TVアニメ『『てーきゅう』

　今、ショートアニメが熱い！　というわけで、今回オススメしたいのはテニス部員の女子を描きながらも、ほとんどテニス要素なしのギャグアニメ『てーきゅう』だ。本作は、通常5分枠内で放送されるショートアニメの中でも、さらにショートな3分枠で放送される超ショートアニメである。 　その魅力はなんといっても、OPテーマを除けば実質の約90秒の本編で繰り広げられる怒涛のギャグとセリフの波状攻撃だろう。異常なテンポの良さで次から次へと展開する本作は、キャラの動きを追いかけるだけでも一苦労。ちょっと立ち止まって考える暇すら与えない構成を見ていると、だんだんと思考を放棄したくなること必至である。現在、ニコニコ動画では第1話から第4話までを無料で視聴できるが、それを立て続けに見ているとちょっとしたドラッグムービーを見ているような、ある種のトリップ感を味わえることだろう。 　また、ファンシーな外見ながら、肉と金と女が好きという超俗物なキャラクター・うーさーの魅力が炸裂する『うーさーのその日暮らし』も出色のショートアニメだ。うーさーを演じるのは、クールなキャラクターからエキセントリックなギャグキャラまでなんでもこいの人気声優・宮野真守。彼の渋い演技とうーさーのビジュアルがシュールな笑いを生む本作は、宮野ファンならずとも彼の声の魅力にハートをつかまれることだろう。この作品も、ニコニコ動画でアーカイブ視聴が可能となっているので、興味がある読者はぜひとも一度うーさーの魅力に触れてほしい。 　このようにテレビアニメの多様化が進む昨今、密かな盛り上がりをみせているショートアニメというジャンルだが、かつてはテレビ局のキャラクターなどを使った低予算アニメやアクの強い個人制作アニメなどが主流であり、言わばアニメファン向けの商売ができるコンテンツではなかった。しかし現在、アニメファン向けのショートアニメがテレビという媒体と並行してニコニコ動画をプラットホームとして発信されていることは、非常に興味深い。 　短い放送時間内に怒涛の勢いで畳み掛ける『てーきゅう』は字幕コメント、弾幕コメントというニコニコ動画ならではの文化や「祭り」というネット特有の現象と非常に親和性が高いといえるし、『うーさーのその日暮らし』の独特の持つ独特のノリは同好の士と実況しながら視聴するのにちょうどいいアングラ感とテンポ感を持っている。 　今回は上記の2タイトルをピックアップしているが、現在アニメファンに受けているショートアニメ作品に共通しているのは、いずれも短時間にインパクトと話題性を視聴者に提示する動画サイト時代ならではの作り方を追求しているという点だろう。 　つまり、これらショートアニメ作品は、ネット配信のために作られたアニメだということだ。もはやアニメを放送するのに、テレビというフォーマットを想定する時代ではなくなったのだ。アニメーションが誕生して数十年。様々な表現が生み出され、進化を続けてきた日本のアニメ文化だが、ネット文化と結びついたショートアニメから、次世代の表現というものが生まれつつあるのかもしれない。 （文＝龍崎珠樹） ◆「週刊アニメ時評」過去記事はこちらから

　8日夜、東京・テアトル新宿にて「Blu-ray BOX発売記念　少女革命ウテナ　テアトルAN上映会カシラ」が開催された。2013年1月23日と2月27日に発売される上下巻に分けての「少女革命ウテナBlu-ray BOX」を記念したもので、全39話中、幾原邦彦監督セレクトによる「川上とも子（天上ウテナ）セレクション」11話分を上映。さらにトークとプレゼント大会もある濃密なイベントとなった。 　斬新な表現とタブーを含む内容で物議を醸し、謎だらけの物語が多様な考察を生み、今日まで熱狂的に語り継がれている『少女革命ウテナ』。1997年のテレビシリーズオリジナルは16ミリフィルム音声2ch。これをHDリマスター、DTS-HD Master Audio 5.1ch化したBlu-ray映像をソースに劇場のシステムで鑑賞できる機会はほかになく、前売りチケットは発売後数分で完売した。 　寒い外部と隔絶された暖かな館内で、詰めかけたファンが当日限定のスウィーティなオリジナルドリンク「薔薇の花嫁」（表面に薔薇の花弁を散らしてある。280円）を味わっていると、23時ちょうどから上映を前にトークが始まった。 　11話（上映第1部：1、2、7、9話、第2部：12、14、23話、第3部：25、34、38、39話）を選ぶにあたっては「ざっくりと全体の流れがわかり、彼女（川上とも子）の声の変遷がわかるようにした」と、幾原邦彦監督。 「最近インターネットで見始めたのだという人が、今日の上映会やBlu-rayで見たときのリアクションが楽しみ。作品は時代の空気とセットになっているものだから、新しく入ってきた若い人にどういう印象で見られるかは気になる。この作品を『見つけ出してくれている』ということはありがたい。当時の情熱が、この作品を今日まで、この環境で見られるようにしてくれているのだと思うと、スタッフに感謝したい」（幾原監督） 　MCを務めた池田慎一プロデューサーからは、いくつかの告知があった。12月19日から2013年4月14日まで杉並アニメーションミュージアムで小林七郎美術監督の展示会があり、『少女革命ウテナ』の作品が展示されるほかに、1話と2話が上映されること。劇中のマスコット的キャラクター「チュチュ」のぬいぐるみが29日からのコミックマーケット83、ブースNo.332にて限定販売されること。「天井桟敷」の系譜に連なるJ.A.シーザーの「万有引力」が寺山修司没後30周年公演を2013年5月23日から上演すること。2013年春に『少女革命ウテナ』の過去最大規模となる展示会を開催予定であること、などなど。幾原監督からは「友人にCD-BOXをあげてしまったが（すでに新品では買えず）プレミアがついている。再発してほしい」と要望があり、観衆の同意に圧された池田プロデューサーが「検討します」と答えるハプニングもあった。 　極度に演劇的な演出や構成で知られる『少女革命ウテナ』を、幾原監督は「チャレンジングな企画だった」と振り返る。 「若く野心的だったからこそ、やってはいけないことをいっぱいやった。今のように深夜アニメがある時代ではない、そこで大人の人たちにこれをやれよと持って来られるのではなく、これは俺たちがやっていい、という興奮した状態」（幾原監督）で、誰も止める者がいない状態。言いたいことを言い合って軋轢も絶えなかった、だからこそ熱量が高い作品になった、という。 　その若者のひとりが主演声優、天上ウテナ役を演じた川上とも子（故人／2011年没）だった。生前の映像が流されると、盟友のひとりである漫画家さいとうちほが登壇、幾原監督とともに思いを語った。 「アフレコのときにお会いしたのが初めてだと思うんですけど、とにかくウテナがのんびりしていることに驚きました。もっとシリアスなイメージだったので。作品は一枚ずつ重なって形になっていく。川上さんの雰囲気がキャラクターや作品の方向性をどんどん決めていった部分がある。それは私としては新鮮だったし、親しみがもてるウテナになった気がします」（さいとう） 「より、おおらかなキャラクターに印象は傾いた。主人公が男装している少女であると決めたときに、いわゆる宝塚のキリッとした男役の声なのであろうとは、スタッフそれぞれが漠然とは意識したと思う。もちろん僕もそうなんですけど、そうなのかなと思いつつ、そのイメージをさらに超えたニュアンスをほしいと思っていた」（幾原監督） 　宝塚の男役的な声をそのまま当てると、パロディのようになってしまう。聴いたことのないニュアンスでしゃべってくれる人がよいと思っていたときに、当時新人だった彼女のピュアな声がオーダーに応えてくれたと今にして思う、と幾原監督は言う。 「何もかも違和感、私の画も川上さんの声もあの音楽もいろいろなものがマッチしていない（笑）異分子だらけのものが、1話ごとにどんどん変な方向に形が作られていく過程が1話ずつ見るとよくわかり、監督が普通ではないものを求めていたのがよくわかった」（さいとう） 　自ら温泉を予約してスタッフの旅行を企画した彼女のような声優は、最近はなかなかいない――と幾原監督が思い出に触れたところで、スペシャルゲストである川上とも子のご母堂、川上賤子さんが挨拶を行った。 「みなさま、こんばんは。みなさまの反応を見ていると、川上とも子という子も、何かみなさんの心の中にこういう形で残っているんだなと、すごくうれしかったです。でも本当でしたら、私のかわりに川上とも子がここに立っていなければいけないのに、いないということが悔しいし、残念です。悲しいです。先ほどから幾原監督とちほ様のお話を聴いておりましても、『ウテナ』という作品は、やっぱり、幾原監督と、画を描かれたちほさんと、ウテナを演じた川上とも子の、三位一体の作品だって、いま私は感じております。その作品が熱線に包まれたと言っていらっしゃいましたけれども、それどころじゃないですよ、永遠の命を持っている立派な作品として、古今東西の名作として、これからもずっと生き続けていくと思うんです。 　川上とも子が、ちょっと変なところもあったし、面白い子だということも言ってくださったんですけれども、実はとも子自身も、ウテナ役に決まったとき、初めての主役でしたので、この奇妙奇天烈な女の子の役をどういうふうにして表現したらいいか、すごく悩んでいました。なぜかと言いますと、桐朋（学園大学短期大学部）の演劇を出ておりまして、蜷川幸雄先生から『僕は君が声優になるのは反対です。あまりにもったいなさすぎる』というハガキをもらっていたんですね。それで自分が声優になるか女優になるか、悩んでいる瀬戸際のときにいただいた役で、この役をどういうふうに表現するかということによって、これからの一生が決まるんじゃないかって、はたで見ていてもかわいそうなくらい悩んでおりまして。最後にたどり着いた境地が『声の演技に、自分が高校時代から今までずっとやっていた演技の勉強をすべて声に生かそう』というものでした。だから、最初はばらばらだったものが、だんだんとも子のウテナになってきたというお話をうかがって、やっぱり彼女はそこまで努力していたんだなと、私もすごくうれしく思っております。 　でも、本当のことを言いますと、幾原監督からこのお話をいただいたときに、どんなに監督が悔しく残念に思われているか、本当に私にはわかったんです。なぜかと言いますと、主役を演じたとも子がいなくなってしまったあとのウテナがどうなるか、やはり監督としても心配だし悔しかったと思います。画を描かれたちほさんと、おふたりが揃って病室にお見舞いに来てくださったときに、とも子が『あぁいいな、私も早く元気になって、またあのふたりと一緒に仕事がしたい！』と、ずっと言っておりました。 　ここにいるみなさま方のお顔がちょっと、ここにいるとよく見えないのですけれども、とも子のことを思ってくださっている方たちだったんだなと、すごくわかりました。本当にありがとうございます」 　「川上とも子の15年前の仕事をこの環境で聴いていただけるということに、本当に僕も興奮している」（幾原監督）、「川上さんが『終わるのが寂しい、寂しい』と半べそをかきながら何度も言っていたことが印象に残っています。すごくこれに入れ込んでいたなと思います。その生きた証しのような『ウテナ』をみなさんにもう一度見ていただけることは、川上さんにも本当に幸せなことだと思います」（さいとう）という言葉に送られ、休憩を挟んで上映が始まると満場のファンから拍手が湧き起こる。「オレのハートに火をつけたぜ」という台詞の場面では笑いも。本当に見たい人だけが集まったイベント上映ならではのいい雰囲気だ。 　音の迫力も劇場ならでは。ズン、と腹に響く拡がりや重さは、決闘に向かうシーンで流れる「絶対運命黙示録」のメリハリをも強調していて、より物語に引き込まれる効果があるのではないかと思えるほどだった。 　第1部終了後はプレゼント大会。原画が多数掲載されたセガサターン版ゲームソフトのおまけ資料集など、お宝を詰めた袋が当選者10名に手渡された。幾原監督がHDリマスター版の手応えを「思ったよりよかった。16ミリをこのサイズ（スクリーン）に拡大するわけだから大丈夫かと思ったけど、きれいだった。デジタル化に手間をかけているので、なんとか見られるレベルになっている。今のところ大丈夫。よかったでしょ？」と語り、問うと、大勢の拍手が返ってきた。 　「（仕事が煮詰まったときなどに）黒薔薇編の世界って行ってみたくない？（※懺悔室のような場所が出てくる）」という第2部、「暁生が大活躍。たぶんこの音響で見るとすごいと思います。クルマの音だけで来ると思うんですよね。ガーッと。とおっ！　って飛びますよね。当時、さいとう先生が衝撃を受けていましたね。『ああ、変態なんだ』と（※無意味なほどにシャツがはだけてポーズをとっている）」という第3部の最終回までの上映を終えると、時刻はもう始発が動く5時30分。 　第1部後のトークでは、別のセレクションでの上映会を実現すべく動いていることも明らかにされた。今後も続くお祭りへの期待も含め、満腹といった感でファンはそれぞれの家路についた。 （取材・文＝後藤勝）

　世の中には把握しきれないほど無数の雑誌が存在しており、毎日のようにバンバン発行されておりますが、まあその大半は一生手に取ることすらないものでしょう。 　「サイゾー」を読んでいるような、マスコミの裏を読んだり体制の裏をかいたりしている諸氏は比較的いろんな本を読んでいることとは思いますが、それでもお兄系とかギャル男系、オラオラ系メンズファッション誌なんて読まないでしょ？　……まあ「月刊ねじの世界」とか「月刊錦鯉」とかも読まないだろうけど。 　ま、そういった超ニッチ＆マニアックな専門誌はともかくとして、ボクらからすると「誰が読むんじゃ、こんな雑誌!?」と思ってしまうようなメンズファッション誌はなんだかんだですごい売れているらしいし、たぶん「サイゾー」を読んでるエッジでサブカルな人たちよりははるかにモテモテな生活を送っているハズ。 　……ということで、普段だったら絶対に読まないメンズファッション誌を読み込んでモテモテになる秘訣を学び、ザ・インドア＆ネット弁慶なボクらもモテモテになってしまいたいと思うのだ。 【11月発売のメンズファッション誌・激ヤバ企画ランキング】 1位　「宅飲み」（「MEN'S egg」１月号） 2位　「GAL100人から学べ!!　クリスマスデート必勝マニュアル」（「MEN'S KNUCKLE」1月号） 3位　「THE 男の愛車」（「SOUL Japan」１月号） ■21世紀に現存していた悪羅悪羅系暴走族 　時期が時期だけに、各誌がこぞって「女子に気に入られるデートスポットはココ！」「女子が喜ぶプレゼントはコレ！」なーんて女子に媚びまくったクリスマス特集を掲載している中、クリスマスなんて完全無視、女子が喜ぼうが悲しもうが知ったこっちゃないといった感じで我が道を突き進んでいるのが、悪羅悪羅（オラオラ）系メンズファッション誌「SOUL Japan」。 　そりゃまあ、オラオラ言って強引に女子を従わせてる悪羅悪羅系の人たち（イメージ）が雑誌読んで「クリスマスプレゼントどうしようかなぁ～？」「どこのイルミネーションがキレイなの？」なんてウジウジ悩んでたらイヤですからねぇ。 　で、そんな「SOUL Japan」には、今月も「チョイ悪」どころかガチで超悪い方たちが大集合しております。「黒と悪」をテーマにしたファッションに身を包んだ、見た目からして怖すぎる悪羅悪羅系の人々……街で絡まれたらソッコーお金出しちゃいますわ。 　その中でもひときわ怖い＆ヤバイ、悪羅悪羅の中の悪羅悪羅（打ち込むのがめんどくさくて「悪羅悪羅」って単語登録しちゃったけど、もう使う機会ないだろうなぁ……）とでも言うべき人たちが登場している特集が、「悪羅悪羅の生きざま」を紹介する「ソウルジャパンの男たちスペシャル」。 　各界の悪羅悪羅な著名人に「やんちゃ」では済まされないほど悪かった頃の話を聞いているのですが、まあそのエピソードがハンパない。喉仏の部分にタトゥーでそのまんま「惡」の文字を刻み込んでる六本木のGP BAR代表のTAKUYAさんなんて「中学の時は日本刀の脇差しを持ち歩いてて、ムカつく同級生の首切ったり」してたそうですよ……なにそれ、江戸!?　ボクの中学生時代には帯刀している知り合いはいませんでしたけどねぇ。 　さらに高校に行ってからは「ムカつく教師の家の窓ガラス全部割ったり」暴走族に入ってからは「山下公園でナンパしてる地元の車のフロントガラス、片っ端から割ってた」……日本が治安いいだなんてウソですな、こりゃ。 　そんなハードコア過ぎるにも程があるエピソード満載で、読んでいるだけでビクビクしてしまう「SOUL Japan」ですが、中にはちょっとホッコリした気分になってしまうページも。それがボクのオススメしたい企画「THE 男の愛車」。要は、読者さん自慢の愛車を紹介してしまう企画なんですが、今回取り上げられているのが茨城県のチーム（暴走族？）東日本RACING連盟「クソガキ」の違法改造されまくったバイクたち！　いやあまだ現存してたんすね、暴走族って。 　それにしても、このバイクたちがまあスゴイんですよ。違法改造されたバイクというのは古くから暴走族のお約束ではありますが、それがここまでミラクル進化を遂げていたとは……。 　ドーンと突き立った竹槍マフラーやニョーンと伸びた三段シートなど、族のバイクってとにかくムダなパーツがくっつけられているというイメージがありましたが、最新モデルではそれぞれのパーツがさらに長く長ぁ～く伸びまくっておりムダ度倍増！　竹槍マフラーは3メートルを超え、三段シートも座高ほどの高さに、その後ろには「延パネ」と呼ばれる空気抵抗を無視しまくった謎のハネ（？）のようなパーツまで取り付けられ……。さらに、フツーは車体の前方についているハズのヘッドライト＆カウルがなぜかドーンと持ち上げられて、乗る人の頭上1メートルくらいに位置している。何コレ、どこを照らしているの？　そして前見えるの!? 　その上、旗は付いているわ、電飾はビッカビカだわ、回転灯まで付いてるわで、もはやチンドン屋……いやクリスマスツリー、なんならエレクトリカルパレード状態に魔改造されたバイクたちに脳はクラクラです。しっかし、これだけ重心が上へ上へと行ってると、ちょっとバランス崩しただけで即コケてぶっ壊れちゃうこと必至でしょうな。 　写真の解説には「すれ違う子どもたちも大喜び」と描かれていましたが、自らの命を賭けてエレクトリカルパレード・バイクに乗って子どもたちを喜ばせている彼らは、まさに悪羅悪羅系ミッキーマウスであるといえるでしょう（？）。 　ちなみに、こんな彼らにヤンキー評論家の岩橋健一郎さんから「こんな車体でもマナーを守る。交通ルールを守る。免許もある。何も問題はないんだから」という熱いメッセージが送られていたんですけど、イヤ～……この車体自体に問題があるような気がしますが。 ■ギャル男流デート必勝マニュアルとは 「ガイアが俺にもっと輝けと囁いている」 「そう力むな。大人の余裕でトレンチを羽織れ」 　……などの印象的過ぎるキャッチコピーが話題となり、ネットでもある意味人気な「MEN'S KNUCKLE」は、今月号でも名キャッチコピーを連発していました。 「シャレオツ刑事がお前のハートを逮捕する！」（もちろん水野晴郎ばりにポリスコスプレしてるわけではなく、トレンチコート着てるだけ。それだけで刑事扱い!?） 「戦慄の戦慄を奏で、瞬時にバトルフィールドと化す！」（ちょっと意味が分からないんですけど……多分「戦慄の旋律」って書きたかったんだと思う） 「アメカジとか何カジとか言う前に、オレカジ。」（落合か！） 　こんな感じで、ストリートスナップの写真たちには宇宙的かつ硬派な雰囲気を漂わせるキャッチコピーが付けられているのに、企画ページのほうは思いっきり軟派。「ホストが教える！　手のひら（ケータイ）で女をコロガス術・最強版!!」「冬の究極モテ男化計画！」など、とにかくモテるための企画が多数掲載されまくりです。 　中でも注目の特集は「GAL100人から学べ!!　クリスマスデート必勝マニュアル」なる直球のデート・マニュアル企画。内容的には、クリスマスにどこに連れて行けばいいのか、どんなファッションで行けばいいのか、どんなディナーを食べればいいのか、どうやってお持ち帰りするのか……と、かつて昭和の童貞たちが血眼になって読んでいた「ホットドッグ・プレス」のデート・マニュアルを彷彿とさせるベタなもの。メンナクを読んでいるような平成のお兄系と昭和の童貞、結局のところ「女子にモテたい」という点では一緒ということでしょうか。 　ま、しかし、バブル全盛期とかならともかく、こんな不景気な時代になってもまだ腐れギャルどもは「ディナーは夜景の見えるホテルで……」とか「クリスマスには○○円以上のプレゼントじゃないと」とかぬかしてんのか!?　と、憤慨しながら読み進めていくと、意外にもギャルに同情してしまう結果に。 　だって「マジでクソ最悪だったメリクリスポット！」という項目に対する回答が「土手、マジで意味わかんない」ですよ。このクソ寒い時期に、クリスマスデートを土手で……さすがにソレはギャルがかわいそう！　さらに「マジでクソいらねーって思ったプレゼント！」では「チュッパチャプス2本。ちなみにそれがその日のディナーになりました。マヂ最悪です」お……おう、プレゼントは金額じゃない、と言ってもいくらなんでもコレは。ギャル男たちも不景気なんだなぁ。 　ちなみに今月号の「MEN'S KNUCKLE」には特別付録として「JOHNNY WOLF（そーゆーブランド？）」とコラボしたスマホ対応の手袋が付いています。特別価格650円で手袋が付いてきてしまうなんてお得！　……ちょっと前に天下一品のくじでもらった手袋にソックリな気もしなくもないけど。 ■ギャル男読モたちの秘密が白日の下に…… 　そして今月、最も輝いていたメンズファッション誌は「MEN'S egg」！　コギャル、マンバブームで一世を風靡した「egg」の姉妹誌だけあって、ターゲットはもちろんギャル男。そんで、誌面全体がとにかくチャラい！ 　タイトルそのまんまなモテ企画「今から始めるモテの秋冬ABC」からはじまり、男だったら誰でも憧れちゃうドエロにも程があるマ○コをお持ちの女の子を紹介する「神マンアーカイブス」（ま、要はAV女優や風俗嬢を紹介するページ）、「セフレカップルさんいらっしゃ～い（はーと）」、ギャル男なのにいまだセックス経験なしな童貞ギャル男とグラビアアイドルの対決企画「童貞VSグラビア～ン」などなど、チャラい企画がドトウのごとく押し寄せてきます。 　こんなバカ・エロ＆チャラい企画てんこ盛りな「MEN'S egg」の中でも突き抜けて大バカだった企画が「宅飲み」。MEN'S eggの読モたちが宅飲みしている体で好き勝手に語り合うという、一見フツーの対談コーナーなのだが、内容がホントにヒドイ！　なんといっても今回のテーマは「オナニー」だもん、こんなファッション誌ありますか!? 　のっけから「ロリ顔巨乳が好き」「汁男優が一斉にぶっかけるのが好き」「女の足裏が映ってさえいればいい」などと、ボクがこの中に混ざっても十分盛り上がれそうな男子校的AVトークに花が咲く中、眉ピアスに茶髪、さらにヒゲという強面な読モ「たあはむ（はーと）」がパソコン内に大量にストックしているお気に入りエロ動画の中にゲイビデオまであることが発覚し騒然となる。「たあはむってそっちの人だったんだ」とのツッコミはやんわりと否定しつつも、「普通にヌクでしょ！」「男同士のほうが気持ちいいポイントが分かってるから観てて面白い」とあっけらかんと返すたあはむ（はーと）。 　さらに、ちょっと変態チックなオナニーもしてるんだぜ自慢で、他の読モたちが「彼女のパンツをかぎながら」「靴下をかぎながら」「好きな女の子の吸い殻を拾って……」まあ比較的分かりやすい嗜好を披露する中、我らがたあはむ（はーと）はマンカスを食べながらのオナニーが至高と言い放った。ヤバイ！　次元が違う！　たぁはむ（はーと）、推せるわ！　しかも、たあはむ（はーと）お気に入りのオナニースタイルは、あらかじめティッシュを広範囲に敷いておきフィニッシュ時に自由に飛ばしまくるというフリーダム＆アクロバティックなオナニーとのこと（写真付きで解説）。　 　そのほかの読モたちも「学校帰りにシコりながら帰ってた」「授業中にシコッてた」「授業中はないけど、バスでならしたことある」「この撮影の前に1回ヌイてる」と衝撃的なオナニー体験を次々にカミングアウト。サブカル誌のバカ企画でも、ここまで赤裸々に語れませんよ！ 　しかし、毎日女とヤリまくりでオナニーなんかしてないと思っていたギャル男たちが、ボクら以上に熱いオナニーライフを送っていることを知り、「MEN'S egg」の読モたちにちょっと近親感を抱いてしまいました。そうだ「サイゾー」読んでるボクらも、メンエグの読モたちも、みんなみんなオナニーしてるんだ、友だちなんだ！　……ということで、みんなも恐れずにメンズファッション誌を購入し、モテモテになってしまいましょう（この企画を参考にしてモテモテになるかなぁ……？）。 （文＝北村ヂン）

　「週刊少年マガジン」（講談社）で連載中の人気マンガ『はじめの一歩』が、5日発売の13年1号で連載1,000回を迎えた。連載開始が1989年だから23年かかった計算だが、53年の歴史を誇る同誌で最長期間の連載となる。 　長年、「マガジン」の人気を支え続けてきただけに、同誌では1,000回を祝う特集企画を掲載。『あしたのジョー』のちばてつや、『スラムダンク』の井上雅彦、『タッチ』のあだち充、『名探偵コナン』の青山剛昌など、有名マンガ家らが版元の垣根を越えてイラスト付きの記念色紙を寄せているほか、俳優の小栗旬やお笑い芸人の千原ジュニアのメッセージも掲載。雑誌を挙げての大々的なお祭り騒ぎなのである。 「ちばさんの色紙なんて、矢吹ジョーと主人公の幕之内一歩の“コラボ”イラストですからね。大変な祝いようですよ。ここまでやられると、講談社側の思惑も透けて見えてきます。つまり、『連載1,000回を迎えたからといって、辞めてもらっては困るよ』という作者の森川ショージに対するメッセージではないかと（笑）」（コミック誌編集者） 　作者の森川は『一歩』の連載開始以来、他誌に作品を描くことなく、同作の連載にほとんど専念してきた。例外は6月に、『一歩』の連載と並行して、東日本大震災を題材にしたマンガ『会いにいくよ』の短期連載したことぐらい。 「この短期連載は、『一歩』の長期連載でマンネリズムに陥り、うっぷんが溜まりに溜まった森川さんのための“ガス抜き”だったんじゃないか、といわれていますからね。実際、最近の『一歩』は展開があまりにも遅々としているし、連載を落としたりして明らかに煮詰まっている。短期連載のときも『一歩』を落として、『一歩の連載も満足にこなせないくせに、同時連載なんてやるんじゃない！』と批判を浴びたほど」（同） 　実際、『マガジン』のお祝いムードに対し、ネット掲示板などでの反応は冷めたもの。「金箔並みに薄く引き伸ばしての1,000回達成だが、金箔のような価値はない漫画」「内容も絵も劣化し過ぎて1,000回だから何って感じ。往年のファンから100巻前に離脱者続出」「昔は名作だったのになぁ」「雑誌の売り上げ至上主義でムリヤリ引き延ばす」と祝福ムードはどこへやら、散々ないわれようなのである。 「ネット掲示板の書き込みで指摘されるまでもなく、そんなことは森川さんも重々承知しているのではないでしょうか。それぐらい、最近の連載は目を覆いたくなるほどのひどい出来です。しかしマンネリだろうが、クォリティーが低かろうが、部数低落が続く『マガジン』としては、森川さんに連載を続けてもらわなければならない。1,000回といわず、2,000回ぐらい目指してほしいと思っているのではないでしょうか」（同） 　もはや描きたいこともなく、新たなアイデアや展開も思い浮かばない――そんな状態で次の1,000回を目指すというのは、“無間地獄”に等しい。自身を祝う特集ページに、森川は何を思うのか。

　8日、コミックマーケット準備会は、相次ぐ『黒子のバスケ』脅迫事件を受け、12月29日から開催予定の「コミックマーケット83（以下コミケ）」で『黒子のバスケ』サークル参加中止、『黒子のバスケ』の同人誌・グッズ等の頒布を事実上禁止することを発表した。これまでも、コミケが脅迫を受け開催中に「手荷物確認」を行ったことがあるが、今回はそれを超える前例のない事態へと発展した。 　今回の事態に至った経緯は、コミックマーケット公式サイト（http://www.comiket.co.jp/）にも掲載されている通り、会場である東京ビッグサイトと警察から、非常に強い要請を受けてのものだ。 　早速、東京ビッグサイト関係者を直撃したところ、準備会側が要請を飲むに至った経緯を次のように話した。 「ここ2週間あまり協議が続いていましたが、準備会は（コミケの理念を軸に）決して折れませんでした。しかし、東京ビッグサイトが“もし今回『黒子のバスケ』を扱うのならば、来年夏以降は会場を貸すことはできない”と強く要求しました。警察も準備会の意見に理解を示しはするものの“来年以降も続けたいのならば、今回は仕方はないのでは”という態度。コミケの理念は尊重しますが、今回ばかりは準備会に折れていただくしかありませんでした」 　準備会はなんとか最後までコミケの理念を守り抜こうと努力をした。公式サイトに発表された文書では「誠に断腸の思い」と書かれているが、本当に最後まで努力した上での苦渋の決断だったことが伝わってくる。 　開催が3週間前に迫った時期での決定は、各方面に影響甚大。同人誌印刷所ではすでに原稿の入稿を終えているところも多く、キャンセル処理や印刷した同人誌の置き場の確保といった対応に追われることになりそうだ。 　同人誌印刷を扱う（有）ねこのしっぽの社長・内田朋紀さんは話す。 「まず弊社のサイトに準備会の文書をリンクして、お客様に正しい情報を知ってもらうことにします。個別の対応は、それからですね」 　これまでコミケは、参加者の意識の高さもあり、大きな事故を起こしてはこなかった。今回も、これまでに増して冷静な対応と情報の周知徹底への協力が求められる。 　しかし、それにしても気になるのは卑劣な『黒子のバスケ』脅迫犯の目的だ。ここまで混乱を巻き起こす目的は、いったいなんなのか。 　もし犯人が、自分の主張に正当性があると思うのならば「日刊サイゾー」編集部まで、連絡していただきたい。インタビューの上ですべてを掲載しようではないか。もちろん、その際に通報することはしない。連絡を待つ。 （取材・文＝昼間たかし）

『機動戦士ガンダムAGE クライマック
スヒーロー』（小学館）

　「アニメ版がダメダメだったガンダムのコミカライズやノベライズは、むしろ傑作になる」というガンダムの法則が、一部のガンダムファンの間でまことしやかにささやかれているとかいないとか。 　そんな与太話はとりあえず横に置いておいて、11月末に子ども向け漫画雑誌「コロコロコミック」（小学館）で連載されていたアニメ『機動戦士ガンダムAGE』第3～4部コミカライズ版の単行本『機動戦士ガンダムAGE クライマックスヒーロー』（漫画：鷹岬諒）が発売されたので、さっそくレビューしてみよう。 　アニメ版『ガンダムAGE』は、あれこれと伏線を張った端から、それをほとんど生かすことなくただ消化していくばかり……というずいぶんとお粗末な内容となっていたが、コミカライズ版は子ども向け月刊誌での連載という縛りから、余分な伏線や登場人物はばっさりとカット。 　アニメ版ではぽっと出のボスキャラが大暴れして、取ってつけたような親子三世代の総力戦が描かれた最終決戦も、こちらはシンプルに第3～4部の主人公・キオと第2部から登場したライバルキャラ・ゼハートの戦いへと改変。第2部の主人公を務めたキオの父・アセムの手助けを得たキオが、これまで戦争に巻き込まれてきた人々の意志を継いで勝利。そして、復讐に燃える第1部の主人公にして祖父のフリットを説得し、戦争を終結させるというアニメ版では今一つ弾け切ることのできなかったキオの大活躍が描かれる。 　つまり、原作であるアニメ版の持っている「いい部分」を抽出し、余分な要素を排除して再構築しているのだ。いろんな意味でモヤッとした感が拭えなかったアニメ版にはない爽やかなラストを見ると、「むしろこちらが原作？」とでも言いたくなるほどだ。 　ところで、「コロコロコミック」連載の『ガンダムAGE』コミカライズといえば、アニメ放送スタートと同時に連載をスタートし、『クライマックスヒーロー』と入れ替わりで完結を迎えた『機動戦士ガンダムAGE トレジャースター』（漫画：吉田正紀）も忘れてはならない。 　宇宙に強い憧れを持つ少年・ダイキが宇宙キャラバン「トレジャースター号」に、父親の作ったモビルスーツ「ガンダムAGE-1」とともに乗り込み、伝説の宝物「大いなる翼」を探し求める。という王道の冒険ものといった趣の本作。子ども向け漫画雑誌らしい、ドタバタギャグと理屈抜きのアクション満載ながら、ダイナミックなSF要素を盛り込んだ壮大なストーリー展開。「なぜダイキの父親がガンダムAGE-１を作ることができたのか（『ガンダムAGE』の世界では、ガンダムは世界に１機のみである）」、「大いなる翼とはなんなのか」など、一見アニメ本編とリンクしてなさそうで丁寧に練られた設定は、読みごたえ十分だ。 　また、キャラクターやメカも個性豊かだ。これでもかと弾薬を積み込んだ、大阪弁のパイロット・コテツの愛機・コテツジェノアスや、ひたすら高機動性を追求した、猫耳美少女パイロット・ルーガの愛機・ルーガエグゼスなど、キャラとぴったりマッチしたメカが大活躍。往年のスーパーロボットものの要素と、「ガンダム」ファンも納得のミリタリ設定が共存したオリジナルの量産型モビルスーツの数々は、ロボフェチ読者の胸を躍らせることだろう。さらにダイキの駆るガンダムAGE-1も、仲間のピンチを救うべくフェニックスウェアという『トレジャースター』オリジナルの進化を果たすといった具合に、外伝のコミカライズと一言で言ってしまうにはもったいないくらい、多くのアイデアが詰め込まれているのだ。 　そんな本作のクライマックスは、ガンダム史上類を見ない大スケールなストーリーが展開する。アニメ版では、時系列に沿ったストーリーテリングで世代間のドラマを描いた『ガンダムAGE』だが、本作はそれとは全く異なった切り口で描いてみせる。誰もが予想だにしなかった形で、人が積み重ねてきた歴史の重みを感じることとなったダイキが迎えるラストシーンは必見。少年漫画らしい熱血要素もありつつ、骨太なSFドラマを描き切った最終話を読み終えると、「こういう内容なら、子ども向けのガンダムもありかも……」 と誰もが思うこと必至だ。 　そういえば『ガンダムAGE』は、ファン年齢が上がりすぎた『ガンダム』というコンテンツを、子どもでも楽しめるようにする――。というコンセプトの下に制作されたという話を聞いたことがあるが、本編のアニメ版では途中からすっかりその目的が忘れられていたように感じられる。そういう意味で初志を貫徹した『トレジャースター』こそが、本来作られるべき『ガンダムAGE』だったのではないだろうか。 　また、今回のレビューでは取り上げなかったものの、小太刀右京によるノベライズも忘れてはならないだろう。アニメではフォローされなかったキャラクター描写や、「それってどうなの？」と誰もがツッコミたくなるようなシーン、なかったことになった設定などを、丁寧に補完・改変し、アニメ版のダメ要素をことごとく良アレンジ。「こっち（ノベライズ版）をアニメ化しろよ！」というガンダムファンの声もあるとかないとか。 　というわけで、今もなおプラモデルなどの商品展開は続くものの、関連書籍のリリースも一段落ついて、とりあえず終わりを迎えた感のある『ガンダムAGE』。 「正直言って、『ガンダムAGE』の盛り上がらなさは異常でした。放送終了と同時に、なんとなく業界全体に『ガンダム』オワコン化の雰囲気をもたらしてしまったほどです」 　とある出版関係者はこう語るが、アニメ版だけ見て『ガンダムAGE』は語っちゃいけない！　千に一つ、万に一つの確率でも『機動戦士ガンダムAGE　オリジン』とかなんとか言ってリメイクの機会があれば、これら原作の持ち味を最大限に生かして再構築したコミカライズ＆外伝作品の要素を取り込んだ、真の『ガンダムAGE』が見れるはず！　そんなドリームを見るくらい許してくださいよ！　カテジナさん！ （文＝龍崎珠樹） ◆「週刊アニメ時評」過去記事はこちらから

『「大名古屋軍歌」 Militarythm in The Central 
City Great Nagoya’s TSURU・ASAHI War song 
collection 1931~1939』

　「便衣隊討伐の歌」「日本ファッショの歌」「奪つたぞ！漢口」……この歌を聴かずにマニアを名乗れるかい！　戦前、名古屋の地から独自色溢れる歌謡を発信し続けたツル・アサヒレコード。太平洋戦争前に消えた、このレーベルの曲から軍歌・時局歌・戦時歌謡を集めたCD『「大名古屋軍歌」Militarythm in The Central City GreatNagoya’s TSURU・ASAHI War song collection 1931～1939』が、開戦記念日の12月8日に発売される。 　この企画は東海林太郎の幻の音源を発見したことで一躍話題になった、保利透さんのプロデュースによるもの。保利さんは「ぐらもくらぶ」レーベルで、『二村定一～街のSOS!～』『戦前ジャズ・コレクション テイチクインスト篇 1934～1944』など、SP盤時代の歴史の陰に埋もれかかっていたさまざまな音源をまとめたCDを送り出してきた。 　このCDの意義を、ライナーノーツを担当した一人で『世界軍歌全集』（社会評論社）の著書がある辻田真佐憲さんは、次のように語る。 「このレコード会社が活動していた当時、日本のレコードレーベルは東京のビクターやポリドール、関西のテイチクなどが中心でした。その間に挟まれた名古屋の地で時局に合わせた曲を出したり、各社競作曲にも参加したり、とても意欲的に活動していたのが、このツル・アサヒレコード。競作曲の『愛国行進曲』や『愛馬進軍歌』なんて名古屋の交響楽団が参加していたり、名古屋ローカルの会社なのに、非常にユニバーサルに活躍していたレーベルなんです」 　このツル・アサヒレコードは、大和蓄音器商会を前身として1924（大正13）年に名古屋で発足したアサヒ蓄音器商会から生まれたレーベル。当初はツルレコードのレーベルで活動していたが、1935（昭和10）年に、東京のレーベルに対抗する形でアサヒレコードと改称。しかし、東京と関西の巨大資本に打ち勝つことはできず、太平洋戦争前に、活動は途絶えた。今回も、収録にあたってはコレクターの所蔵するレコードを使用。歌詞カードは、ほぼ現存せず、聞き取りで確認しなければならなかったほど、資料の少ない幻のレコード会社だ。 ■軍歌・昭和歌謡・寮歌を愛好する女性も急増？ 　そんな苦労で出来上がった、このCD。単に幻のレコード会社の曲という以外にも聞きどころは多い。例えば、参加している歌手・黒田進は楠木繁夫のことだし、大久良俊は近江俊郎だ。2人とも、まだブレイク前で楠木は本名、近江はいくつもある芸名の一つで活躍していた頃の吹き込み。いわばスター歌手が、まだ駆け出しだった頃の歌を聴くことができる、またとない機会になっているのだ。 　歴史の証言者として価値のある曲もある。黒田進が作曲もしている『五・一五事件 昭和維新行進曲（海軍の歌）』は、あまりにも首謀者を賛美しすぎだとして内務省が出版法を改定してレコードを検閲するきっかけとなった歴史的な曲だ（なお、ライナーノーツの解説は『沙漠に日が落ちて　二村定一伝』（講談社）の著者・毛利眞人さんが担当しているので詳しいことこの上なし）。 　ものすごくマニアックな、このCD。なぜか制作者も驚くほど予約が殺到中なのだとか。 　従来、軍歌をはじめ、昭和歌謡や寮歌のイベントといえば高齢者ばっかり、男性ばっかりだった。ところが、昨年あたりからこうしたイベントに若者が増え、しかも「会場を間違えたかな……」と思うぐらい女性が多かったりして驚くこともある。 　今まさに、軍歌・昭和歌謡・寮歌は脚光を浴びつつあるジャンル。来年は、さらなるブレイクが期待できる。