amazonの売れ行きをグラフ化した無料サービス「著者セントラル」。

　amazonが8月から月額980円で一部電子書籍作品を読み放題できる「Kindle unlimited」サービスを行っている（以下、読み放題サービス）。しかしこのサービス、amazon側が出版社側に提示していた条件を引き下げたために、途中で一部の出版社が書籍の提供を取りやめたケースもいくつか報道されている。10月には講談社が、勝手にamazonが読み放題の対象から自社の著作をはずされたとご立腹な様子のリリースも出している。他人事のように書いているが、私が以前出した書籍もこの読み放題サービスの対象になっている。本稿では、著者の立場からこのサービスについて考えたい。 ■年内限定のamazon特典報酬、アッサリと引き下げられる 　各種報道がされているが、amazonは読み放題サービス開始の2016年8月3日から年末までは、出版社（よって著者にも）に上乗せした条件で代金を支払うと約束していたものの、思った以上に読まれてしまったのか年末まで待てずに条件の緩和を打診し、それに乗れなかった出版社が作品の引き下げを進めている。 　このamazonのやり方には批判も多い。出版社は著者と個々に調整という結構な手間をこなして配信に至っているはずで、「2016年内までは支払い条件がそれ以降よりいいですから」と説得していたはずだ。5ヶ月もない「いい条件」の期間をアッサリ削らされたら、著者もたまったものではないが、再度著者に説明しなくてはいけない出版社もたまったものではない。百、千と作品を提供している出版社の、再度の調整でかかる手間は相当なものだろう。 　しかし、さらにたまったものではないのは、このサービスに月額980円払っている利用者だ。登録時には存在していた書籍が翌日いきなりごっそり抜け落ちているかもしれないのだ。読み放題サービスは30日の無料体験があるが、無料期間中にしっかり解約する財布の紐が堅い人がamazonの見通しよりはるかに多かったのかもしれない。出版社や著者に支払う代金の条件は守り、30日間無料体験側の期間なり条件なりを絞ればいいとも思うが、それはなされていない。 　詳細は伝えられていないのでこれは憶測だが、講談社ご立腹の件もこの条件変更でもめてこじれた末の結果なのかもしれない。 ■amazonが著者に提供している気の利いたサービス「著者セントラル」 　この読み放題サービスの件に関してはamazonのやり方に思うところはあれど、一方で、amazonには著者として感謝しているところも多い。まず、2014年に発行された私の本は、書店だと置いているところはまずない。書籍名と駅名など地名を入れると、近隣の書店の在庫を調べてくれるウェブサービス「テイクストック」で自著を調べると、八重洲ブックセンターや丸善本店など巨大書店が聳え立つ東京駅周辺でも、もう在庫すらない。数年前に発売され売れ行きも芳しくない本を置く余裕など書店にないのはよく分かる。なのでamazonが自著をいつまでも取り扱ってくれること自体、とても助かる。 　私の本同様、世の中に出回る多くの本が初版止まりだ。重版を続ける一握りの大ヒット作が、残りの初版止まりの振るわない本を支える構図になっている。本が版を重ねることを指す『重版出来』は、ドラマ化された漫画のタイトルになるほどめでたいことなのだ。 　私は趣味で同人誌を出している。同人誌は自分の金で出すため大変だが、責任を全て自分一人で取れる気楽さがある。一方商業出版はそうはいかない。出してもらっているのであり、多くの人が関わったものだ。ある経済評論家が本を書くより売る努力をしているといった旨をつぶやき炎上したことがあったが、いい内容だと確信した上で大抵の本が世の中に出ているはずなのに、一握りの売れる本とそれ以外の大多数の売れない本に分かれてしまうのが現実なのだから、売る努力をする経済評論家の発言はいたって正論だ。 　知名度のある人が書けば話題になるし売れやすい。何を書いたかでなく誰が書いたかは重要視される。そんな中で新人にチャンスを与えてくれたのだから、塁に出るのがルーキーの仕事だったはずだが現時点で初版止まりと役割を果たしきれていない。今回の読み放題サービスは、出版社が賛同するなら私も賛同する方針だ。 　そしてやはり読み放題サービスになると読まれる。amazonでは「著者セントラル」という売れ行きをグラフ化したサービスを著者に無料で提供している（図）。図の通り、「何冊売れたか」は分からないが、amazonのランキング何位にいるかは分かる。図を見ると、8月3日以降の読み放題サービス開始時以降から1ヶ月はランキングが跳ね上がったまま落ちない。毎日別の人が読んでくれたのだろう。8月以前の心電図のようなアップダウンが激しい状況からグラフの形が明らかに変わっている。私自身は、本は読みたいものだけ読めればいいし、読書熱自体高いときと低いときがあるので、月額制の読み放題サービスには利用者としてまったく魅力を感じなかったが、「安ければあれこれ読んでみるのもアリ」という人が案外いることを知れただけでも発見だった。 ■フジテレビと朝日新聞に出たところで本は売れない 　ちなみに私の書籍のテーマはネット依存で、本の内容に関しフジテレビと朝日新聞社から取材を受けた。超巨大メディアに報じられたらさすがに売れるのではとソワソワしたものの、両社とも広告主への配慮からか私の書籍名は一切紹介されないまま放送、発行され、もちろん先方の仕事上それは仕方がないことだろう。しかし、やはりその程度だとわざわざ私の名前を検索し、書籍までたどり着いてくれる人など相当少ないはずだ。 　案の定、テレビ、新聞取材当日と翌日の売れ行きを著者セントラルで見てみると普段どおりのしめやかさだった。「マスメディアに出れば本は売れる！」といったコンサルティングも見かけるが、いいものを書けば売れると限らないように、新聞やテレビに出れば売れるなんて、そんな単純な話ではない。ちなみに私の場合は、リアルな販売の場では横浜の書店で特設販売コーナーを設けてもらった際と、amazonではネットメディアで書評が紹介された日や、ネットで多くの読者がいるブロガーの人に紹介してもらった日、これらの日の方がテレビや新聞に出た日よりもずっと売れた。 　そしてamazonでの売れ行き状況を著者が把握できるのも、amazonの著者セントラルがあるからだ。全国に店舗のある紀伊國屋書店でも、全店売上データがわかる「PubLine」というサービスを提供しているが、月額10万円と個人として利用するにはかなり厳しい金額だ。著者セントラルは無料で利用できる（著者セントラルは「自著」の売れ行きしかわからないので、全体の売れ行きがわかるPubLineとはサービスの幅がまったく違うが）。 　個人的には店舗で働く仕事も長くしているため「店舗で試したあとで、ネットで底値の店舗を探して購入」という購買行動をする人には天の裁きが下るようにと思っているし、ひとつの企業だけが圧倒的に強い状況は業界、消費者双方に望ましくなく、そもそも同じ条件ならなるべく日本企業のモノやサービスを購入したい。なのでamazon一強、amazon無双な状況は望ましくないと思うが、amazonは著者セントラルのような、他がやらないいいサービスを無償で著者に提供している。黒船は黒船になる理由がある。 　ちなみに私の著者セントラルのグラフは読み放題サービスを始めだした8月上旬から1ヶ月ほどは下がることなく景気がよかったが、だんだん低空飛行になりつつある。読み放題サービスに加入する人がラインナップ減少報道の影響で減ってきているのか、本の読み放題は一部の人にだけ刺さるサービスだったのか。今後も見ていきたい。 （文／石徹白未亜 [http://itoshiromia.com/]）

木村沙織公式インスタグラムより

　18日、女子バレーボール日本代表のエース・木村沙織が自身のインスタグラムに「ゴロゴロする日」と、愛犬と一緒に寝転がり、首筋をベロベロと舐め回されている動画をアップ。「アイドルのイメージDVDを見てるみたい！」「犬になりたい！」などと、ネット上がざわついた。 　まだ高校生だった2003年に女子バレーボール日本代表に召集され、翌年アテネオリンピック最終予選で活躍したことで、“スーパー女子高生”と呼ばれ、ブレークを果たした木村は、その後も日本代表の中心メンバーとして活躍を続け、今年8月に行われたリオ五輪ではキャプテンとしてチームを牽引し、女子インドアバレー史上日本初の五輪4大会連続出場を果たすなど、その実力は誰もが認めるところだが、ルックスに関しても評価は高い。 「木村は、185cmの長身に8頭身とも9頭身ともいわれるスーパーモデル並みのスタイルを誇り、さらに童顔で性格は天然、ということで、バレーに興味のない男性からの人気も抜群に高く、高校時代の親友だった横山友美佳が書いた本を原作とし、10年に放送されたドラマ『明日もまた生きていこう』（TBS系）で、木村役を女優の相武紗季が演じた際には、『沙織ちゃんの方が可愛い』という声も。30歳となった今でも、バレー選手としての質、ルックス、どちらも衰えがないだけに、今月10日、自身のブログに『今年で50周年を迎えるVリーグ。ここを自分のバレーボール人生 最後の場所に したいと思っています』と引退表明をした際には、『まだ早い！』『引退しないで！』などといった声が殺到した」（芸能関係者） 　以前から、リオ五輪後に引退することを公言していた木村だが、そのリオ五輪が終わり、「本当に引退するの？」「ビーチバレーに転向？」などと質問されることが多くなったことを受けての引退表明となったようだが、男性ファンからは「ビーチバレー転向もなしってこと？」と驚きと落胆の声が広がっている。 「アイドルのようなルックスも木村の魅力ではあるのですが、それ以上に男性の目を釘付けにしてきたのは、『プレー中に揺れまくる』と評判の、推定Fカップの巨乳でした。それだけに、『ビーチバレーに転向すれば、さらに過激な姿が見られる』という期待が高まっていたのですが、10日付のブログで正式に引退表明したことで、ファンは落胆。しかし、その一方で、『タレントに転向？』『グラビア活動もあるかもしれない』などと期待する声も少なくないようです」（同） 　リオ五輪出場選手でグラビアといえば、女子レスリング69kg級で金メダルを獲得した土性沙羅が、今月14日に発売された「週刊現代」（講談社）でグラビアに初挑戦し、話題となっていたが、ネット上では「まずは木村沙織だろ！」「週刊現代さん、全力で木村沙織を口説き落として下さい！」などといった声が飛び交っている。

『ゼーガペイン ADP』公式サイトより。

　TVアニメ放送から10年――ついに劇場アニメ『ゼーガペイン ADP』（以下、『ADP』）が今月15日より公開となった。 『ゼーガペイン』とは2006年4月～9月にかけてテレビ東京などで夕方18時台に放送されていたオリジナルロボットアニメ。近未来の千葉県・舞浜市を舞台に、普通の高校生だったキョウが、突如現れた転校生・シズノに誘われ、世界を滅ぼそうとする敵・ガルズオルムとの戦いに巻き込まれていくというストーリーが展開された。爆売れこそしなかったものの、学園モノであると同時に、ハードなロボットものが同時に並び立ち、心に刺さるセリフや設定が視聴者の心を掴み、いまだファンから愛され続けている。『ADP』ではTVアニメ版を再編集に新規カットを加え、まったく別の物語を構築するという大胆な試みがされている意欲作にして新作だ。 　この初日舞台挨拶が舞浜の劇場で行われ浅沼晋太郎（ソゴル・キョウ役）、花澤香菜（カミナギ・リョーコ役）、川澄綾子（ミサキ・シズノ役）、下田正美監督が登壇。その場でさまざまな裏話が語られていたという。イベントに参加した20代男性がその模様を語る。 「下田監督がこの作品の話が来た経緯を語ってくれたんです。まずはサンライズからBlu-rayを出すため総集編を頼まれたそうなのですけど、下田監督は『そのままストレートに見せるのは嫌だった。それでスクライドの総集編（11年と12年の前後編の総集編『スクライド オルタレイション』）を作って成功しているから、この作品のアイデアをご提案したんです』と、『ＡＤＰ』の制作のきっかけはスクライドだったそうなんです。とはいえ、このアイデアを語られた人は『何言ってんのこの人？』状態だったらしいですけど（笑）」 　そんな苦労があって『ADP』へこぎ着けたらしいが、作品には過去の映像でもちゃんと手が入っているらしい。 「新規カットがあるとはいえ、基本はTVアニメ版の絵を使わないといけなかったらしくて、下田監督が『怒っているシーンのシワを消したりとかはやっています』と工夫した部分を語られてました。さらに、下田監督が、『芝居が違うのにTVの絵というのは役者さんは苦労されたと思います。でも、10年間のみなさんのキャリアを信頼していたので、心配してませんでしたけどね（笑）』と、地味にキャスト陣へプレッシャーをかけてましたよ」（前出の20代男性） 　また、『ゼーガペイン』といえば、いまや人気声優1人である花澤のヒロインデビュー作としても知られているが、当時、高校生で“棒子”と言われていたほど初々しい演技が見られたのも本作ならでは。この舞台挨拶では、その時代を彷彿とさせる行動も……。 「花澤さんが時折、目をこする仕草をしていたんですが、舞台挨拶中に我慢できなくなったのか『鼻かんでくる』と、舞台を降りるハプニングもあったんです。浅沼さんが『10年で変わるところもあれば変わらないところもある』とその様子についてコメントしたり、普段のイベントでは考えられないアットホーム感でした」（前出の20代男性） 　また、『ADP』最後のカットに「ネクスト エンタングル」と気になる文字も浮かんでいるそうだが、「下田監督によると、これで止まるつもりはないそうなんで、ヒットすれば何かしらの続編もあるかもという感じでしたよ」（前出の20代男性）とのこと。まずは、次につながることになるのか、『ADP』の行く末を見守りたいところだ。

（C）TOHOKU PENET K.K.

　2009年、“女性向けゲーム『学園ハンサム』のOP”という設定で作成された動画が、ニコニコ動画へ彗星のごとく登場。個性的という言葉では生ぬるい、狂気さえ感じる際立った特徴的な絵柄と動画で人気を博した後、その後本当に制作、販売・配信されたADVも一部で大好評。 　昨年にはとうとうアニメ化され、OVA（『学園ハンサム The Animation』）として発売。そして16年夏にはTVアニメ化に向けて、クラウドファンディングによる資金集めをスタート。いくら何でもTVアニメは……という予想すら軽々とクリアし、プロジェクト開始からわずか5日ほどで目標金額を達成してしまう。 　放送開始後も、プロジェクト当初から変わらぬとがったアゴ、独特すぎるストーリー、セリフと口の動きがあっていない作画、そしてファンですらも「狂気を感じる」と驚くEDで衝撃を与え続けるTVアニメ『学園ハンサム』（TOKYO MXほか）。 　数ある秋の新作アニメの中でもその存在感は際立つが、どうしてこんな面白いことになってしまったのか。13年に配信されたゲーム（iOS／Andloid版）から『学園ハンサム』の各プロジェクトに携わり、TVアニメでもプロデューサー、制作進行、広報・宣伝、美剣咲夜役、その他諸々を担当する東北ぺネットの馬場園祐樹氏に話を聞いた。 ■『学園ハンサム』が就職活動でやってきた！ ――　ゲーム配信、OVA、そしてとうとうTVアニメ化となりました。『学園ハンサム』も息の長いコンテンツですね。 馬場園祐樹（以下、「馬場園」）　順を追って説明しますと、まずはこの原作者さんたち「チーム欲求腐満」は、当時東北で映像制作を学ぶ学生さんだったんですが、「もし自分たちがBLゲームを作ったら」という設定で、架空のゲームのOP映像だけを作り、当時開催されていた「ニコニコ動画」の動画コンテストに応募したんです。コンテストには引っかからなかったんですが、動画をニコニコへ一応アップするだけしたら、すごい反響がきたと。反響に応えて実際にゲームを作ることになり、サークル「チーム欲求腐満」による同人ADVとして、同人誌即売会やサイトで販売したんです。1本500円と商売っ気は全然なくて。 ――　完全に趣味の範疇での同人サークル活動ですね。 馬場園　そうですね、ゲーム販売後は「そんなゲームもあったよね」と伝説になれればいいやというような感じだったようです。だから追加コンテンツを作るわけでも、キャラクターグッズを作るわけでもなく。人気キャラクター投票企画をやったこともあったんですけど、1位になったキャラのキャラソンを作って、ニコニコ動画にアップして終わりでしたからね（笑）。 ――　『学園ハンサム』は学生時代の思い出だったと。 馬場園　ゲームは話題になりましたけど、卒業後も『学園ハンサム』を制作していくつもりはなく、普通に就職活動を始めたようです。彼らはメディア系の学科で映像制作を学んでいて、そういった事業を行う企業を探し始めたものの、東北だと東京や大阪に比べて企業数が少なくて苦戦していたようで。そうこうしているうちに、弊社・東北ペネットは名前のとおり、東北・仙台に本社があるゲーム会社ですが、そこへメールで求人についての問い合わせがあったんですよ、『学園ハンサム』の制作者であることは隠したまま。

主要キャラ設定画。それにしてもポートフォリオが気になる……

――　なるほど、本当に学生限りのつもりだったんですね。 馬場園　メールでポートフォリオ（学生時代に作成した絵画・イラスト集）が送られてきたんです。当時から一ユーザー、視聴者として『学園ハンサム』を知っていましたから、ポートフォリオを見て「あ、『学園ハンサム』の人だ」とすぐ気づいたんです。 ――　ちなみにアゴは普通だったんですか？ 馬場園　アゴは普通でした（笑）。全然絵柄も違うんですが、やっぱり抜けきらないクセみたいなのがあったんですよ。「『学園ハンサム』を作った人ですよね？」と聞いてみたら「なんでわかったんですか!?」と。『学園ハンサム』を続ける気はなかったので、本人的には複雑だったかもしれませんが、こちらから「『学園ハンサム』をうちで作ってみませんか」と提案し、お話を進めていったんです。 ――　では、今は東北ペネットさんの社員クリエーターなんですか？ 馬場園　就職活動をしていたわけですから、会社員になろうと思われていたようです。ただ、作品の権利なども生じます。長い目で見れば入社されるよりも、対等なパートナーとして一緒に作っていただく形がいいかなと、ゲーム制作時は業務委託といった形でした。ただ、昨年のOVA制作ぐらいからかなり規模が大きくなってきたので、今は社員として制作に集中してもらいつつ、作画であったり声優さんのキャスティングであったり、費用や手間がかかる部分は会社が請け負うという形になっています。特に地上波TVアニメとなると大変ですし、本人は東北にいるわけですから。 ――　他スタッフとの打ち合わせや収録は、やはり東京で行われるんですね。 馬場園　そうなんですよ。ただ、そもそも弊社はゲーム会社であって、アニメ制作には疎いんです。たとえば放送局であるTOKYO MXさんにも最初は公式サイトの視聴者用の問い合わせ窓口から問い合わせしましたからね、「アニメを放送させてください」って（笑）。 ――　それはTOKYO MXさんも驚いたでしょうね（笑）。 馬場園　そこから何箇所か部署を経由して、「アニメを放送させてもらうにはどうしたらいいんでしょうか」と相談させていただいて……だから原作者も弊社も、TVアニメとは何の繋がりもコネも知識もないところから始めて、TOKYO MXさんをはじめとした業界関係者の皆さんによくしていただいて、何とかここまでたどり着いたという感じですね。 ■クラウドファンディングは正直コケるだろうと（笑） ――　TVアニメ化に至るまでの経緯について、もう少し詳しく聞かせてください。まず昨年OVAを発売されて、そこで手応えを感じられたからこそ、TVアニメ放送に向けたクラウドファンディングを企画された、という流れであっていますか？ 馬場園　そういう流れです。ただ、原作者も映像学科卒で、映像を作りたい人だったので、ADVを作りながらも、もともと「将来的にはアニメとか作りたいよね」という話はしていたんです。そこへリバプール株式会社さんからOVA化のご提案いただき、昨年のOVA制作・販売になったと。それがまた、大掛かりなプロモーションを行ったわけでもないのに、おかげさまでかなりの反響をいただいたので、「もしかしたらADVよりもアニメって、可能性があるのでは」と思うようになったんです。

EDより。正直、こわい

――　市場的にもっと間口が広いのではないか、やれるんじゃないかと。 馬場園　そうです。僕らは申し訳ないぐらい行き当たりばったりで、ここに至るまでも全く計画的に考えていたわけではないんです。やってみたら売れたので、じゃまたやってみよう、ぐらい。ただそこで、『学園ハンサム』がゲームからOVAになるとき、話題になったじゃないですか。 ――　どんなアニメにするつもりなんだ!?　みたいな大きな反響がありました。 馬場園　ただOVAの2本目を出すとなっても、1本目ほどは驚いてくれないだろうと思ったんです。毎回何か新しいことをやらないと売れない、『学園ハンサム』は毎回“驚き”とセットで売り出さなくてはいけないと――そこで“TVアニメ”であれば皆驚くだろうと考えたんです。そこからTV局さんにお問い合わせしたり、12話分作ることを考えて、そこでようやく、大変だ、TVアニメってすごくお金がかかるぞとわかりまして（笑）。 ――　視聴者窓口からTOKYO MXさんに聞いてみて驚かれた（笑）。 馬場園　そうそう（笑）。制作して、放送まで持っていくのは大変であると。ではクラウドファンディングしかないとなったわけです。そこでお金が集まらなかったらOVA第2弾にしようと――クラウドファンディングを企画してみて、目標金額に届かなかったというのは本来厳しい状況ですが、『学園ハンサム』ならそれはそれで笑い話になりますから（笑）。 ――　いっそ盛大にコケたほうがおいしかったかもしれませんね（笑）。 馬場園　僕らとしても「1,000円しか集まらなかったとか、そのほうが面白いよね」という感覚でした。どっちに転んでもプラスに、ギャグに昇華できるだろうと。クラウドファンディングって、最近よく聞く単語ですけど、意外と実施に踏み切るプロジェクトが少ないのは、目標金額に届かなかった場合、ダメージが大きいからだと思うんです。作る前からお金を払ってくれるファンの数やその金額がわかってしまう。これでは製作委員会にだって、入ろうという企業さんも悩んでしまいますよね。その点、うちの場合は幸か不幸か、製作委員会はなく、うちだけでやっていますから、好きなようにやれるわけです。ところがクラウドファンディングに踏み切ったところ、予想外にファンの方が喜んでくれて。 ――　目標金額の346％。すごい数字ですよね。 馬場園　……正直コケるだろう、と思っていたのであまりTV放送に向けた用意を進めていなかったんです。「もしかしたら、やるかも」というレベルでしかお話ししてなかったので、放送局さんもあまり本腰入れられてなかったというか。そもそも成功したら10月からTVアニメ放送するというクラウドファンディングを、放送3カ月前から始めたわけですからね。

OPより。

■TV局にも音響スタジオにも怒られて…… ――　そうは言っても、放送枠などは事前に決まっていたんだろ？　と思っていました。 馬場園　普通はそう思われますよね。ユーザーさんからも「出来レースだろ？」と言われたりもしたんですが、本当にコケてOVA第2弾発売という準備ばかりしていたんです。事前に状況を読んでいれば格好いいですけど、全然そんなことはなくて（笑）。クラウドファンディングを始めてから一週間ぐらいで目標金額を達成してしまって、そこから慌てて準備に入ったんですが、放送局さんからは「言うのが遅すぎる！」と怒られました（笑）。 ――　そりゃ怒られるでしょうね（笑）。 馬場園　「何で3カ月前に言うんだ、普通の会社さん、他の作品は1年以上前から準備するのに」と（笑）。また「アニメ版」のキャストさんは有名な、人気がある声優さんばかりじゃないですか。 ※『学園ハンサム』はゲーム時に起用されている声優（制作スタッフなどの素人）を「ゲーム版」「原作声優」、OVA以降キャスティングされたプロの声優たちを「アニメ版」と称し、区別している。 ――　花江夏樹さん、木村良平さんとたしかに人気声優さんばかりですが、東北ペネットさんは元々ゲーム会社なんですし、ブッキングの伝手はあったのでは？ 馬場園　それがないんです。うちは弱小ですから、ゲームのときは新人声優さんにお願いするケースが多いし、そもそもOVAを制作した際も、リバプールさんがブッキングしてくれたんです。今回はリバプールさんがいらっしゃいませんから、「さてどうしよう」となりまして。幸いなことにOVAのときと音響スタジオさんが同じでしたから、スタジオさんにブッキングをご依頼したんです。そこでスタジオさんにも「遅すぎる！」といわれましたけど（笑）。10月から放送だったら最低○月には収録を始めないと、みたいなところから教えていただいて、「あ、そうなんですね」と（笑）。 ――　ククク（笑）、音響スタジオさんにスケジュールを教わって。 馬場園　そうそう、でももう資金を集まっているわけですから、もう我々だけのものではない。何とかならないか、ということで無理を聞いていただきました。お忙しい皆さんのスケジュールの合間を縫って、どうにか進めているところです。 ――　ちなみに実力も人気もあるキャストさんがOVAから続投ですけど、元々このキャラはこの声優さんに、みたいなイメージをあったんですか？ 馬場園　いえ、全然なかったです。でもやっぱり出来がいいですよね。実はOVAのとき、もうプロの声優さんだけで、原作声優の音声はなくてもいいんじゃないかという議論もあったんです。最終的には原作声優も作品の重要な要素なので収録することにしました。 ――　逆に原作声優だけ、という発想はなかったんですか？ 馬場園　ゲームと違ってTVアニメだと文字でセリフを追えませんから、原作声優だと何をいっているか分からなくなっちゃうんですよ（笑）。アニメでセリフが聞き取れないと本当に状況が分からなくなってしまう。我々はOVAのときもアニメ版声優は新人声優さんでいいんじゃないかと思っていたんですが、そこはリバプールさんがブッキングを頑張ってくださって。 　というのも、原作声優との違い、ギャップが大きければ大きいほど、そこもまた面白いのではないかという提案だったんです。たしかにそうだな、と頷ける部分も大きかったので、本当に上手な方々、トップの皆さんにお願いすることになったんです。

これはハンサム。

■絵コンテがない!? ――　なんと言うか、放送局にしてもブッキングにしても、ふわふわとした雰囲気で物事が進んでいるんですね（笑）。とはいえ、OVAになるかTVアニメになるかわからないとのことでしたが、アフレコも進んで、実際放送も始まったわけですから、絵コンテや脚本、それに作画といった制作自体はかなり進められていたということですか？ 馬場園　お、お詳しいですね。僕が“絵コンテ”という単語を知ったのは最近ですよ。 ――　え？　去年の8月にリリースされたOVAがヒットして、アニメ第2弾の制作に入られたんですよね。そこからオリジナルの脚本を起こして、絵コンテを作って、作画に入るというスケジュールは割とタイトなほうだと思うのですが。 馬場園　いやそれがですね、『学園ハンサム』には絵コンテというものはないんですよ。 　衝撃の事実が判明、やはり只者ではなかった『学園ハンサム』。でたらめに面白い内容となったので、これはカットするのがもったいない！　ということで、【前編】【後編】合計1万字超えのロングインタビューで、ほぼ余すところなくその内容をお伝えする。24日配信予定の【後編】をお楽しみに。 ■TVアニメ『学園ハンサム』 ・公式サイト：http://penet.co.jp/animehandsome/ ・公式Twitter：@animehandsome ・放送情報 TOKYO MX　毎週月曜日深夜25時～ BSフジ　毎週月曜日深夜25時～ ・ニコニコチャンネル、ｄアニメストア、GYAO!、U-NEXT、ビデオマーケット、Amazonプライムビデオ、ビリビリ、クランチロールにて動画配信中 ■『学園ハンサム』オフィシャルサイト http://ykfm.web.fc2.com/ （C）TOHOKU PENET K.K.

（C）TOHOKU PENET K.K.

　2009年、“女性向けゲーム『学園ハンサム』のOP”という設定で作成された動画が、ニコニコ動画へ彗星のごとく登場。個性的という言葉では生ぬるい、狂気さえ感じる際立った特徴的な絵柄と動画で人気を博した後、その後本当に制作、販売・配信されたADVも一部で大好評。 　昨年にはとうとうアニメ化され、OVA（『学園ハンサム The Animation』）として発売。そして16年夏にはTVアニメ化に向けて、クラウドファンディングによる資金集めをスタート。いくら何でもTVアニメは……という予想すら軽々とクリアし、プロジェクト開始からわずか5日ほどで目標金額を達成してしまう。 　放送開始後も、プロジェクト当初から変わらぬとがったアゴ、独特すぎるストーリー、セリフと口の動きがあっていない作画、そしてファンですらも「狂気を感じる」と驚くEDで衝撃を与え続けるTVアニメ『学園ハンサム』（TOKYO MXほか）。 　数ある秋の新作アニメの中でもその存在感は際立つが、どうしてこんな面白いことになってしまったのか。13年に配信されたゲーム（iOS／Andloid版）から『学園ハンサム』の各プロジェクトに携わり、TVアニメでもプロデューサー、制作進行、広報・宣伝、美剣咲夜役、その他諸々を担当する東北ぺネットの馬場園祐樹氏に話を聞いた。 ■『学園ハンサム』が就職活動でやってきた！ ――　ゲーム配信、OVA、そしてとうとうTVアニメ化となりました。『学園ハンサム』も息の長いコンテンツですね。 馬場園祐樹（以下、「馬場園」）　順を追って説明しますと、まずはこの原作者さんたち「チーム欲求腐満」は、当時東北で映像制作を学ぶ学生さんだったんですが、「もし自分たちがBLゲームを作ったら」という設定で、架空のゲームのOP映像だけを作り、当時開催されていた「ニコニコ動画」の動画コンテストに応募したんです。コンテストには引っかからなかったんですが、動画をニコニコへ一応アップするだけしたら、すごい反響がきたと。反響に応えて実際にゲームを作ることになり、サークル「チーム欲求腐満」による同人ADVとして、同人誌即売会やサイトで販売したんです。1本500円と商売っ気は全然なくて。 ――　完全に趣味の範疇での同人サークル活動ですね。 馬場園　そうですね、ゲーム販売後は「そんなゲームもあったよね」と伝説になれればいいやというような感じだったようです。だから追加コンテンツを作るわけでも、キャラクターグッズを作るわけでもなく。人気キャラクター投票企画をやったこともあったんですけど、1位になったキャラのキャラソンを作って、ニコニコ動画にアップして終わりでしたからね（笑）。 ――　『学園ハンサム』は学生時代の思い出だったと。 馬場園　ゲームは話題になりましたけど、卒業後も『学園ハンサム』を制作していくつもりはなく、普通に就職活動を始めたようです。彼らはメディア系の学科で映像制作を学んでいて、そういった事業を行う企業を探し始めたものの、東北だと東京や大阪に比べて企業数が少なくて苦戦していたようで。そうこうしているうちに、弊社・東北ペネットは名前のとおり、東北・仙台に本社があるゲーム会社ですが、そこへメールで求人についての問い合わせがあったんですよ、『学園ハンサム』の制作者であることは隠したまま。

主要キャラ設定画。それにしてもポートフォリオが気になる……

――　なるほど、本当に学生限りのつもりだったんですね。 馬場園　メールでポートフォリオ（学生時代に作成した絵画・イラスト集）が送られてきたんです。当時から一ユーザー、視聴者として『学園ハンサム』を知っていましたから、ポートフォリオを見て「あ、『学園ハンサム』の人だ」とすぐ気づいたんです。 ――　ちなみにアゴは普通だったんですか？ 馬場園　アゴは普通でした（笑）。全然絵柄も違うんですが、やっぱり抜けきらないクセみたいなのがあったんですよ。「『学園ハンサム』を作った人ですよね？」と聞いてみたら「なんでわかったんですか!?」と。『学園ハンサム』を続ける気はなかったので、本人的には複雑だったかもしれませんが、こちらから「『学園ハンサム』をうちで作ってみませんか」と提案し、お話を進めていったんです。 ――　では、今は東北ペネットさんの社員クリエーターなんですか？ 馬場園　就職活動をしていたわけですから、会社員になろうと思われていたようです。ただ、作品の権利なども生じます。長い目で見れば入社されるよりも、対等なパートナーとして一緒に作っていただく形がいいかなと、ゲーム制作時は業務委託といった形でした。ただ、昨年のOVA制作ぐらいからかなり規模が大きくなってきたので、今は社員として制作に集中してもらいつつ、作画であったり声優さんのキャスティングであったり、費用や手間がかかる部分は会社が請け負うという形になっています。特に地上波TVアニメとなると大変ですし、本人は東北にいるわけですから。 ――　他スタッフとの打ち合わせや収録は、やはり東京で行われるんですね。 馬場園　そうなんですよ。ただ、そもそも弊社はゲーム会社であって、アニメ制作には疎いんです。たとえば放送局であるTOKYO MXさんにも最初は公式サイトの視聴者用の問い合わせ窓口から問い合わせしましたからね、「アニメを放送させてください」って（笑）。 ――　それはTOKYO MXさんも驚いたでしょうね（笑）。 馬場園　そこから何箇所か部署を経由して、「アニメを放送させてもらうにはどうしたらいいんでしょうか」と相談させていただいて……だから原作者も弊社も、TVアニメとは何の繋がりもコネも知識もないところから始めて、TOKYO MXさんをはじめとした業界関係者の皆さんによくしていただいて、何とかここまでたどり着いたという感じですね。 ■クラウドファンディングは正直コケるだろうと（笑） ――　TVアニメ化に至るまでの経緯について、もう少し詳しく聞かせてください。まず昨年OVAを発売されて、そこで手応えを感じられたからこそ、TVアニメ放送に向けたクラウドファンディングを企画された、という流れであっていますか？ 馬場園　そういう流れです。ただ、原作者も映像学科卒で、映像を作りたい人だったので、ADVを作りながらも、もともと「将来的にはアニメとか作りたいよね」という話はしていたんです。そこへリバプール株式会社さんからOVA化のご提案いただき、昨年のOVA制作・販売になったと。それがまた、大掛かりなプロモーションを行ったわけでもないのに、おかげさまでかなりの反響をいただいたので、「もしかしたらADVよりもアニメって、可能性があるのでは」と思うようになったんです。

EDより。正直、こわい

――　市場的にもっと間口が広いのではないか、やれるんじゃないかと。 馬場園　そうです。僕らは申し訳ないぐらい行き当たりばったりで、ここに至るまでも全く計画的に考えていたわけではないんです。やってみたら売れたので、じゃまたやってみよう、ぐらい。ただそこで、『学園ハンサム』がゲームからOVAになるとき、話題になったじゃないですか。 ――　どんなアニメにするつもりなんだ!?　みたいな大きな反響がありました。 馬場園　ただOVAの2本目を出すとなっても、1本目ほどは驚いてくれないだろうと思ったんです。毎回何か新しいことをやらないと売れない、『学園ハンサム』は毎回“驚き”とセットで売り出さなくてはいけないと――そこで“TVアニメ”であれば皆驚くだろうと考えたんです。そこからTV局さんにお問い合わせしたり、12話分作ることを考えて、そこでようやく、大変だ、TVアニメってすごくお金がかかるぞとわかりまして（笑）。 ――　視聴者窓口からTOKYO MXさんに聞いてみて驚かれた（笑）。 馬場園　そうそう（笑）。制作して、放送まで持っていくのは大変であると。ではクラウドファンディングしかないとなったわけです。そこでお金が集まらなかったらOVA第2弾にしようと――クラウドファンディングを企画してみて、目標金額に届かなかったというのは本来厳しい状況ですが、『学園ハンサム』ならそれはそれで笑い話になりますから（笑）。 ――　いっそ盛大にコケたほうがおいしかったかもしれませんね（笑）。 馬場園　僕らとしても「1,000円しか集まらなかったとか、そのほうが面白いよね」という感覚でした。どっちに転んでもプラスに、ギャグに昇華できるだろうと。クラウドファンディングって、最近よく聞く単語ですけど、意外と実施に踏み切るプロジェクトが少ないのは、目標金額に届かなかった場合、ダメージが大きいからだと思うんです。作る前からお金を払ってくれるファンの数やその金額がわかってしまう。これでは製作委員会にだって、入ろうという企業さんも悩んでしまいますよね。その点、うちの場合は幸か不幸か、製作委員会はなく、うちだけでやっていますから、好きなようにやれるわけです。ところがクラウドファンディングに踏み切ったところ、予想外にファンの方が喜んでくれて。 ――　目標金額の346％。すごい数字ですよね。 馬場園　……正直コケるだろう、と思っていたのであまりTV放送に向けた用意を進めていなかったんです。「もしかしたら、やるかも」というレベルでしかお話ししてなかったので、放送局さんもあまり本腰入れられてなかったというか。そもそも成功したら10月からTVアニメ放送するというクラウドファンディングを、放送3カ月前から始めたわけですからね。

OPより。

■TV局にも音響スタジオにも怒られて…… ――　そうは言っても、放送枠などは事前に決まっていたんだろ？　と思っていました。 馬場園　普通はそう思われますよね。ユーザーさんからも「出来レースだろ？」と言われたりもしたんですが、本当にコケてOVA第2弾発売という準備ばかりしていたんです。事前に状況を読んでいれば格好いいですけど、全然そんなことはなくて（笑）。クラウドファンディングを始めてから一週間ぐらいで目標金額を達成してしまって、そこから慌てて準備に入ったんですが、放送局さんからは「言うのが遅すぎる！」と怒られました（笑）。 ――　そりゃ怒られるでしょうね（笑）。 馬場園　「何で3カ月前に言うんだ、普通の会社さん、他の作品は1年以上前から準備するのに」と（笑）。また「アニメ版」のキャストさんは有名な、人気がある声優さんばかりじゃないですか。 ※『学園ハンサム』はゲーム時に起用されている声優（制作スタッフなどの素人）を「ゲーム版」「原作声優」、OVA以降キャスティングされたプロの声優たちを「アニメ版」と称し、区別している。 ――　花江夏樹さん、木村良平さんとたしかに人気声優さんばかりですが、東北ペネットさんは元々ゲーム会社なんですし、ブッキングの伝手はあったのでは？ 馬場園　それがないんです。うちは弱小ですから、ゲームのときは新人声優さんにお願いするケースが多いし、そもそもOVAを制作した際も、リバプールさんがブッキングしてくれたんです。今回はリバプールさんがいらっしゃいませんから、「さてどうしよう」となりまして。幸いなことにOVAのときと音響スタジオさんが同じでしたから、スタジオさんにブッキングをご依頼したんです。そこでスタジオさんにも「遅すぎる！」といわれましたけど（笑）。10月から放送だったら最低○月には収録を始めないと、みたいなところから教えていただいて、「あ、そうなんですね」と（笑）。 ――　ククク（笑）、音響スタジオさんにスケジュールを教わって。 馬場園　そうそう、でももう資金を集まっているわけですから、もう我々だけのものではない。何とかならないか、ということで無理を聞いていただきました。お忙しい皆さんのスケジュールの合間を縫って、どうにか進めているところです。 ――　ちなみに実力も人気もあるキャストさんがOVAから続投ですけど、元々このキャラはこの声優さんに、みたいなイメージをあったんですか？ 馬場園　いえ、全然なかったです。でもやっぱり出来がいいですよね。実はOVAのとき、もうプロの声優さんだけで、原作声優の音声はなくてもいいんじゃないかという議論もあったんです。最終的には原作声優も作品の重要な要素なので収録することにしました。 ――　逆に原作声優だけ、という発想はなかったんですか？ 馬場園　ゲームと違ってTVアニメだと文字でセリフを追えませんから、原作声優だと何をいっているか分からなくなっちゃうんですよ（笑）。アニメでセリフが聞き取れないと本当に状況が分からなくなってしまう。我々はOVAのときもアニメ版声優は新人声優さんでいいんじゃないかと思っていたんですが、そこはリバプールさんがブッキングを頑張ってくださって。 　というのも、原作声優との違い、ギャップが大きければ大きいほど、そこもまた面白いのではないかという提案だったんです。たしかにそうだな、と頷ける部分も大きかったので、本当に上手な方々、トップの皆さんにお願いすることになったんです。

これはハンサム。

■絵コンテがない!? ――　なんと言うか、放送局にしてもブッキングにしても、ふわふわとした雰囲気で物事が進んでいるんですね（笑）。とはいえ、OVAになるかTVアニメになるかわからないとのことでしたが、アフレコも進んで、実際放送も始まったわけですから、絵コンテや脚本、それに作画といった制作自体はかなり進められていたということですか？ 馬場園　お、お詳しいですね。僕が“絵コンテ”という単語を知ったのは最近ですよ。 ――　え？　去年の8月にリリースされたOVAがヒットして、アニメ第2弾の制作に入られたんですよね。そこからオリジナルの脚本を起こして、絵コンテを作って、作画に入るというスケジュールは割とタイトなほうだと思うのですが。 馬場園　いやそれがですね、『学園ハンサム』には絵コンテというものはないんですよ。 　衝撃の事実が判明、やはり只者ではなかった『学園ハンサム』。でたらめに面白い内容となったので、これはカットするのがもったいない！　ということで、【前編】【後編】合計1万字超えのロングインタビューで、ほぼ余すところなくその内容をお伝えする。24日配信予定の【後編】をお楽しみに。 ■TVアニメ『学園ハンサム』 ・公式サイト：http://penet.co.jp/animehandsome/ ・公式Twitter：@animehandsome ・放送情報 TOKYO MX　毎週月曜日深夜25時～ BSフジ　毎週月曜日深夜25時～ ・ニコニコチャンネル、ｄアニメストア、GYAO!、U-NEXT、ビデオマーケット、Amazonプライムビデオ、ビリビリ、クランチロールにて動画配信中 ■『学園ハンサム』オフィシャルサイト http://ykfm.web.fc2.com/ （C）TOHOKU PENET K.K.

　こんにちは、モノブライトのベース、出口です。

『仮面ライダーエグゼイド』公式サイトより

　仮面ライダーシリーズの最新作『仮面ライダーエグゼイド』（テレビ朝日系）の放送が開始されました。今回の仮面ライダーのテーマは「ゲーム」、そして舞台は「病院」であり、中心となる登場人物は「医者」という、これまでのシリーズで取り上げられなかったジャンルのものが多く、初回放送から視聴者に鮮烈な印象を与えています。特にこれまでのシリーズと決定的に違う部分としては「蛍光色を基調としたド派手でポップな見た目」でしょう。『仮面ライダーエグゼイド』放送前から良い意味で賛否が分かれるほどのインパクトがあるデザインは、各所で大いに話題となっていました。　 「平成仮面ライダー」シリーズは今作で18作目を数え、テレビ放送された「昭和仮面ライダー」シリーズの約2倍の作品数となっています。同じく東映作品の「スーパー戦隊」シリーズが今年で40作品を数えるのを見ると18作は少なく感じますが、一つのTVドラマシリーズの放送が少しの間もあけずに15年以上も放送され続けているのですから、まぎれもなく長寿シリーズと言っても差し支えないでしょう。5歳で『仮面ライダークウガ』を見ていた少年は、現在はもう成人になっているのですから。 　10年を越える長寿ドラマシリーズには大きく分けて2種類のパターンがあります。ひとつは完成されたフォーマットを踏襲し、基本を大きく崩さず連綿と続くパターン。もうひとつは前作の流れをほぼくみ取ることなく、常に新しい試みを取り入れ、スクラップアンドビルドを繰り返しシリーズに新しい風をもたらすパターン。特撮に限らず長寿ドラマシリーズにおいては、基本的にこの2種類になると思います。 　言うまでもなく前者が「スーパー戦隊」シリーズで、後者が「平成仮面ライダー」シリーズとなります。こちらも言うまでもありませんが、あくまで両シリーズの長寿シリーズとしてのおおまかな違いであり、「スーパー戦隊」シリーズが革新的な要素がない、いつも同じ金太郎アメだ、ということではありません。 　この違いを念頭において考えると、「平成仮面ライダー」シリーズの歴史はスクラップアンドビルドの歴史と言えます。それは『仮面ライダーエグゼイド』初回放送前後にネット上などが賛否両論となったことにも表れています。「次はどんなヒーローが現れるのか」この期待感はすべてのヒーローに当てはまる気持ちですが、こと「平成仮面ライダー」シリーズにおいてはその期待感、注目度は群を抜いて高いのです。 　今回は『仮面ライダーエグゼイド』放送記念として、『仮面ライダーエグゼイド』と、ここ数年の「平成仮面ライダー」シリーズの初回放送直前直後タイミングにおける視聴者（主に私）の心の掴まれ方を比較し、「平成仮面ライダー」シリーズが絶えず挑戦する新機軸とは何なのか？　について私の主観たっぷりで紐解きたいと思います。 ・『仮面ライダーエグゼイド』の新しさと賛否について 『仮面ライダーエグゼイド』（以下エグゼイドとします）の作劇面においての新しい試みは、テーマにゲーム、登場人物の職業を医者、舞台を病院にしている部分です。過去の特撮ヒーローにも救急、レスキューなど医療に携わるヒーローはいますが、彼らのほとんどは「事件、事故、災害現場の最前線」に駆けつけ救助するのが役目であり、医療の本拠地である病院はどちらかと言うとサブ的な立ち位置でした。

『仮面ライダーエグゼイド』公式サイト、ストーリー紹介より

　物語の中心を病院にすることは非常に新しい印象を受けます。しかも、病院にはたくさんの医者がいますが、同じ医者でも小児科、外科、内科など担当分野がはっきりと分かれています。これが作劇面でどのように働くかと言うと、複数人の共闘中心ではなく、それぞれの思惑が入り乱れるストーリーが展開しやすい、ということ。同じ医療の現場で働くもの同士なのになぜ共闘と言い切れないのか。それは、テーマに「ゲーム」を用いているのが大きな理由です。 　第一話の終盤に意味深な複数の人物が登場し、その中の一人の傍らにはエグゼイドのものと同型と思われる「ゲーマドライバー」があることから、これはもう100パーセント誰かが変身します。と言うか次回予告で複数の仮面ライダーが登場してましたし。 　コンピュータゲームの醍醐味と言えば複数人でのプレイです。時に共闘し、時に熾烈なバトルを繰り広げる。なんなら共闘そっちのけでバトルの方が大いに盛り上がる場合もあります。 　ゲームをテーマにしている以上この醍醐味は外せないものであり、共闘の他にバトルは必然と考えることができます。と言うか予告で“ライダーバトル”って言ってましたし。 　ライダーバトルと言えば「戦わなければ生き残れない」でお馴染みの『仮面ライダー龍騎』（03年）では複数のライダーたちが入り乱れて戦う動機を「自身の願いを叶えるため」にしていましたが、エグゼイドでは戦う理由の外側を「ゲーム」とすることにより、いわばメタ的にライダーバトルの状況を作り上げています。ライダーのタイプも、アクション、RPG、シューティングと、それぞれ別ジャンルをモチーフにしていることもライダーバトルへの動線となっていると思われます。これまでのシリーズで扱わなかった新しい要素を大々的に投入しつつ、それが変化球ではなく芯を食った面白さ、物語への没入感に繋げている点はさすが『仮面ライダー』シリーズ、面白くない訳がありません。 　さて、ここまでは第一話放送直後時点の設定面での新しさです。賛否両論が巻き起こったのは「仮面ライダーのデザインについて」に尽きます。 　毎年、夏が終わる頃には次作の仮面ライダーの情報が届き「今度のライダーなんかすごいんだけど！」という話題で持ちきりになるのは、もはや恒例行事となっていますが、特に今年は「ざわつき方」が大きかったと思います。『エグゼイド』において特に目を引く部分は、ド派手でポップな蛍光色のボディと思われますが、蛍光色で言えば『仮面ライダーディケイド』（09年）は大胆にピンクを取り入れているので蛍光色がエグゼイドの特異な新しさ、と言い切るには惜しい気がします。 　他のライダーとは決定的に違う点は、人間の顔に近い造形であることと、目（瞳）があることです。『エグゼイド』のテーマがゲームであることからキャラクター性の強いデザインになっており、これまでの仮面ライダーらしい意匠が見られません。 　古来より仮面ライダーの顔は「マスク状のもの」で覆われており、目は「表情がわからない複眼のようなもの」もしくは「バイザー状のもので覆われている」と相場は決まっているのです。 　しかし、しかしだ。放送前に公開された『エグゼイド』のビジュアルは、何をどう頑張って見ても仮面ライダーらしさを感じることができません。「仮面ライダーらしさ」というのは個人の基準であり、その基準は絶対的なものです。何をもって仮面ライダーとするのか。前述の「顔はマスク状で、目は複眼」という部分は私が「仮面ライダーらしさ」を求める場所であり、「触覚こそがライダーだ！」という方もいらっしゃると思います。各々差はあれど、おおよそ大部分の人が思う「仮面ライダーらしさ」は共通していると言っても過言ではないでしょう。 　前置きが長くなりましたが、端的に言うと『エグゼイド』のビジュアルが発表になった瞬間、ほとんどの方は「なんじゃこりゃ！」と思われたのではないでしょうか？ 　極端な話、ここまで仮面ライダーからかけ離れていると「もはやこれは仮面ライダーでなくても良いのではないか？」という気持ちが出てこなくもないわけではないし、他のヒーローとしてなら良いんだけどね、仮面ライダーとなるとちょっと、と思われる方もいれば、「エグゼイド、歴代の中でも超カッコいい！」と思う方もいる。このように、エグゼイドは放送前の段階から印象が二極化するほどの「強烈すぎるインパクト」を備えていて、この時点で作品として半分は成功している、と言えるのです。 　放送直前は既成概念を打ち破るデザインで賛否が巻き起こるが、放送直後は「あれ？　思ったよりもカッコいいかもお話も面白いぞ！」という流れは、ここ数年のシリーズで非常に多く見られます。いわゆる「平成シリーズヒットの法則」とでも言いましょうか。 「ここ数年」を明確に定義すると、『仮面ライダーW（ダブル）』（09年）からになります。

『仮面ライダーW（ダブル）』公式サイトより

　平成シリーズのヒットの法則を検証するにあたって『仮面ライダーW』を起点とした理由は、『W』の前作となる『仮面ライダーディケイド』が平成シリーズ10周年と銘打ち、ある意味でシリーズを総括して句読点をつけたこと、現在の『仮面ライダー』を取り巻く環境（テレビ、映画、おもちゃなどのコンテンツが複合的に絡み全方位でひとつの作品を作る）が完成したタイミングだからです。 　では、順番にそれぞれの放送前、放送直後における印象を振り返ってみましょう。ここからは私の主観が多く含まれていることをご理解ください。

『仮面ライダーW』（09年） ・放送前 「仮面ライダーらしさ」を具現化しつつも現代のセンスを注入し古くささを感じさせないデザインはさすがの一言ですが、「これキカイダーじゃん」と思われた方も多いのでは。何につけても「真ん中分け」がどうなるのか。 ・放送後 　左右で違う色の理由は二人で一人の仮面ライダーだったので、『キカイダー』じゃなく『バロム1』だった――という答え合わせよりも、ストーリーのテンポ感が良く、シリアスな場面もあるが全体的に陰鬱としないので楽しく見れる。序盤からフォームチェンジを多用したさまざまなアクションを目の当たりにすると、あれだけ気になった真ん中分けのデザインが格好良く見えてくるから不思議である。『仮面ライダーW』は第一話の時点でヒットの法則にハマったと言えます。

『仮面ライダーオーズ』（10年） ・放送前 　ラスタカラーを基調とした印象的な配色に、頭、胴体、足を三分割している仕組みは今後の展開の幅広さを容易に想像させる好デザイン。仮面ライダーらしさを残しつつも、既存のイメージにとらわれない新しいライダーの登場を予感させます。前後数年にあった「なんじゃこりゃ！」感が少ない印象。 ・放送後 　放送途中で『仮面ライダー』シリーズ放送1000回を迎えるため、仮面ライダーのデザインから物語に至るすべてにおいて盤石の態勢が敷かれていることが判る第一話の面白さ。ここ数年のシリーズに比べると作品自体の話題性が概ね好印象なものだった気がします。変身アイテム「オーメダル」の爆発的ヒットが希代の名作であることを証明しています。

『仮面ライダーフォーゼ』（11年） ・放送前 　ロケットをモチーフにした平成シリーズ2期「なんじゃこりゃ！」大賞受賞のデザイン。「ライダー、どこいってしもたん？」と思われた方も多いのではないでしょうか。ロケットを模した三角の頭、宇宙服のようなテカテカした白いボディ、腕や足に装着される巨大なロケットやドリル、ああ目眩が……。 ・放送後 　平成シリーズ2期の「動くととんでもなくカッコいい」大賞受賞。疑ってすみませんでした！　「平成仮面ライダー」シリーズで使用されるアイテム（ベルト、武器など）は一貫してメカニカルなガジェットがほとんどです。その点はもはや通例となっているのでツッコミは野暮ですが、「物語の世界観とガジェットのデザインの理由の不一致」を感じる瞬間もあります。しかし『フォーゼ』では、宇宙開発技術（詳しくは宇宙人との接触に対する人体への負担を減らす技術）を下敷きにしてアイテムが制作されている、というバックボーンを描くことによって、作品世界に登場するすべてに辻褄を合わせることに成功しているのです。奇抜さが目立つ『フォーゼ』のデザインも、宇宙開発技術の転用と考えれば大納得です。個人的には「仮面ライダー」全シリーズTOP3に入る好きな作品。

『仮面ライダーウィザード』（12年） ・放送前 　指輪をモチーフにした平成2期における「なんじゃこりゃ！」大賞候補であるにも関わらず、大きなマントを棚引かせたスタイリッシュな立ち姿のインパクトは洗練されたヒーローの貫禄があり、とにかく「強そう」と思わせる何かを醸し出している姿が印象的です。それでも、顔が指輪そのままというのは、大丈夫なんだろうか。 ・放送後 　魔法を大々的に取り入れたド派手なアクションは想像通りカッコ良かったのですが、惜しむらくは「結局はライダーの強さというよりも魔法の強さ」が突出していた印象。物語の主軸が魔法バトルものではないのでお門違いかも知れませんが、魔法ってジャンケンのようなシステムじゃないと駆け引きができない気がします。特化した能力を使える条件として決定的な弱点を付与されるように。序盤の盛り上がりは目を見張るものがありましたが、終盤において惜しさが目立ったなんとも惜しい作品。ビーストは最高にカッコいい。

『仮面ライダー鎧武』（13年） ・放送前 　フルーツと武将。みかんと鎧。それが仮面ライダー。一体何が起こっているんだ。ここまでくると誰しもが容易に想像できる「仮面ライダーらしさ」を意図的に排除し、新しい仮面ライダーを作る気概を感じるデザインでした。 ・放送後 　頭からみかんを被って変身する時代が到来。シズル感たっぷりの映像を前に我々は一瞬何の番組を見ているか判らなくなる瞬間がありますが、複数人が同じシステムを用い骨肉の争いを予感させる世界観は、平成シリーズ初期を思わせるハードでシリアスな作風で、ジューシーなヒーローというギャグ寄りな面白さに引きずられない作劇はお見事。動くとカッコいいのは鎧武よりも斬月に軍配が上がります。話題性、インパクト、放送後の印象やその後の展開、平成シリーズヒットの法則の王道に則っています。

『仮面ライダードライブ』（14年） ・放送前 「仮面ライダーらしさ」からの脱却が「平成仮面ライダー」シリーズの大きなテーマとするならば、『仮面ライダードライブ』における既存シリーズからの脱却ポイントは「バイクに乗らずに車に乗る」こと。これじゃ“仮面ドライバー”じゃないか。しかし、デザインはコンセプトカーを彷彿とさせるメカニカルな意匠で、メタルヒーロー路線のメカメカしさは男子心をくすぐり、もはやバイクでも車でもどっちでもいい！　今度の仮面ライダーはカッコいいぞ！　と唸らせる説得力があります。こんなヒーローを待っていた！（放送直前の私の心の叫び） ・放送後 　ヒーローらしさ、ドラマのテンポ感、アクション、どれを取っても面白く、これぞ王道の特撮ヒーローと言っても過言ではありません。しかし、本格的に盛り上がりを見せるのは2号ライダーポジションの仮面ライダーマッハの登場と、敵側の幹部キャラ・魔神チェイサーの秘密が判明するあたりまで待たなければいけません。序盤のテンションはギアをローにして走っている状態なので、トップギアに入るのが若干待ち遠しく感じます。

『仮面ライダーゴースト』（15年） 放送前 　恐山のイタコ的な発想で歴史の偉人を憑依させて戦う、フードを被った仮面ライダー。日本のヒーローにはあまり見られないタイプのストリート感溢れる意匠は、海外のダークヒーローを思わせる存在感があります。この時期、巷を席巻していた妖怪ブームがイメージ元か？　という邪推もあったりなかったり。 放送後 　仮面ライダーらしさから対極に位置していると思いきや「一度死んでいる＝普通の人間ではない」という状況は昭和仮面ライダーシリーズに通じる設定であり、偉人の魂を憑依させる点もこれまでの仮面ライダーの歴史（魂）を受け継ぐ、と読み取ることができます。放送中に仮面ライダーシリーズ45周年を迎えたことからもわかる通り、ゴーストは正しく「仮面ライダー」なのです。 　ここまで、09年か015年まで振り返りました。何度も言いますが、私の主観が多く含まれている部分（と言うかほとんど）がありますので「そんな風に見てないんだけど！」というお気持ちも重々承知しておりますので、抜いた刀を一旦お収め頂ければ幸いです。 　検証するまでもありませんでしたが、『仮面ライダーW』から『仮面ライダーエグゼイド』までもれなく「放送前の賛否分かれる話題性」から「放送後のインパクト」が同じ流れになっています。仮面ライダーシリーズが絶えず挑戦する新機軸の現れ、ということなのですが、この新機軸の本質とは一体なんなのでしょうか。 ・仮面ライダーらしさ、とは 　特撮ヒーローとして「仮面ライダー」シリーズと双璧を成す「スーパー戦隊」シリーズの根幹は「制約がある中での挑戦」とみることができます。判りやすい例は、「スーパー戦隊」シリーズでは変身後のスーツのデザインが従来の物から大きく逸脱しません。外側がある程度決められた制約（あえて制約と表現していますが）の中で、独自のアイデンティティを生み出すデザインへの挑戦が行われているのです。

映画『ライダー1号』公式サイトより

　それに対し「仮面ライダー」シリーズにはデザイン面に関する制約がありません。毎作ごとに前年のイメージを払拭するかのごとく斬新で、時には奇抜とも思えるデザインの仮面ライダーが登場します。こうやってみると、平成シリーズにおける新機軸は「新しいデザインの仮面ライダー」と思いますが、それがすべてではないと思います。 　仮面ライダー1号が確立し、今日まで「仮面ライダーらしさ」と私たちが感じる部分は、仮面ライダーとは人ならざるもの、すなわち「異形のヒーロー」であることです。複眼や触覚、マスクなどはそれに付随する外見的要素です。昭和仮面ライダー、特に1号のデザインはもはやヒーローのスタンダードとなっていますが、本質は異形のものなのです。こんなヒーロー見たことない。この気持ちです。その本質を頭の隅に置きながら振り返ると、平成シリーズに多く見られる「なんじゃこりゃ！」感は、むしろ正しい反応と思えてなりません。私たちが「こんなの仮面ライダーらしくない！」と思っていたのは、形骸化されたヒーロー像を追い求めていた、ということ。 　蛍光色で目に瞳があって多段変身に2頭身形態があるゲームキャラのような仮面ライダーは明らかに異形ですが、その異形感は正しくシリーズの「らしさ」を継承した仮面ライダーと言えるのではないでしょうか。 「平成仮面ライダー」シリーズが絶えず挑戦しているのは「仮面ライダーの本質をまったく違う方法論で創造する」ことであり、それが新機軸の根幹を成しているのです。 　毎年新作のタイミングで話題にのぼる仮面ライダーデザインの賛否両論がある限り、私たちが愛し憧れる仮面ライダーは日本の特撮ヒーローの最前線を牽引し続けるのです。そう思うと、「こんなの見たことない！」と思わせる仮面ライダーの登場を期待せずにはいられません。 　いかがだったでしょうか？ 　先日、第2話の放送がされた『仮面ライダーエグゼイド』は予想通りと言うか予想の斜め上をいく展開を見せており、第2話とは思えない畳み掛けるようなテンポ感に早くも夢中になるファンが続出しています。 「派手すぎて仮面ライダーっぽくないじゃん」と敬遠している方にこそおすすめしたい作品ですので、物は試しと思ってご視聴してみてください。これまで見たことのない、だけど紛れもなく正真正銘の仮面ライダーが、そこにいます。 ■モノブライト公式サイト http://www.monobright.jp/ ■モノブライト セルフカバー『VerSus』をリリース！ 発売日：2016年10月12日（水）リリース 価格：1,667円（税抜） 品番；ASCU-2007 レーベル：kiraku records. ■10月20日(木)より全国5ヶ所を回る対バンツアー「Bright VerSus Tour」開催決定! ・10月20日（木）　　＠福岡 the voodoo lounge 　 ・10月22日（土）　　＠広島 BACK BEAT　 ・10月24日（月）　　＠名古屋 CLUB UPSET　 ・10月29日（土）　　＠仙台PARK SQUARE　 ・11月03日（木・祝）＠新代田FEVER　　　 ・チケット 　前売 ￥3,600（DRINK代別） ※全公演共通 　チケットぴあ　https://goo.gl/Yq3xSO 　ローソンチケット　https://goo.gl/N2sK4O 　イープラス　https://goo.gl/sSv2B3