尾崎豊、BOOWY、ブルーハーツが豪雨の中で競演! 地獄の第1回フジロックよりヒドい、史上最低のロックフェス

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(C)2013 映画『ベイビー大丈夫かっ BEATCHILD 1987』製作委員会
 その場にいる7万2000人が、ほとんど遭難同然。断続的に降りしきる雨は誰しもの身体を芯から冷やし、体力と気力を奪っていく。観客にはサンダル履きやTシャツ程度の軽装も目につく。緑の傾斜の上からはとめどなく泥水が流れ、それがスタッフルームにまで押し寄せる。強い風雨の前には、持参した傘もロクに役に立たない。近隣の学校の体育館には、体調を崩した500人が緊急搬送されたという。  しかし、出演者には当時を代表するロック・アーティストがズラリ。尾崎豊、BOOWY、佐野元春、HOUND DOG、RED WARRIORS……それにTHE BLUE HEARTSに、岡村靖幸も。天国と地獄が背中合わせのまま、夜通しで続いた12時間の宴。1987年8月22日に阿蘇のふもとで行われたこの野外音楽フェスティバル<BEATCHILD>を映画化したのが『ベイビー大丈夫かっ BEATCHILD1987』である。 「記憶のある部分と、まったく忘れている部分と、ありましたね。まるで失った記憶を取り戻すような感じで見ていましたけど……見終わった印象は、いろんな意味で<すごいな>ということでした」
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上から佐野元春、尾崎豊、THE BLUE HEARTS
(C)2013 映画『ベイビー大丈夫かっ BEATCHILD 1987』製作委員会
 感慨深そうに語るのは、当日の出演者のひとりだった白井貴子。80年代屈指の女性ロック・ヴォーカリストであった彼女は、このフェス<BEATCHILD>の前半でステージに立った。朝から昼にかけて強風や豪雨に見舞われた会場は、夕刻の開演時からは小雨程度に落ち着いていたのだが、白井の出番直前からドシャ降りになってしまう。すでに濡れネズミの観客たちをさらにビショビショにしていく雨は舞台上にも機材関係の混乱を引き起こし、スタッフたちはてんやわんや。白井はそんな極限状態でマイクに向かわなければならなかった。カメラが収めた舞台袖で待機する彼女の横顔は、明らかに脅えている。 「やっぱり不安でしたね。あの時は、来てくれた人を守ってあげたい、雨の当たらない、暖かいところに連れていってあげたいという気持ちと、いやいや違う、こんな豪雨を克服するライヴをすべきなんだと思う自分とがありました。あともうひとりの自分は<誰か中止って言ってくれないかな>と思ってましたね。どんなライヴができるだろう? という不安もあったし……いろんなものが相まって、あんな顔になっちゃったんだと思います。でも映像を見ると、意外と朗らかに歌っていたので、うわぁよかった、と思いました(笑)」  とはいえ、映像で確認する限りでも、尋常でない状況は伝わってくる。ステージ上は屋根もないので、豪雨はすべて白井とバンドの上に直接降り注ぐ。そのため、すぐにギターの音が出なくなるトラブルが発生、バンドはドラムセットの上に急遽組まれたテントの下で演奏することになる。さらに強まる雨の中では、感電の恐怖だってあっただろう。それでも気丈にパフォーマンスを続ける白井は、どうにか観客の頑張りに応えようと、バケツの水をかぶったりする。 「目の前からバンドメンバーがひとり消え、またひとり消え、最後にはモニターもなくなりました。ひどい状況は慣れっこでしたけど、あそこまでひどいことはなかったですね。特に私の時は豪雨だったし……こんな状況だから<もう裸一貫、やるしかない>という思いでした。あの大変な中、ファンの人たちはじっとこらえて私たちを待ち続けてくれたし、ライヴを成立させるために裏方スタッフは死にもの狂いで動いてくれていたわけですからね。舞台に飛び出してからは、やめようとは、これっぽっちも思わなかったです。アンプもダメになったけど、よそのバンドのを借りてきてくれて、音が出るようになったし。あの時のファンの人とスタッフには、頭が上がらないです」
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撮影=後藤秀二
 映画では、このあとも悪条件下でのパフォーマンスが続いていく。BOOWYのギタリスト・布袋寅泰は立てていた髪が、豪雨で見事にズタズタ。それでもギターをかき鳴らす。尾崎豊は渾身の歌の中で、ステージの床にキスをしている。スタッフの決死の尽力のおかげか、音響面でのトラブルはかなりの部分で対応されていったようだ。それについて、白井が微笑みながら語る。 「私、ロック業界では、特に女の子に関しては<線路引き>だと言われてたんですよ。それである人が『この時の天候や出演順が神の配剤のようだった』とおっしゃったんですけど、すごく言い当ててるなと思いましたね。線路引きの私の時は豪雨になって、それが(渡辺)美里ちゃんの頃からは雨がやみ始め、トリの佐野(元春)さんの時には、みんな晴れ晴れとした笑顔になって(笑)。朝日も上がる中<SOMEDAY>が響き渡って……すごいなって思いました」  こうしてフェスは、そして映画は感動的なクライマックスに向かっていく。ただ、映画の観覧に際しては、当時の時代状況を踏まえておいたほうが、理解と認識をより深められるはずだ。  まず感じるのが、当時のフェス文化がいかに未成熟だったかということ。もっとも80年代には「フェス」という呼び名自体がなく、音楽ファン全般のそれに対する思い入れも今ほど強いものではなかった。ちなみに映画のキャッチコピーは「史上最低で、最高のロックフェス」だが、劇中で「フェス」という呼び方は一度もされていない。代わりに場内アナウンスで「ロック・イベント」と言われるシーンがある。
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豪雨の中で歌う、白井貴子。
(C)2013 映画『ベイビー大丈夫かっ BEATCHILD 1987』製作委員会
 そしてこの頃は主催者も参加者も、さまざまな面で意識が浅かったのだろう。冒頭で書いたように、観客の多くは軽装で、傘を使用。あらかじめ荒天が予想される可能性があれば、今であれば主催者側は来場者に注意を促す告知をするものだが、そうした動きもなかったようだ。そして映画のナレーションの中には「中止はありえない」というひとことがある。こんなにまで過酷な状況になっても開催を強行するしかないイベントだったということ自体が、今では考えられないし、ありえない。 「なんで中止にしなかったかは諸説あるんですよ。まずは3万人のはずが、7万2000人という予想を上回る数のお客さんが来てしまったこと。あとはオールナイトだから(客を輸送する)バスの運転手さんは熊本市内に戻ってしまって、朝まで戻ってこない。携帯電話もない時代だから、深夜には連絡も取れないんです。それに、仮にお客さんが市内に戻ったとしても泊まるところもないから、ここにいてもらうしかない。今なら考えられないですよね」  ほかにも、これも現在では通例になっているタイムテーブルの発表が行われておらず、観客は次に誰が出てくるのかを知らずに、お目当てのバンドをひたすら待つしかなかった。とはいえ、これは当時のイベント文化がそうしたもので、タイムテーブルを客側に伝えておくという常識自体がなかったためだ。現に、富士の天神山で行われた第1回目のFUJI ROCK FESTIVALでも、タイムテーブルは事前にしっかりとした形で観客に周知されていなかった。  そう、この映画を見て多くの人が連想するのが、やはり悪天候に見舞われ、2日間のうちの1日が中止になった初回のFUJI ROCKのことだろう。その開催は、このBEATCHILDのちょうど10年後である1997年のこと。思えばFUJI ROCKはその初回の反省があるからこそ、第2回以降から今に至るまで、日本の音楽フェスを牽引する存在となっていけたわけだが……。ひとつ感じるのは、このBEATCHILDの失敗をちゃんと踏まえていれば、日本のフェス文化はもっと早く定着し、FUJI ROCKの苦々しい第1回目もなかったのではないかということ。それだけBEATCHILDのことは当時あまり報道されなかった。筆者もこのイベントの惨状は時々話に聞く程度で、現実的にどれだけひどい状況だったかを伝えたメディアは極めて少なかったと記憶している。 IMG_7603.jpg 「いや、メディアの方々もBEATCHILDのことは知っていたし、取材にも来てたんだけど、みんな雨でカメラがダメになったり、ライヴを1本(1アーティスト)撮ってしまったら仕事終わり、みたいな感じだったんです。豪雨に恐れおののいて、帰ってしまったんですね。それに人って、すごいショックなことがあると口をつぐんでしまうじゃないですか。あの時は、みんながそうだったんじゃないかと思いますね。だけど今こういうことがあったら、すぐにネットに載って、誹謗中傷が始まったり、重箱の隅をつつくような状態になりかねない。でもBEATCHILDは幸か不幸かそんな状況にさらされることもなく、封印され、守られ、タイムカプセルに入った状態で、こうして映画になったんだと思います」  ところで、この映画で違和感を覚えるのはナレーションだ。これは制作サイドの意図なのだろうが、26年前の映像に、やれロックの魂だとか7万2000人の思いがどうとか、クサすぎるほどの美辞麗句を乗せているのが、どうにも引っかかるのである(監督は、数々のCMや、音楽畑ではビデオクリップやドキュメンタリーなどの秀逸な作品を残してきた佐藤輝)。何しろ実際の現場は、どう見てもロックとか魂どころではない過酷さで、それを今の視点でヘンに美化しているように思えて仕方がない。もっともあの頃の音楽シーンにそうした過剰な熱意があったのは確かだし、それを持つ人間たちがいたからこそ、こうした無謀な状況での一大イベントが奇跡的に完遂されたのだとも思うのだが。 「<ロックは心構えだ>みたいなセリフがあって、私もすごいなと思いました(笑)。あの信じがたい状況と、しかも26年も前、重さあっての言葉だと。私のパートでは、舞台からバンドのメンバーもモニターさえも何もなくなっても歌ったことを今回の制作スタッフにお伝えし、その状況を伝えるコメントを付け加えていただきました」  ともかく、80年代後半のメジャーなロック・シーンの一断面がこの映画にあることは間違いない。イベントの序盤に登場するTHE BLUE HEARTSや岡村靖幸はオーディエンスにまだ完全に認知されていない初期のライヴだし、今では音楽以外の場で見かけることも多いDIAMOND☆YUKAIが艶やかにシャウトするRED WARRIORS、雨に濡れてもクールなTHE STREET SLIDERS、翌年に解散するBOOWYといったバンドの演奏シーンには圧倒される。DVD化される予定のない本作品を見に映画館に足を運ぶメイン層は年配の音楽ファンであろうが、若い人たちでもなにがしかの感慨を覚えるのではないだろうか。 「私は今あらためて、あの時来てくれた7万2000人の方に、感謝の気持ちでいっぱいです。それは多くのアーティストが同じ気持ちだと思います。会場周辺の学校の子どもたちにはBEATCHILDに行かないように指導があったそうですし、とにかくあの場所にいてくれたみんな、そしてライブを見たくても寒さに倒れ、見られなくて悔しい思いをした人にも、ぜひ見てもらいたいですね」 (取材・文=青木優) ●『ベイビー大丈夫かっ BEATCHILD1987』 監督/佐藤輝 音楽監督/佐久間正英 出演/THE BLUE HEARTS、RED WARRIORS、岡村靖幸、白井貴子、HOUND DOG、BOOWY、THE STREET SLIDERS、尾崎豊、渡辺美里、佐野元春(出演順) 配給/ライブ・ビューイング・ジャパン、マイシアター 10月26日(土)よりイオンシネマ、TOHOシネマズ、Tジョイほか全国ロードショー (c)BEATCHILD1987製作委員会 <http://www.beatchild.jp>

「いいケミカルが生まれて」浜崎あゆみが“LA自宅写真集”出版を決意したワケ

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お顔が……(「ViVi」2013年12月号)
 歌手・浜崎あゆみ(35)のデビュー15周年を記念して、米・ロサンゼルスの自宅で撮影した写真集『ayu』(講談社)と、ライフスタイルブック(同/タイトル未定)を2カ月連続で発売することが発表された。  浜崎が表紙を務める23日発売の女性ファッション誌「ViVi」12月号(講談社)によれば、写真集の発売は来月15日。写真集は、2002年の『uraayu - 裏歩』(ワニブックス)以来、11年半ぶりとなる。  当初、写真集発売の予定はなかったというが、同誌の浜崎のインタビューによれば、「みんなのバイブスがすごくいい時って、続々とアイディアが浮かんだりするでしょ。(略)昔ながらのメンバーと新しいメンバーの間でいいケミカルが生まれて、どんどん写真を撮り続けてるうちに、『これって写真集にしろってことじゃない?』って」と、LAの自宅で別の撮影をしている際に、急きょ制作が決まったという。  そんな写真集に続き、12月に発売されるライフスタイルブックでも、LAの生活を中心に紹介。制作を発表してからしばらく延期となっていたという同書だが、その理由を「自分のリアルな生活をジャッジされるのが怖かったんだと思う。だけど、今年に入ってからその迷いが消えたの。全部見せちゃえばいいじゃん!って」と明かし、「みんなが知りたかったことが詰まった一冊」とPRしている。  自宅公開といえば、8月にも雑誌「Numero TOKYO」(扶桑社)で、都内の自宅を初公開。自身の「Aマーク」が施された巨大な鏡が目立つ大理石敷きのリビングや、メルヘンチックな螺旋階段など、海外セレブのような豪邸を惜しげもなく披露した。  この時のロングインタビューで、都内に2軒建てられた自宅を、気分によって使い分けていると話していたものの、LAの自宅については一切触れていない浜崎。ファンからも「えっ? LAに自宅なんてあったの?」「離婚したシュワルツと住んでた家?」などの声が上がっている。 「『Majesty JAPAN』(大誠社)の手ブラヌードや、『Numero』の自宅公開をはじめ、歌姫の15周年をなんとか盛り上げようと、あゆサイドがファッション誌を中心に企画を持ち込んでいるようですが、どれも大きな話題になった印象はありません。あゆのファン層は西野カナなどに移り、先月発売されたデビュー15周年記念アルバムの売り上げも、初週約1万5,000枚あまりでオリコン初登場7位、2週目も2,500枚弱で50位と、その衰退ぶりは明らか。『ViVi』でもページを大きく割いて『情報解禁!! 15周年イヤーをしめくくる2カ月連続出版プロジェクトが始動!!』などと大げさに煽っていますが、あゆが豪華な私生活を切り売りし、メディアがそれを煽れば煽るほど、歌姫としての“オワコン感”とのギャップにイタい空気が漂ってしまいます」(芸能記者)  今や、音楽番組でもめっきり見る機会の減った浜崎。ヌード、自宅に続き、次は何を明け透けにするのだろうか?

『寫眞館/陽なたのアオシグレ』1日限定上映会に潜入! 両監督への独占インタビュー

オタクに"なるほど"面白い! オタクニュース・ポータル「おたぽる」より

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一日限定上映会で大成功を収めた『寫眞館』のなかむらたかし監督(写真左)と『陽なたのアオシグレ』の石田祐康監督(写真右)。
 去る2013年10月13日(日)、池袋シネ・リーブルにおいて、スタジオコロリド制作の二作品、『寫眞館』と『陽なたのアオシグレ』の1日限定上映イベントが行われた。  両作品とも15分強の短編アニメーション。『寫眞館』は、明治から昭和にかけての激動時代を通じて、ある写真館の店主と一人の女性の交流を描いた作品。『パルムの樹』で監督、『AKIRA』で作画監督を務めたなかむらたかし氏が監督・脚本・原画を担当する。 『陽なたのアオシグレ』は、妄想がちで内気な少年が碧眼の少女に想いを伝えようと奮闘する恋物語だ。2009年に自主制作の『フミコの告白』が文化庁メディア芸術祭優秀賞、次作『rain town』でも同新人賞を受賞した注目の新進作家・石田祐康氏が監督・脚本。石田監督は今作が初の商業作品となる。  約35分間の作品上映の後に行われたトークショーでは、アニメ評論家の藤津亮太氏を進行役に、ベテランらしい落ち着きを見せるなかむら監督と若干緊張気味の石田監督が制作秘話を語った。 「(短編であっても)長い時間の中でキャラクターたちが作り出す物語を描くのが好き」というなかむら監督は「小さな写真館が時代を見つめ続ける」という『寫眞館』のテーマに対し、時間的に大きな舞台を用意したという。その狙いは的中し、20分弱の作品内には明確に現れないながらも、日本の近代とそれに翻弄された多くの人々の人生を感じさせる作品となっている。  他方、『陽なたのアオシグレ』が初の商業作品となる石田監督、自分がやりたいことと商業的な部分の距離に悩んだというが、最終的に「素直に、大学時代から作りたいと思っていたさまざまなアイデアをごった煮」にしたと語る。作品を観ればわかるが、その言葉の通り、作品終盤、白鳥のスカイアクションや空飛ぶ電車の躍動感に溢れた表現には、ムズムズしつつドキドキするような若々しい感性が詰め込まれていた。  お互いの作品の感想について、なかむら監督からの「(『陽なたのアオシグレ』は)若く勇気があるが、同時に幼児性が気になった」という辛口のコメントに会場は一瞬ヒヤッとしたが、映像表現は「相当なもの」とその才能を高く評していた。『寫眞館』について石田監督は「若い人には作れない、高いレベルの作品」とコメント。「幼児性」という指摘には、「若気の至りの部分はあるけど、幼児性もなんでも使ってやろうというところが自分たちの世代にはある」と若さゆえの気概を示した。  スタジオコロリドにて同じ場所で制作を進めたという両監督だったが、アニメ制作方法の違いを問われると、なかむら監督から「僕もCGを使ってみたいので(『陽なたのアオシグレ』に)嫉妬しました(笑)」と発言。石田監督からは、制作スタッフはイラスト投稿SNS「pixiv」で募集してプロ経験がほとんどない人も起用した、という秘話が明かされた。 ●なかむらたかし&石田祐康・両監督の独占インタビューは続きから! 「おたぽる」で続きを読む

「YOU、不快」「誰が雑誌に出て良いと言ったの?」ジャニーさん名言集~暴言編~

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ジャニーさん的には要モザイク人物のイノッチ
【サイゾーウーマンより】 ――2013年10月23日、ジャニー喜多川さんが82回目の誕生日を迎えました。数々の素晴らしいアイドルを世に送り出し、老若男女を夢の世界へ誘ってきたジャニーさん。しかし、どんなアイドルよりもジャニオタが愛しているのはジャニーさんその人。ということで、今回はサイゾーウーマンが誇るテレビ&ジャニーズウォッチャーの太田サトル&田幸和歌子が、ジャニーさんの名言をセレクト。愛すべきキャラクターが垣間見える、「罵詈雑言編」と「お気に入り・溺愛編」の2つに分けてお届けします。 田幸和歌子(以下、田幸) いよいよ82歳を迎えたジャニーさんだけど、これまでジャニーズのタレントがテレビや雑誌で語った、ジャニーさんの「名言(迷言)」って、たくさんあるよね。 太田サトル(以下、太田) 特に、「スペオキ」とか「オキニ」と言われる人に対しての言葉と、そうでない人に対しての温度差が凄絶。オキニじゃない人には、時々ゾッとするような暴言を浴びせるもんね。 田幸 ジャニーさんの名言「罵詈雑言編」の1位は、やっぱりイノッチ(V6・井ノ原快彦)への言葉。イノッチが載った雑誌を見て「誰が(イノッチを雑誌に)出して良いと言ったの!?」と激怒したっていうヤツだな。 太田 イノッチが初めての雑誌撮影で、張り切りすぎたら、気持ち悪い顔になってしまったらしく、その後しばらく雑誌の仕事を干されたって話だね。たしか『ザ少年倶楽部プレミアム』(NHK BSプレミアム)の『平家派スペシャル』で自ら語ってた。 田幸 イノッチに対しては暴言が多くて、「YOUは整形しないの? ボクは反対しないよ?」とか、イノッチの愛犬に「こんな不細工な飼い主でかわいそうだな~」と言ったとか、いろんなエピソードがあるみたい。

テレ東・秋元玲奈アナもダメ出し……“キャスター失格”のTOKIO国分太一、亀梨和也との格差が拡大中

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 また後輩・亀梨との“格差”があらわに──。  スポーツ番組『すぽると!』(フジテレビ系)のキャスターを務めるTOKIOの国分太一が19日、プロ野球・クライマックスシリーズの取材のためクリネックススタジアム宮城を訪問。だが、テレビ東京のスポーツ番組でキャスターを務めるアノ美女から、まさかの「ダメ出し」を食らったというのだ。  午前10時過ぎ、楽天の練習が始まってしばらくしたタイミングで、国分は同番組のスタッフやマネジャーを引き連れて球場へ。 「目的は試合の取材と、キャプテン・松井稼頭央内野手へのインタビューがメインだったそうです」(スポーツ紙野球デスク)  国分はWBCの宮崎キャンプ取材時、スタッフに促されないと取材しなかったため、選手から総スカン。球界からは“キャスター失格”の烙印を押された。あれから8カ月たったが、どうやらその姿は変わっておらず、とうとう他局の主力アナから「ダメ出し」が飛び出したのだ。 「実はこの日、キー局からはNHKの杉浦友紀、廣瀬智美両アナに加え、テレ東から秋元玲奈アナが取材に来ていました。もちろん、彼女たちは国分より先に到着し、精力的に選手やコーチに話しかけ、取材をしていましたが、やっぱり国分にはそれができないし、選手やスタッフから声をかけられることもない。さらに、パリッとしたスーツやカーディガン姿で取材していた彼女たちとは対照的に、国分はなぜかシワシワの“スーツもどき”の衣装に黒のスニーカー。これに秋元アナが隣にいたスタッフに、目の前の国分を見ながら『ダサッ……』とつぶやいたそうなんです。もっとも、国分本人にはそんな声は聞こえておらず、知らぬが仏状態だったようですが……」(テレビ局関係者)  かつて、WBCの取材地では選手はもちろん、裏方からもバンバン声をかけられ、しっかりとインタビュー取材もやっていた亀梨に対し、局のスタッフの誘導がないとなかなか声すらかけられなかった国分。芸歴は亀梨より上といえど、これでは今後も後輩を抜けないことは火を見るより明らかだったが、とうとう女子アナにまでダメ出しされるようでは、キャスター「失格」ならぬ「クビ」の日も近い!?

「YOU、不快」「誰が雑誌に出て良いと言ったの?」ジャニーさん名言集~暴言編~

<p>――2013年10月23日、ジャニー喜多川さんが82回目の誕生日を迎えました。数々の素晴らしいアイドルを世に送り出し、老若男女を夢の世界へ誘ってきたジャニーさん。しかし、どんなアイドルよりもジャニオタが愛しているのはジャニーさんその人。ということで、今回はサイゾーウーマンが誇るテレビ&ジャニーズウォッチャーの太田サトル&田幸和歌子が、ジャニーさんの名言をセレクト。愛すべきキャラクターが垣間見える、「罵詈雑言編」と「名言編」の2つに分けてお届けします。</p>