©Son Ni

　『AKIRA』『ドラゴンボール』『ドラえもん』......子どもの頃、僕らの心をアツくさせた漫画やアニメが、海の向こうに住むアジアの子どもたちの心にも火をつけていた。今や日本人だけのものではなくなった、ジャパニーズ・ポップカルチャー。その影響を受けて育った、アジアの才能豊かなクリエーターたちを紹介します。 第13回 作家・イラストレーター Son Ni （兒子／ ソン・ニ） 　台北市に住むSon Ni（ソン・ニ）は、昼間は特許の登録会社で経理として働くOLだ。会社がひけると家に帰り、イラストや漫画を描いたり、コラージュ作品やzine作りに時間を費やす。

『妖怪ハンター 天の巻』
（集英社）

　自分の好きなことを黙々と続けるのが好きなだけだから、周りが面白がって、彼女の作品に関するいろんなことを聞いたとしても、返ってくる答えはそっけない。でもそれは、「自分の作ったものについて話すということに、どうしても一生懸命になれないから。ごめんなさい」とソン。自分のことに饒舌にはなれない彼女の作品からは、しかし、決して寡黙ではない彼女の内的世界がはっきりと伝わってくる。 　自分の子どもの頃の環境や、影響を受けたジャパニーズ・カルチャーのことを聞くと、ポツポツと話してくれた。 「子どもの頃、同級生の筆箱にあったHello Kittyの鉛筆は、燦然と輝いていました。日本の商品は、いつも宝物のように思えました」 「好きなのは、漫画家だと諸星大二郎さん、作家だと澁澤龍彦さん。理由ですか？　彼らの作品からは、秘密の快楽が享受できるから」

<画像をクリックすると拡大されます＞©Son Ni 

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　でも、日本語が分からないので、選ぶものは、どうしても「みんなが見ているもの＝流行っているもの」になってしまうというジレンマもあった。 「日本の漫画は、作家が描きたいものを描いている。これを描いてはいけない、というタブーもない。そもそも"何故描くのか"なんて聞かれない。私が日本のカルチャーから一番影響を受けたのは、そういうところです」 　アートを見るのは好きだが、自分が特に詳しいとは思わない。今台湾で流行っていることも、「あまりよく知らないんです。あ、でも3Dはめちゃくちゃ流行ってるみたいです......」。 　今後の予定は、特にないという。

　
　
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「毎日会社に行きます。そして、空いた時間で絵を描きます」 　どこまでも寡黙なOLアーティスト、ソン。作る理由や、決まりことから解き放たれた彼女の想像力が行き着く先を、是非見たいと思う。 （取材・文＝中西多香[ASHU]） ●ソン・ニ 作家、イラストレーター。台湾生まれ。昼間は会社勤めをしながら、作品制作、zine制作も行う。これまで参加した展覧会（いずれもグループ展）は「樂而不雅淫畫展 Lustfully Yours」展（ Hulahoop Gallery, Hong Kong 2009年）、「DRAWN from TAIWAN」展（ Domy Books, Houston, USA.　2010年）。作品集に『Mermaid, Foufa 』（Nos Books, Taipei 発行　2009年）、『人體盆栽栽培』（Nos Books, Taipei 発行 2010年）。 <http://www.deadtreeopenflower.com/> <http://www.flickr.com/photos/yourson/> <http://www.nosbooks.com> ●なかにし・たか アジアのデザイナー、アーティストの日本におけるマネジメント、プロデュースを行なう「ASHU」代表。日本のクリエーターをアジア各国に紹介するプロジェクトにも従事している。著書に『香港特別藝術区』（技術評論社）がある。<http://www.ashu-nk.com > オンラインTシャツオンデマンド「Tee Party」<http://teeparty.jp/ashu/>

妖怪ハンター 天の巻 怪異。
■バックナンバー 【vol.12】まるで初期アニメ　ローテクを駆使する南国のアート・ユニット「トロマラマ」 【vol.11】「造形師・竹谷隆之に憧れて......」　1000の触手を持つ、マレーシアのモンスター 【vol.10】"中国のガロ系"!?　80年代以降を代表するコミック・リーダー　ヤン・コン 【vol.9】大のラーメンおたく!?　シンガポールデザイン界を率いる兄貴、クリス・リー 【vol.8】メイド・イン・ジャパンに憧れて......　香港の文学系コミック作家・智海 【vol.7】「血眼になってマンガを追いかけた」海賊版文化が育んだ中国の新しい才能 【vol.6】裸人間がわらわら　香港ピクセル・アートティストが放つ"アナログデジタル"な世界 【vol.5】ダメでも笑い飛ばせ！　香港の国民性を体現したグラフィック・ノベリスト 【vol.4】「教科書はガンダムの落書きだらけだった」　香港・原色の魔術師の意外な原点 【vol.3】「懐かしいのに、新しい」　読むほどにクセになる"タイ初の日本漫画家"タムくん 【vol.2】 マイブームはBL!?　香港の腐女子が描きとめる、消えゆく都市の記憶 【vol.1】「 :phunk版ガッチャマンが作りたい」 シンガポール発のデザイン集団が描く夢

「ザー・ザー・ズー」2007年／©TROMARAMA

　『AKIRA』『ドラゴンボール』『ドラえもん』......子どもの頃、僕らの心をアツくさせた漫画やアニメが、海の向こうに住むアジアの子どもたちの心にも火をつけていた。今や日本人だけのものではなくなった、ジャパニーズ・ポップカルチャー。その影響を受けて育った、アジアの才能豊かなクリエーターたちを紹介します。 第12回 アート・ユニット Tromarama（トロマラマ） 　インドネシアのカリスマ的ヘビメタバンド、セリンガイのPV『戦いの狼』は、400枚もの手彫りの木版がコマ撮りされた労作だ。セル画数が少ない初期のアニメのようなぎこちない動きが、何故かヘビメタとびったり合って、不思議な感覚を醸し出す。驚くべきローテクを駆使した、このアニメーションの作り手は、トロマラマ。フィービー、ハーバート、ルディの3人のインドネシア人によるアート・ユニットだ。400枚の木版と格闘した悪夢のような約1カ月半は、彼らのトラウマになった。「それでユニット名が『トロマラマ』なんです」。

『ミスター味っ子（1）』（講談社）

　しかし、トラウマ体験にもめげず、以降も彼らの作るアニメーションには、山のようなビーズやボタン、磁器の食器などを使った、これでもかというほどの手仕事感が満載だ。身の回りの素材が、彼らのイマジネーションと手作業で、見たことのない映像に生まれ変わる。トロマラマの作品には、病みつきになる何かが仕込まれているようだ。 　同じ家に一緒に住んで創作活動をする3人は、「日本のテレビアニメで育った」と口をそろえる。 「たくさん見ましたよ。『ミスター味っ子（Born to Cook-Ajiyoshi Yoichi）』『ドラえもん』、それと、タミヤのミニ自動車が出てくる、なんだっけ、ええと......そう、『ダッシュ！　四駆郎』！」

「戦いの狼」2006年／©TROMARAMA

　彼らをテレビに釘付けにしたのは、アニメに出てくる、ありえないほど過剰なアクション。 「めちゃくちゃ面白かった。例えば『ミスター味っ子』で、主人公の陽一が作った料理を食べると、その人の後ろから突然龍が飛び出して、その場が炎に包まれたり」 　日本人の、こうした想像力マックスの状況描写は、本当にすごい、と3人。 　「コミックもずいぶん読みました。『ドラえもん』『 鉄拳チンミ（Kungfu Boy）』『キャンディ・キャンディ』、上原きみ子の『まりちゃん』シリーズ......」 　王道と言うべきか、渋いと言うべきか。 『テレビチャンピオン』（テレビ東京系）や『風雲！　たけし城』（TBS系）などのバラエティー番組にも夢中になったという。

「ザー・ザー・ズー」2007年／©TROMARAMA

「日本の人たちが、奇妙でおかしな競争をする様子がおかしくて。子どもの頃も、今でも、インドネシアのテレビ局は、たくさんの日本のアニメを放送しています。日本のカルチャーは、無意識のうちに僕たちの体にしみ込んでいるんです」 　彼らのアニメやビデオ作品自体には、日本のものがダイレクトに映し込まれているわけではない。だが、その制作姿勢やストーリー展開には、彼らの日本カルチャー体験がにじみ出る。 「日本のマンガやアニメのバラエティーあふれるテーマを見ると、"どんなことでも物語になり得る"んだ、と実感します。パン作り大会、タミヤの自動車レース、ドッヂボール、バレエ、カンフー、ビリヤード、パスケットボール、車いすバスケ......日常のあらゆるものが、素材になる」

「ティン」2008年（陶器を素材にしたビデオ）／©TROMARAMA

「私たちの作品に最も影響を与えるのは、普段の生活や、身の回りにあるものです......それは食器だったりボタンだったり、バテック（インドネシアの伝統的な織物）だったりするのですが、そんなありふれたものを素材にし、ストーリーを膨らませてアニメーションにする過程が面白いんです」。 　現在は、来年1月6日からジョグジャカルタのギャラリーで開催する個展の準備に忙しいという。 「とは言うものの、ビデオを上映するか、インスタレーションをするか。あるいは他のメディアを使ったものになるか......実は、まだ内容も決まらず、周りを見ながらあれこれ考えている最中です。もう少し時間をかければ、インスピレーションが降りてくるかな......」。彼らの次の素材になるのは、一体何なのだろう。 （取材・文＝中西多香[ASHU]） ●Tromarama（トロマラマ） インドネシアのバンドゥンを中心に活躍する3人組のクリエイティブ・ユニット。フィービー・ベビーローズ（1985 年生）、ハーバート・ハンス（1984年生）、ルディ・ハトゥメナ（1984 年生）により、バンドゥン工科大学在学中の2004 年に結成。ビデオやインスタレーションを中心に、あらゆるメディアを利用した作品作りを続ける。2008 年のシンガポール・ビエンナーレへの参加以来、国際的な注目を集めている。 <http://tromarama.blogspot.com/> ・トロマラマ　個展『KIDULT』2011年1月6日〜25日 Tembi Contemporary <http://vwfa.net/kl/index.php> ●なかにし・たか アジアのデザイナー、アーティストの日本におけるマネジメント、プロデュースを行なう「ASHU」代表。日本のクリエーターをアジア各国に紹介するプロジェクトにも従事している。著書に『香港特別藝術区』（技術評論社）がある。<http://www.ashu-nk.com > オンラインTシャツオンデマンド「Tee Party」<http://teeparty.jp/ashu/>

ミスター味っ子（1） いい趣味してます。
■バックナンバー 【vol.11】「造形師・竹谷隆之に憧れて......」　1000の触手を持つ、マレーシアのモンスター 【vol.10】"中国のガロ系"!?　80年代以降を代表するコミック・リーダー　ヤン・コン 【vol.9】大のラーメンおたく!?　シンガポールデザイン界を率いる兄貴、クリス・リー 【vol.8】メイド・イン・ジャパンに憧れて......　香港の文学系コミック作家・智海 【vol.7】「血眼になってマンガを追いかけた」海賊版文化が育んだ中国の新しい才能 【vol.6】裸人間がわらわら　香港ピクセル・アートティストが放つ"アナログデジタル"な世界 【vol.5】ダメでも笑い飛ばせ！　香港の国民性を体現したグラフィック・ノベリスト 【vol.4】「教科書はガンダムの落書きだらけだった」　香港・原色の魔術師の意外な原点 【vol.3】「懐かしいのに、新しい」　読むほどにクセになる"タイ初の日本漫画家"タムくん 【vol.2】 マイブームはBL!?　香港の腐女子が描きとめる、消えゆく都市の記憶 【vol.1】「 :phunk版ガッチャマンが作りたい」 シンガポール発のデザイン集団が描く夢

(c)1000Tentacles

　『AKIRA』『ドラゴンボール』『ドラえもん』......子どもの頃、僕らの心をアツくさせた漫画やアニメが、海の向こうに住むアジアの子どもたちの心にも火をつけていた。今や日本人だけのものではなくなった、ジャパニーズ・ポップカルチャー。その影響を受けて育った、アジアの才能豊かなクリエーターたちを紹介します。 第11回 クリエイティブ・チーム 1000Tentacles（1000テンタクルス） 　1000Tentaclesは、マレーシア出身のWanKokとKhorによるクリエイティブ・チーム。イラストレーターとしてのバックグラウンドを持つWanKokと、ゲーム業界でコンセプト・デザイナーとしてキャリアを始めたKhorが手がけるのは、広告のイラストレーションからコミック・アート、フィギュアまで、幅広い。クアラルンプールをベースに、すでに15年以上のキャリアを持つ2人は、大の仕事オタク。 「週6.5日から7日は働いています。この仕事が好きでヨカッタ......！」 　彼らの作品に出てくるモンスターや、奇怪な生物や昆虫（？）たちは、初めて見るようでどことなく懐かしく、なんとなしに愛嬌がある。そして、その色使いからは、ちょっと気だるい熱帯の熱気と湿気が漂ってくる。

「S.I.C. VOL.57 仮面ライダーW
 サイクロンジョーカー」

　それにしても、このモンスターたちの造形ときたら。マレーシアの作家は、みんなこんなに"粘着質"なのだろうか。 　イラスト、クリエイティブ・ディレクション担当のWanKokは、それこそ日本の作家から学んだことだという。フィギュア造形家の竹谷隆之の大ファンであり、彼の作品のコレクターでもある。 「特に、仮面ライダーのS.I.C.シリーズが最高なんです。ボディの形がスリムで、すごくフィットしている。これこそが竹谷さんのタッチであり、彼独自のスタイルなんですよ！　彼の名著『漁師の角度』（ホビージャパン）は、常に僕のバイブルですよ！」

(c)1000Tentacles
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　WanKokの最近の一番の関心事は、『漁師の角度』のリ・エディション版が発行されるかも、ということ。 「それって本当ですか？　もしそうなら、いつでも購入する心の準備はできてます！」 　一方、コミュニケーション、コミック・スクリプト担当のKhorは、ジャパニーズ・コミックの「ストーリー展開」に大きな影響を受けたという。 「話の持って行き方が"スムーズ"なんです。コマとコマの間の飛躍が大きすぎないから、まるで映画を見ているように感じます。欧米のマンガとはそこがちょっと違いますよね」 　手塚治虫の『ブッダ』や『火の鳥』は、その真骨頂だと彼女は言う。 　テレビやコミックの『ドラえもん』『ウルトラマン』『仮面ライダー』を見ては、「次回が待ちきれない！」という幼少期を過ごしていたという二人。

(c)1000Tentacles
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「ウルトラマンが怪獣を退治すると、最後にちょっとだけ、次の回に出てくる新しい敵が紹介されるでしょう。そこで"次週をお楽しみに"ってなるんだけど......その"次週"がどれだけ待ち遠しかったか！」 「『仮面ライダー』は、ヒーローが"虫"というのが、たまらなくツボでした！　あと、バイクがカッコよすぎます！」 　彼らのチーム名にある"Tentacles（触手、触角）"は、そんな"モンスター好き"の2人の嗜好を現したものだ。 「マンガや映画、ゲームには、必ず悪巧みをしかけるモンスターがつきもの。でも彼らは、いつだってデザイン的には誰よりもクールで、革新的なんです」 「僕にとって"Tentacles"という言葉は、モンスターっぽい何か、海の底深くに潜んでいる、歪んだ（でもイカした！）姿をしたエイリアン、というものを思いださせます。そして、まさにそういう"僕らを捉えて話さないもの"を、僕らは描きだしているんです」

(c)1000Tentacles

　1000の触手を持つモンスター。KhorとWanKokは、「次週」を待ちきれず、自分たちでそれらを作り出すようになったというわけだ。 　現在、彼らは、イギリスのコミック雑誌「Heavy Metal」（http://www.heavymetalmagazinefanpage.com/）のコミック『War of The World Goliath』（http://www.wotw-goliath.com/）の仕事や、ゲーム会社のコンセプト・デザインワーク、1000Tentaclesシリーズのトイ・シリーズなど、多くのプロジェクトを抱えている。自分たちのストーリーとデザインをベースにしたアニメーション制作も計画中とのこと。近い将来、1000Tentaclesの作ったモンスターが、世界の子どもたちから「次週が待ちきれない！」と言われる日が来かもしれない。 （取材・文＝中西多香[ASHU]） ＊ Special Thanks to Si Juan from Bigbrosworkshop <http://www.bigbrosworkshop.com/html/>

（左）Khor、（右）WanKok

●1000Tentacles マレーシア出身のLeong WanKok（レオン・ワンコク）とKohr PheikHoy（コー・フェイコーイ）によるクリエイティブ・チーム。15年以上に渡り、コマーシャル・イラストレーション、コミック、キャラクターデザイン、トイ・スカルプチャー、３Dアートなどの分野で活躍。国内外のアートショーや展覧会に招聘され、『Imagine FX（イギリス）』『CGWorld China（中国）』『３dTotal（イギリス）』『DPI（台湾）』『CGTalk（オーストラリア）』などへの寄稿も数多い。著書に『Twisted Mind of 1000Tentacles』『Liquid City』『Monster Mania』など多数。 <http://www.1000tentacles.com> ＊ 現在、静岡市クリエーター支援センター（CCC）で開催中の展覧会『Asian Creative Culture』展に、1000Tentacles の作品が出展中です。 詳細は：<http://www.c-c-c.or.jp/nowonview/adc2010/exhibition.html> ●なかにし・たか アジアのデザイナー、アーティストの日本におけるマネジメント、プロデュースを行なう「ASHU」代表。日本のクリエーターをアジア各国に紹介するプロジェクトにも従事している。著書に『香港特別藝術区』（技術評論社）がある。<http://www.ashu-nk.com > オンラインTシャツオンデマンド「Tee Party」<http://teeparty.jp/ashu/>

S.I.C. VOL.57 仮面ライダーW サイクロンジョーカー 2011年3月30日発売予定。
■バックナンバー 【vol.10】"中国のガロ系"!?　80年代以降を代表するコミック・リーダー　ヤン・コン 【vol.9】大のラーメンおたく!?　シンガポールデザイン界を率いる兄貴、クリス・リー 【vol.8】メイド・イン・ジャパンに憧れて......　香港の文学系コミック作家・智海 【vol.7】「血眼になってマンガを追いかけた」海賊版文化が育んだ中国の新しい才能 【vol.6】裸人間がわらわら　香港ピクセル・アートティストが放つ"アナログデジタル"な世界 【vol.5】ダメでも笑い飛ばせ！　香港の国民性を体現したグラフィック・ノベリスト 【vol.4】「教科書はガンダムの落書きだらけだった」　香港・原色の魔術師の意外な原点 【vol.3】「懐かしいのに、新しい」　読むほどにクセになる"タイ初の日本漫画家"タムくん 【vol.2】 マイブームはBL!?　香港の腐女子が描きとめる、消えゆく都市の記憶 【vol.1】「 :phunk版ガッチャマンが作りたい」 シンガポール発のデザイン集団が描く夢

(c) Yan Cong

　『AKIRA』『ドラゴンボール』『ドラえもん』......子どもの頃、僕らの心をアツくさせた漫画やアニメが、海の向こうに住むアジアの子どもたちの心にも火をつけていた。今や日本人だけのものではなくなった、ジャパニーズ・ポップカルチャー。その影響を受けて育った、アジアの才能豊かなクリエーターたちを紹介します。 第10回 コミック作家、イラストレーター Yan Cong（ヤン・コン） 　いきなりですが、問題です。以下の中国語の表記に該当するタイトル名を日本語で答えなさい。

『少女椿』
（青林工芸舎）

　これらは、北京ベースで活動するコミック作家、ヤン・コンが、子どもの頃に夢中になった日本のマンガ作品である。（ちなみに解答は1『幽☆遊☆白書』、2『ドラゴンボール』、3『Dr.スランプ アラレちゃん』、4『らんま1/2』、5『ドラえもん』、6『聖闘士星矢』）。 　マンガだけではない。ヤン・コンは、ゲームセンターに通っては、『スノーブラザーズ』やら『ストリートファイター』、『THE KING OF FIGHTERS』などの日本のゲームに夢中になり、その世界に浸り込んだという。 「幼いころから、マンガやアニメゲームなどの日本カルチャーの洗礼を浴びるように受けてきました。だから将来、自分もコミックに関わる仕事をしたいと思うようになったのは、自然な成り行きだったと思います」

　
(c) Yan Cong
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　彼は今や、中国で、ここ10年の「アンダーグラウンド・コミック」ムーブメントを牽引してきた作家であり、「80後（80年代以降に生まれた若い世代。中国の一人っ子政策の申し子）」を代表するコミック・リーダーだ。しかし、その生活は、かなり地味。 「ここ数年は、外出もほとんどせず、友達とはインターネットでコンタクトを取り合う、というのが、僕の日常です。絵を描いている以外は、もっぱら切手収集にいそしんでいます。だから、コミックと僕の生活の関係は、本当に分ち難いものとなっています。僕のコミックに登場するキャラクターは、自分自身であり、友人であり、飼い猫なんです」 　 　ヤン・コンが描くのは、シュールなキャラクターたちが過ごす、きわめて普通の日常生活。モノクロの作品は、一見、子どもの想像力で描かれたようでもあるが、強いリアリティが感じられる。ちょっと不気味で可愛くもあるヤン・コンの世界だが、同時にこれは、中国の今の若者の現実でもあるのだ。

　　
(c) Yan Cong
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　そんなヤン・コンが今でも惹かれてやまないというのが、かつての青林堂が排出し、またその流れをくむ、いわゆる「ガロ系」の作家たちだ。 「つげ義春さん、根本敬さん、鴨沢祐仁さん、逆柱いみりさん、後藤友香さん......彼らの想像力と、造画における芸術的なセンスには、我を忘れるほど夢中になります」

(c) Yan Cong
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　それにしても、中国で「ガロ」とは......。 「たまたま日本の"アンダーグラウンド"コミックをネットで見たのがきっかけなんです。丸尾末広さんのマンガでした。ラッキーなことに、同じような趣味を持った友人たちがいたので、いろいろな情報を交換し合いました。市場大介さんや後藤友香さん、鴨沢祐仁さんは友達の家で読んだし、つげ義春さんや横山裕一さんは、アマゾン・ジャパンの古本で手に入れました。一度、香港の友人を訪ねたときに、彼が青林堂のすごいコレクションを持っていたんです。それで、根本敬さんや逆柱いみりさん、山田花子さんの作品を知りました。あとはもう、その世界にどっぷりでしたね」

『Special Comix』 

　好きが嵩じて、ヤン・コンは友人達と、インディペンデント・コミック『Special Comix』 の出版を始めた。 「3号がやっと出たところです。ゆくゆくは青林工藝社のような出版社になって、自分達のコミックや、『Special Comix』の漫画家たちの作品を発表していきたいと思っています。青林工藝社の方とお話しできたら、と思っています（実際、今、ショート・コミックを創作しているのですが、そのうちどれかを、『アックス』に投稿しようと思っています）。そして、中国と日本のコミック作家たちが、お互いにコミュニケーションを取れるような仕組みを作れたら、本当にうれしい！」 　"日中ガロ系コミック交流計画"が、進んでいくことを期待したい。 （取材・文＝中西多香[ASHU]） ●ヤン・コン（Yan Cong） コミック作家、イラストレーター。1983年湖北省生まれ。現在北京をベースに活動。ヨーロッパや中国の著名ギャラリーでの展覧会も数多く開催している。ユーモラスで、子供の落書きのような作風で、わたしたちの日常生活や子供の頃の記憶と、シュールリアリスティックなキャラクターの世界を溶け込ませるのに成功している。 Special Thanks to Ann Xiao and Wide Open Space. ●なかにし・たか アジアのデザイナー、アーティストの日本におけるマネジメント、プロデュースを行なう「ASHU」代表。日本のクリエーターをアジア各国に紹介するプロジェクトにも従事している。著書に『香港特別藝術区』（技術評論社）がある。<http://www.ashu-nk.com > オンラインTシャツオンデマンド「Tee Party」<http://teeparty.jp/ashu/>

少女椿 ガロ系は海を越える！
■バックナンバー 【vol.9】大のラーメンおたく!?　シンガポールデザイン界を率いる兄貴、クリス・リー 【vol.8】メイド・イン・ジャパンに憧れて......　香港の文学系コミック作家・智海 【vol.7】「血眼になってマンガを追いかけた」海賊版文化が育んだ中国の新しい才能 【vol.6】裸人間がわらわら　香港ピクセル・アートティストが放つ"アナログデジタル"な世界 【vol.5】ダメでも笑い飛ばせ！　香港の国民性を体現したグラフィック・ノベリスト 【vol.4】「教科書はガンダムの落書きだらけだった」　香港・原色の魔術師の意外な原点 【vol.3】「懐かしいのに、新しい」　読むほどにクセになる"タイ初の日本漫画家"タムくん 【vol.2】 マイブームはBL!?　香港の腐女子が描きとめる、消えゆく都市の記憶 【vol.1】「 :phunk版ガッチャマンが作りたい」 シンガポール発のデザイン集団が描く夢

チョコレート・リサーチ・ファシリティのオリジナル・フレーバー・チョコ。
その数100種類以上！

　『AKIRA』『ドラゴンボール』『ドラえもん』......子どもの頃、僕らの心をアツくさせた漫画やアニメが、海の向こうに住むアジアの子どもたちの心にも火をつけていた。今や日本人だけのものではなくなった、ジャパニーズ・ポップカルチャー。その影響を受けて育った、アジアの才能豊かなクリエーターたちを紹介します。 第9回 デザイナー Chris Lee （クリス・リー） 　クリス・リーは、シンガポールのデザイン界の兄貴分だ。大樹の陰によらない独立系、クライアントはグローバル、評価は国際的。けれど、あくまでシンガポールという"ローカル"に根ざした活動を続けている。「地元のクリエイターたちのプラットフォームになれば」と、2005年にオープンしたデザイン・ショップ「アサイラム（精神病棟の意）」は、ガイドブックに載るほどの人気店だし、09年には"チョコレートが好きすぎて"、自分でチョコレート専門店「チョコレート・リサーチ・ファシリティ」を作ってしまった。材料や味の選定から、パッケージ、ショップインテリア、BGMに到るまで、クリスのこだわりが全面展開した、いわば彼自身の「アイデアのショーケース」。各国のデザイン関連の賞を総ナメにし、シンガポール・デザイン・プレジデント・アワードという快挙をもたらした。 　そう、クリスは、シンガポールの若手クリエイターにとっての憧れであり、勇気をくれる存在なのだ。彼がチェアマンを務めるNPO「ザ・デザイン・ソサエティ」が今年1月に開催した設立イベントの会場には、クリス・カット（短髪）＆クリス・ファッション（黒の細身のジャケット＆黒ぶちメガネ）の"ミニ・クリス"が多数"出現"したという。 　大の日本びいきでもあるクリス。

『仮面ライダー（1）』
（石ノ森章太郎 著／
中央公論社刊）

「テレビっ子だった子どもの頃の自分は、ほぼ、ガンダム、ウルトラマン、ドラえもん......でできていた。10代はチェッカーズや（松田）聖子ちゃんという、ポップミュージックがそれに加わったんだ」 また、日本のコミックはクリスの考え方に大きな影響を与えたという。 「自分でも、仮面ライダーを主役に、いろんなストーリーを考えてはマンガを描いていた」 現在は、日本のクリエイターたちから精神的なインスピレーションを得ることが多い。 「何をやるにしても、その道でベストになろうというモチベーションが素晴らしい。日本のアーティストやデザイナーは、自分たちの仕事に、確信的なアイデンティティを持っていると思う」 クリスにとっての永遠のアイドルは、コム デ ギャルソンの川久保玲氏。 「彼女は長年に渡ってファッションの境界を押し広げてきた。いまでも彼女の創る服は素晴らしいし、服だけではなくて、パッケージから、ブランドのイメージ、ショップ、展示まで、全ての要素に対する強いディレクションがある。すごく尊敬しています」

クリスがインテリアを手がけた広告代理店Bartle Bogle Hegartyの上海オフィス。

サラダレストラン「Salad Shop」のインテリア。

　クリスのスタジオの活動も、グラフィック、インテリア、オンラインと、分野を越えて多岐に渡っており、常時両手でも足りないほどのプロジェクトを抱えている。11月には、これまでの活動や、仕事への考え方をまとめた本が出版される予定だ。 　

オーストラリアのM.A.Dワイン
（ラベルデザイン）。

　ところで今、シンガポールでは、日本食が大流行。中でも「ラーメン」は、有名店の出店も相次ぎ、かなりの市民権を得ている。そして何を隠そう、クリス兄貴、実はこてこての「ラーメンおたく」なのである。ブームになる何年も前から、自分の足と舌を使って東京中のラーメンを開拓してきた。現在、東京のラーメン事情に最も詳しいシンガポール人と言っても過言ではないだろう。シンガポールのデザイン業界では、東京に来る前には、クリスの「ラーメン指南」を受けることが必須事項になっているとか（!?） 。ちなみにクリスの今一番のおススメは恵比寿と原宿にあるAFRI。 「ここのつけ麺は、絶対試す価値あり！　チャーシューには驚くよ〜。長らく"マイ・ラーメン・ランキング"の一位の座を占めていた一風堂は、この間シンガポールに支店ができちゃってさ...。そうそう、東京のラーメンと言えば......」。 　クリスの"ラーメン・リサーチ・ファシリティ"の設立も近い？ （取材・文＝中西多香[ASHU]）

●クリス・リー（アサイラム） 国内でデザインを学び、外資系広告代理店を経て1999年にデザインスタジオ「アサイラム」設立。05年にはオフィスの上に同名のデザイン・ショップをオープン。独自のセレクションによる世界中のデザインのショーケースに惹かれ、集まる若者は多い（現在は移転のため、一時休業中）。オリジナルのプロダクトやCDレーベルを持ち、出版の企画も進行中。国内外のクライアントのブランディングや空間デザイン、展覧会のキュレーションなど、活動は幅広い。09年、チョコレート専門店「Chocolate Research Facility」オープン。同年より、デザインNPO「ザ・デザイン・ソサエティ」チェアマン。09年シンガポール・デザイン・プレジデント・アワード受賞。<http://www.theasylum.com.sg/v3/#> ●なかにし・たか アジアのデザイナー、アーティストの日本におけるマネジメント、プロデュースを行なう「ASHU」代表。日本のクリエーターをアジア各国に紹介するプロジェクトにも従事している。著書に『香港特別藝術区』（技術評論社）がある。<http://www.ashu-nk.com > オンラインTシャツオンデマンド「Tee Party」<http://teeparty.jp/ashu/>

仮面ライダー (1) テレビ版とは一味違います。
■バックナンバー 【vol.8】メイド・イン・ジャパンに憧れて......　香港の文学系コミック作家・智海 【vol.7】「血眼になってマンガを追いかけた」海賊版文化が育んだ中国の新しい才能 【vol.6】裸人間がわらわら　香港ピクセル・アートティストが放つ"アナログデジタル"な世界 【vol.5】ダメでも笑い飛ばせ！　香港の国民性を体現したグラフィック・ノベリスト 【vol.4】「教科書はガンダムの落書きだらけだった」　香港・原色の魔術師の意外な原点 【vol.3】「懐かしいのに、新しい」　読むほどにクセになる"タイ初の日本漫画家"タムくん 【vol.2】 マイブームはBL!?　香港の腐女子が描きとめる、消えゆく都市の記憶 【vol.1】「 :phunk版ガッチャマンが作りたい」 シンガポール発のデザイン集団が描く夢