1919年（大正8）年に創刊され、2019年7月に100周年（！）を迎えた世界最古の映画雑誌「キネマ旬報（じゅんぽう）」。その創刊から現在までの歴史を記した『キネマ旬報物語』が刊行された。著者は掛尾良夫。1978年から2013年まで同誌を発行するキネマ旬報社に在籍し、編集長も務めた人物だ。

　ちなみに、私（稲田）はキネマ旬報社の親会社に2002年から2008年まで、当のキネマ旬報社に2008年から2012年まで在籍していた。2011年には掛尾の著書『「ぴあ」の時代』の編集も担当したので、立場上、本書には並々ならぬ因縁がある。

　本書には、3つの大きな読ませどころがある。

　ひとつは、雑誌「キネマ旬報」と併走する国内映画業界の状況史として。これはもう、純粋に勉強になる。ネットでググってもたやすくは出てこない1920～30年代の興行事情、日本における外国映画の立ち位置の変遷、各時代の映画人や映画ファンの性向などが、古い資料や豊富なバックナンバーをひもときながら、克明に語られる。40代のこわっぱライター（私）からすれば、知らないことだらけだ。

そもそもなぜ総会屋が出版社の社長なのか？

　これに比べると、WEBの映画興行ビジネス記事でよく見かける「シネコン登場以降のスクリーン数の変遷」やら「製作委員会方式の功罪」やら「邦高洋低／洋高邦低傾向」等、ここ20～30年スパンの興行分析は、実に“近視眼的”に見えて仕方ない。

　ふたつめは、古参映画人の間でたまに話題になる、キネマ旬報社の社長が総会屋（！）だった時代の白井佳夫編集長解任（1976年）、およびルポライター・竹中労の連載打ち切りについて。業界内では俗に「キネマ旬報事件」と呼ばれているものだ。

　白井佳夫編集長体制について、掛尾は称賛を惜しまない。白井が推し進めた映画評論家以外の作家や政治家を起用したジャーナリスティックな企画、誌上での論争セッティング、読者の誌面参加促進などを、掛尾は高く評価する。

　その白井時代、竹中が「キネマ旬報」に連載していたのが「日本映画横断」「日本映画縦断」だ。竹中といえば、昭和を代表する“反骨のルポライター”。10代で共産党に入党（のちに党員資格剥奪）、山谷で肉体労働者経験、過激な労組活動で逮捕歴アリと、なかなの筋金入りだ。

　当時のキネマ旬報社社長は、文藝春秋社を創設した菊池寛の通い書生からはじまり、戦後は財界のフィクサーとして暗躍した上森子鐵（かみもり・してつ）。彼がなぜ白井を解任したのか、竹中の連載はなぜ打ち切りになり、その背景には何があったのか、そもそもなぜ総会屋が出版社の社長なのか。掛尾はその経緯を丁寧に解説する。

「キネマ旬報事件」のくだりはドキュメンタリータッチのルポとしても、よくできている。存命関係者のコメントも、おそらくは掛尾と当事者との関係性でしか引き出せないものだ。長らく映画業界人の間で語り継がれてきた同事件に、別の視座と印象を与えている点は大きな功績。Wikipediaへの項目追加を切に願う。

　3つめは、キネマ旬報社が角川書店傘下から映画配給会社のギャガ傘下に移った2002年以降、親会社のMBOやらベンチャーキャピタルの介入やらに翻弄・蹂躙されまくったキネ旬の“ドナドナ”状態（♪かわいい子牛　売られてゆくよ）に対する、掛尾の無念な想い。

「世界最古の映画雑誌」と言えば聞こえはいいが、掛尾はキネマ旬報社という会社が一貫して「編集と経営のバランスが常に課題であった」として、その時々の経営陣のミスジャッジや能力不足を暗に指摘する。たびたび襲う経営難やカネのトラブルが“人災”によるものであったことも、行間から読み取れるのだ。

　その“不具合”が加速度的に進行したのが、2002年以降である。経営陣のひとりとして渦中にいた掛尾の、親会社やベンチャーキャピタルに対する困惑、脱力、嘆き、憤り、無念はいかほどのものであったか。「キネマ旬報社がギャガの傘下に入ることには強烈な違和感があった」「この決定（当時の親会社フットノートとキネマ旬報社の合併）を私は本当に悔やんだ。（中略）キネマ旬報社は小規模だからこそ、どんな苦境も乗り越えてきた」といった言葉からは、苦しい胸の内が推し量られよう。

　当時はまさに私（稲田）が、フットノート（前身はギャガの子会社）に在籍していた時期。そして「フットノート（“脚注”の意）」は社内公募によってつけられた社名だが、発案者は誰あろう私である。その後同社がキネマ旬報社と合併したことにより、この社名はたった4ヶ月で消滅した。なんというか、酒が呑みたい。

　なおキネマ旬報社は、掛尾が退職した2013年頃からの緊縮体制が限界を迎え、2017年、新たな株主を得て経営体制が一新された。

　400ページ超の労作。決して読みやすい本でも、快適な読後感が約束される本でもない。しかし、映画産業に少しでも関わる者、出版に少しでも関わる者ならば、本書の内容を完全な他人事にすることはできないだろう。

　映画産業の端っこで駄文をしたためる身として、出版人のはしくれとして、元キネ旬社員として、読了した瞬間の気持ちはズバリ、「胸が詰まる」であった。

　読み終えて、改めて疑問が湧く。

　これほどの大著ながら、掛尾編集長時代の誌面や編集方針についてほとんど触れられていないのは、どういうわけか。そもそも、400ページのうち350ページ付近でようやく「創刊60年（1979年）」にたどりつき、以降の40年間はかなり駆け足でしか語られない。特にギャガ傘下になってから（2002年～）は20ページ程度しか割かれておらず、その間の編集長体制についても、ほとんど言及されない。

　このバランスの悪さはやはり気になる。在籍中の現役社員に対する配慮と忖度なのか、まだ評価を固めるほど時が経っていないということなのか。あるいは――。

　表紙に記された副題「前途は遥けく、行路難く」が、今さらながら身に染みる。本書が「キネマ旬報」に連載された原稿の書籍化にもかかわらず、刊行元がキネマ旬報社ではない別の出版社である、という痛々しい事実も含めて。

　嗚呼、酒が呑みたい。

　堀ちえみが、体調の悪さから涙を流したことを告白したものの、ネットからは苦言が集まっている。

　今年2月にステージ4の舌がんに罹ったことを公表していた堀。2017年にはリウマチと神経障害性疼痛も患っており、ブログではその後遺症などもつづっている。

　そんな中、堀は24日にブログを更新し、「ありがとうとごめんなさい」というタイトルのエントリーを投稿。この日は大学病院でリウマチ科と口腔外科の診察があったといい、診察後、コーヒーチェーン店で「コーヒータイム」を取ったことを明かした。

　堀は「考えてみると…確か先週から、ずっと怠さがありました」と、現在あまりいい状態でないことを告白。「あと喋りの方がなかなか進まない状態も、強いストレスと もどかしさで、その事を思っただけで…」「この記事を書いているだけで、涙が溢れてきます」と、体調の悪さがストレスになり、店内で涙を流してしまったと吐露した。現在、「伝わらない言葉だらけですが、『ありがとう』と、『ごめんなさい」と、『すみません』は、しっかりと伝える事が出来ます」といい、「ケセラセラ　成るように成る」と気持ちを切り替えたことを明かしていた。

　しかし、このブログ後、堀はおにぎり専門店で1時間並んだことをブログで報告するなどしていたこともあり、ネットからは、「旅行行きまくったりおにぎり屋に並んだり…本当に痛みで泣いてるの？」「食べ物を前にして強いストレスネタされても…」「泣くほど体調の悪い人は旅行にも行けないし、おにぎり食べるために1時間も並べないよ」というツッコミが寄せられてしまっていた。

　痛みのつらさは人それぞれではあるが、堀の行動に違和感を覚えてしまったネットユーザーが多くいたようだった。

「パンケーキ食べたい、パンケーキ食べたい～♪」のリズムネタでプチブレークした芸人の夢屋まさるが、早くも干されかけているという。

　夢屋は若手の登竜門と呼ばれている元旦深夜の『ぐるナイ おもしろ荘』（日本テレビ系）でチャンスをつかみ、一躍人気者に。実は慶應義塾大学経済学部在学中という高学歴タレントでもあり、所属事務所サンミュージックのカズレーザーとは、よく「クイズ飲み」をする仲だという。

　そんな先輩からも可愛がられる夢屋だが、番組スタッフの評判はというと、決して芳しくはない。

「高学歴だからテレビのキャラはプロとしての役作りかと思ったら、プライベートでもあんな調子。目上のスタッフにもタメ口で、お偉いさんの話にもスマホを見ながら『は～い』と答える始末。本人に悪気はないが、なんだかんだ体育会系のテレビ業界では『何だよ、あいつ！』となる。このところ『パンケーキ（夢屋）と話していると腹立つから、一緒に仕事したくない』という声をよく聞きますね」（番組スタッフ）

　言われてみれば、このところめっきり露出が減ったような……。

　中堅芸能プロのマネジャーは「サンミュージックはアットホームな会社ですが、最低限の言葉遣いや社会常識は教えてあげてほしい。あれでは本人もかわいそうですよ」と話す。

　最近は本人もファッション業界など別の分野でのビジネスに興味津々と言うが、知名度アップにはメディアに出ることが必須条件。来年の今ごろ「あれ、誰だっけ？」となっていなければいいのだが。

　韓国の人気サバイバルオーディション番組『PRODUCE 101』の日本版『PRODUCE 101 JAPAN』の第一回が9月25日にTBS系で放送された。テレビ放送の際はかなり内容が省略されていたようだが、26日には完全版と言える内容をGYAOで見ることができた。

　その内容は韓国で放送されていた『PRODUCE 101』シリーズを踏襲したもので、101位までの順位が付けられたイスに座るシーンや、厳しいトレーナーによってA～Fまでのランク分けがされるシーンなど恒例の場面が多々。『PRODUCE 101』シリーズを見ていた人にとってはおなじみのイベントが満載だった。

　韓国で放送された前シリーズの『PRODUCE 101 X』を見ていない人でも、かつての人気オーディション番組『ASAYAN』（テレビ東京系）や、EXILEボーカリストオーディションのドキュメンタリー番組などに馴染みがあれば、スッと入っていける世界観だろう。

　放送前には、司会のナインティナインがデビュー候補の練習生にセクハラ発言を放ったという観覧参加者のツイートも話題になっていたが、今回の放送では練習生本人たちと練習生たちに指導するトレーナーの発言の分量が多く、大きな問題があると感じられる発言は見受けられなかった。件の収録は第3話以降の放送分になるようだ。

Aランクに入った3人の魅力
　今回の練習生は「事務所に所属していない」ということが応募条件で、アイドルとしての活動経験がある練習生から歌やダンスは未経験という練習生までいる。全員がどこかの事務所に所属していた韓国版の『PRODUCE 101』シリーズよりも練習生の実力の幅が大きい。

　A～Fにレベル分けされるパフォーマンス評価では、やはり経験者の方が比較的高い評価を受けていると感じた。

　今回の放送分で、最高評価のAランクに入ったのは、事前に公開されていた「ツカメ～It’s Coming～」パフォーマンス動画でセンターポジションを務めていた川尻蓮と、高校生ながらダンスのインストラクターも務めている豆原一成、芸能活動経験のある林龍太。

　川尻蓮は全員がバックダンサーの経験を持つ「UN Backers」の一員としてGOT7の「MY SWAGGER」を披露。激しく踊りながらも歌声は安定しており、表情の作り方も上手く、文句なしに見入ってしまった。第一回の投票結果も1位だったが、これまで『PRODUCE 101』シリーズのテーマソングでセンターを務めたメンバーは全員最終デビューメンバーに選ばれているため、彼がデビューメンバーに入れるかどうか、気になるところだ。

　豆原一成は田園風景を自転車で走るシーンや、これぞ実家の子供部屋といった素朴な雰囲気の部屋で夢を語るシーンなど、特別なVTRが用意され、制作陣の期待がかけられている様子だった。三浦大知の「EXCITE」を披露したが、期待に違わずダンスの実力は抜群で、1人チームであるにも関わらずステージの余白を感じさせない。歌も抜群、とまではいかなかったが、トレーナーはポテンシャルを感じたようで、A評価をもらっていた。

　「SmileMAGIC」の一員としてAAAの「MAGIC」を披露した林龍太は過去芸能活動の経験があり「役者としての仕事が増えつつあったがアーティスト活動を続けたい」と応募したきっかけを語っていた通り、パフォーマンスの実力はもちろん、歌への情熱が高く評価されA評価だった。

歌・ダンス以外の魅力を持つ面々
　トレーナーは歌・ダンスの能力だけでなく「魅せる力」や「態度」、「情熱」も厳しくチェックしていた。

　Alexandrosの「ワタリドリ」を披露した「シックスパックス」の3人は、6つに割れた腹筋と明るいキャラクターを見せつけて会場を沸かせ、全員が「B」評価だった。

　高校生のみで構成され、嵐の「Love So Sweet」を披露した５人組「Team DK」のパフォーマンスの実力はそれほど高くないと感じたが、とにかくメンバーみんなが可愛くて目が離せない。ナインティナインも「可愛らしかったですよ」と魅了されていた。

　アイドルとして人気を獲得するには歌・ダンス以外の能力も重要なのだと思い知らされたパフォーマンスだった。

　第一回の放送は、韓国で放送された前シリーズの『PRODUCE 101 X』にも出演していた上原潤のパフォーマンスが始まるところで終わった。前シリーズの『PRODUCE 101 X』では序盤で脱落してしまった彼の再びの挑戦が気になるところだ。

　韓国の人気サバイバルオーディション番組『PRODUCE 101』の日本版『PRODUCE 101 JAPAN』の第一回が9月25日にTBS系で放送された。テレビ放送の際はかなり内容が省略されていたようだが、26日には完全版と言える内容をGYAOで見ることができた。

　その内容は韓国で放送されていた『PRODUCE 101』シリーズを踏襲したもので、101位までの順位が付けられたイスに座るシーンや、厳しいトレーナーによってA～Fまでのランク分けがされるシーンなど恒例の場面が多々。『PRODUCE 101』シリーズを見ていた人にとってはおなじみのイベントが満載だった。

　韓国で放送された前シリーズの『PRODUCE 101 X』を見ていない人でも、かつての人気オーディション番組『ASAYAN』（テレビ東京系）や、EXILEボーカリストオーディションのドキュメンタリー番組などに馴染みがあれば、スッと入っていける世界観だろう。

　放送前には、司会のナインティナインがデビュー候補の練習生にセクハラ発言を放ったという観覧参加者のツイートも話題になっていたが、今回の放送では練習生本人たちと練習生たちに指導するトレーナーの発言の分量が多く、大きな問題があると感じられる発言は見受けられなかった。件の収録は第3話以降の放送分になるようだ。

Aランクに入った3人の魅力
　今回の練習生は「事務所に所属していない」ということが応募条件で、アイドルとしての活動経験がある練習生から歌やダンスは未経験という練習生までいる。全員がどこかの事務所に所属していた韓国版の『PRODUCE 101』シリーズよりも練習生の実力の幅が大きい。

　A～Fにレベル分けされるパフォーマンス評価では、やはり経験者の方が比較的高い評価を受けていると感じた。

　今回の放送分で、最高評価のAランクに入ったのは、事前に公開されていた「ツカメ～It’s Coming～」パフォーマンス動画でセンターポジションを務めていた川尻蓮と、高校生ながらダンスのインストラクターも務めている豆原一成、芸能活動経験のある林龍太。

　川尻蓮は全員がバックダンサーの経験を持つ「UN Backers」の一員としてGOT7の「MY SWAGGER」を披露。激しく踊りながらも歌声は安定しており、表情の作り方も上手く、文句なしに見入ってしまった。第一回の投票結果も1位だったが、これまで『PRODUCE 101』シリーズのテーマソングでセンターを務めたメンバーは全員最終デビューメンバーに選ばれているため、彼がデビューメンバーに入れるかどうか、気になるところだ。

　豆原一成は田園風景を自転車で走るシーンや、これぞ実家の子供部屋といった素朴な雰囲気の部屋で夢を語るシーンなど、特別なVTRが用意され、制作陣の期待がかけられている様子だった。三浦大知の「EXCITE」を披露したが、期待に違わずダンスの実力は抜群で、1人チームであるにも関わらずステージの余白を感じさせない。歌も抜群、とまではいかなかったが、トレーナーはポテンシャルを感じたようで、A評価をもらっていた。

　「SmileMAGIC」の一員としてAAAの「MAGIC」を披露した林龍太は過去芸能活動の経験があり「役者としての仕事が増えつつあったがアーティスト活動を続けたい」と応募したきっかけを語っていた通り、パフォーマンスの実力はもちろん、歌への情熱が高く評価されA評価だった。

歌・ダンス以外の魅力を持つ面々
　トレーナーは歌・ダンスの能力だけでなく「魅せる力」や「態度」、「情熱」も厳しくチェックしていた。

　Alexandrosの「ワタリドリ」を披露した「シックスパックス」の3人は、6つに割れた腹筋と明るいキャラクターを見せつけて会場を沸かせ、全員が「B」評価だった。

　高校生のみで構成され、嵐の「Love So Sweet」を披露した５人組「Team DK」のパフォーマンスの実力はそれほど高くないと感じたが、とにかくメンバーみんなが可愛くて目が離せない。ナインティナインも「可愛らしかったですよ」と魅了されていた。

　アイドルとして人気を獲得するには歌・ダンス以外の能力も重要なのだと思い知らされたパフォーマンスだった。

　第一回の放送は、韓国で放送された前シリーズの『PRODUCE 101 X』にも出演していた上原潤のパフォーマンスが始まるところで終わった。前シリーズの『PRODUCE 101 X』では序盤で脱落してしまった彼の再びの挑戦が気になるところだ。