日曜劇場『下町ロケット』|TBSテレビ

　放送開始前から大きな期待を集めていたドラマ『下町ロケット』（TBS系）だが、12月20日に放送された最終回の視聴率は全10話の中で最も高い22.3％（ビデオリサーチ調べ、関東地区／以下同）を記録。作品の内容も回を追うごとに密度を増し、多くの視聴者を満足させた。ここでは、第6話から第10話までの「ガウディ計画編」を振り返ってみたい。 　ドラマ『下町ロケット』は、第1話から第5話までは池井戸潤の小説『下町ロケット』を、第6話から第10話までは同『下町ロケット2 ガウディ計画』を原作としている。全10話のドラマ作品で2冊の小説を原作としているというのも珍しいが、それゆえに毎回密度の濃い内容となった。原作のテーマを換骨奪胎し、絶妙の形で見せていくやり方には、この作品をテレビドラマとして視聴者に届けたいという制作者のプライドを感じずにはいられない。佃製作所が「ロケット品質」を掲げるのなら、この作品は「TBS品質」を掲げたテレビドラマだといえるだろう。 　原作との違い、というか、原作の表現するものをテレビドラマとしてふさわしい見せ方に変えている部分はいくつもあるが、「ガウディ計画編」の初回となる第6話でも見事な脚色が加えられている。それは、佃航平（阿部寛）や佃製作所の開発者たちが、福井市にある株式会社サクラダを訪れる場面でも象徴的だ。 　人工弁「ガウディ」を開発しようとしている株式会社サクラダの社長、桜田章（石倉三郎）は、自身が「ガウディ」に専心している理由を明かす。彼には娘がいたのだが、17歳のときに重い心臓弁膜症で亡くなっていたのだ。それを聞いた航平と佃製作所の社員は心を打たれるのだが、この場面は、原作ではこう描かれている。 ＊＊＊ 「仕事ってのは、いろいろですね」 　やがて、その口から出てきたのはそんな言葉だ。 「桜田さんとウチとでは、仕事をする理由がまるで違う。人の数だけ、仕事をする意味があるのかな」 「そうかもな」 　佃はいった。 「だからこそ、おもしろいんじゃないか。———なあ、やってみないか」 ＊＊＊ 　原作では、こういったやりとりがあって、佃製作所が「ガウディ」の開発に加わることになる。小説であれば、不自然さはない。小説『下町ロケット』では夢を追いかけるというテーマだったが、『下町ロケット2』ではそれだけではなく、せざるを得ない理由によって仕事をする者もいるというのがテーマになっているからだ。それは医療という新しい分野に関わることになる佃製作所が越える、ひとつの壁でもある。 　これに対して、ドラマ『下町ロケット』の第6話は、原作にはなかった場面を付け加えている。それはあくまでも全10話のストーリーとして見せるために、原作『下町ロケット』と『下町ロケット2』をつなぐ役割を果たしている。具体的には、原作と同じく「仕事っていうのはいろいろですね」「人の数だけ仕事をする意味がある」と佃製作所の唐木田（谷田歩）が言う、それを聞いた航平は、同意はしながらも、根底は同じなんじゃないかと伝え、こう口にする。 「（日本が本格的なロケットを手掛けるようになった）最初のきっかけは、1959年に起きた伊勢湾台風だといわれています。死者、行方不明者、5,000人以上。未曾有の大災害でした。そういう被害を二度と出さないために（略）ロケット開発はこんにちに至るまで進歩を続けてきました」 　そして桜田に対して「（人工弁を開発することが）いつか夢だと言える日が来てほしい」と告げるのだった。このエピソードを付け加えることによって、ドラマ『下町ロケット』の第6話以降はそれまでのストーリーと分離することなく地続きのものとなり、さらには第6話以降のテーマをも指し示している。 　ドラマ『下町ロケット』の第6話以降、「ガウディ計画編」は、つまり再生の物語である。原作にもそういった描かれ方は多くあるのだが、ドラマでは再生というテーマを強く打ち出している。第6話で追加されたこの伊勢湾台風のエピソードはその象徴だといえるし、ドラマの中でそれを宣言した場面だといってもよい。 　ロケットという夢や未来を目指す技術であっても、その根底には悲しみや後悔がある。逆に言えば、悲しみや後悔はいつか夢や未来を目指す技術になり得る。航平の言葉はそれを指し示しているのだし、そしてこの言葉は、桜田を再生させるものでもある。また、これから佃製作所が挑む人工弁という技術自体が再生を目指すものだから、これは第6話以降に通底するテーマでもある。 　原作『下町ロケット』の発行日は2010年11月24日であり、『下町ロケット2』の発行日は15年11月5日だ。その2冊の間に日本を襲った大災害は、伊勢湾台風がそうであったように多くの悲しみや後悔を生み、そして日本の技術の象徴ともいえる原子力発電所への幻想も崩壊した。だがそれでも、技術者は立ち上がるのだ。悲しみや後悔を、夢や未来へと変えるために。ドラマ『下町ロケット』の「ガウディ計画編」が描く再生とは、まさにそういった種類のものだ。 　原作で描かれていない再生は、ドラマの最終回となる第10話でもエピソードとして追加されている。サヤマ製作所の社員で、データを偽造した月島（福田転球）は「もう一度取り戻しましょうよ。技術者としてのプライドを」と説得されて社長の椎名（小泉孝太郎）を告発し、技術者としての再生が示唆される。あるいは、椎名の亡くなった父親の開発した技術が新型ロケットの重要な部品として使われていることが明かされ、死をもってなお技術が再生される。そして椎名もまた、最後の最後で技術者としての再生を誓い、物語は終幕を迎えるのだった。 　どんな悲しみや後悔も、人は乗り越えることができる。口に出してしまうといささか気恥ずかしいこの言葉を、再生というテーマで映像化したのがドラマ『下町ロケット』の「ガウディ計画編」だ。だからこそこの作品は、今を生きる我々の心をつかみ、多くの共感を得たのではないだろうか。 　余談ながら、逆にドラマでは描かれていないが、原作ではしっかり描かれているのが、世良公則が演じた医師・貴船の再生である。貴船の再生の場面は原作では、ある意味でひとつのクライマックスだといってもいい。ドラマ『下町ロケット』を楽しんだ方は、そちらも併せて読んでみてはいかがだろうか。 （文＝相沢直） ●あいざわ・すなお 1980年生まれ。構成作家、ライター。活動歴は構成作家として『テレバイダー』（TOKYO MX）、『モンキーパーマ』（tvkほか）、「水道橋博士のメルマ旬報『みっつ数えろ』連載」など。プロデューサーとして『ホワイトボードTV』『バカリズム THE MOVIE』（TOKYO MX）など。 Twitterアカウントは@aizawaaa

スターダストプロモーションによる公式プロフィール

　オリコンが「2015年ブレイク俳優ランキング」を発表したが、NHKの朝ドラをきっかけにブレイクした俳優陣がトップ4を占拠。朝ドラからしかニュースターが生まれない現実を露呈する格好となった。 　その上位4人とは、1位＝窪田正孝、2位＝福士蒼汰、3位＝鈴木亮平、4位＝山崎賢人。 　窪田は『花子とアン』（14年度前期）で、主人公の花子（吉高由里子）の幼なじみ・朝市役を演じた。同作では脇役だったが、高い演技力が評価された。今年は『映画　ST赤と白の捜査ファイル』など4本の映画に加え、『アルジャーノンに花束を』（TBS系）、『デスノート』『HiGH＆LOW～THE STORY OF S.W.O.R.D～』（日本テレビ系）と3本の連ドラに出演。中でも、主演を務めた『デスノート』での演技が光った。昨年の同ランキングではトップ10に入っていなかったが、今年一気に上昇した。来年は、1月期の連ドラ『臨床犯罪学者 火村英生の推理』（同）に準主役で出演。2本の映画も決まっており、さらなる飛躍が期待できそう。 　一昨年は2位、昨年は1位だった福士は、今年も2位と高評価を得た。言うまでもなく、『あまちゃん』（13年度前期）でブレイクした福士は、その後、着実にキャリアを積んだ。今年は『恋仲』（フジテレビ系）で、プライム帯の連ドラで初主演。有村架純とのW主演となった映画『ストロボ・エッジ』もヒットし、主要キャストに名を連ねた映画『図書館戦争』シリーズも話題を呼んだ。来年放送予定の超大型スペシャルドラマ『モンタージュ　三億円事件奇譚』（同）での主演が決まり、すでにクランクインしている。福士の特筆すべき点は“同性人気”が高いことで、今回のランキングでも「男性が選ぶトップ10」では堂々の首位。同性からの支持を得られるのは、役者としては何かと得だ。来年はランクアップへの足固めの年になりそう。 　3位には、『花子とアン』で、花子の夫役を演じた鈴木がランクイン。窪田同様、昨年はトップ10にも入っていなかったが、ようやく認知された感がある。鈴木といえば、役作りにストイックに打ち込むことで有名。今年は主演を務めた『俺物語!!』をはじめ、実に6本もの映画に出演。連ドラ『天皇の料理番』『結婚式の前日に』（TBS系）でも高い演技力が光った。すでに32歳の鈴木は若手とは呼べない。そろそろ、鈴木が主役を張った連ドラが待ち望まれる。 　昨年9位の山崎は4位にランクアップ。甘いルックスで、どこか頼りなげな雰囲気が母性本能をくすぐるようで、女性票2位と異性から高い支持を誇る。恋愛映画『L・DK』（14年）で“壁ドン”ブームの火付け役となった山崎は、『まれ』（15年度前期）で、主人公・希（土屋太鳳）の夫役を演じ、人気急上昇。現在公開中で、土屋との再共演となった映画『orange-オレンジ-』は興行成績も上々。来年は早くも、2本の映画で主演が決まっており、その勢いはとどまるところを知らない。 　ランキング5位以下は、5位＝綾野剛、6位＝西島秀俊、7位＝菅田将暉、8位＝坂口健太郎、9位＝斎藤工、10位＝松坂桃李の順。 　キャリアのある綾野、西島、斎藤は別格として、菅田は13年の10位以来、2年ぶりのランクイン。坂口、松坂は初のランク入りとなった。 　菅田は朝ドラ『ごちそうさん』（13年度後期）で知名度を高めたが、今年は主演した連ドラ『ちゃんぽん食べたか』（NHK総合）、『民王』（テレビ朝日系）で、その演技力の高さを示した。来年は映画に軸足を置くことになりそうで、すでに5作に出演が決まっている。 　もともとモデルである坂口は、2014年10月公開の映画『シャンティ デイズ 365日、幸せな呼吸』で俳優デビュー。今年は『ヒロイン失格』『俺物語!!』など6本の映画に出演。連ドラデビュー作となった『コウノドリ』（今年10月期、TBS系）では新生児科の研修医役をこなし、評価を高めた。来年は4月スタートの次期NHK朝ドラ『とと姉ちゃん』のほか、3作の映画出演が決まっており、大ブレイクする可能性も十分。 　松坂は昨年のNHK大河ドラマ『軍師官兵衛』で名を上げ、10月期の『サイレーン　刑事×彼女×完全悪女』（フジテレビ系）でプライム帯の連ドラ初主演。今年6本の映画に出たが、来年も『人生の約束』『パディントン』（吹き替え）など4作への出演が決定済みで、多忙な1年になりそう。 　今年の同ランキングは、堺雅人、滝藤賢一、片岡愛之助らがランクに入っていた昨年と比較すると、随分フレッシュな顔ぶれとなった。 　ただ、ランキング上位を占めたのは、みな朝ドラでのブレイク組ばかり。朝ドラが好調を維持していることもあろうが、民放ドラマや映画界からもニュースターが生まれてほしいものだ。 （文＝森田英雄）

「Hanako (ハナコ) 2015年2月26日号」（マガジンハウス）

　先日発表されたORICON STYLEによる「第12回好きな女性アナウンサーランキング」で見事首位を獲得したのは、今年も日本テレビの水卜麻美だった。一昨年、昨年から引き続いての3連覇となり、他の追随を許さない。盤石の水卜体制がテレビ界に築かれつつある、といっても過言ではないだろう。 　これまでテレビは、数多くの人気女性アナウンサーを輩出してきたわけだが、水卜の特殊性は技術や容姿だけではなく、そのキャラクターの強さにある。一言でいえば、よく食べる人。そのキャラクターが、彼女の魅力だ。これほどまでにキャラクター性に特化した女性アナウンサーは過去にはいなかったし、言ってみれば水卜とは女性アナウンサーというカテゴリーよりも、むしろふなっしーなどのゆるキャラとして、視聴者から求められている。 　そのわかりやすい例が、11月22日に放送された日本テレビ系『笑点』だ。この日は女性アナウンサー大喜利ということで、いつもの『笑点』メンバーと、日本テレビの女性アナウンサーがタッグを組んだ。ここでの水卜の存在は大きい。自分から面白いことを言うというよりも、むしろ面白いネタになることで、『笑点』らしさを生み出していた。 　お題は「秋」に絡めて、「あ」「き」で文章を作ってください、というもの。ここで同僚の女性アナウンサーたちから、水卜は三連続でいじられる。 水卜麻美の口癖として「あー、おなかへった。きつい」（笹崎里菜アナ） 水卜麻美の日常として「明日からダイエット。今日は焼肉食べ放題」（徳島えりかアナ） 水卜麻美のさらなる日常として「明日焼肉なのに、今日も焼肉ですか？」（尾崎里沙アナ） 　このいじりに対して、笑顔で「ばれたー」「そうなんです」「毎日焼肉なんですー」と返す水卜も見事だが、前提として“よく食べる人”という共有の知識があるからこそ、きっちりした笑いが起きる。そもそも出演者のキャラクターに特化するという『笑点』のスタイルとも合致する形で、水卜は自分から攻めるわけではなく、受けに徹することにより、全体としての笑いを生んでいる。 　水卜の魅力は、まさにこの点にある。強いキャラクターは、自分が前に出るためではなく、共演者を生かす。『ヒルナンデス！』（日本テレビ系）でも、毎週金曜日の有吉弘行との名タッグは見物だ。12月11日の放送では、日本ハムファイターズの大谷翔平選手のプロフィールで、高校時代に体を大きくするためにご飯を1日に13杯食べていた、というエピソードが紹介されるのだが、ここで有吉は、 「水卜さんも、体を大きくするためにご飯をだいぶ食べてらっしゃる」 と発言。すでに水卜のキャラクターと、有吉との関係性が出来上がっていることもあり、水卜はカットインする形で「13杯まではいかないです！」「別に大きくしたくてやってるわけじゃないんです。（体が大きく）なっちゃった！」と瞬時に返し、その場に大きな笑いが生まれる。 　特筆すべきは、ここで水卜が自分から前に出ているわけではない、という点だ。あくまでもいじられて、返す。そしてその返しは、自分が笑いを取りに行くためというよりも、むしろ自身のキャラクターを強化する発言に終始している。つまり水卜の返しは、その場で笑いを起こすためというよりも、未来の共演者に向けたパスだとも言えるだろう。 　殺伐とした時代であり、前へ前へと出る大きな声の人間が幅を利かせている昨今、水卜というキャラクターの存在はテレビ全体における癒やしであり、救いだ。受けに徹するという、ある意味での古き良き日本の伝統を、水卜は今日も紡いでいる。 【検証結果】 「よく食べる」かつ「高いキャラクター性を持つ」という意味で、水卜麻美の比較対象になるのは藤子不二雄が生んだ名キャラクター『オバケのQ太郎』だといえるだろう。実写版『オバケのQ太郎』が企画されるとしたら主演は水卜であるべきだし、かなり再現性も高くなることは間違いない。かつて『オバケのQ太郎』のヒットと商品化により、小学館は高い収益を収め、当時建築された本社ビルは「オバQビル」という異名で呼ばれたほどだ。汐留に「水卜ビル」が築かれるのも、そう遠い未来の話ではないのかもしれない。 （文＝相沢直） ●あいざわ・すなお 1980年生まれ。構成作家、ライター。活動歴は構成作家として『テレバイダー』（TOKYO MX）、『モンキーパーマ』（tvkほか）、「水道橋博士のメルマ旬報『みっつ数えろ』連載」など。プロデューサーとして『ホワイトボードTV』『バカリズム THE MOVIE』（TOKYO MX）など。 Twitterアカウントは @aizawaaa

日曜劇場『下町ロケット』|TBSテレビ

　2015年10月クールの連続ドラマの中で最も注目を浴びている作品といえば、やはり『下町ロケット』（TBS系）になるだろう。原作はご存じ、池井戸潤。『半沢直樹』（同）の大ヒットは記憶に新しいが、ここ最近の地上波だけでも『七つの会議』（NHK総合）、『花咲舞が黙ってない』（日本テレビ系）、『ルーズヴェルト・ゲーム』（TBS系）、『ようこそ、わが家へ』（フジテレビ系）、『民王』（テレビ朝日系）と、ドラマ化が続く。現在の日本のテレビドラマ界は、池井戸なしでは成立し得ないのではないか、と思えるほどだ。 『半沢直樹』の大ヒットを経験していることもあり、TBSとしても気合十分。かつ『下町ロケット』は、過去にWOWOWでドラマ化されているという経緯もあり、負けるわけにはいかないところだ。そして事実、期待通りのヒット作品となる。初回の視聴率こそ16.1％（ビデオリサーチ調べ、関東地区／以下同）だったが、右肩上がりで数字を伸ばし、ロケット編の最終回となる第5話では20.2％という高視聴率を記録。これはプライムタイムのドラマとしては2015年度最高の記録であり、第二の『半沢直樹』になるかどうか、期待が集まる。 『下町ロケット』に限らず、小説原作をテレビドラマにする際はある程度の脚色が必要となる。それではこの作品では、原作にどのような脚色が加えられているのか。そして、テレビドラマとしての『下町ロケット』は、その脚色においてどのような成功を収めているのか。第1話から第5話までの「ロケット篇」を振り返り、検証してみたい。 ＜原作を削るのではなく、原作に足すという手法＞ 　ドラマ『下町ロケット』では、原作で重要だった要素はほぼそのまま生かされている。基本的には原作の主要な登場人物はすべてドラマでも活躍するし、あの場面が削られてしまった、というケースはほとんどない。強いて言うならば、前半で資金繰りに苦しむ場面は小説からドラマになる際にはかなり短めに処理されているが、小説のように登場人物の内面を描くことができないという映像の特性を考えれば、もっともな演出だといえるだろう。 　逆に、原作にはなかったが、ドラマにする上で足されている要素はいくつかある。登場人物でいうと、主人公の佃航平（阿部寛）の娘、利菜（土屋太鳳）は原作にも登場するのだが、登場回数は増え、かなり大きな役回りを演じている。これは『下町ロケット』がテレビ作品であり、幅広い層に向ける必要があるからだろう。親子のやりとりをしっかり見せることによって、ただの企業ものではない、家族ドラマとしての側面を描くことに成功している。 　また、原作からの最も大きな改変といえるのが、第2話の裁判シーン。航平が証人喚問で呼ばれて法廷に立ち、技術者としてのプライドを述べる重要な場面だが、実はこの場面は、原作には存在していない。この派手な場面を作ることによって、第2話の視聴率は17.8％と、第1話を越えることに成功。連続ドラマにおいて重要な第2話にこの派手なエピソードを付け加えることによって、視聴者を増やす動機付けにつながったといえるだろう。 ＜日本のテレビドラマではあまりない情報量の多さ＞ 『下町ロケット』をテレビドラマにするにあたってTBSが取った戦略は、「ロケット篇」だけで全話を構成するのではなく、続編の『下町ロケット2』を含めて全話に詰め込むというものだった。この手法により、またすでに述べたようにテレビドラマのオリジナルの要素まで加えていることもあり、この作品は一般的な日本のテレビドラマと比べてかなり情報量が多い。テンポも早く、全体を通してのカットのつなぎやセリフの間も非常に早い。これにより、視聴者が一切飽きることなく、一話を最後まで見てしまうという習慣付けに成功している。 　情報量の多さを処理する上で効果的に使われている演出が、松平定知によるナレーションだ。毎回頭に入るこのナレーションだが、普通であれば前回までのあらすじを視聴者に紹介するという役割に過ぎないところ、前回から今回に至るまでに何があったかも説明するという離れ業を演じている。 　たとえば第4話、佃製作所が帝国重工からの審査を受ける回だが、この回の頭のナレーションでは帝国重工の審査する側の溝口（六角慎司）と田村（戸次重幸）の簡単な紹介と富山敬治（新井浩文）との関係性の説明がなされる。これをナレーションだけで処理するというのは、かなりアクロバティックな演出だろう。通常のドラマであれば、この3人が話し合う場面を映像として見せるわけだが、それをあえてせずにナレーションで処理する。かつ、前回までのあらすじと交えてそれがなされているために、視聴者としての違和感はまったくない。前回までのあらすじと思って見ていたら、そのまま今回のエピソードに引き込まれるという、シームレスな演出方法になっている。 　この情報量の多さとテンポを重用視する演出は、むしろ海外のドラマに近いともいえるだろう。視聴者が多くの海外ドラマに触れ、そのスピード感を知っている今、『下町ロケット』は新たなスタイルを模索し、それを確立しつつある。 ＜どの回を見ても楽しめるという『水戸黄門』的スタイル＞ 　これまでに述べた演出方法により、『下町ロケット』が何を目指し、また何に成功しているのかというと、どの回を見ても楽しめるという、いわば『水戸黄門』的スタイルだ。通常の日本のテレビドラマであれば、どれか1話を見逃してしまうとその後の話についていけないということは多い。というか、全話を通して見る視聴者を前提としているためにそうならざるを得ないわけだが、『下町ロケット』はそうではない。第何話から見ても楽しめるというスタイルを突き詰めていて、だからこそ視聴率が右肩上がりになるという成功を収めている。 　各種デバイスの発達やHDD録画視聴というスタイルの普及により、テレビドラマを毎週同じ時間にお茶の間に座って見る、という昔ながらの視聴方法はすでに崩れている。『下町ロケット』はそれを前提として新たなテレビドラマのスタイルを追求する、“21世紀の『水戸黄門』”だといえるだろう。第6話以降、このまま上昇飛行が続いていくのかどうか、見逃せないところだ。 （文＝相沢直） ●あいざわ・すなお 1980年生まれ。構成作家、ライター。活動歴は構成作家として『テレバイダー』（TOKYO MX）、『モンキーパーマ』（tvkほか）、「水道橋博士のメルマ旬報『みっつ数えろ』連載」など。プロデューサーとして『ホワイトボードTV』『バカリズム THE MOVIE』（TOKYO MX）など。 Twitterアカウントは@aizawaaa

日曜劇場『下町ロケット』|TBSテレビ

　2015年10月クールの連続ドラマの中で最も注目を浴びている作品といえば、やはり『下町ロケット』（TBS系）になるだろう。原作はご存じ、池井戸潤。『半沢直樹』（同）の大ヒットは記憶に新しいが、ここ最近の地上波だけでも『七つの会議』（NHK総合）、『花咲舞が黙ってない』（日本テレビ系）、『ルーズヴェルト・ゲーム』（TBS系）、『ようこそ、わが家へ』（フジテレビ系）、『民王』（テレビ朝日系）と、ドラマ化が続く。現在の日本のテレビドラマ界は、池井戸なしでは成立し得ないのではないか、と思えるほどだ。 『半沢直樹』の大ヒットを経験していることもあり、TBSとしても気合十分。かつ『下町ロケット』は、過去にWOWOWでドラマ化されているという経緯もあり、負けるわけにはいかないところだ。そして事実、期待通りのヒット作品となる。初回の視聴率こそ16.1％（ビデオリサーチ調べ、関東地区／以下同）だったが、右肩上がりで数字を伸ばし、ロケット編の最終回となる第5話では20.2％という高視聴率を記録。これはプライムタイムのドラマとしては2015年度最高の記録であり、第二の『半沢直樹』になるかどうか、期待が集まる。 『下町ロケット』に限らず、小説原作をテレビドラマにする際はある程度の脚色が必要となる。それではこの作品では、原作にどのような脚色が加えられているのか。そして、テレビドラマとしての『下町ロケット』は、その脚色においてどのような成功を収めているのか。第1話から第5話までの「ロケット篇」を振り返り、検証してみたい。 ＜原作を削るのではなく、原作に足すという手法＞ 　ドラマ『下町ロケット』では、原作で重要だった要素はほぼそのまま生かされている。基本的には原作の主要な登場人物はすべてドラマでも活躍するし、あの場面が削られてしまった、というケースはほとんどない。強いて言うならば、前半で資金繰りに苦しむ場面は小説からドラマになる際にはかなり短めに処理されているが、小説のように登場人物の内面を描くことができないという映像の特性を考えれば、もっともな演出だといえるだろう。 　逆に、原作にはなかったが、ドラマにする上で足されている要素はいくつかある。登場人物でいうと、主人公の佃航平（阿部寛）の娘、利菜（土屋太鳳）は原作にも登場するのだが、登場回数は増え、かなり大きな役回りを演じている。これは『下町ロケット』がテレビ作品であり、幅広い層に向ける必要があるからだろう。親子のやりとりをしっかり見せることによって、ただの企業ものではない、家族ドラマとしての側面を描くことに成功している。 　また、原作からの最も大きな改変といえるのが、第2話の裁判シーン。航平が証人喚問で呼ばれて法廷に立ち、技術者としてのプライドを述べる重要な場面だが、実はこの場面は、原作には存在していない。この派手な場面を作ることによって、第2話の視聴率は17.8％と、第1話を越えることに成功。連続ドラマにおいて重要な第2話にこの派手なエピソードを付け加えることによって、視聴者を増やす動機付けにつながったといえるだろう。 ＜日本のテレビドラマではあまりない情報量の多さ＞ 『下町ロケット』をテレビドラマにするにあたってTBSが取った戦略は、「ロケット篇」だけで全話を構成するのではなく、続編の『下町ロケット2』を含めて全話に詰め込むというものだった。この手法により、またすでに述べたようにテレビドラマのオリジナルの要素まで加えていることもあり、この作品は一般的な日本のテレビドラマと比べてかなり情報量が多い。テンポも早く、全体を通してのカットのつなぎやセリフの間も非常に早い。これにより、視聴者が一切飽きることなく、一話を最後まで見てしまうという習慣付けに成功している。 　情報量の多さを処理する上で効果的に使われている演出が、松平定知によるナレーションだ。毎回頭に入るこのナレーションだが、普通であれば前回までのあらすじを視聴者に紹介するという役割に過ぎないところ、前回から今回に至るまでに何があったかも説明するという離れ業を演じている。 　たとえば第4話、佃製作所が帝国重工からの審査を受ける回だが、この回の頭のナレーションでは帝国重工の審査する側の溝口（六角慎司）と田村（戸次重幸）の簡単な紹介と富山敬治（新井浩文）との関係性の説明がなされる。これをナレーションだけで処理するというのは、かなりアクロバティックな演出だろう。通常のドラマであれば、この3人が話し合う場面を映像として見せるわけだが、それをあえてせずにナレーションで処理する。かつ、前回までのあらすじと交えてそれがなされているために、視聴者としての違和感はまったくない。前回までのあらすじと思って見ていたら、そのまま今回のエピソードに引き込まれるという、シームレスな演出方法になっている。 　この情報量の多さとテンポを重用視する演出は、むしろ海外のドラマに近いともいえるだろう。視聴者が多くの海外ドラマに触れ、そのスピード感を知っている今、『下町ロケット』は新たなスタイルを模索し、それを確立しつつある。 ＜どの回を見ても楽しめるという『水戸黄門』的スタイル＞ 　これまでに述べた演出方法により、『下町ロケット』が何を目指し、また何に成功しているのかというと、どの回を見ても楽しめるという、いわば『水戸黄門』的スタイルだ。通常の日本のテレビドラマであれば、どれか1話を見逃してしまうとその後の話についていけないということは多い。というか、全話を通して見る視聴者を前提としているためにそうならざるを得ないわけだが、『下町ロケット』はそうではない。第何話から見ても楽しめるというスタイルを突き詰めていて、だからこそ視聴率が右肩上がりになるという成功を収めている。 　各種デバイスの発達やHDD録画視聴というスタイルの普及により、テレビドラマを毎週同じ時間にお茶の間に座って見る、という昔ながらの視聴方法はすでに崩れている。『下町ロケット』はそれを前提として新たなテレビドラマのスタイルを追求する、“21世紀の『水戸黄門』”だといえるだろう。第6話以降、このまま上昇飛行が続いていくのかどうか、見逃せないところだ。 （文＝相沢直） ●あいざわ・すなお 1980年生まれ。構成作家、ライター。活動歴は構成作家として『テレバイダー』（TOKYO MX）、『モンキーパーマ』（tvkほか）、「水道橋博士のメルマ旬報『みっつ数えろ』連載」など。プロデューサーとして『ホワイトボードTV』『バカリズム THE MOVIE』（TOKYO MX）など。 Twitterアカウントは@aizawaaa

華原朋美（左）と『苺同盟』／アスコム（右）

　突如の“ぶっちゃけキャラ”に変貌した歌手の華原朋美が、暴走状態に入ったようだ。 　8日に放送された日本テレビ系『ダウンタウンのガキの使いやあらへんで！』では、過去にお笑いコンビ・ココリコの遠藤章造に「口説かれたことがある」と暴露。遠藤が「そんなことするわけないやん」と否定すると、華原は「忘れたフリしないで！　その顔！　なんでそんな忘れた顔してるの？」とピシャリ。華原いわく、10代の「遠峯ありさ」時代に遠藤から「遊ぼう」と誘われたという。 　さらに、遠藤の元妻でタレントの千秋のバースデーパーティーに招かれた際には「千秋ちゃんがいないところで、『お前もな、俺と付き合っとけばな』って言ったの」と暴露。これには遠藤も「なんかオレ、すげえドキドキしてきた」と激しく動揺していた。 「千秋さんは華原さんの大ファンで、彼女の復帰後初ライブにも足を運び、打ち上げにも顔を出していた。離婚済みとはいえ、この暴露話を聞いた千秋さんはどう思うか……」とは音楽関係者。 　紆余曲折を経て歌手復帰した華原だが、かつての輝きは完全に失われている。 「復帰当初は、再び引き受けてもらった所属事務所やレコード会社の方針に従っていたのですが、徐々に自分の考えを押し通すようになってきた。かつての恋人・小室哲哉との秘め事を暴露したのも、事務所の方針ではなく、彼女のセルフプロデュース。この期に及んで“ぶっちゃけキャラ”に転身したのも『これだけの経験をしているのに、言わないのはもったいないよね～』と突然言い始めてからだそうです」（別の音楽関係者） 　すべては「もっと売れたい」「もっと注目されたい」という一心での行動だろうが、完全な暴走モードに周囲も困惑気味という。不安定な部分を持ち合わせている華原だけに、この復帰がダメだった場合の反動が心配だ。

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　名古屋大が開発を進める自動運転の実験車が10月22日、名古屋市内の公道で事故を起こしていたことが伝えられた。運転席には名古屋テレビ放送（メ～テレ）の女性リポーターが乗っていたが、事前に出された愛知県産業振興課への届け出に報道関係者の同乗は詳しく伝えられておらず、ちょっとした問題となっている。 　実は同じ10月、くしくも別の自動運転車によるトラブルが目黒区内であった。某民放局プロデューサーによると、こちらはバラエティ番組の企画として自動運転車の走行をタレントにリポートさせるもので、助手席に乗る予定だった。そのリハーサルとなる走行中、車のタイヤがパンク。路肩に寄せることもなく公道で止まってしまったために付近で渋滞が発生し、撮影は中断になったという。 　問題はこのトラブルについて、局側が自動車メーカーに気を使って神経質になりすぎ、番組企画自体を中止させ、一部始終を封印したことだった。 「この自動車メーカーは大手のCMスポンサーなので、局側はメーカーが開発に力を入れる実験車について、些細な問題でも表にするわけにはいかないという姿勢だったんです」 　タイヤがパンクしたのは自動車の性能とは関係のない原因である可能性も高かったが、局側の配慮は番組のお蔵入りだけにとどまらず、上層部が、ある情報番組の関係者に対し、この公道でのパンク件数を調査させて「パンクは道路が原因」とするデータまで揃えさせていたという。 「万一パンクが表になった際、即答で道路が原因だとする証拠を出すつもりだったんでしょう」とプロデューサー。結果、テレビ関係者が目黒区の道路事情が隣接区域より劣るというデータを揃えていたのだという。 「データは財政の良し悪しによって道路の整備状況に差があると分析されるものでした。目黒区は人口減少と庁舎の移転、文化施設の新設などで慢性的な財政赤字に陥っていて、周辺の世田谷区、渋谷区、港区と比べ予算がないといわれているので、その財政格差により差が出て道路がガタガタ、各種工事後の補修がされていないということを示していました。先手を打つ形で情報番組内でこれを出すかもしれないという話も聞きました」（同） 　スポンサーへの配慮はテレビ業界の常識だが、そのフォローを情報番組の特集で補おうとするのはちょっとやりすぎな気もする。パンクひとつでここまでやるのだから、もっとネガティブな話があったら、さらに大掛かりなフォローがある可能性が高い。一歩間違えれば、情報操作になりかねない話だ。 　11月下旬に放送予定だった同バラエティ番組は、同じタレントを起用して別の企画を収録したようで、この件について局側に問い合わせたところ「放送前の番組の中身に関してのご質問にはお答えしかねます」との返答だった。 （文＝藤堂香貴）

TBS系『学校へ行こう！2015』公式サイトより

　ジャニーズグループ・V6がMCを務めた人気番組『学校へ行こう！』（TBS系）が3日、7年ぶりに一夜限りで復活。学生が思いを叫ぶ「未成年の主張」の名場面や、コギャルの恋模様を追った名物コーナー「東京ラブストーリー」のサオリとミホの現在も紹介され、ネット上では「懐かしい！」「この頃のテレビは面白かった」と大反響だった。 　興奮したのは、視聴者だけではない。同番組が平均視聴率17.8％（ビデオリサーチ調べ、関東地区／以下同）、最高瞬間視聴率22.1％を記録したことで、TBS局員からは一夜限りではなく、“完全復活”を望む声も上がっているという。 　同局社員は「あくまで今回の放送は、V6がグループ結成20周年を迎えた“記念”という意味合いが強いですが、局内は高視聴率に『レギュラー化は無理でも、年に1～2回ペースで放送できないか（ジャニーズに）お願いすべき』という意見が出ています」と話す。 　懐かしの人気番組が復活→高視聴率というヒントが導き出された今、他局もこの流れに続きそうだ。テレビ関係者が明かす。 「同じTBSならTOKIOがMCを務め、人気を博した『ガチンコ！』、日本テレビなら『天才・たけしの元気が出るテレビ!!』や『ビートたけしのお笑いウルトラクイズ』の“再登板”の機運が高まっています」 　これには、テレビ界の現状打破の狙いもある。 「20年前に比べて放送コードが厳しく、何かあったらすぐにBPO（放送倫理・番組向上機構）の審議入りになる。これでは、面白い番組は作れるわけがない。こうした不満は制作現場だけでなく、ビートたけしやダウンタウンといった大物の口からも聞かれる。往年の人気番組復活にかこつけて、人権団体やBPOにケンカを売ってもいいと思う」（同） 　今回の『学校へ行こう！』や『ガチンコ！』は、当時“ヤラセ”と話題となったが、目新しい番組がない現代では巡り巡って「台本があっても面白ければいいと思う」という意見も聞かれる。 　テレビは、活況を取り戻すことができるか――。

CBC『ゴゴスマ -GO GO!Smile!-』公式サイトより

　TBSが今秋の改編に伴い、昼の情報番組『ゴゴスマ～GOGO！Smile！～（以下、『ゴゴスマ』（月～金曜午後1時55分～）を、従来の1時間から2時間枠に拡大したことで、周囲を驚かせている。 　元来、『ゴゴスマ』は名古屋・CBCが制作する2時間枠のローカル番組。TBSでは従来、同時間帯でドラマの再放送をしていたが、今春の改編で、独り勝ち状態の『情報ライブ ミヤネ屋』（日本テレビ系＝読売テレビ制作）、フジテレビの新番組『直撃LIVE グッディ！』に対抗すべく、『ゴゴスマ』の放送を開始した。 　しかし、ローカル番組とあって東海地区の情報が多く、番組が1時間で突如打ち切られる中途半端さもあり、視聴率は2～3％（ビデオリサーチ調べ、関東地区）程度の低迷ぶり。鳴り物入りでスタートした『グッディ！』同様、苦戦を強いられていた。 　それなのに、9月28日から番組を従来の2時間枠に拡大したのだ。視聴率が悪いにもかかわらず、番組を拡大するという話はあまり聞いたことがない。 「TBSでは、ドラマの再放送をやっても数字が取れないようです。なんとか『ミヤネ屋』に一矢報いたいとの考えに変わりはありません。生で動いている事件、会見などをカバーしていくためには、情報番組をやるしかない。これまで1時間枠で様子見していましたが、しっかり2時間枠でやってみて最終的な判断をしたいというのが、枠拡大の理由のようです」（テレビ局関係者） 　枠拡大に伴い、『ゴゴスマ』ではTBSも制作協力を始め、関東地区の情報も増やし、当日のニュースも取り上げるようになったが、いかんせん“今さら”感がぬぐえない。MCの石井亮次アナ（CBC）は東海地区では有名人かもしれないが、関東地区では無名。知名度においては、“全国区”である『ミヤネ屋』の宮根誠司アナ、『グッディ！』の安藤優子キャスターの足元にも及ばない。 　また、番組の名物企画のひとつに「オトナ電話相談室」なるものがあるのだが、これが視聴者の失笑を買っているのだ。 　同コーナーは、相談者（主に主婦）である視聴者が電話で人生相談をし、アシスタントの古川枝里子アナ（CBC）がホワイトボードに筆記し、石井アナ、レギュラー陣、専門家が相談に答えるもの。当然、相談の内容は夫婦、嫁姑問題が多いのだが、これはかつて日本テレビで放送されていた、みのもんたの『午後は○○おもいッきりテレビ』内の「ちょっと聞いてョ！おもいッきり生電話」をパクったものといわれてもおかしくない。 　リニューアルの成果もなく、枠拡大の初日（9月28日）、2日目（同29日）の視聴率は1.8％と惨たんたるものだった。 　レギュラー陣は、大久保佳代子、ユージ、鈴木明子、友近、林修、岡田圭右（ますだおかだ）、松本明子、ニッチェ、山口もえ、博多華丸、JOY、キンタロー。、黒田知永子、遼河はるひ、ふぉ～ゆ～（ジャニーズJr．）らで、ローカル番組ながら、なかなかの豪華メンバー。 　それでいて、関東地区での視聴率は超低空飛行で『ミヤネ屋』の牙城はそう簡単に崩せるものではなさそう。このまま視聴率が上向かなければ、来春TBSでは番組終了になりかねない。 「自局で情報番組を制作するためには、大変な労力と経費がかかります。その点、『ゴゴスマ』は系列のCBCの制作ですから、TBS的には、ある意味、高みの見物。1年放送してみて、ダメなら打ち切ればいいだけの話。CBCにとってはイメージダウンとなりますが、TBS的には大きな痛手はありません」（同） 　果たして、来春になっても、『ゴゴスマ』はTBSで放送継続されているのだろうか？ （文＝黒田五郎）