「まさか、本当に出てくれるとは思っていませんでした。もともと原作のファンで、ドラマも全部見ていたということで、ダメ元でオファーしたそうです。そしたら『ぜひ、やりたい！』と言ってくれて。ただ、相当多忙ですから、スケジュールの調整に四苦八苦していますよ。これで、低視聴率だったテレビシリーズの汚名を返上できそうです」（映画関係者） 　昨年、TBS系で放送された西島秀俊主演のドラマ『MOZU』。4月期に「シーズン1」が放送され、10月期に「シーズン2」が放送された。 「これはWOWOWとの共同作品で、新しい試みでした。作品の評判は良く、業界内でもファンが多かったんですが、視聴率という点では両シリーズとも期待外れだったことは否めません」（TBS関係者） 　低調なままの流れで、このまま映画もコケると、主演の西島はじめ、関係者は大きなダメージを負うことになる。 「それだけに、どうしてもゲストに大物を呼びたかったんです。それで決まったのが、ビートたけしさんです。それを聞いた西島さんは『ケガでもしてスケジュールが狂うといけないから、今からまた体を鍛え直します』と、気合いが入っていましたよ。撮影は3月からですが、すでに台本も上がっているので、準備は万端のようです。西島さんは干されていた時期に、北野映画『Dolls』に出させてもらったという“恩”を忘れていませんから、今から共演を楽しみにしているみたいですよ」（芸能事務所関係者） 　たけしは、窮地に追い込まれた西島を再び救うことができるのか――。

　第38回日本アカデミー賞優秀賞発表会見で、事務局側から異例の弁明があった。昨年の東京国際映画祭で、北野武監督から「日本アカデミー賞最優秀賞は大抵、大手3～4社の持ち回り」と批判されたことに対し、東映会長でもある日本アカデミー協会・岡田裕介会長が開口一番「3,900人いる会員による投票で、マスコミ、批評家、ファンは入っていないが、映画人が公明正大に選んでいて一番クリーン。これほど厳正で公明正大な賞はない」と反論した。 　アカデミー賞の出来レース説はファンの間でもささやかれるものだが、この反論には失笑する映画ライターもいた。 「投票者は映画業界の関係者で、むしろ評論家やファンが選ぶより“真っ黒”でしょう。配給会社の関係者や映画館の従業員などに会員の申込書が配られ、希望者が年間2万円ほどの会費を払って投票権を得るんですが、わざわざ金を払ってまで入る人は少ないです。私の知人は、その2万円を会社に支給され、特定作品の投票を頼まれたなんて話をしていたので、多少なりとも組織票はあると思います」 　前回の授賞式の前、北野監督は受賞者を事前に言い当てている。「次は松竹の番」と言った通り、松竹からは『舟を編む』『東京家族』の2作品が優秀作品賞に選ばれ、前者は最優秀作品賞など6冠を獲得した。 　過去10年の最優秀作の製作会社を見てみると、第29回が東宝、第30回がシネカノン、第31～32回が松竹、第33～34回が東宝、第35回が松竹、第36回がショウゲート、第37回が松竹となる。 　連続して同じ社の作品が受賞していたりもして、このデータだけを見れば“持ち回り”には見えないが、大手の松竹と東宝の受賞数が圧倒的に多いのは見て取れる。前出の映画ライターによると「きちんと順番ってことはないでしょうが、大手から選ばれるのが慣例になっている」という。 「昨年は『そして父になる』が興行成績もよく、観客からも推す声が多かったのですが、06年にヘラクレス上場廃止になったギャガの配給とあって、ノミネートされても“最優秀”にはならない。『これが松竹作品だったら、間違いなく最優秀なのに』と見る人が多かったのが事実」（同） 　同作はカンヌ国際映画祭では上映後、約10分間のスタンディングオベーションが起こり、審査員賞を受賞。興行収益30億円を突破した。これに比べ、受賞作の『舟を編む』は、興行収益が約8億円だった。 　今年は優秀作品賞が、『永遠の0』『蜩の記』（東宝）、『紙の月』『小さいおうち』（松竹）、『ふしぎな岬の物語』（東映）となり、女優・吉永小百合が主演と共同プロデューサーを務めた『ふしぎな岬の物語』が最多13部門で受賞。最優秀賞作は2月27日の授賞式で決定する予定だ。 「“今年は○○が獲るらしい”という会社名が先に聞こえるのが通例で、今年は東映だといわれていますが、さすがにこの騒動で下馬評通りの票集めをするのかどうか。いずれにせよ、岡田会長はマスコミや批評家が入っていないことを公正だと言っていましたが、本当にきちんと選びたいなら、会費を払った人だけでなく、広く投票させればいいんです。もっとも、映画賞についてはほかでも、日本ブルーリボン賞は芸能事務所とどっぷりのスポーツ紙の映画記者が選んでいたり、どこも偏っているのが現状。これを一般投票にしたら、ジャニーズやAKB48出演の映画がトップに来そうですしね」（同） 　食品の世界では金を払えば受賞できるモンドセレクションを日本企業がやたらとありがたがる傾向があったり、「権威に弱い日本人」といわれる。映画賞がもてはやされるのも、そういった風潮のせいかもしれない。 （文＝ジャーナリスト・片岡亮）

　来月7日に行われる『第37回日本アカデミー賞』の授賞式を前に、2人の大物映画監督からこの賞について批判が噴出している。 　その一人がビートたけしで、先日行われた『第23回東京スポーツ映画大賞』で、「キネマ旬報とか、あんなのどうでもいいだろ。松竹とか東宝とかインチキくさいぜ。（日本）アカデミー賞だって、あれ全部交代で受賞しているじゃねえか。次は松竹の番だろ？」と、『日本アカデミー賞』を名指しでブッタ斬ったのだ。 　同じように同賞を「デキレース」と言い切ったのが、三谷幸喜監督だという。 「監督は、同賞に『清須会議』で優秀監督賞と優秀脚本賞にノミネートされていますが、主演の役所広司さんをはじめ、この映画に出演した俳優陣は誰一人としてノミネートされていないんです。それを知った三谷さんは『いったいどこを見てるんだ!?』と、怒鳴り散らしたそうです。三谷さんは自分の賞よりも出演者が賞を取ることがうれしい人なので、ノミネートすらされていないということに腹が立ったようですね」（映画関係者） 　実際、今回のアカデミー賞の最有力候補といわれているのが、奇しくもたけしが指摘した松竹製作の『舟を編む』。邦画界の超大物監督2人が苦言を呈した日本アカデミー賞は来年以降、変わることができるのだろうか？

しゃべりと笑いと音楽があふれる“少数派”メディアの魅力を再発掘！　ラジオ好きライターが贈る、必聴ラジオコラム。 　それ以降もあまたの才能あふれるお笑い芸人が出現し続けているにもかかわらず、なぜ誰もビートたけしの位置にたどり着けないのか？　実は、多くの芸人やお笑いファンがあきらめと共に棚上げにしているそんな根本的疑問について、誰よりも真剣に考えているのは当のビートたけし本人なのかもしれない。2月24日、「オールナイトニッポン45時間スペシャル」内で放送された『ビートたけしのオールナイトニッポン』（ニッポン放送）において、たけしは目にもとまらぬ冗談の絨毯爆撃を浴びせつつも、お笑い界の現状に関し重大な疑問を投下した。 　この日の放送は、ラジオの女房役である高田文夫が体調不良により欠席したため、松村邦洋と浅草キッドの2人を迎えての4人体制で進められた。弟子及び後輩芸人に囲まれたその状況こそが、たけしの熱い芸人論を導き出したといえるかもしれない。 　最近のたけしは、『THE MANZAI』（フジテレビ系）の最高顧問や、自らのチョイスで若手芸人を集めたネタ特番『北野演芸館』（TBS系）等の番組内で、若手芸人のネタに寸評を加える場面が増えている。また、著書『間抜けの構造』（新潮新書）の中でも、漫才の「間」と「スピード」の問題について触れるなど、以前よりも他者の笑いについて語る機会が増えてきているのは間違いない。そしてその多くは、ほぼ「ベタ褒め」と言っていいほどに、最近の若手芸人のネタのクオリティを、その鍛え上げられたスピードや練り込まれた構成力など、主に技術面において高く評価するものだった。いずれのコメントもさすがと感じさせる的確なものであったが、その一方にはまた、その奥に何か言い足りていない部分、技術以前の段階にある重大な何かを匂わせるような余韻が常に漂っているように感じていた。それがこの日のラジオでは、もう一歩先へと突っ込んだ形で語られた。 　番組後半、最近の芸人のネタについて話が及ぶと、たけしは「今はもう高度だろ」と、まずはその技術的な巧みさを絶賛する。テレビで語られるたけしのネタ評は、そこからどこが高度なのかという具体論に展開し、若手を激励して終わる形が多いが、この日はそこにとどまらず、話題はより広い領域へと展開する。「高度っていうか、漫才じゃなくてもう芝居になってきたな。もう、つかこうへいになってきた」と。 　「高度」という縦への純粋なプラス評価が、その実「漫才・コントから芝居への変容」という横への変化でしかないという事実に、正確に修正される。いや修正というよりは、目の錯覚でごまかされていたものを、別角度のカメラから捉え直すことで正確に捉え直した、という感じだろうか。芝居的なものは一見したところ高度には見えるが、それが笑いにとってプラスになる変化であるとは限らないということだろう。実際、今のお笑いコンテストにおいては、中身の面白さよりもスタイルの新しさを求める審査員も増えている。だがその新しさとは、単に隣の芝生から枠組みをごっそり持ってきて当てはめただけのものでしかないことも多く、「コントとしては新しく見えるが、芝居の世界ではありがち」な手法であったりする。 　そしてたけしはさらに、そんな「芝居化するネタ」について、「客は前の漫才に少し飽きてきたから面白いかもわかんないけど」と観客の立場へと瞬時に視点を切り替えた後、グッとカメラ位置をクレーンで上昇させるように、テレビ界全体を俯瞰してみせる。「それで終わればいいけど、テレビのタレントとして活躍することがメインだとしたら、そりゃ駄目だな。（漫才は）コンビでしかありえないから。司会をやるのもまったく違う話」であると。 　たけしのこの言葉からは、お笑い学校に入って、お笑いコンテストで優勝して、ひな壇芸人になって、レギュラー番組を持って、やがて司会者になるという、今の芸人が売れるための「正規ルート」となんとなく思われているものが、実は根本的に間違っているのではないか、という疑問が改めて浮かび上がってくる。 　そしてたけしは、「漫才師を目指してるのか、タレントを目指してるのか」と、大前提としての芸人のスタンスに疑問を投じる。この言葉はさらに重いが、これはしかし、売れてから急速にタレント化していく若手芸人を必ずしも責めているわけではない。それどころか、たけし自身も幅広くタレント活動をしているという事実がある。だからこれはむしろ、業界全体に対しての、「面白い漫才師を育てたいのか、有用なタレントを育てたいのか」という問いかけなのではないか。 　もしかしたら、漫才師をテレビ受けするタレントや司会者に育て上げるということは、ピッチャーとして獲得した選手をキャッチャーとして育てるような、もっといえばピッチャーとして獲った選手を球団経営者として育てるような、あるいは大食いチャンピオンを横綱に育てるような、思いのほかトリッキーな育成法なのかもしれない。これは別に芸人やスポーツの世界に限ったことではなく、はたから見れば似たように見える職業でも、求められる職能がまったく違うというのはよくあることだ。 　現状として、漫才師が漫才師のまま芸能界のトップに立つという例はなく、お笑い芸人のゴールは冠番組の司会者と、なぜか相場が決まっている。それはまさに「大人数をまとめる立場になればなるほど給料が上がる」という会社のシステムとまったく同じ構造なわけだが、そもそも「ネタの面白さ」と「大人数をまとめる能力」を同列に評価できるはずがない。「ネタ作りの能力」と、今のテレビが求めている「タレント性」が似て非なるものであるのも、歴代コンテスト優勝者たちが図らずも証明してしまっている。 　もちろん、こんなことを言ってみたところで、ただちに何かが解決されるわけではない。たけしもそんなつもりで発言をしているわけではなく、逆に簡単に解決法を提案できるような浅い問題であれば、わざわざ口にしないだろう。だがそろそろ、『M-1』が作り上げた芸人の出世システムを、本格的に見直すべき時期に来ているのかもしれないというのは、業界内の誰しもが、いやテレビの前のお笑いファンだって、なんとなく感じているはずだ。たけしの言葉は、にもかかわらずそこに気づかぬふりをして、このまま進んでいこうとする業界全体への警鐘に違いない。そしてその言葉は、今のビートたけしが、誰よりも有能な若手芸人の出現を待ちわびていることの証明でもある。そんな照れること、たけしが素直に認めるはずはないけれど。 （文＝井上智公<http://arsenal4.blog65.fc2.com/>） ◆「逆にラジオ」過去記事はこちらから