おかっぱヘアの少佐を演じたスカーレット・ヨハンソン。体にぴったりフィットした白いボディスーツがエロい！

　東洋人と西洋人との思考性の違いなのか、それとも監督の作家性を重んじる日本のアニメーション業界と世界配給を前提にしたハリウッドスタイルとの違いなのか。押井守監督の劇場アニメーション『GHOST IN THE SHELL／攻殻機動隊』（95年）がスカーレット・ヨハンソン主演の実写版『ゴースト・イン・ザ・シェル』となって全米で3月31日、日本で4月7日より公開されたが、オリジナルアニメ版とハリウッド実写版には大きな大きな隔たりがある。 　士郎正宗のコミックを原作にした押井監督の『GHOST IN THE SHELL』では人間の義体化（サイボーグ化）が進み、人間の脳とインターネットが直接繋がる近未来社会が描かれ、『マトリックス』（99年）のウォシャウスキー姉妹や『アバター』（09年）のジェームズ・キャメロンなど海外のクリエイターたちに多大な影響を与えたことで知られている。SFアクションアニメとしての面白さに加え、人間の身体の人工化が進んだ場合、人間と人工物とのボーダーはどこにあるのか、またひとりの人間としてのアイデンティティーはどうなるのかといったテクノロジーの進化に伴う哲学的なテーマが物語の核となっており、アニメ版の公開から20年以上が経った今でもカルトな人気を集めている。 　スティーブン・スピルバーグからのオファーを受けてハリウッド実写版の監督に起用されたのは、CM業界でキャリアを積み、お伽噺“白雪姫”をヒロイン活劇ものに仕立てた『スノーホワイト』（12年）でハリウッドに進出した英国人ルパート・サンダース。脚本チームには『ザ・リング』（02年）や『トランスフォーマー リベンジ』（09年）など日本発コンテンツのハリウッド翻訳もので実績のあるアーレン・クルーガーらが参加。主人公たちが所属する「公安9課」のボス・荒牧にビートたけしをキャスティングし、アニメ版でもおなじみ熱光学迷彩シーンやクモ型戦車とのバトルシーンも用意されている。押井監督の『GHOST-』と『イノセンス』（04年）だけでなく、『攻殻機動隊』シリーズすべてを熱心に研究したことが伺える。

『アベンジャーズ』シリーズで鍛えたスカジョの体を張ったアクションシーンは、ハリウッド大作ならではの迫力。

　ハリウッド実写版の主人公は草薙素子ではなく、所属先の「公安9課」では“少佐”と呼ばれている。腕利きの捜査官たちが集まった公安9課の中でも少佐（スカーレット・ヨハンソン）は脳みそ以外すべて義体化されており、並外れた捜査力・格闘能力を誇っていた。そんな少佐の悩みは、自分が義体化する以前の記憶はほとんどなく、本名すら分からないということ。義体化されたボディも政府から支給されたものであり、自分のものではない。アイデンティティーに関する不安を感じながらも、同僚であるバトー（ピルー・アスべック）たちと凶悪犯罪に立ち向かっていた。ある日、他人の脳をハッキングして自在に操る謎のサイバーテロリストが現われる。サイバーテロリストを追い掛けるうちに、少佐は自分が持っている僅かな記憶も他者によって操作されたものではないのかという疑念が強まっていく──。 　オリジナルアニメ版へのリスペクトは充分に感じさせるハリウッド実写版だが、電脳化が進んだ同じ近未来社会を舞台にしながらも、押井監督とはまったく別解釈による作品となっている。押井監督ならではの観念的な色合いはほとんど消し去られ、なぜ主人公は草薙素子ではなく少佐と呼ばれているのか、さらには少佐の生い立ちから、義体化された経緯までがすべてクライマックスで明かされるというサスペンスタッチの構成。少佐が自分自身の正体を解き明かしていく過程は、スカーレット・ヨハンソン版『ロボコップ』（87年）かと言いたくなるほど、少佐のプロフィールを丸裸にしていく。押井版とハリウッド実写版は同じ『攻殻機動隊』を題材にしながらも、東洋医学と西洋医学ぐらい大きく異なる。

完成披露会見に登壇したビートたけしは「オリジナルに忠実な部分と新しいものが入った作品」とコメント。（c）2017 Jun Sato

　押井版とハリウッド実写版とのストーリー上のいちばんの違いは、押井版での最も重要なキーパーソンである“人形使い”が、ハリウッド実写版には登場しないという点だろう。押井版の草薙素子は従来の人間とは異なる価値観・概念を持つ人形使いと遭遇することで、自分自身の魂（ゴースト）の格納ケースに過ぎなかった肉体を捨て去り、この世から解脱することを決意する。『うる星やつら2 ビューティフル・ドリーマー』（84年）をはじめ、押井作品は現実世界と虚構世界がせめぎあうのが常であり、そんな押井監督ならではの観念的な結末がアニメ版のキモとなっていた。だが、ハリウッド実写版では主人公と対峙する敵役は人形使いではなく、クゼ（マイケル・ピット）となっている。実写版のクゼは、神山健治監督が手掛けたTVシリーズ『攻殻機動隊 STAND ALONE COMPLEX』（02年）の“笑い男”と『攻殻機動隊 S.A.C 2nd GIG』（04年）のクゼ・ヒデオを組み合わせたキャラクターだ。実写版のクゼも少佐の運命に影響を与えるが、人形使いと違って生きた人間ゆえに結末は押井版とはまったくの別物となる。 　押井哲学が饒舌に語られるオリジナルアニメ版か、スカーレット・ヨハンソンに加え、ビートたけし、桃井かおり、ジュリエット・ビノシュら豪華キャストをそろえた派手なビジュアルが売りのハリウッド実写版か、どちらが面白いかは観た人がそれぞれ決めればいい。押井監督のアニメ版とルパート監督による実写版は、同じ世界に存在しながらも、異なるアイデンティティーを有する映画となっている。思考性に自分の生きる道を見出す者もいれば、自分の生い立ちや家族を何よりも大切に考える者もいる。押井版、ルパート版のどちらも、アイデンティティーをめぐる物語であることには変わりはない。ただし、ルパート版がつくられたことで、押井監督の特異なテーマ性がより鮮明になったといえそうだ。 （文＝長野辰次）

『ゴースト・イン・ザ・シェル』 監督／ルパート・サンダース　脚本／ジェイミー・モス、ウィリアム・ウィーラー、アーレン・クルーガー 出演／スカーレット・ヨハンソン、ピルー・アスベック、ビートたけし、ジュリエット・ビノシュ、マイケル・ピット、チン・ハン、ダヌシア・サマル、ラザルス・ラトゥーエル、泉原豊、タワンダ・マニモ 配給／東和ピクチャーズ　4月7日（金）より全国公開 (c) 2017 Paramount Pictures. All rights Reserved http://ghostshell.jp

おかっぱヘアの少佐を演じたスカーレット・ヨハンソン。体にぴったりフィットした白いボディスーツがエロい！

　東洋人と西洋人との思考性の違いなのか、それとも監督の作家性を重んじる日本のアニメーション業界と世界配給を前提にしたハリウッドスタイルとの違いなのか。押井守監督の劇場アニメーション『GHOST IN THE SHELL／攻殻機動隊』（95年）がスカーレット・ヨハンソン主演の実写版『ゴースト・イン・ザ・シェル』となって全米で3月31日、日本で4月7日より公開されたが、オリジナルアニメ版とハリウッド実写版には大きな大きな隔たりがある。 　士郎正宗のコミックを原作にした押井監督の『GHOST IN THE SHELL』では人間の義体化（サイボーグ化）が進み、人間の脳とインターネットが直接繋がる近未来社会が描かれ、『マトリックス』（99年）のウォシャウスキー姉妹や『アバター』（09年）のジェームズ・キャメロンなど海外のクリエイターたちに多大な影響を与えたことで知られている。SFアクションアニメとしての面白さに加え、人間の身体の人工化が進んだ場合、人間と人工物とのボーダーはどこにあるのか、またひとりの人間としてのアイデンティティーはどうなるのかといったテクノロジーの進化に伴う哲学的なテーマが物語の核となっており、アニメ版の公開から20年以上が経った今でもカルトな人気を集めている。 　スティーブン・スピルバーグからのオファーを受けてハリウッド実写版の監督に起用されたのは、CM業界でキャリアを積み、お伽噺“白雪姫”をヒロイン活劇ものに仕立てた『スノーホワイト』（12年）でハリウッドに進出した英国人ルパート・サンダース。脚本チームには『ザ・リング』（02年）や『トランスフォーマー リベンジ』（09年）など日本発コンテンツのハリウッド翻訳もので実績のあるアーレン・クルーガーらが参加。主人公たちが所属する「公安9課」のボス・荒牧にビートたけしをキャスティングし、アニメ版でもおなじみ熱光学迷彩シーンやクモ型戦車とのバトルシーンも用意されている。押井監督の『GHOST-』と『イノセンス』（04年）だけでなく、『攻殻機動隊』シリーズすべてを熱心に研究したことが伺える。

『アベンジャーズ』シリーズで鍛えたスカジョの体を張ったアクションシーンは、ハリウッド大作ならではの迫力。

　ハリウッド実写版の主人公は草薙素子ではなく、所属先の「公安9課」では“少佐”と呼ばれている。腕利きの捜査官たちが集まった公安9課の中でも少佐（スカーレット・ヨハンソン）は脳みそ以外すべて義体化されており、並外れた捜査力・格闘能力を誇っていた。そんな少佐の悩みは、自分が義体化する以前の記憶はほとんどなく、本名すら分からないということ。義体化されたボディも政府から支給されたものであり、自分のものではない。アイデンティティーに関する不安を感じながらも、同僚であるバトー（ピルー・アスべック）たちと凶悪犯罪に立ち向かっていた。ある日、他人の脳をハッキングして自在に操る謎のサイバーテロリストが現われる。サイバーテロリストを追い掛けるうちに、少佐は自分が持っている僅かな記憶も他者によって操作されたものではないのかという疑念が強まっていく──。 　オリジナルアニメ版へのリスペクトは充分に感じさせるハリウッド実写版だが、電脳化が進んだ同じ近未来社会を舞台にしながらも、押井監督とはまったく別解釈による作品となっている。押井監督ならではの観念的な色合いはほとんど消し去られ、なぜ主人公は草薙素子ではなく少佐と呼ばれているのか、さらには少佐の生い立ちから、義体化された経緯までがすべてクライマックスで明かされるというサスペンスタッチの構成。少佐が自分自身の正体を解き明かしていく過程は、スカーレット・ヨハンソン版『ロボコップ』（87年）かと言いたくなるほど、少佐のプロフィールを丸裸にしていく。押井版とハリウッド実写版は同じ『攻殻機動隊』を題材にしながらも、東洋医学と西洋医学ぐらい大きく異なる。

完成披露会見に登壇したビートたけしは「オリジナルに忠実な部分と新しいものが入った作品」とコメント。（c）2017 Jun Sato

　押井版とハリウッド実写版とのストーリー上のいちばんの違いは、押井版での最も重要なキーパーソンである“人形使い”が、ハリウッド実写版には登場しないという点だろう。押井版の草薙素子は従来の人間とは異なる価値観・概念を持つ人形使いと遭遇することで、自分自身の魂（ゴースト）の格納ケースに過ぎなかった肉体を捨て去り、この世から解脱することを決意する。『うる星やつら2 ビューティフル・ドリーマー』（84年）をはじめ、押井作品は現実世界と虚構世界がせめぎあうのが常であり、そんな押井監督ならではの観念的な結末がアニメ版のキモとなっていた。だが、ハリウッド実写版では主人公と対峙する敵役は人形使いではなく、クゼ（マイケル・ピット）となっている。実写版のクゼは、神山健治監督が手掛けたTVシリーズ『攻殻機動隊 STAND ALONE COMPLEX』（02年）の“笑い男”と『攻殻機動隊 S.A.C 2nd GIG』（04年）のクゼ・ヒデオを組み合わせたキャラクターだ。実写版のクゼも少佐の運命に影響を与えるが、人形使いと違って生きた人間ゆえに結末は押井版とはまったくの別物となる。 　押井哲学が饒舌に語られるオリジナルアニメ版か、スカーレット・ヨハンソンに加え、ビートたけし、桃井かおり、ジュリエット・ビノシュら豪華キャストをそろえた派手なビジュアルが売りのハリウッド実写版か、どちらが面白いかは観た人がそれぞれ決めればいい。押井監督のアニメ版とルパート監督による実写版は、同じ世界に存在しながらも、異なるアイデンティティーを有する映画となっている。思考性に自分の生きる道を見出す者もいれば、自分の生い立ちや家族を何よりも大切に考える者もいる。押井版、ルパート版のどちらも、アイデンティティーをめぐる物語であることには変わりはない。ただし、ルパート版がつくられたことで、押井監督の特異なテーマ性がより鮮明になったといえそうだ。 （文＝長野辰次）

『ゴースト・イン・ザ・シェル』 監督／ルパート・サンダース　脚本／ジェイミー・モス、ウィリアム・ウィーラー、アーレン・クルーガー 出演／スカーレット・ヨハンソン、ピルー・アスベック、ビートたけし、ジュリエット・ビノシュ、マイケル・ピット、チン・ハン、ダヌシア・サマル、ラザルス・ラトゥーエル、泉原豊、タワンダ・マニモ 配給／東和ピクチャーズ　4月7日（金）より全国公開 (c) 2017 Paramount Pictures. All rights Reserved http://ghostshell.jp

　SMAP解散騒動で“裏切者”の烙印を押されてしまった木村拓哉（44）。ジャニーズへの「恩義」を重視し「筋を通した」という木村は、事務所内で優遇され、ゆくゆくは幹部になる……と見られていたのだが、ここへきて「そうでもないらしい」との見方が強くなっている。自分が置かれた立場について木村がテレビや雑誌などで語るにつれ、どうやら孤立無援の状況下にあるようだとファンが心配を募らせているのだ。 　映画『無限の住人』公開を一ヵ月後に控える木村は、4月4日に発売された「週刊SPA！」（扶桑社）に登場してロングインタビューに答えている。映画の話を一通りしたところで、SMAPを匂わせる発言が飛び出していた。 　3年前と変わったことについて聞かれた木村は、基本的に変わっていないとしながらも「活動の形態は変わった」「今まで乗り合わせていた船からは降りたので」とコメント。これは確実にSMAP解散を指している。 　さらに船から降りたことについて、「今まで仲間と一緒に漕いできたり。風の力を使ったりして。ずっと進んできた。これからは個人の手漕ぎボートになっちゃった」といつもの木村節（例え話）で語る。この言葉からは、SMAP時代はメンバーの力や、“風の力”という外からの後押しに自分が支えられていたが、現在はそれらがなにもない状態だと推測できる。それにしても、ジャニーズ事務所からの“風”も木村には吹いていないということなのだろうか？ 　『無限の住人』の主演は、三池崇史監督が『FNS歌謡祭』（フジテレビ系）の会場で直々に木村にオファーしたものらしく、確かにその話が事実ならば事務所が取ってきた仕事ではないようだが……。 　事務所の後ろ盾もなく、仲間の支えも無くした木村は今、ファンからの支えをもっとも欲しているのかもしれない。 　インタビューでは、今後のソロ活動で歌やダンスをやる可能性を聞かれると、ブランクがあるために「確実に筋力が落ちているんです」と消極的な言葉を口にしたが、「求められた場合は、考えることはあると思う」と、需要があればやる姿勢を示した。 　さらに「自分がやっているような仕事というのは、見てくださる人がいて初めて成り立つもの」と謙遜。自身の目標や職業と言うのは他人の評価で決まるため、「『俺はこうです』と言いたくない」とも言っていた。 　キムタクとして大ブレイクしてからの約20年、業界のトップをひた走り常に堂々たる態度だった木村が、妙に周りの評価を気にしはじめている。4月4日には『無限の住人』のキャンペンーンで熊本を訪れたが、イベント終わりで出待ちしているファンに木村は車の窓をわざわざ開けて手を振る“神対応”をしていたとの話もある。我が道を突き進んで来れたのは、ひとえに周囲の仲間やスタッフ、そしてファンの支えがあったからに他ならないと今だからこそ痛感しているのだろうか。ファンを精一杯大切にしたいという気構えが伝わってくる。 　4月5日放送の『情報ライブ ミヤネ屋』（日本テレビ系）に出演した際も、自分の“生きる意味”は「求められる事」と答え、「一人じゃ何もできない」と周りへの感謝を口にしていた。スーパーヒーローとしての仮面をつけてきた木村だが、人間誰しも孤高の英雄ではいられない。そのことを自覚している今の、そして今後の木村拓哉の役者業がどう変わっていくか、興味は尽きない。 （ゼップ）

　SMAP解散騒動で“裏切者”の烙印を押されてしまった木村拓哉（44）。ジャニーズへの「恩義」を重視し「筋を通した」という木村は、事務所内で優遇され、ゆくゆくは幹部になる……と見られていたのだが、ここへきて「そうでもないらしい」との見方が強くなっている。自分が置かれた立場について木村がテレビや雑誌などで語るにつれ、どうやら孤立無援の状況下にあるようだとファンが心配を募らせているのだ。 　映画『無限の住人』公開を一ヵ月後に控える木村は、4月4日に発売された「週刊SPA！」（扶桑社）に登場してロングインタビューに答えている。映画の話を一通りしたところで、SMAPを匂わせる発言が飛び出していた。 　3年前と変わったことについて聞かれた木村は、基本的に変わっていないとしながらも「活動の形態は変わった」「今まで乗り合わせていた船からは降りたので」とコメント。これは確実にSMAP解散を指している。 　さらに船から降りたことについて、「今まで仲間と一緒に漕いできたり。風の力を使ったりして。ずっと進んできた。これからは個人の手漕ぎボートになっちゃった」といつもの木村節（例え話）で語る。この言葉からは、SMAP時代はメンバーの力や、“風の力”という外からの後押しに自分が支えられていたが、現在はそれらがなにもない状態だと推測できる。それにしても、ジャニーズ事務所からの“風”も木村には吹いていないということなのだろうか？ 　『無限の住人』の主演は、三池崇史監督が『FNS歌謡祭』（フジテレビ系）の会場で直々に木村にオファーしたものらしく、確かにその話が事実ならば事務所が取ってきた仕事ではないようだが……。 　事務所の後ろ盾もなく、仲間の支えも無くした木村は今、ファンからの支えをもっとも欲しているのかもしれない。 　インタビューでは、今後のソロ活動で歌やダンスをやる可能性を聞かれると、ブランクがあるために「確実に筋力が落ちているんです」と消極的な言葉を口にしたが、「求められた場合は、考えることはあると思う」と、需要があればやる姿勢を示した。 　さらに「自分がやっているような仕事というのは、見てくださる人がいて初めて成り立つもの」と謙遜。自身の目標や職業と言うのは他人の評価で決まるため、「『俺はこうです』と言いたくない」とも言っていた。 　キムタクとして大ブレイクしてからの約20年、業界のトップをひた走り常に堂々たる態度だった木村が、妙に周りの評価を気にしはじめている。4月4日には『無限の住人』のキャンペンーンで熊本を訪れたが、イベント終わりで出待ちしているファンに木村は車の窓をわざわざ開けて手を振る“神対応”をしていたとの話もある。我が道を突き進んで来れたのは、ひとえに周囲の仲間やスタッフ、そしてファンの支えがあったからに他ならないと今だからこそ痛感しているのだろうか。ファンを精一杯大切にしたいという気構えが伝わってくる。 　4月5日放送の『情報ライブ ミヤネ屋』（日本テレビ系）に出演した際も、自分の“生きる意味”は「求められる事」と答え、「一人じゃ何もできない」と周りへの感謝を口にしていた。スーパーヒーローとしての仮面をつけてきた木村だが、人間誰しも孤高の英雄ではいられない。そのことを自覚している今の、そして今後の木村拓哉の役者業がどう変わっていくか、興味は尽きない。 （ゼップ）