株式会社ユークスが6月10日、内田明理プロデューサーの入社記者会見を行った。今年3月にコナミデジタルエンタテインメントを退社した内田氏は、これまで『ときめきメモリアル　Girl’s Side』『ラブプラス』『ランブルローズ』『とんがりボウシと魔法の365にち』など、老若男女を問わず愛される魅力的なゲームやキャラクターコンテンツを多数手がけてきたクリエイターだ。一方ユークスは、『エキサイティングプロレス』や『WWE』などのプロレスゲームで知られるゲーム開発会社。この両者が手を結ぶという発表に、大きな注目が集まった。 　会見では、まずユークス代表取締役社長の谷口行規氏が挨拶を行い、「内田さんとは2005年に格闘アクションゲームの開発で一緒になり、それが今回のご縁につながりました」と経緯を説明。また「非常に発想が豊かで、こだわりのハードルが高い内田さんとの仕事は、ユークスにとってもチャレンジングで本当に楽しいプロジェクトでした」と、当時のことを振り返った。さらに谷口氏は「クリエイターのアイデアを実現するための技術と環境がユークスにはあります。内田さんにはプロレスや格闘ゲームといったジャンルにとらわれず、ご自身の世界を世の中に発信していってほしい。ここから生み出される作品は、エンタテインメント業界全体を活性化させるものだと考えています」と、期待を寄せる旨をコメントした。 　開発部の千早択ディレクターは、元プログラマーでもある内田氏を「完成形のビジョンを明確な言葉で示しながら、次々に新しいアイデアを、実現可能な具体性をもって取り入れようとする人物」と評し、同時に「ユークスのスタッフも、新しいものを生み出すことを楽しむことができる職人たちだと思っています。その両者がこれからずっとコラボレーションしていけるということが、本当にうれしいです」と共に制作に参加できることへの喜びを表した。また内田氏が以前に「くだらないものを真剣につくりましょう」と語っていたことを取り上げ、「これからユークスで作る新しいものが、どれだけ世間を驚かせるか楽しみにしています」と続けて語った。 　内田氏は「みなさんの中には、マッチョな男が告白してくるようなゲームを想像している方もいるかもしれませんが、私もいろいろなアイデアを考えていて、ユークスのモーションや3Dモデルなどの開発技術と私の得意なキャラクターコンテンツを掛け合わせ、総括するようなタイトルを手がけていきたい」と述べ、ここで“Uchida lab”という名称の部署をユークス社内に新設することを発表した。“Uchida lab”は、内田氏のアイデアを実現させるための組織になるとのことだが、ラボと名の付く通り、技術研究や新しいエンタテインメントの形を模索していくという目的もあるようだ。「もしかするとゲームの枠を飛び出してしまうようなコンテンツも出てくるかもしれませんが、これまで私のゲームで遊んでいただいて、楽しんでいただけた方には絶対に気に入っていただけるものを作っていくつもりです」と今後の展開について話した内田氏は「リアルな体験とヴァーチャルな体験をミックスすることをテーマに、新しいエンタテインメントを画策していきたい」と方向性を示した。なお、「過去に手がけたシリーズの、新作の開発を依頼された場合は？」との質問に対しては、「私はもちろんウェルカムです。機会があれば、ぜひ携わりたい」と回答している。 　ユークスへの正式な入社は今年10月とのことだが、それまでの期間にアイデアを練り、新作の具体的な発表については年内を考えているとのこと。内田氏が手がける新タイトルに期待すると共に、ユークスと“Uchida lab”がゲーム業界、ひいてはエンタテインメント業界にどのような化学反応をもたらすのか、今後も注目していきたい。

『The かぼちゃワイン』（著：三浦 みつる／秋田書店）

　大地の母、母なる海、人間空母……これらの言葉に代表されるように、古来より人は女性に対して雄大さとか母性とか包容力みたいなものを求めてきました（人間空母は関係ありませんけど）。 　しかし、残念ながら現代の日本では、自分より小柄な女性を好む男性が多いといわれています。そしてマンガの世界でも、男子のほうが女子よりも高身長なカップル設定が圧倒的に多いです。男子のほうが背が高くて当たり前、という先入観がいつの間にか世の中に浸透してしまっているんですよね。 　ところが、そんな先入観をひっくり返す、170センチオーバー、180センチオーバーの高身長女子、すなわち“Lサイズ女子”が活躍するラブコメが近年増えてきています。『富士山さんは思春期』をはじめとして『ハル×キヨ』『Stand up！』などなど、さらには一歩踏み込んで『七つの大罪』のような文字通り巨人族の女子（9メートル級）が登場するマンガもあります。まあ『七つの大罪』は、ラブコメじゃないですけど。とにかく、Lサイズ女子復権の時代が、確実に到来してきているのです。 　復権という言葉を使わせていただきましたが、1980年代、元祖Lサイズ女子がヒロインのマンガが人気を集めました。『Theかぼちゃワイン』がそれです。 　『かぼちゃワイン』は1981年から「週刊少年マガジン」（講談社）で連載されたマンガで、作者は三浦みつる先生。82年からはアニメ化もされているので、原作は読んでいなくてもアニメは見ていたという人も多いのではないでしょうか。また、『かぼちゃワイン』の正式タイトルに「The」がついていることを知らない人も意外と多いかもしれません。 　『かぼちゃワイン』は主人公であり、チビで女嫌いの自称硬派・青葉春助と、大柄ヒロインのエルちゃんこと朝丘夏美の「SLコンビ」によるドタバタラブコメディです。サンシャイン学園中等部に転校してきた春助に、エルちゃんが一目惚れ。一方的にモーションをかけます。しかし、春助は女嫌い硬派のキャラを押し通そうとして、エルちゃんを邪険に扱います。 　しかし、エルちゃんのポジティブさや一途さに、次第に自分もエルちゃんに惹かれていることを認め始めます。それでも頑固な春助の性格のせいで、正式なカップル成立には至らない……という、非常にヤキモキさせるストーリー展開です。 　春助もエルちゃんも中学生（後半では高校生）なのですが、その身長差はかなりのもので、エルちゃんが片膝をついてしゃがんでいる状態と春助が直立している高さがほぼ同じというシーンがあります。 　春助とエルちゃんの身長について公式発表はされていませんが、初期設定ではエルちゃんが175センチで春助が120センチだったといわれています。中学生で120センチって……まさに、大人と子どもですね。 　『かぼちゃワイン』の作品の魅力はなんといっても、元祖“Lサイズ女子”エルちゃんの、母なる海を感じさせる圧倒的包容力に尽きます。一方で、主人公の春助はケンカっ早く、トラブルメーカーで、エルちゃんに対する言葉も相当キツいものがあり、恋愛対象としてはかなりどうかと思うところがあります。 　例えば、春助のためにエルちゃんがお弁当を作ってくれたシーンでの、春助のセリフ。 「よけえなおせっかいはやめろっていってんだろ！　だれがくうかっ、ぜったいにくわねえぞ！」 　それに対するエルちゃんのセリフは 「ううんっいいの、いやならしかたないもんっ。あたしってほんとおせっかいだね！」 ……切ないです。 　また、レストランで春助とエルちゃんが一緒に食事するシーンでは、ワリカンでお金を払おうとするエルちゃんに対し、 「女におごってもらうなんて男としてカッコつかねえじゃんか」 と、男らしく自分がおごる意思を見せますが、ポケットが破れてお金を落としてしまっており、食い逃げ疑惑で店員とレジでモメ始めます。 　結局、エルちゃんが全額立て替えることになるのですが、男のプライドが邪魔して、素直に受け入れられない春助。金がないくせに、頑なに拒みます。その時のやりとりのセリフ。 「春助クンあたしにはらわせて！おねがいっ。ねっ」 「よ……ようし……そんなにたのむんだったら、はらわせてやらァ！」 「ありがとっ。春助クン」 　ちゃんと春助のメンツを立てつつ、お金を払ってきっちり場を収めるエルちゃんの懐の深さ……まさに女神です。中学生にしてこんなできた女、そうそういないですよね。 　これだけだったら、春助は体も器も小さいサイテー男なのですが、そこは主人公。随所に、エルちゃんに対する気づかいも見られます。 　足をくじいた春助の手当てをしようと、自分が住んでいる女子寮に春助を引っ張り込むエルちゃん。男子禁制の女子寮に男を連れ込んだことがバレて、エルちゃんは朝まで食事抜きの独居房のような反省部屋に入れられてしまいます。 　責任を感じた春助は、女子寮に再度忍び込み、エルちゃんが幽閉されている反省部屋にこっそりあんパンを差し入れします。喜ぶエルちゃんに対して…… 「い、いいかっ勘違いすんなよ！　別におまえが心配だからきたんじゃねえぞ」 　そう、春助は決してエルちゃんが嫌いなわけではないのです、頑ななまでの男ツンデレなのです。もちろん作品連載当時はツンデレなどという概念はありませんでしたが、春助は80年代からすでに孤高のツンデレ男子だったのです。 　とにかくエルちゃんは、春助のしでかしたケンカやトラブルを丸く収め、どんなに春助に憎まれ口を叩かれても、常にニコニコして決してへこたれないタフなメンタル。そして、最終的には圧倒的包容力ですべてを包み込んでしまう、中学生にして完成された母性を持つ女なのです。人間関係がギスギスしがちな今の時代だからこそ、エルちゃんのような体もハートもビッグなLサイズ女子が評価されるべきではないでしょうか？　Lサイズ萌えの時代は、確実に到来してきていますよ！ 　ちなみに『かぼちゃワイン』には続編として『Theかぼちゃワイン Another』という作品があります。こちらは27歳、社会人となった春助とエルちゃんの話です。エルちゃんは春助の実家のランジェリーショップで働いており、春助は探偵事務所で働きだすのですが…… 「ねぇ、せっかくだから泊まっていけばいいのに」 「恋人同士でもないのにそんなこと出来っかよ！！」 「気安くキスすんなって言ってんだろ！」 　というわけで、27歳になった2人の関係は、中学時代から何も変わっていませんでした。ダメだ、この甲斐性なし男は……。エルちゃん、いくら器がでかいといっても、いい加減キレるべきだと思います。 （文＝「BLACK徒然草」管理人 じゃまおくん<http://ablackleaf.com/>）

(C) Chappie -Photos By STEPHANIE BLOMKAMP

　今週取り上げる最新映画は、クオリティの高い視覚効果を駆使して近未来を描くハリウッド製のSF超大作2本。愛着を覚えてしまうほどリアルな存在感が魅力のAIロボットか、圧倒的な迫力で動く巨大迷路か。映画館の大スクリーンで最先端の映像表現とスリリングなストーリーを堪能したい2作品だ。 　『チャッピー』（5月23日公開）は、『第9地区』（2009年）、『エリジウム』（13年）のニール・ブロムカンプ監督がオリジナル脚本で臨むSFアクションドラマ。南アフリカのヨハネスブルグで2016年、テトラバール社が開発した警察ロボットが配備され、治安維持に貢献していた。同社の天才科学者ディオン（デーブ・パテル）は、独自に開発した人工知能（AI）を廃棄予定のロボットにインストールしようとする。だがロボットを車で運び出した直後、2人組のストリートギャングに誘拐されてしまう。AIを搭載し起動したロボットは、2人からチャッピーと名付けられ、ギャングとしての生き方を学び、成長していく。やがて、ディオンの同僚でAIを危険視するヴィンセント（ヒュー・ジャックマン）からチャッピーのことを知られ、チャッピーとディオンは追い詰められていく。 　南ア出身のブロムカンプ監督が、『第9地区』と同様にアパルトヘイト政策の記憶が残るヨハネスブルグを舞台に設定し、「人類とAIロボットの共存は可能か？」という問いを投げかける。警察ロボットや遠隔操作の大型ロボットがまさに実在するかのような、リアルな視覚効果とアクション演出が抜群だ。『第9地区』で主演したシャルト・コプリーが、モーションキャプチャーでチャッピーを好演。日本のアニメや漫画に影響を受けたことを公言する監督が自ら手がけたチャッピーのデザインが、『機動警察パトレイバー』のイングラムにそっくりなのも話題だ。ブロムカンプ作品に共通する、ハリウッド的ハッピーエンドへのアンチテーゼとも言える衝撃のラストを、ぜひ劇場で確かめていただきたい。 　『メイズ・ランナー』（5月22日公開）は、謎の巨大迷路に閉じ込められた若者たちのサバイバルを描く3部作の第1章。記憶を失った少年トーマスがリフトで運ばれてきたのは、高い壁で囲まれた「グレード」と呼ばれる区域。そこには月に1度、同じような若者が生活物資と共に送り込まれ、共同生活を送っていた。グレードの周囲は巨大な迷路になっていて、その構造は夜のうちに変化してしまう。トーマスと若者たちは、迷路の秘密を解いて脱出しようと試みる。 　原作は、全米で160万部を売り上げたジェイムズ・ダシュナーのヤングアダルト小説。先行するYA小説原作の『ハンガー・ゲーム』（12年～）、『ダイバージェント』（14年～）両シリーズと同様、近未来のディストピアで奮闘する若者たちを描くが、本作は世界そのものが謎に包まれている点が大きな特徴。観客も登場人物たちに同化し、迷路とその外側の秘密を少しずつ解き明かしていくという趣向だ。孤島などでサバイバルする出演者たちの悪戦苦闘ぶりを楽しむリアリティー番組を思わせ、傑作ホラーの『キューブ』（98年）、『キャビン』（12年）のような仕掛けも。若い頃のケビン・ベーコンに似た主演ディラン・オブライエンをはじめ、日本では知名度の低い主要キャストだが、今後彼らの人気が上昇したら第2部、第3部と盛り上がりそうだ。 （文＝映画.com編集スタッフ・高森郁哉） 『チャッピー』作品情報 http://eiga.com/movie/81798/ 『メイズ・ランナー』作品情報 http://eiga.com/movie/80980/

『Bバージン』（著：山田玲司／小学館）

　ジュリアナ東京、ワンレン、ボディコン、ヤンエグ、アッシー君、オヤジギャル等々……今はすでに死語になってしまったバブル時代を象徴するキーワードの数々、今の日本では想像できないほどに、あらゆる事象がアホみたいに盛り上がっていた時代でした。 　そんなバブル時代の影響を色濃く受けた、『Bバージン』という作品をご存じでしょうか？「週刊ヤングサンデー」（小学館）で1991～97年まで連載されていた、山田玲司先生の代表作です。 　今でこそクールジャパンで、アニメオタク・マンガオタク・アイドルオタクなど、自分のオタク属性をカミングアウトしても一定の理解を得られる世の中ですが、90年代はまだ今ほどオタクに市民権はなく、オタクを実生活でカミングアウトすることは、モテるためには絶対的禁忌とされていました。そんな中で『Bバージン』はオタクからモテ男への転身を描いた、当時としては画期的なラブコメであり、多くの非モテ男へ勇気と希望を与えるマンガだったのです。 　当時ならいざ知らず、もしいま初めて『Bバージン』を読むと「うわー、何このチャラいマンガ！」という印象を持ってしまうかもしれません。なにしろ出てくるセリフの一つひとつがことごとくチャラチャラしており、「女を落とすならウォッカベースのモスコミュールで！」みたいな口説き方指南もバンバン出てくるという、ここまで徹底的にチャラさに徹したラブコメは当時としても斬新でした。 　主人公・住田秋は、高校時代は生物部に所属する生物オタク。女性とは無縁の完全オタクな非モテ青年でした。しかしある日、高校で出会ったヒロイン、桂木ユイに一目惚れします。 　一念発起した秋は脱オタク、そして脱非モテを目指して2人の姉と1人の妹に徹底的なイケメンに仕立て上げられます。そして憧れのユイと同じ大学に入学。女子の理想をそのまま体現したようなさわやかイケメンへと改造された秋は、キャンパスのナンバーワン女子、乙丸アリサをもゾッコンにさせるほどのモテっぷりで、童貞のままナンバーワンの女殺しの名を与えられたのでした。 　ちなみに作品タイトルの『Bバージン』ですが、おぼっちゃま・お嬢様すぎてヤレない童貞（処女）がAバージン、オタク＆非モテでヤレないのがCバージンであり、Bバージンは、モテまくりでやろうと思えばやれるけど、愛する人のために操を立ててヤラないことなのです。Bバージン……なんという高貴な童貞でしょうか！ 　つまり主人公の秋は、せっかく大学デビューでモテまくりなのに、本命のユイと付き合えるまで誰ともヤラない「宿命のBバージン」という十字架を姉たちにより背負わされていたのです。 　この『Bバージン』の魅力のひとつは、冒頭でもご説明した通り、圧倒的なチャラ描写と、軽薄ゼログラビティなチャラいセリフの数々です。会話の一つひとつがチャラすぎて用語解説が追いつかないレベルです。 「彼氏きめてんじゃん。それアニエスの新作だろ。俺もさ、今年はアニエスかなってチェックしたんだ」 「今日はブナンにベルサーチでまとめたけど、ベルトはアルマーニなんだ」 「このあとアザブのクラブ行こうよ。昔のチームの連中がDJやっててさ・・・けっこー基地（ベース）の連中も・・・」 「オータニのバルゴでも行こうか？」 「俺、今日は一応イタリアものできめたかったし、エンポリオだけど」 「アニエスのスーツの後はベネトンでカジュアル・・・お前やっぱわかってるよなぁ」 　めまいがするほどのチャラいセリフのオンパレード……。連載当時、ファッションに疎い非モテ予備校生男子だった僕（筆者）には、アニエスだのアルマーニだの言われても、かろうじてどこかの国のファッションブランドなんだろうな程度の知識レベル。ベネトンに至っては、F1に出ているぐらいだから車のメーカーでしょ？　という認識でした。ナイキとかアシックスとかアディダスは、よく知ってたんですけどね！ 　おまけに90年初頭はインターネットなどない時代なので、今のようにわからない言葉をググることもできません。さらに、友達に意味を聞くのも恥ずかしくてできません……というわけで、「エンポリオ（アルマーニ）」の意味がわかったのは『Bバージン』を読み始めてから5年後ぐらいのことですし、「オータニのバルゴ」に至ってはいまだに意味がわかりません。 　マンガの中でHOW TOコーナー的な感じで、あからさまに女の口説きテクニックが紹介されているのも斬新でした。当時これを真に受けて実践し、ボッコボコにされた非モテ男子たちは星の数ほどいるのではないでしょうか？（成功した人もいると思うけど） ＜女のつかみ方　基本1＞ その娘が強調してるアクセサリーをさりげなくホメる。 「あ・・・そのイヤリングいいね。似合うじゃん・・・」 「そぅおー、ハデかなーとか思ったんだけどー。」 ＜女のつかみ方　基本2＞ それにひっかけて本人をほめる 「まあ・・・素材がいいからだろ・・・フツーの娘だとイヤリングに負けそうだもんね」 といった具合に、ものすごく実践的に解説されています。モテたければこの歯の浮くようなセリフをサラッと言えればいいのですが、言えるんだったら非モテはやってませんよね。イヤリングじゃなくて、イカリングなら大好物なんですけどね！ 　そのほかにも「『○○みたいな』で女をホメる時はわけのわからないハリウッド女優はブナンである」みたいな実践テクも書かれていました。つまり「君ってウーピー・ゴールドバーグみたいだね」とか言えば喜ぶみたいなんですよ。まったく……女心ってやつは意味不明です。 　とにかく『Bバージン』連載当時の僕は、大学受験に失敗した後、代ゼミで先の見えない暗い浪人時代を送っており、非モテをこじらせすぎて非モテレベルがMAXでした。そのため『Bバージン』に出てくるチャラ男すぎる大学生のチャラチャラした恋愛ライフがあまりにうらやましくまぶしくもあると同時に、とめどなく殺意が湧くものでありました。 　しかし、読んでいくうちに、そのチャラさの厚いヴェールに覆われた作品の本当のテーマが、韓流ドラマも真っ青の究極の純愛であることに気づくのです。そう『Bバージン』こそ、どん底にいる僕たち非モテの心をグッとつかんで離さない非モテのバイブルだったのです。チャラッチャラに装飾されたキャンパスライフが描かれている中にあって、Bバージンを誓って一途にユイだけを追いかける秋の熱さが非モテ達の胸を打つわけです。 「キープだ愛人だって、なんなんだお前達はーっ!!　こいつの為なら死んだっていいってのが、恋愛だろ!!　それをなんだ、キープだ補欠だって、恋人は物じゃねーぞ!!」 などと、秋は青春映画真っ青の熱いセリフをかましてくれるのです。ここで非モテたちは号泣ですよ。 　作品中盤ではだんだんチャラさのヴェールが取れていき、純愛路線、そして熱血路線を経て、秋の生物オタクへの回帰が色濃くなってきます。ユイを狙うライバルとして登場した、Jリーガー候補のサッカー部のエース、佐藤元三（モトミ）とユイを賭けてPK対決するくだりは完全に熱血スポ根友情マンガみたいです。 　終盤になると、一流の生物学者になるため、水族館のスタッフとして働き始める秋。イルカを処分するしないで、水族館スタッフの内部紛争に巻き込まれていきます。最後にはシー●ェパードみたいなゴリゴリの武闘派動物愛護団体と手を組んで、水族館内でクーデターを起こし、殺されそうなイルカを東京湾に逃がし、自分も海外逃亡……などというすごい展開に。もはやハードボイルドです。前半のあのモテHOW TOマンガみたいな展開はどこへ行ってしまったのか……。 　このように大学生チャラ男編、熱血純愛編、水族館内部紛争編のように激しく方向性が変わっていった作品ではありますが、最後までハイテンションを維持しており、名作と呼ぶにふさわしい作品です。皆さんも本作品を読んで究極の純愛『Bバージン』を目指してみてはいかがでしょうか？　結局のところ、イケメンじゃなければキモチ悪いだけという可能性もありますが……。 （文＝「BLACK徒然草」管理人 じゃまおくん<http://ablackleaf.com/>）

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　今週取り上げる最新映画は、鬼才テリー・ギリアム監督による待望の近未来SFドラマと、リーアム・ニーソン主演のサスペンスアクション。魅力あふれる世界観やスピーディーな活劇はもちろん、名優たちが演じるキャラクターの生き様も味わい深い2作品だ（いずれも5月16日公開）。 　『ゼロの未来』は、『未来世紀ブラジル』（1986年）のテリー・ギリアム監督が、『イングロリアス・バスターズ』（09年）のクリストフ・ワルツ主演で描いた近未来SF。世界をコンピューターで支配する大企業に勤める天才プログラマーのコーエンは、人生の意味を教えてくれる電話がかかってくるのを待つため、経営者に在宅勤務を願い出る。住居兼用の荒廃した教会で、謎めいた「ゼロの定理」の解読を任されたコーエンだったが、待ち望む電話は鳴らず、仕事にも行き詰まってコンピューターを壊してしまう。そんなとき、パーティーで出会った魅力的な女性ベインズリーと、経営者の息子ボブが相次いで教会に現れ、コーエンの孤独な生活に変化が訪れる。 　伝説的なコメディ集団モンティ・パイソンのメンバーとして開花させたギリアムのシニカルなユーモアは、長編監督作としては『Dr.パルナサスの鏡』（10年）以来4年ぶりとなる本作でも健在。初来日時にカルチャーショックを受けたという秋葉原の騒音と映像のカオスぶりを未来都市の風景に反映させたほか、歩く主人公をしつこく追いかける動画広告、ネット経由のバーチャルデートなどもコミカルに描き、ハイテク依存を強める現代社会の行く末にブラックな笑いで警鐘を鳴らす。アカデミー助演男優賞を2度受賞したワルツが、悩める天才の葛藤と精神的成長を味わい深い演技で体現。ベインズリー役のフランス人女優メラニー・ティエリーも、聖俗併せ持つピュアでセクシーな魅力が混沌とした舞台に映える。カメオ出演ながらマット・デイモン、ティルダ・スウィントンも印象的なキャラクターで世界観の構築に貢献した。 　『ラン・オールナイト』（R15+指定）は、『アンノウン』（11年）、『フライト・ゲーム』（14年）に続き、主演のリーアム・ニーソンとジャウム・コレット＝セラ監督が3度目のタッグを組んだクライムアクション。ニューヨークを牛耳るマフィアの殺し屋ジミーは、家族をかえりみず、息子マイクとも疎遠になっていた。だがある夜、命を狙われたマイクを救うため、マフィアのボスで30年来の親友でもあるショーンの息子を射殺してしまう。ジミーとマイクは、復讐に燃えるショーンの組織と汚職警官らから追われる身となり、逃走劇を繰り広げる。 　元CIA工作員に扮した『96時間』シリーズの大ヒット以来、すっかり「無敵の中年オヤジ」キャラが定着したニーソン。セラ監督とのコラボでも、前2作と同様、絶体絶命のピンチを巧みに切り抜け、迫り来る敵をバッタバッタと倒すノンストップアクションに体を張った。カーチェイスと銃撃戦の派手さだけでなく、ジミーとマイク、エド・ハリス扮するショーンとその息子、2組の親子の愛憎も効果的に描かれ、裏社会に生きる男たちの悲哀がしみる。ニーソンとハリスの名優同士による、西部劇の決闘のようなラストの対決まで、刺激的な場面の連続に目が離せない。 （文＝映画.com編集スタッフ・高森郁哉） 『ゼロの未来』作品情報 <http://eiga.com/movie/81428/> 『ラン・オールナイト』作品情報 <http://eiga.com/movie/79809/>