【リアルサウンドより】 　ここ数年、50代以上の俳優が主役を張るドラマがヒットする傾向にある。『三匹のおっさん』や『孤独のグルメ』は、あまりの人気で即シリーズ化され、昨年1番のヒットである『下町ロケット』は、大手企業に対抗する町工場の中年社員たちの葛藤を描いたドラマだ。今シーズンも『お義父さんと呼ばせて』や『東京センチメンタル』など、アラフィフ男性を主役としたドラマが軒並み好調である。 　その背景には、『ハケンの品格』や『昼顔』、『オトナ女子』といった30〜40代の女性を主役にした女性向けドラマが多かったことへの反動や、視聴者の年齢層が上がっていることなどももちろんあるだろう。だが、なによりも特筆すべきは、アラフィフ俳優たちの充実ぶりだ。『下町ロケット』で言えば、阿部寛が51歳で吉川晃司が50歳。同時期に放送された『エンジェル・ハート』の上川隆也も50歳である。他にも唐沢寿明が52歳、豊川悦司が53歳、高橋克典が51歳、仲村トオルが50歳と、かつて恋愛ドラマで主役級の活躍をしていた俳優たちが揃っている。彼らの円熟した演技が、昨今の作品に深みを与えているのは間違いない。 　しかし、活躍が目立つのはかつての主役級俳優ばかりではない。むしろ最近は、それまでは名脇役として知る人ぞ知る存在だったアラフィフ俳優が、より個性を発揮しているように思う。『孤独のグルメ』に抜擢された松重豊は、その代表格だろう。ただ料理を食べるだけという実験的なドラマは、予算よりアイデアで勝負するテレビ東京ならではの良作で、毎回ゲストで登場する俳優たちの演技も味わい深く、作品に独特の親密さを与えていた。 　年始にBS JAPANで放送された『猫とコワモテ』も外せない。コワモテの田中要次（52歳）が、ひたすら猫と戯れるというシンプルな内容で、50代の男がまるで“ゆるキャラ”のような存在として描かれていた。ドラマの筋書きを追うのではなく、ただその行動を観察するという視聴体験は、『孤独のグルメ』にも通じるところである。 　今シーズンのテレ東深夜ドラマ『東京センチメンタル』もまた、個性豊かなアラフィフ俳優を主役として起用した作品だ。吉田鋼太郎が55歳バツ3役で連ドラ初主演となったことで話題を集めたが、『半沢直樹』でも唯一まともな上司役として渋い演技を見せて、視聴者の好感を得ていただけに、かなりツボを突いたキャスティングといえよう。 　こうした流れに、フジテレビが満を持して参戦してきたのが、遠藤憲一（54歳）と渡部篤郎（47歳）のW主演ドラマ『お義父さんと呼ばせて』だ。渡部篤郎と言えば『ケイゾク』や『愛なんていらねえよ、夏』など数々のドラマで主役を張り、最近は悪役も多く演じる実力派俳優。一方、遠藤憲一は『太陽にほえろ！』の時代から悪役をやっている筋金入りの強面俳優だ。実は遠藤がドラマ初主演を飾った『湯けむりスナイパー』は、テレ東の深夜ドラマで、名脇役を主演に抜擢する深夜ドラマのパイオニア的作品だった。そんなドラマ界の陰と陽を歩んで来た2人が、本作では51歳で同い年となる義理の父と息子を演じる。結婚をテーマにしたコメディで、昨今のアラフィフ俳優ドラマのすべての要素ーー円熟した演技と名脇役の起用、そしてゆるキャラを観察するような親しみやすさなどーーが盛り込まれていることから、フジテレビの本気度が伺える。 　今なお活躍するアラフィフ俳優は、劇団員出身などで高い演技力を持ち、制作者側の細かなリクエストに応えられるタイプが多い。そして昨今注目を集める『孤独のグルメ』などの変わり種ドラマは、主役級の俳優よりも、より市井の人々に近い印象の俳優の方が適しているうえ、演技にも絶妙なさじ加減が必要である。だからこそ、着実にキャリアを積んできたベテランたちが起用されるのだろう。なにより、数十年のキャリアを持つ彼らが今、ピークを迎えつつあるということ自体が、大きな共感を得ているのではないだろうか。 （文＝本 手）

【リアルサウンドより】 　ここ数年、50代以上の俳優が主役を張るドラマがヒットする傾向にある。『三匹のおっさん』や『孤独のグルメ』は、あまりの人気で即シリーズ化され、昨年1番のヒットである『下町ロケット』は、大手企業に対抗する町工場の中年社員たちの葛藤を描いたドラマだ。今シーズンも『お義父さんと呼ばせて』や『東京センチメンタル』など、アラフィフ男性を主役としたドラマが軒並み好調である。 　その背景には、『ハケンの品格』や『昼顔』、『オトナ女子』といった30〜40代の女性を主役にした女性向けドラマが多かったことへの反動や、視聴者の年齢層が上がっていることなどももちろんあるだろう。だが、なによりも特筆すべきは、アラフィフ俳優たちの充実ぶりだ。『下町ロケット』で言えば、阿部寛が51歳で吉川晃司が50歳。同時期に放送された『エンジェル・ハート』の上川隆也も50歳である。他にも唐沢寿明が52歳、豊川悦司が53歳、高橋克典が51歳、仲村トオルが50歳と、かつて恋愛ドラマで主役級の活躍をしていた俳優たちが揃っている。彼らの円熟した演技が、昨今の作品に深みを与えているのは間違いない。 　しかし、活躍が目立つのはかつての主役級俳優ばかりではない。むしろ最近は、それまでは名脇役として知る人ぞ知る存在だったアラフィフ俳優が、より個性を発揮しているように思う。『孤独のグルメ』に抜擢された松重豊は、その代表格だろう。ただ料理を食べるだけという実験的なドラマは、予算よりアイデアで勝負するテレビ東京ならではの良作で、毎回ゲストで登場する俳優たちの演技も味わい深く、作品に独特の親密さを与えていた。 　年始にBS JAPANで放送された『猫とコワモテ』も外せない。コワモテの田中要次（52歳）が、ひたすら猫と戯れるというシンプルな内容で、50代の男がまるで“ゆるキャラ”のような存在として描かれていた。ドラマの筋書きを追うのではなく、ただその行動を観察するという視聴体験は、『孤独のグルメ』にも通じるところである。 　今シーズンのテレ東深夜ドラマ『東京センチメンタル』もまた、個性豊かなアラフィフ俳優を主役として起用した作品だ。吉田鋼太郎が55歳バツ3役で連ドラ初主演となったことで話題を集めたが、『半沢直樹』でも唯一まともな上司役として渋い演技を見せて、視聴者の好感を得ていただけに、かなりツボを突いたキャスティングといえよう。 　こうした流れに、フジテレビが満を持して参戦してきたのが、遠藤憲一（54歳）と渡部篤郎（47歳）のW主演ドラマ『お義父さんと呼ばせて』だ。渡部篤郎と言えば『ケイゾク』や『愛なんていらねえよ、夏』など数々のドラマで主役を張り、最近は悪役も多く演じる実力派俳優。一方、遠藤憲一は『太陽にほえろ！』の時代から悪役をやっている筋金入りの強面俳優だ。実は遠藤がドラマ初主演を飾った『湯けむりスナイパー』は、テレ東の深夜ドラマで、名脇役を主演に抜擢する深夜ドラマのパイオニア的作品だった。そんなドラマ界の陰と陽を歩んで来た2人が、本作では51歳で同い年となる義理の父と息子を演じる。結婚をテーマにしたコメディで、昨今のアラフィフ俳優ドラマのすべての要素ーー円熟した演技と名脇役の起用、そしてゆるキャラを観察するような親しみやすさなどーーが盛り込まれていることから、フジテレビの本気度が伺える。 　今なお活躍するアラフィフ俳優は、劇団員出身などで高い演技力を持ち、制作者側の細かなリクエストに応えられるタイプが多い。そして昨今注目を集める『孤独のグルメ』などの変わり種ドラマは、主役級の俳優よりも、より市井の人々に近い印象の俳優の方が適しているうえ、演技にも絶妙なさじ加減が必要である。だからこそ、着実にキャリアを積んできたベテランたちが起用されるのだろう。なにより、数十年のキャリアを持つ彼らが今、ピークを迎えつつあるということ自体が、大きな共感を得ているのではないだろうか。 （文＝本 手）

【リアルサウンドより】 　2016年1月29日。フランスを代表する映画監督ジャック・リヴェットがパリで死去した。享年87才。『カイエ・デュ・シネマ』誌の三代目編集長を務め、カンヌ映画祭でグランプリを獲得した『美しき諍い女』（91）の監督としてようやく日本でもその名が知られるようになった。1950年代末の仏映画界に革新的なムーヴメントを巻き起こしたヌーヴェルヴァーグの中心メンバーの一人として知られたリヴェットだったが、日本では比較的知名度が低い監督だった。238分という長尺の作品中、ほぼ全編にわたって全裸に近い姿で出演したエマニュエル・ベアールの美しさが話題を呼び、日本でも一大センセーションを巻き起こした『美しき諍い女』の大ヒットによって、回顧上映なども組まれることとなり、ようやくそのリヴェット作品の全貌が明らかになった。 　フランスが生んだリュミエール兄弟によって革新的な発展を遂げた映画産業に、新たな革命を巻き起こしたのがヌーヴェルヴァーグという『カイエ・デュ・シネマ』誌に集った若き批評家たちによる「作家主義」の“波”だった。ジャン・コクトーやルノワールが完成させてきたドラマ性を重視せず、ロケ撮影、同時録音、演出による“実験映画”的な趣を重視した作風がその特色で、ジャック・リヴェット、ジャン=リュック・ゴダール、フランソワ・トリュフォー、エリック・ロメール、クロード・シャブロルといった、それまで映画の撮影現場にあまり直接係ってこなかった映画評論家たちが、ペンをカメラに持ち替えて作り始めた作品群、それがヌーヴェルヴァーグである。 　そのヌーヴェルヴァーグの第1回作品と言われている35mm短編映画『王手飛車取り』（56）を監督したのが、リヴェットだった。カイエ派のシャブロルやトリュフォー、ゴタールそしてロメールまでもが協力して完成させた記念すべき作品をきっかけに、メンバーは次々に短編作品を発表。そしてシャブロルが監督した初の長編作品『美しきセルジュ』（58）の成功をきっかけに、ヌーヴェルヴァーグの代表作が次々に発表されていく。中でも革新的な編集技法を駆使し、いまだに根強く愛されているヌーヴェルヴァーグ作品として知られるゴタールの『勝手にしやがれ』（59）を発表した1958年はヌーヴェルヴァーグ元年と呼ばれている。 　日本でも松竹ヌーヴェルヴァーグとして大島渚が『青春残酷物語』（60）を発表し、フランス国内だけに留まらず全世界の若きフィルムメイカー達を先導した。1962年にカンヌ映画祭で起きてしまったゴダールとトリュフォーの決裂をもって、ヌーヴェルヴァーグは終焉を迎えたが、その精神は途絶えることなく、ゴダールが現役でいまだに作品を発表し続けていることは周知の事実である。 　そんなヌーヴェルヴァーグ史を語るうえで重要人物の一人だったジャック・リヴェットの作品が、『美しき諍い女』以外あまり日本で一般公開されてこなかったのは、ヌーヴェルヴァーグ全盛期に製作された作品が短編が多かった事があげられる。そしてそれ以降の作品のほとんどが長尺というのも、一般公開への道を閉ざした原因の一つだ。ヌーヴェルヴァーグ作品に対する耐性の無い観客にとっては、一種の苦行といっても過言ではない。1960年に発表した処女長編『パリはわれらのもの』（61）に続くアンナ・カリーナ主演作『修道女』（66）は、一時期反宗教的という理由で上映禁止措置をとられ、1969年に発表した『狂気の愛』（69）では上映時間が4時間12分、1971年に発表した『アクト・ワン』（71）は、12時間40分という映画史に類をみない長尺の作品に仕上げ、長らく日本では劇場未公開であったが2008年の回顧上映でついにスクリーンで上映された。『美しき諍い女』のヒットを受け、80年代のリヴェット作品が劇場で公開されるようになったのは、90年代に日本の映画界に巻き起こった空前のミニシアター・ブームの恩恵である。 　90年代にはサンドニール・ボネールを起用した全2部作の完全版『ジャンヌ・ダルク／Ⅰ戦闘Ⅱ牢獄』（94）では堂々5時間38分という超大作を発表。その飽くなきヌーヴェルヴァーグ精神は衰えることなく、『恋ごころ』（01）がカンヌ映画祭、『ランジェ公爵夫人』（07）がベルリン国際映画祭、そして遺作となった『ジェーン・バーキンのサーカス・ストーリー』（09）がベネツィア国際映画祭に出品されている。15年ぶりに父に呼び戻されて帰ってきたサーカス団の娘ケイト（ジェーン・バーキン）と、旅の途中で出会ったヴィットリオ（セルジオ・カステリット）。彼女にひかれたヴィットリオはサーカス団を訪れ、彼らの生活になじんでゆく。やがて彼女が何故サーカス団を去った理由を知ることになる……リヴェット最後の作品は、84分という上映時間の小さなラブストーリーだった。 　80才を超えても積極的に映画製作を行っていたリヴェットの死によって、ヌーヴェルヴァーグに関わった映画作家は今も作品を発表し続けているゴダール、そしてアニエス・ヴァルダ、アレクサンドル・アストリュック、等一握りの作家だけになってしまったが、その精神はゴダール信者のタランティーノや、トリュフォー信者のキャメロン・クロウなどハリウッドの第一線で活躍するフィルムメイカー達の心に深く根付いている。 ■鶴巻忠弘 映画ライター 1969年生まれ。ノストラダムスの大予言を信じて1999年からフリーのライターとして活動開始。予言が外れた今も活動中。『2001年宇宙の旅』をテアトル東京のシネラマで観た事と、『ワイルドバンチ』70mm版をLAのシネラマドームで観た事を心の糧にしている残念な中年（苦笑）。

【リアルサウンドより】 　2016年1月29日。フランスを代表する映画監督ジャック・リヴェットがパリで死去した。享年87才。『カイエ・デュ・シネマ』誌の三代目編集長を務め、カンヌ映画祭でグランプリを獲得した『美しき諍い女』（91）の監督としてようやく日本でもその名が知られるようになった。1950年代末の仏映画界に革新的なムーヴメントを巻き起こしたヌーヴェルヴァーグの中心メンバーの一人として知られたリヴェットだったが、日本では比較的知名度が低い監督だった。238分という長尺の作品中、ほぼ全編にわたって全裸に近い姿で出演したエマニュエル・ベアールの美しさが話題を呼び、日本でも一大センセーションを巻き起こした『美しき諍い女』の大ヒットによって、回顧上映なども組まれることとなり、ようやくそのリヴェット作品の全貌が明らかになった。 　フランスが生んだリュミエール兄弟によって革新的な発展を遂げた映画産業に、新たな革命を巻き起こしたのがヌーヴェルヴァーグという『カイエ・デュ・シネマ』誌に集った若き批評家たちによる「作家主義」の“波”だった。ジャン・コクトーやルノワールが完成させてきたドラマ性を重視せず、ロケ撮影、同時録音、演出による“実験映画”的な趣を重視した作風がその特色で、ジャック・リヴェット、ジャン=リュック・ゴダール、フランソワ・トリュフォー、エリック・ロメール、クロード・シャブロルといった、それまで映画の撮影現場にあまり直接係ってこなかった映画評論家たちが、ペンをカメラに持ち替えて作り始めた作品群、それがヌーヴェルヴァーグである。 　そのヌーヴェルヴァーグの第1回作品と言われている35mm短編映画『王手飛車取り』（56）を監督したのが、リヴェットだった。カイエ派のシャブロルやトリュフォー、ゴタールそしてロメールまでもが協力して完成させた記念すべき作品をきっかけに、メンバーは次々に短編作品を発表。そしてシャブロルが監督した初の長編作品『美しきセルジュ』（58）の成功をきっかけに、ヌーヴェルヴァーグの代表作が次々に発表されていく。中でも革新的な編集技法を駆使し、いまだに根強く愛されているヌーヴェルヴァーグ作品として知られるゴタールの『勝手にしやがれ』（59）を発表した1958年はヌーヴェルヴァーグ元年と呼ばれている。 　日本でも松竹ヌーヴェルヴァーグとして大島渚が『青春残酷物語』（60）を発表し、フランス国内だけに留まらず全世界の若きフィルムメイカー達を先導した。1962年にカンヌ映画祭で起きてしまったゴダールとトリュフォーの決裂をもって、ヌーヴェルヴァーグは終焉を迎えたが、その精神は途絶えることなく、ゴダールが現役でいまだに作品を発表し続けていることは周知の事実である。 　そんなヌーヴェルヴァーグ史を語るうえで重要人物の一人だったジャック・リヴェットの作品が、『美しき諍い女』以外あまり日本で一般公開されてこなかったのは、ヌーヴェルヴァーグ全盛期に製作された作品が短編が多かった事があげられる。そしてそれ以降の作品のほとんどが長尺というのも、一般公開への道を閉ざした原因の一つだ。ヌーヴェルヴァーグ作品に対する耐性の無い観客にとっては、一種の苦行といっても過言ではない。1960年に発表した処女長編『パリはわれらのもの』（61）に続くアンナ・カリーナ主演作『修道女』（66）は、一時期反宗教的という理由で上映禁止措置をとられ、1969年に発表した『狂気の愛』（69）では上映時間が4時間12分、1971年に発表した『アクト・ワン』（71）は、12時間40分という映画史に類をみない長尺の作品に仕上げ、長らく日本では劇場未公開であったが2008年の回顧上映でついにスクリーンで上映された。『美しき諍い女』のヒットを受け、80年代のリヴェット作品が劇場で公開されるようになったのは、90年代に日本の映画界に巻き起こった空前のミニシアター・ブームの恩恵である。 　90年代にはサンドニール・ボネールを起用した全2部作の完全版『ジャンヌ・ダルク／Ⅰ戦闘Ⅱ牢獄』（94）では堂々5時間38分という超大作を発表。その飽くなきヌーヴェルヴァーグ精神は衰えることなく、『恋ごころ』（01）がカンヌ映画祭、『ランジェ公爵夫人』（07）がベルリン国際映画祭、そして遺作となった『ジェーン・バーキンのサーカス・ストーリー』（09）がベネツィア国際映画祭に出品されている。15年ぶりに父に呼び戻されて帰ってきたサーカス団の娘ケイト（ジェーン・バーキン）と、旅の途中で出会ったヴィットリオ（セルジオ・カステリット）。彼女にひかれたヴィットリオはサーカス団を訪れ、彼らの生活になじんでゆく。やがて彼女が何故サーカス団を去った理由を知ることになる……リヴェット最後の作品は、84分という上映時間の小さなラブストーリーだった。 　80才を超えても積極的に映画製作を行っていたリヴェットの死によって、ヌーヴェルヴァーグに関わった映画作家は今も作品を発表し続けているゴダール、そしてアニエス・ヴァルダ、アレクサンドル・アストリュック、等一握りの作家だけになってしまったが、その精神はゴダール信者のタランティーノや、トリュフォー信者のキャメロン・クロウなどハリウッドの第一線で活躍するフィルムメイカー達の心に深く根付いている。 ■鶴巻忠弘 映画ライター 1969年生まれ。ノストラダムスの大予言を信じて1999年からフリーのライターとして活動開始。予言が外れた今も活動中。『2001年宇宙の旅』をテアトル東京のシネラマで観た事と、『ワイルドバンチ』70mm版をLAのシネラマドームで観た事を心の糧にしている残念な中年（苦笑）。