人気が爆発するまでにはデビューから2年という、シングルリリースの間隔が短い当時の基準で言うと決して短くない年月を要した。デビュー曲「私の16才」は森まどかのカバー。セカンドシングル「素敵なラブリーボーイ」は林寛子のカバー。"花の82年組"と呼ばれる同期のアイドルたちが本人のキャラクターを的確に反映させたオリジナル曲でスマッシュヒットを飛ばす中、小泉今日子はオリジナル曲をもらえるまでデビューから半年もかかった。結局デビューができなかった『あまちゃん』の天野春子ほどではないにせよ、ある時期まで「おざなり」にされてきたアイドルだった。「元トップアイドルが、結局日の目を見なかったアイドルの卵のその後を演じる」という視点で『あまちゃん』を楽しんでいる人も多いと思うが、あの天野春子には「もしかしたらそうなっていた姿」としてそれなりのリアリティがあるのだ。 　同様に、ショートカットにしてイメチェンを図った後のアイドル小泉今日子の記憶しかない人の間では、『あまちゃん』で若き日の天野春子を演じる有村架純を見て「キョンキョンなのに聖子ちゃんカット！」といったリアクションも見受けられるが、デビュー当時の小泉今日子こそは、聖子ちゃんカットで雨後のタケノコのように次々と出てきた聖子ワナビー・アイドルの代表格だった。 　そうした歴史を踏まえると、今回の「潮騒のメモリー」はより味わい深いものとなる。歌詞のキーワードとなる"マーメイド"は、小泉今日子のブレイク曲「渚のはいから人魚」を連想させる以上に、松本隆×呉田軽穂（松任谷由実）の黄金コンビによる松田聖子「小麦色のマーメイド」をダイレクトに想起させるもの。何よりも決定的なのは、歌詞の最後の《好きよ 嫌いよ》という「小麦色のマーメイド」からそのままいただいた必殺フレーズだ。作詞・宮藤官九郎、作曲・大友良英、Sachiko Mの念頭にあったのは、キョンキョンではなく聖子だったのだ。 　感動的なのは、現在47歳の小泉今日子は、そんな聖子オマージュに溢れたこの楽曲を、安易に聖子風に歌うのではなく、プライドを持ってあのキョンキョン声で、それでいて当時のキョンキョンは決してしなかったブリッコ風のアクセントまでつけるというサービス精神まで発揮して、見事に歌いきっていることだ。 　29年前、"あんみつ姫"による「クライマックス御一緒に」は、企画物であるという理由から、テレビの歌番組では一度も歌われることがなかった。注目されるのは、果たして小泉今日子がいつ、どこで、今回の大ヒット曲「潮騒のメモリー」を初めて歌うのかということ。圧倒的に有利なシード権を持っているのが、『あまちゃん』のお膝元NHKの、今年大晦日の紅白歌合戦であることは間違いのないところだが......さて。 ■宇野維正 音楽・映画ジャーナリスト。音楽誌、映画誌、サッカー誌などの編集を経て独立。現在、「MUSICA」「クイック・ジャパン」「装苑」「GLOW」「BRUTUS」「ワールドサッカーダイジェスト」「ナタリー」など、各種メディアで執筆中。Twitter

【リアルサウンドより】 　第一線の音楽ライター／評論家が、最新アルバム・シングルチャートを斬る！ 　今回のレビュアーは石井恵梨子さんです。

2013年07月22日～28日のCDアルバム週間ランキング

1位：I（いきものがかり） 2位：Hero（SUPER　JUNIOR） 3位：キミの声（JUNHO（From　2PM）） 4位：イン・ア・ワールド・ライク・ディス（バックストリート・ボーイズ） 5位：FEEL（安室奈美恵） 6位：吹き零れる程のI、哀、愛（クリープハイプ） 7位：中人（私立恵比寿中学） 8位：Inside　of　Me（U－KISS） 9位：天晴～オールタイム・ベスト～（さだまさし） 10位：TOWN　AGE（相対性理論） 　バックストリート・ボーイズと安室奈美恵の名前が並ぶと、一瞬「90年代か？」と錯覚しそうになるが、ロック雑誌が激押しする新人クリープハイプ、サブカル人間の大好物である相対性理論、そして隙間を埋めるようにせっせと韓流アーティストたちの登場するところが2013年なう、の今週。 　前回「ジャケでアジカンと間違えないで！」と書いたさだまさしは、驚くことなかれ、初登場から一ヶ月以上ずっとトップ10圏内に居座り続けている。B'zやバンプやGACKT以上に強い、さだのベスト。もはや「さだ」と二文字を打つだけで「時流とか、流行とか、僕のファンには何も関係がないのですよ...」とにっこり笑う彼の悟り顔が浮かぶようになってきた次第。 　結局は固定ファンを持つアーティストが強い。そんな当たり前のことを痛感するが、だからこそ面白いのは初登場1位のいきもりがかりだ。14曲中5曲がタイアップ・ソングとしてすでにお茶の間に浸透。NHKロンドン五輪の主題歌「風が吹いている」などは、田舎のお婆ちゃんまでが「いきものがかりって名前は知らないけど、この曲は知ってるわぁ」と眼を細めるナンバーだろう。コアな固定ファンがいるというより、とにかく老若男女に好かれている。強烈なキャラや演出で一定層を惹きつけるのではなく、毎回のシングルで毎回まんべんなく受け入れられている。なんたる健全さ。カラクリ使ってCD売ってナンボの時代、この1位の意味は大きいはずだ。 　かといって、熱心な音楽ファンには響かないのだろう。いきものがかりはコアな音楽ファンが当然のようにスルーするタイプの音楽を積極的に鳴らし、そのことに強い自信を持っているバンドである。刺激や実験性よりも大衆性と普遍性を。赤裸々な私小説ではなく誰かの勇気になる応援歌を。本人もインタビューで認めているが、等身大というかちょいダサというか、まぁオーラのない恰好でテレビに出て、のびのびと唄っている吉岡聖恵がいる。 　その笑顔は「中学の合唱コンクールでソロパートを任された感じの子」を思い出させるものだ。たとえばMISIAやSuperflyの声量。椎名林檎のアクの強さ。安室奈美恵のセクシャリティ。それらが見事にゼロである吉岡は、自我や女性性に目覚める前の「歌が大好きで、音楽の先生にほめられて嬉しい！」みたいな無邪気さで歌っている。歌っているように見える。実際は30歳目前。うーん、すごい。このピュアネスは絶対に狙って出せるものじゃない。 ■石井恵梨子 1977年石川県生まれ。投稿をきっかけに、97年より音楽雑誌に執筆活動を開始。パンク／ラウドロックを好む傍ら、ヒットチャート観察も趣味。現在「音楽と人」「SPA！」などに寄稿。

【リアルサウンドより】 　今年もフジロックの夢のような3日間が終わり、帰宅した自分が最初に何をやったかと言えば、不在の間の『あまちゃん』の録画を見ることだった。あのオープニング・テーマを聞き、天野春子と鈴鹿ひろ美の壮絶な丁々発止に悶絶しながら、自分が「日常」に戻ってきたことを実感したのである。そりゃそうだ。毎日毎朝、あのドラマを見ることで一日が始まるんだから。 　そんな個人的感慨はともかく、もはや社会現象とも言える『あまちゃん』。その魅力はさまざまに語られるが、ぼくにとってはまず大友良英の作る音楽である。オープニング・テーマに象徴される、自由奔放に、不揃いに、あちこち飛び跳ね、乱反射して、いつまでも遊ぶことをやめない子どものような躍動感に満ちた音楽の数々、生きることの活力とエモーションをまっすぐに伝えてくる。それはあらかじめ定まったサイズのＴＶ画面に押し込められているのではなく、そこから飛び出して四方八方に拡散していくイメージであり、「希望」そのものである。先日、行われたFREEDOMMUNE 0 ＜ZERO＞ 』における大友良英＆あまちゃんビッグバンドによる素晴らしい演奏と、観客の熱狂は、それを雄弁に語っていた。 　『あまちゃん』音楽の成功について、大友はNHK制作という環境を要因のひとつとして挙げている。NHKの広いスタジオを自由に使えるため、高価な有料貸しスタジオを使うしかない民放のドラマに対して、豊富な予算と時間がかけられる。優秀な音楽家たちを惜しげもなく使っての贅沢な作りは、音楽に厚みと奥行きを与え、お手軽な打ち込みではなく（一部で意図的に使われているが）、あくまでも人力の演奏にこだわった生々しく温かみのある音色と、身体性を重視した即興とアンサンブルを可能にしている。その音楽は快活で高揚感があり、演奏する人間の顔や感情までが見えるのだ。 　もともと雄弁家であり優れた文章家でもある大友は『あまちゃん』に関しても、大量のテキストや発言を残している。ぼくの知る限り、ドラマの音楽家がここまで自作に関して頻繁に言及する例は見たことがない。『あまちゃん』は音楽ドラマでもあるから、そのあまりに膨大な情報と注釈を副読本に、宮藤官九郎得意の迷路のような伏線を読み解いていく過程もまた、『あまちゃん』の魅力でもあるだろう。 　そしてそうした大友の発言の中でもっとも印象的だったのは、『あまちゃん』のオープニング・テーマを都議選の候補者が選挙カーから流したことに強い抗議の意を表したことだった（大友良英のJAMJAM日記「あまちゃんの音楽を選挙公報に使っている政治家の方へ」）。選挙カーでの既存楽曲の使用についての著作権的な解釈は見解が分かれるようだが、大友の反発はそうした権利関係のクレームではなく、公的な空間に無自覚・無神経に音楽が垂れ流されることへの嫌悪であり、すべての人びとに共有されるべき（そういう目的で作った）音楽を、特定の政治的立場に利用されることへの拒絶だろう。その考え方は、福島の原発問題を反原発の立場から声高に糾弾するよりも、被災地から文化を発信していくことでポジティブな福島の未来図を描き、そのイメージを高めていきたいとする大友や遠藤ミチロウらによる「プロジェクトFUKUSHIMA」のコンセプトにも通じるものだ（参照：「文化の役目について：震災と福島の人災を受けて」）

大友良英オーケストラFUKUSHIMA! 2012 - FINALE

　もちろんそれは『あまちゃん』が、3.11の震災以降をも描く（予定の）作品であるからだ。前出のリンクで大友は「今この過酷な現実をどう解釈し、どう未来を切り開いてくか。文化の役目はそこにあると思ってます」と語っているが、大友にとって『あまちゃん』の音楽には、そういう思いも込められているはずだ。 　一方で＜『あまちゃん』が岩手県、『八重の桜』が会津と、原発震災の中心地を微妙に外して東北への復興を支援するNHKへの懐疑＞＜アイドルが要となった明るい地域一丸が、今も続く原発災害の破局の広がりを見えなくしてしまう『絶望』だって、ありうるのでは＞という声もある（東京新聞『大波小波』、7月22日付夕刊）。だが、ドラマの中で震災が描かれるのはこれからである。どんな物語が語られ、そこで大友の音楽がどのように鳴らされるのか。アキやユイはそこでどんな歌を歌うのか。楽しみに待ちたい。 ■小野島大 音楽評論家。 時々DJ。『ミュージック・マガジン』『ロッキング・オン』『ロッキング・オン・ジャパン』『MUSICA』『ナタリー』『週刊SPA』などに執筆。著編書に『ロックがわかる超名盤１００』（音楽之友社）、『ＮＥＷＳＷＡＶＥと、その時代』（エイベックス）、『フィッシュマンズ全書』（小学館）『音楽配信はどこに向かう？』（インプレス）など。facebook／Twitter

【リアルサウンドより】 　ソニーがJ-POPを殺した――そんな過激な見出しで、音楽業界のタブーに切り込んで話題を呼んだ『誰がJ-POPを救えるか？　マスコミが語れない業界盛衰期』（朝日新聞出版）の著者・麻生香太郎氏が、音楽業界の抱える問題点を語る集中連載第3回。 【第1回目】「大手マスコミと芸能界を結ぶ「太い利権」が、ジャーナリズムを殺した」 【第2回目】「『レコ大』審査員は利権まみれ！　日本の音楽評論家が信用できないワケ」

雑誌の売れ行きが低迷する一方で、テレビ離れも進んでいます。

　かつて人気を博した音楽番組も、次々に終わってしまいましたね。今やっている番組も、どうにも惜しいと感じます。フジテレビの音楽番組プロデューサー・きくち伸さんが生演奏にこだわる『僕らの音楽』（フジテレビ）はとってもいい番組だと思うけれど、ヒット曲のない新人は出られないでしょう。やはり、新人がどんどん出演できる番組がないと、音楽シーンの活性化にはつながらない。今、若者は誰もテレビの歌番組を見ていないと思いますよ。逆に定年層は毎日、テレビ浸りの生活だそうです。カネを使わずに楽しめる娯楽はテレビしかない。「こんな曲、あったね」と懐かしがって観てくれるほうがいいので、作り手もそれに合わせる形態を志向するようにどんどん悪循環してしまっている。中途半端にトシとった昔のアイドルを若い世代は見ても意味がわからない。こうやってどんどん負のスパイラルに陥っている。 　新人の場合、必ずタイアップを何か付けてプロモーションをするのですが、CDの売上はたいして見込めない現実があります。だからもう、著作権（録音使用料）はフリーにしてしまって、無料でダウンロードできるようにしたほうがいいと思います。そして、カラオケなどの演奏使用料（二次使用料）や、ライブ、グッズ販売で回収すればいい。というか、そうするしかないし、既にそうなっている。

CDが売れなくなっていること自体には、ネットの普及やユーザーの視聴パターンの変化などの要因も大きいと思われますが、アーティスト側にも何か要因はあるのでしょうか？

　今、MTVで日本の新人を見ていても、"突き刺さらない"じゃないですか。歌詞にしてもなんにしても。先日、男女2人が主演を務める韓国のミュージカルを観て、彼らの歌のうまさに驚いたのですが、韓流のファンに聞くと、人気のあるアーティストではないのだそうです。「知名度が低くても、これだけうまいのか」と、つい考えこんでしまいました。日本は1945年終戦のときから60何年もずっと、道を間違えていたのか――と。 　アイドル歌謡がスタートしたのは、CBSソニーが1968年にできて、作家がフリーランス制になった70年代。自由な彼らは、当時のアメリカン・ポップスに、口語の現代的な歌詞をくっつけてアイドル歌謡というジャンルを成立させました。この辺は『誰がJ-POPを救えるか？』に書いた通りです。ただ、そのエポックメイキングな音楽潮流が変化する大事なときに、われわれは、日本には演歌歌手という「歌のうまい人の文化」があったがために、アイドル歌謡に関して「かわいければ、いいんじゃない？」という国民的な了承をしてしまった。あそこが運命の分かれ目で、歌のうまさには目をつぶってルックスを優先させる戦後J-POP史が延々と続いてきたわけですね。韓国なんかはシビアですよね。歌が下手だったら、"歌手"にはなれません。ブーイングが飛んできます。だが、日本でブーイングを聴いたことがない。 　この状況を打破するには、ちゃんとした耳の肥えたファン（ユーザー）を今からでも育てなければいけない。例えば、小学校の音楽の授業において、声楽の先生とカラオケ店のお姉さんと、並んで歌ってもらい、プロと一般人の歌唱とのレベルの違いを耳で知る。プロの声量を機械で測り、数値で差を分からせる、というのもいい。このようにして、「腹式呼吸をマスターし、全身をアンプリファイアにして震わせて伸びやかな声を出す人がプロの歌手なのだ。そうじゃない人の歌は鼻歌にすぎない」と、きちんと教えたほうがいい。しかし実際の義務教育において、そんなことを教える先生は皆無です。リコーダーやピアニカを捨てろ。背筋を伸ばし、肺を広げて、腹から声を出せ！　若者よ！　です（笑）。だからいまだに、声量がない、音程がとれない、音域がない、歌唱の基礎がない"歌手"がプロという名のもとに大勢いるんです。 　また、ハーモニーができるグループも少ない。これも、外国から見たら大笑いの事態です。音楽の歴史を振り返ると、中世音楽よりも昔、教会音楽に、"1つのメロディにあわせてもう１つの音をつける"というハーモニーの前身がありました。そこから対位法や和声が生まれてくる。通奏低音とかね。一方、日本は雅楽で、単音ですよね。向こうはレンガ造りの礼拝堂があったから、神の厳かさを出すための響きとしてハーモニーが適していたのでしょう。日本は、風の音やせせらぎなど自然の音がバックグラウンドにあり、「f分の1のゆらぎ」の中で生きてきたので、ハーモニーはさほど必要とされず、単音で成立してきたのでしょう。 　この単音文化が、江戸時代から明治を経て、レコードの輸入はありましたが、ともかく1945年まで続きます。戦後初めて、イタリア歌劇団とベルリン・フィルハーモニー管弦楽団が来日し、「生」で本物のハーモニーを聞いた日本人は、「音楽とはこういうものなのだ」と圧倒されるわけです。ハーモニーが本格的に重んじられるのはそこから。流行歌のジャンルでもダークダックス、ボニー・ジャックスなどの歌唱グループや、女性デュオのザ・ピーナッツが一応ハーモニーを取り入れます。しかし、冒頭で言った肝心の1970年にすっかり抜け落ち、忘れ去られます。70年代になってアイドル歌謡が広まった際に、ハーモニーの要素がなぜか見事に欠落してしまった。そのまま60年......。だから現代のアイドルは、AKB48にしても嵐にしても、みんなユニゾンですよね。外国から見れば「それは歌じゃない」んです。 　ある番組のドキュメンタリーで、当時人気絶頂のアイドルが、NYの有名ボイストレーナーのところへ行きました。2～3小節歌ったところで、ボイトレの先生に「あなた、日本のトップシンガーって、ほんと？　発声の基本すらできていませんよ」と大笑いされたのですが、やはり、そうなんだろうなあ、と思います。対位法と和声、とまでは言わないまでも、ハーモニーとはこういうものだ、声楽の基礎とはこういうものだと、小学1年のときに学校で教えないと間に合わないところまで来てしまいました。 　上記で申し上げたような形で、今からファン（ユーザー）を育てるとしましょう。今の小学生たちが20歳前後になるころ、すなわち2020年代、そういう教育を受けてきた世代が初めてアーティストとして楽曲を制作するようになります。彼らは発声ができて、音程も確かで、声量も豊かで、和音も大切にして曲作りをするでしょう。平成10年代生まれがJ-POPを救う、と『誰がJ-POPを救えるか』で書いたのは、そういう意味です。かなりその部分だけ、曲解されてネットでは叩かれましたが（笑）。 そのときこそ、初めて、J-POPは再生するのではないでしょうか。 （第4回目に続く） ■麻生香太郎 大阪市生まれ。評論家、作詞家。『日経エンタテインメント！』スーパーバイザー。東大文学部在学中から、森進一や小林ルミ子、野口五郎、小林幸子、TM NETWORKなどに作品を提供。『日経エンタテインメント！』創刊メンバーとなり、以降はエンタテインメントジャーナリストに転身し、音楽・映画・演劇・テレビを横断的にウオッチしている。著書に『誰がJ-POPを救えるか　マスコミが語れない業界盛衰期』（朝日新聞出版）など。Twitter