任天堂が生んだ伝説の家庭用ゲーム機・ファミリーコンピューター。そのゲームソフトから生まれた思い出のゲームミュージックを集めたサウンドトラック『Rom Cassette Disc』シリーズをリリースするレトロゲーム専門レーベル・クラリスディスクから、様々なアレンジで『東海道五十三次』『アトランチスの謎』『へべれけ』などのサンソフト製ゲームミュージックを蘇らせたリミックスアルバム『Rom Cassette Disc In SUNSOFT Remix』が10月29日に発売される。 　同アルバムにおいて、ヴォーカルを担当したのが6声アカペラグループ・Alliance Japanだ。 　多くの雑誌、媒体で連載をこなす美人漫画家・咲良を中心に結成された同グループは、様々なゲームミュージックを本格的なアカペラアレンジで歌い上げるという変わり種だ。 「3和音、4和音という限られた音数で作られるレトロゲームミュージックの世界観が、アカペラのアナログ感とマッチしていてどうしても挑戦したくなってしまいました」 　と語るグループの発起人である咲良氏は、ゲーム廃人であったという兄の影響で彼女もゲームミュージック中毒になったというガチのゲームマニアだ。自分たちが愛してやまないゲームミュージックの魅力を、リーダーのトルネキュボ氏はこう語る。 「何といっても耳に残りやすいところが凄いですね。小学生の頃にやっていたゲームミュージックなどは、その時の情景ごと思い出せますから。それに何気なく聴いていると気付きませんが、すごくマニアックなメロディが使われているかと思えば、口ずさむだけでワクワクできるメロディが共存できているところが非常に魅力的だと感じます」 　ゲーム愛を全身からほとばらせながらコメントする彼らだが、ゲームミュージックをアカペラにアレンジする上での苦労はないのだろうか。 　そう尋ねたところ編曲を主に担当するほそいシュナイダー氏曰く、「原曲が完成されていたり、楽曲に思い入れが強いため、毎回アレンジには苦労しています」とのこと。それを乗り越えるためのポイントは、「ただ一つ『ゲームミュージックへの愛』です」だそうだ。 　そんな彼らが担当したのは歌モノにアレンジされた『ギミック！』『リップルアイランド』のボーカル。そして純和風アクションゲーム『東海道五十三次』『いっき』のアカペラアレンジ＆ボーカルだ。特に『東海道五十三次』『いっき』は、原曲を知っていれば驚くこと間違いなしの、クールでアーバンなR&Bサウンドに生まれ変わっており、一聴の価値ありの名曲となっている。 　もちろんAlliance Japan 以外にも個性的なアーティストが参加している。 　PSP用ゲームソフト『夢想灯籠』サウンドトラックで高評価を得た椎名建矢氏は、探索アクションゲーム『超惑星戦記メタファイト』を、海外移植版である『ブラスターマスター』のサウンドを組み込んだファンならニヤリとする小ネタを仕込みつつ、ステージ開始からボス攻略までを、クールなテクノサウンドで再現。 　また、ニコニコ動画で多くの楽曲を発表しているふる氏は、世紀の奇ゲー『アトランチスの謎』ゴージャスにオーケストラアレンジ。あまりにも大仰な編曲に、感動と爆笑を抑えることはできないだろう。 　その他、ガッツリ聴かせるバンドサウンドと、オシャレなクラブサウンドでゲームメーカー・ジャレコのゲームミュージックを大胆にアレンジした前作『Rom Cassette Disc In JALECO Remix』から引き続き、今回もイギリスのエレクトロ系レーベル・Section Recordsに所属するDJ・Aurtus氏と秋葉原のライブハウスを中心に活動するインストゥルメンタルバンド・俺たちに残された道はこれしかなかったんだ...。を率いるジョニー氏が参加。 　Aurtus氏は『へべれけ』をMTV全盛の80'sポップス風にアレンジ、ジョニー氏はハードなアクションゲーム『バットマン』『ラフワールド』。そして10分にも及ぶサンソフトメドレーなどで、聴き応えのあるプログレッシブ＆ハードロックなサウンドを展開する。 　ゲームミュージックの可能性と、懐の深さ。そして様々なアレンジにも耐えうる楽曲としてのポテンシャルの高さを感じさせる『Rom Cassette Disc In SUNSOFT Remix』は、かつてゲームキッズだった大きなお友達なら誰もが楽しめる一枚だといえる。 　さらに『Rom Cassette Disc』シリーズのアレンジ曲を一度に、しかも生演奏で聴くことができるライブイベント『Rom Cassette Disc Live 01』も『Rom Cassette Disc In SUNSOFT Remix』発売日の10月29日に開催されるので、より深くゲームミュージックを楽しみたい人や、当時の懐かしい記憶といかしたゲームミュージックを肴に盛り上がりたい人は足を運んでみてはいかがだろうか。 ＜クラリスディスク公式サイト：http://claricedisc.net/＞ ＜Rom Cassette Disc Live 01サイト：http://www.city-connection.co.jp/rclive01.html＞ ■Rom Cassette Disc In SUNSOFT Remix (初回限定CD付2枚組) ●初回限定特典CDには、「ギミック!」作曲者・影山雅司氏による新録アレンジ曲+「ギミック!」秘蔵デモ音源(DAT音源)を収録! 硬派なゲーム内容と、聴きごたえのあるゲームミュージックで、今もなおレトロゲームファンのみならず当時ゲームをプレーしていた一般ユーザーからも高い支持を得ているサンソフトのファミコンタイトル。厳選した19タイトルのゲームミュージックを収録し、amazonのCD全ジャンル総合デイリー予約ランキングにおいて、ゲームサントラとしては異例の3位を記録した『Rom Cassette Disc In SUNSOFT』。さらにレトロゲームファン垂涎のサンソフト製ファミコンディスクシステムのゲームミュージックを完全網羅した『Rom Cassette Disc In SUNSOFT ディスクシステム編』に続く第3弾タイトル『Rom Cassette Disc In SUNSOFT Remix』が登場します。 特に人気の高い10タイトルのゲームミュージックをバンドアレンジ、クラブミュージック、アカペラ、ヴォーカル曲など様々なサウンドで再構築! 『Remix』シリーズ前作『Rom Cassette Disc In JALECO Remix』以上に多彩な音楽性を取り入れており、聴き応え十分な一枚となっております。さらに初回特典として、ファミコンの限界を超えたグラフィック、サウンドで今もなお高い評価を得ている『ギミック!』の作曲者・影山雅司氏自ら手掛けた『ギミック!』新録アレンジ曲と、当時制作された秘蔵のデモ音源を収録したディスクを同梱。ゲームミュージック史に大きな一石を投じる充実の2枚組となっております。 ■DISC1 01 『小さなぬくもり』　原曲/ギミック！ 02 『Mine Blastre』　原曲/超惑星戦記メタファイト 03 『Black Bale』　原曲/バットマン 04 『Wing Of Lucia』　原曲/マドゥーラの翼 05 『Route53』　原曲/いっき、東海道五十三次 06 『Super Hero』　原曲/ラフワールド 07 『The Mystery Of Atlantis』　原曲/アトランチスの謎 08 『へべれぼりゅーしょん』　原曲/へべれけ 09 『SUNSOFT Special Medley』　原曲/ルート16ターボ、超惑星戦記メタファイト、マドゥーラの翼、ラフワールド、スーパーアラビアン、バトルフォーミュラ、グレムリン2、へべれけ、アトランチスの謎、上海、バットマン、リップルアイランド 10 『選択の先の物語』　原曲/リップルアイランド ■DISC2全18トラック 『ギミック！』作曲者「影山雅司」氏がアレンジする『ギミック！』エンディング曲2曲＋秘蔵となる『ギミック！』ファミコン音源の基となったデモ音源（DAT音源）収録のスペシャルディスク。 ＜Alliance Japan＞ ゲーム音楽をアレンジするほか、オリジナル曲、カバー曲も歌うアカペラグループ。 ホームページは、http://alliance.jpn.ch/

Rom Cassette Disc In SUNSOFT Remix なつかしい！あたらしい！
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　昨年デビューするやいなや、A○B48・前○敦子似のルックスで瞬く間にスターダムに上り詰めた琥珀うたちゃん。現役アイドル並のキュートな美貌とスリムな長身に制服がよく映えます。3歳から10年間やっていたというクラシックバレエのおかげか、よくしなる柔らかそうなボディも魅力的ですよね。 　そんな数多くの作品に出演してどんどん活躍の場を広げているうたちゃんが10月28日（金）、話題沸騰の「DMMライブチャット」に登場することが決定！　いったいどんなことになるのか、多忙なスケジュールを縫ってうたちゃんを直撃してきました。 ──うたちゃんはAVを始める前は大学生だったんだよね。デビューから一年半が経ちましたが、特に印象に残っているエピソードはなんですか。 うた　いちばんおもしろかったのは、秋葉原の路上でA○Bの恰好をしてパッケージ撮影をしていたら修学旅行生に"ぐわ～"とすごい勢いで囲まれちゃって（笑）。身動きがとれなくなりました。写メめっちゃ撮られて。スタッフはカメラ回しながら大爆笑、みたいな。もう人数もわからないくらいの人だかりができちゃって"えー!?"って。 ──A○Bと言えば、制服がかわいいってよく言われるんじゃない？ うた　衣装は制服がいちばん多いですね。私はコスプレ的なことが好きなので。なんでも大丈夫（笑）。レースクイーンの格好をしたりとか、ナース服着たりとか。 ──お仕事以外では。 うた　プライベートだとアニメのコスプレ持ってますね。あとA○Bとか。 ──それはアニメが好きだからということもあるの？ うた　そうですね。大好きです。レイヤー一歩踏み込んだくらいですね、片足突っ込んだくらい。今年は夏のコミケに行っていたので。私の名前でコスROMつくって売ってたんですよ。一般サークルで出てました。 ──すごいね。反応は？ うた　なんか、知ってるファンの人は、えっ、なんでこのブースにいるの!?　みたいな。知らない人も「ああ、あの人、前田○子の人だったんだ」って。 ──自分でも意識しているの？ うた　私自身がA○B大好きなので（笑）。はい。 ──たくさんの作品に出ているけど、AVデビューしてからできるようになったプレーはありますか？ うた　潮吹きを自分でできるようになりました。あと、おしっこが自由自在に出せるようになったりとか。 ──液体関係が。 うた　液体関係ですね（笑）。 ──なんでそうなったのかな。 うた　私、前田○子に激似ということで、こうなったじゃないですか。だから、それがなくなったときにやばいな、と。生きていけないなと思って、お風呂で練習したんですよ。そうしたら自分でできるようになって。できるじゃん、一個引き出し増えたぞ、みたいな。 ──ブログにもよく潮吹きのこと書いてあるよね。 うた　ライブチャットでもぴゅんぴゅん出します。出して、って言われますよ。ブログで私のイメージなんですか、って訊いたら「潮吹き」と「おしっこ」と「芸人」って書かれたんですよ。じゃあそうなんだ、って思いました。 ──その域に達したのなら、もうどのジャンルでも来い、みたいな感じなのかな。 うた　そうですね。ただ、自分の年令より上の役があまりないんですよ。OLも数えるくらいだし、人妻もほんと、全然ないし。言われるのは「顔がね」。顔が小学生みたいだから。下のほうが多いんですよ。 ──制服着てたら現役だもんね。 うた　いや、私もそう思ってたんですよ自分でも、行けるなって。でも一回映画のお仕事でほんとの高校生といっしょになったときに、ああやばいな、と思って。ちょっと調子に乗ってたなと（笑）。 ──そんなにかわいいんだったら、よく街中でナンパされるんじゃないの。 うた　それがされないんですよね。キャッチもされないんです。私、こう見えて相当に人見知りなんですよ。プライベートになると、初対面ではあまり話せないんですよね。道を歩いているときも、だいたい下向いてる。だからまず、話しかけるなオーラが出ているのと、あと空気のような存在になるのが得意なので。 ──で、チャットでは雄弁になる感じ。 うた　しゃべります、チャットでは！ ──そういえば今度の28日、DMMライブチャットに初参加ということで。 うた　そうですね。お互い楽しくできればなと思っていますけど。 ──エッチな質問もOK。 うた　はい。いままでのチャットでもふつうに会話の流れで話してますし。 ──で、リクエストがあって。 うた　潮吹いちゃう、みたいな（笑）。あはは（笑）。やれることはやります。 ──今度のは4部構成で、挨拶から始まってだんだん深い話になるのかな。 うた　いやー、でもそんなに決めてないですね。そのときに来た方が「あれして」って言ったら「じゃあする」と。ノープランすぎるかな。潮は何回でも吹けるからいいんですけど。 ──ちなみに衣装はどんなものを考えてますか。 うた　たぶん、何個か持って行ってその場で決めます。 ──きょうみたいなパンツ系？ うた　ふだんはパンツ多いですね。スカートうまく履きこなせない。電車に乗っていて寝ちゃうとこうなる（大胯びらき）から。アウト！　みたいな。 ──じゃあ、ミニ履けないね。 うた　あまり履かないですね。履けって言われたら履きますけど好きこのんでは履かない。ショーパンとか多いですけど。ショーパンはたぶん、二週間着まわせるくらい持ってますね、量。楽なんで。デニムはかわいい。あと柄もの好きなので。見ると買っちゃう。 ──さて最後に、DMMライブチャットに参加してくれるファンに向けてひとこと。 うた　たぶんあれなんですよ、Vの中の私のイメージがあるじゃないですか、実物全然ちがうから、それにびびんないでほしい（笑）。よく言われるんですよ。うたちゃん、もっとおとなしい女の子かと思ってたって。ふだんはこんな感じです。男っぽい。Vの中のあれもうただけど、チャットの私もうたなので。受け入れてください（笑）。 ●「DMMライブチャット」 琥珀うた出演日時：10月28日（金）22時00分～深夜2時00分

　巨大資本の参入で、オタク産業の一角を担う同人誌書店に業界再編の兆しが見え始めている。かつては同人誌即売会でなければ手に入らなかったマンガ・アニメ等の同人誌を、いつでも気軽に買えるものへと変貌させた、同人誌書店。果たして生存競争に勝利するのは、どの書店なのか。 　オタクの街、秋葉原。そこには「コミックとらのあな」「COMIC ZIN」「アニメイト」「メロンブックス」などいくつもの店舗が軒を連ねている。これらの書店が、同人誌市場を巨大化させる一翼を担ってきたことは、いうまでもない。 　このマーケットに新たに参入を決めたのが、大手新刊書店チェーンの「文教堂」だ。文教堂は、大日本印刷の連結子会社で、首都圏を中心に182店舗（2010年8月時点）の書店を運営する日本最大規模の書店チェーンだ。近年では、新刊書籍の販売だけでなく、一部の書籍を対象に税抜き定価の3割で買い取り、ネット販売する新古書販売事業にも参入し注目を集めている。 　現在は、販売を委託してくれる同人誌を募っている段階で、当面は9月24日に1号店がオープンした専門店「アニメガ」での取り扱いがメインだが、徐々に取扱店を増やしていく予定だという。今後、同人誌を取り扱う店舗数が増加すれば、同人誌を購入できる書店が、一気に増加していくことになる。 　もうひとつ、業界での大きな話題が、今月、「アニメイト」と関係の深い同人誌書店「らしんばん」が秋葉原に進出したことだ。長らく秋葉原に店舗を持たなかった同社が、秋葉原に進出した背景には、さまざまな憶測が流れている。「アニメイト」はグループ会社や関連企業も含めれば、同人誌の取り扱いだけでなく、版権管理やキャラクターグッズの製作、映像や音楽の製作、出版も行うオタク業界の巨大企業だ。今年6月には神保町の大型新刊書店「書泉ブックマート」などを運営する「株式会社書泉」も傘下に収めている。新店舗のオープンと並行して、新たな買収で更なる体制強化を図っているとの見方もある。 　こうした競争激化の中で、一部の同人誌書店は人気のある同人漫画家の囲い込みに躍起になっているという話も聞こえてくる。囲い込みとは、文字通り人気作家の同人誌を即売会後に自店舗だけの専売にすること。どの同人誌書店も、売り上げを確保する最良の手段としているようだが、その中である大手同人誌書店の「失敗」が秋葉原の同人誌書店関係者の中では語り草になっている。 「最近、秋葉原でも古参の大手同人誌書店が、同人誌の専売を断った漫画家に対して、その漫画家の商業出版された作品が入荷した際に、即日返品する"報復"を行う事件が起こった。当然、ひんしゅくを買う結果に終わってしまい、ほかの漫画家も"そんなところには販売委託できない"と、離れつつある」（ある同人誌書店員） 　あえて名前は伏せるが、この話題に上がった店舗は、創業者である社長が大学などでも積極的に講演を行ったりしている、本当の意味での「古参」だ。にも関わらず「報復」が他社を潤す結果に終わるだけだと見通せなかった理由は謎だ。この書店、新刊書籍の取り扱いも行っているのだが、店頭を覗いてみると既刊の補充が十分に行われていないのが目につき（1巻があるのに、2巻がなくて3巻がある）、組織自体が、なんらかの問題を抱えていることを窺わせる。通販で売り上げを確保しているかもしれないが、供給源である漫画家から忌避されるような同人誌書店に、果たして未来はあるのだろうか。 　いずれにせよ、同人誌市場のシェア争いは、大手の参入によって新たな段階に入ったといえるだろう。巨大化したとはいえ、同人誌市場は、日本のコンテンツ産業全体からすれば、僅かな部分を占めているに過ぎない。巨大化した同人誌書店同士の競争が、市場を拡大することになるのだろうか。そもそも、書店で手軽に購入できる物が「同人誌」なのかは、甚だ疑問だが。 （取材・文＝昼間たかし）

同人誌やイラストの美しいデザイン100―レイアウトの基本から配色、文字組みまで もはや無視できないマーケット。
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Photo Credit: Zade Rosenthal
Universal Studios and DreamWorks II Distribution Co. LLC

　かつては洋画の一大ジャンルだった西部劇。時代とともに製作される本数は減ったが、根強いファンを魅了し続けるこのジャンルに、意表を突く切り口で新風を吹き込む新作が2本、奇しくも10月22日に同時公開される。 　まず1本目の『カウボーイ＆エイリアン』は、新『007』シリーズのダニエル・クレイグと『インディ・ジョーンズ』シリーズのハリソン・フォードによる共演が話題のアクション大作。19世紀後半のアリゾナの荒野で、記憶を失い腕に奇妙な腕輪をはめた男（ダニエル・クレイグ）が目を覚ます。男がダラーハイド（ハリソン・フォード）に支配された町にたどりついた夜、未知の敵が空から襲来し、住民たちを次々に捕獲。その時突然、男の腕輪が青い閃光を放ち始める。果たして男の正体は、そして飛行体を操る侵略者の目的は......？ 　タイトルが端的に示すように、西部劇のカウボーイの敵役に、地球侵略にやって来たエイリアンを配した異色作。ヘタをするとB級SF映画になりそうなネタだが、『アイアンマン』シリーズのジョン・ファブロー監督と、製作陣のロン・ハワード、スティーブン・スピルバーグらが、西部劇をはじめとするアクション映画への愛情をたっぷり注入。2大スターの起用に加え、雄大な景観のロングショットなど西部劇の伝統が息づく絵作りも相まって、風格ある一流の娯楽映画に仕上がった。主人公の記憶回復と"再生"がカギを握る本作は、アメリカの歴史と映画の記憶を再構築することで、困難な時代を生きる私たちにポジティブなメッセージを伝えるという意図が強く感じられる。 　もう1本の『ランゴ』は、フルCGアニメで西部劇を再現、しかも登場するキャラはほぼ全員動物という、ブッ飛んだ設定の注目作。お調子者のカメレオン・ランゴは、飼い主のドライブ中の車から放り出され、西部の荒野をさまようことに。たどり着いた町・ダートでは、住民の動物たちが水不足にあえいでいた。得意のホラ話に幸運が重なり、凄腕のガンマンになりすますことに成功したランゴは、町長から保安官に任命され、窮状の町を救うよう期待されるが......。 　『パイレーツ・オブ・カリビアン』シリーズのゴア・ヴァービンスキー監督が、同シリーズの海賊船長ジャック・スパロウを演じたジョニー・デップを、スパロウ船長にも通じるお調子者キャラのランゴ役に起用。デップは声優としてだけでなく、体の動きも自ら演じ、それがモーションキャプチャー技術によりアニメで再現された。『スター・ウォーズ』シリーズで知られる視覚効果スタジオのILMが、は虫類の皮膚や動物の毛、鳥の羽など細部までリアルな質感と、繊細な表情からダイナミックなアクションまで、最先端のCG技術をあますことなく投入。思わずニヤリとさせられる名作・名優へのオマージュやパロディも満載だ。笑い、スリル、感動のバランスも抜群で、映画マニアからファミリーまで幅広い層にオススメしたい娯楽作だ。 （文＝映画.com編集スタッフ・高森郁哉） 「カウボーイ＆エイリアン」作品情報 <http://eiga.com/movie/55921/> 「ランゴ」作品情報 <http://eiga.com/movie/55151/>

大いなる西部 名作。
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　大きなおっぱいと、包み込むような優しい笑顔で多くのファンを虜にし、5年にわたり第一線を駆け抜けてきたAV女優・浜崎りお。18歳のデビュー以降、出演作は300本以上とまさにAV界を背負って立つ彼女だが、この10月で一切の表舞台から引退することを発表した。 　いまだにショックの隠しきれないファンも多い中、10月22日には「DMMライブチャット」に登場。引退に関するコメントや、ファンからの質問に答えるほか、最後に相応しくより過激でエッチな内容で配信するという。また、10月29日には引退イベントを開催。ここが最後の"ナマ"浜崎りおに会えるチャンスとなる。 　AVに身を捧げてきた彼女は、引退を目前に何を思うのだろうか。5年間を振り返ってもらった。 ――デビューのきっかけはスカウトだとか。 浜崎りお（以下、りお）　はい。そのころはまだ出ちゃいけない年齢だったので、「出られる年齢になったらやらないか」と言われたんです。まったく興味もなかったし、怖い業界だと思ってたんですけど、一度事務所に行ってみたらスタッフさんたちがすっごく優しくて。それで安心して、「経験として一回やってみて、自分に合わなかったらすぐ辞めよう」って始めたら、そのまま5年経っちゃいました。 ――今まで辞めようと思ったことは？ りお　ないですね。楽しんでやってました！ ――初めての撮影のことは覚えてますか？ りお　大勢のスタッフの前で、自分の裸を見られるのがすっごく恥ずかしかった記憶はありますね。 ――りおちゃんの出演作品は300本を超えるそうですが、正しくは何本なんですか？ りお　それがですねえ、正直、事務所でも把握してなくて。私も最初の30本くらいまでは集めてたんですけど、「家中が私のDVDだらけになってもイヤだなあ」と思って、途中で集めるのを止めちゃったんです（笑）。あ、でもファンの方で、一人だけ「全作品持ってるよ」って言ってくださる方がいるんですよ。 ――5年前の自分と比べて、どこが一番変わりました？ りお　やっぱ、"しゃべり"ですね！ ――以前は人前で話すのが得意じゃなかった？ りお　最初のころは「まんこ」とか「ちんこ」とか、そういう言葉が言えなかったんですけど、今ではプライベートでもペラペラ言ってます。 ――そっち！（笑）　ちなみに印象に残ってる撮影は？ りお　海や山や川でのロケはすごく楽しかったです。ってことは、青姦が好きなんだと思います（笑）。解放的だし、人に見られちゃうかもっていうスリルとか、声を押し殺さなきゃいけない感じが好きです。 ――逆にイヤだったプレイはあります？ りお　ドリルバイブっていうすっごいスピードで動くおもちゃがあるんですけど、それがもう痛すぎて......。2回チャレンジしたんですけど、ダメでした。 ――この時期に引退を決めた理由は何ですか？

りお　ちょうど5年という節目で、別のお仕事にもチャレンジしてみたい、という気持ちになったんです。人前に出ないお仕事をして、将来は結婚して幸せになりたいなって。 ――引退への淋しさはありますか？ りお　ありますよ～。淋しくて、最近もよく「辞めることを、止めようかなあ......」って考えちゃいますね。 ――引退後は、生活が一変しそうですね。 りお　ポカーンとしそうですよね。それがちょっと不安です。ポカーンってしたくないなあ。 ――ところで10月22日のライブチャットは、4部構成で配信されるそうですが、どんな内容になりそうですか？ りお　1部では、ファンの方に向けて引退についてお話しようかなと。2部と3部では「リアルコスプレゲーム」っていう生着替え風のゲームをやったり、おもちゃを使ったりする予定です。最後の4部は......何やるかまだ言えないんですけど、はっちゃけた感じでやっちゃいます！ ――え～、何やるのか気になる～。 りお　もちろんポロリもあります。私のラストおっぱいが見られますので、たくさんの人に来て欲しいです！　私と一緒にいっぱいエッチなことしましょう♪　まあ、さすがに下は見せられないんですけど。 ――ライブチャットって、パンツだけ履いておけば何やってもいいもの？ りお　そうですね。でも、私は脱いじゃいますけど（笑）。見えないように気を付けながら。 ――わ～！　さらに10月29日には、引退イベントもあるとか。 りお　はい。撮影会やサインタイムがあったり、トークしたりします。この日で浜崎りおの活動はすべて終わりで、翌日からは一般の女子として生活していきます。 ――そして12月には、ついに最後のDVDが発売されるそうですね。 りお　ソフト・オン・デマンドさんから出させていただきます。撮影がこれからなので、内容はまだ言えないんですけど、悔いのないように今まで経験したことをすべて出し切りたいと思います！ （取材・文＝林タモツ　撮影＝尾藤能暢） ●「DMMライブチャット」 浜崎りお出演日時：10月22日（土）22:00～深夜2:00 <http://dbirth.dmm.co.jp/hit.html?ID=Q01-425&path=sexystars/index_html/=/ch_navi=/> ●浜崎りお☆引退イベント 日時：10月29日（土）17：00～　場所：渋谷 <http://iibenntou.blog62.fc2.com/>

10月22日に最新作『魚介類 山岡マイコ』が公開になる梶野竜太郎監督。

　アイドル好きが高じて仕事にしてしまった映画監督・梶野竜太郎。木嶋のりこらを擁する芸能事務所の社長としてアイドルを育てながら、アイドルを起用した映像作品を撮り、さらにプライベートでもアイドルDVDを買いあさる。 　そんな身も心もアイドルに捧げた梶野監督の最新作『魚介類 山岡マイコ』が公開に。主人公の"濡れていないと死んでしまう女子高生"マイコを演じたのは、アイドルグループ「9nine」としても活躍中の佐武宇綺。常に濡れながら無邪気な笑顔を振り撒くマイコは殺人的にかわいく、見る者をたやすく恋に落とす。これこそがドルヲタ監督の業なのだろう。 　みずからの座右の銘を「公私混同」と堂々と言い放つ梶野監督に、じゃばじゃばと溢れ出るアイドル愛を放出してもらった。 ――あのー、そもそもなぜそんなにアイドルが好きなんですか？ 梶野竜太郎監督（以下、梶野）　僕、47年間一度も年上の女性を好きになったことがないので、基本ロリだと思うんですけど、女の子とか、ゆるキャラのぬいぐるみとか、かわいいものが好きで好きでしょうがないんですよ。それに、業界に入って思ったんですけど、バイト気分でグラビアをやってる子なんてほとんどいなくて、真剣に「グラビアの上に行きたい」「女優になりたい」ってそれぞれが夢を持って、一生懸命頑張ってる子たちばっかりなんです。

――仕事にしてからも変わらずにアイドルを好きでいられるものですか？ 梶野　変わるどころか、パワーアップしてますね。 ――梶野さんは、アイドルにどこまでエロさを求めますか？ 梶野　僕の中でのかわいいの極致は"チラリズム"なんです。作品にも濡れ場とか"どエロ"は入れないようにしています。僕、グラビアDVDなんかは山ほど買って見まくりますけど、AVって買ったことないんです。AVはその子の"答え"なので、僕はいいかなって。 ――ちなみにアイドルが恋愛をすることについては？ 梶野　論外ですよ、論外。しちゃダメですよ。 ――やっぱり恋愛は禁止ですか？ 梶野　正しく言うと禁止じゃないんだけど、絶対に「いる」って言っちゃダメだし、恋愛しないキャラクターでいないと。彼氏いるってバレた瞬間、アイドルは"タレント"に変わるんです。だって僕らはその子に擬似恋愛がしたいんだから、アイドルなら夢を売り続けないと。 ――梶野さんが今、注目しているアイドルは？ 梶野　うちの子たち以外ですか？（笑）　うーん、安藤遥と田中涼子ですね。安藤遥はショートカットにしてからが大注目で、あのおっぱいの大きさであのロリ顔は反則だろって感じです。田中涼子は、グラビアは結構きわどいんですけど、エロさがなくて絶妙なんですよ。もちろん僕が昔から注目してる森田涼花なんかはずっと大好きなんですけど。 ――森田涼花ってアイドリング!!!の子ですよね。 梶野　女優としても活躍してますけど、グラビアを辞めないとこがいいなと思ってて。僕ね、「グラビアを卒業します」って宣言するアイドルってダメなんですよ。仕事を差別してるようにしか聞こえないし、その業界で頑張ってる子たちに失礼ですよね。あえて言わなくていいじゃんって思うから、"水着卒業写真集"とか引いちゃうんですよ。 ――最近はAKB48の人気に押されて、純粋なグラビアアイドルの勢いが弱まっている印象ですが。

梶野　確かにAKBに染まっちゃってる感は強いんだけど、AKBに感謝したいこともあって、ここまで水着になることを簡単にしてくれたのはAKBのおかげだと思ってるんです。だってAKBの中でいっぱしの女優だっていわれてる子まで、普通にばんばん水着になって誌面を取ってるわけだから。 ――なるほど。そんなアイドルをこよなく愛す梶野監督の新作『魚介類 山岡マイコ』がいよいよ公開となりますが、この映画は「濡れたアイドルが撮りたい」という思いから生まれたそうですね。 梶野　にわか雨がザーッて降ってきて、女子中高生が「わー！」って屋根の下に駆け込むシチュエーションてあるじゃないですか。あの時に髪や服が濡れて弱さが出た女の子って、めちゃくちゃかわいいなあと思ってて。それで、とにかく「濡れた女子高生が撮りたい、制服濡らしたい！」ってところから始まったのがこの作品ですね。 ――それで違和感なく制服を濡らせられる設定が「魚介類」だったわけですね。 梶野　外見は人間だけど中身は魚介類っていうシチュエーションなら、水っぽさを出せると思ったんです。でも、ただびちょびちょにするわけじゃなくて、画的にかわいく見えるようにほどほどの濡らし方にこだわりました。髪の毛は水が滴っていていいんですけど、顔や体は湿る程度に濡らして。 ――過去の作品も「女の子のこんな姿が見たい！」という欲求から始まってるんですか？ 梶野　そうですね。最初の映画は、2003年の『植物採集』という短編ですが、これは「スク水（スクール水着）撮りてぇ～」って思って撮りましたし、長編デビュー作の『ピョコタン・プロファイル』は、「セーラー服のチラリズム撮りてぇ～」ってとこから始まりました。僕は"男の視線"的なカットは多いんですが、エロやパンチラは絶対にやらないんです。セーラー服でちょっと背伸びしたらオヘソが見えたみたいな、ギリの部分が大好きなんですよ。 ――今回の映画では、出世魚方式で3人の女優が交代していきますが、この試みにはどんな思惑があったのでしょうか。 梶野　女の子を横並びで見せるのはありきたりなので、進化の過程として縦に並ばせたかったんです。で、出世魚ってことにすれば、顔が似てなくても女の子たちが同じ生物だってことにできると。 ――キャストの女の子たちは、オーディションで選んだんですか？ 梶野　僕は、自分の映画でオーディションってやらないんです。その子の性格と"本当の笑顔"が分かってからじゃないとカメラを回すことはできない。芝居半分、素が半分で撮りたいんです。普段、タレントやアイドルと接する中で、「この子の笑顔をスクリーンに映したいな」「この性格を表に出してあげたら、すごくかわいくなるんじゃないの？」って思うところからキャスティングにつなげます。主演の宇綺は、いつも元気であたふたしてて、小魚っぽさがすごく出てるので、「第1形態は宇綺しかありえない」と思って起用しました。 ――監督が特にこだわったシーンは？ 梶野　女の子同士で抱き合うシーンを絶対に入れたくて。僕、男女の恋愛ものは撮らないんですけど、女の子同士のプチ恋愛は大好きで、女の子が抱き合うシーンは毎回入れてるんです。レズ的要素がある画はかわいいですね。 ――なぜ男女の恋愛は撮らないんですか？ 梶野　別に男は撮りたくないから（きっぱり）。もちろん、恋愛対象じゃない男は作品に必要なんですけど、男が恋する顔とかにまったく興味がないんで。 ――野暮なこと聞いてしまってすみません！ 　映画『魚介類 山岡マイコ』は10月22日より、シネ・リーブル池袋にてモーニング＆レイトショー。また、同作からのスピンオフDVD『オリジナル・フラッシュアニメ　魚介類山岡マイコの友　茹田蟹幸』（イーネット・フロンティア）が11月21日リリース。 　さらに年末にはウェブにてBLコミック『魚介類 小浜セツナ』もリリース予定。今後、あらゆるメディアを魚介類が席巻する!? （取材・文＝林タモツ） ●『魚介類 山岡マイコ』 出演：佐武宇綺／高見こころ／松下美保／加藤沙耶香／下村尊則／岡本信彦／吹原幸太／竹岡常吉／最所裕樹／増田赤カブト／菊地亜美／他 監督・脚本：梶野竜太郎 2011年10月22日よりシネ・リーブル池袋（モーニング＆レイト）にて公開 配給：ユナイテッド エンタテインメント 公式HP<http://www.yamaokamaiko.com/> （c）2011山岡マイコ製作委員会 ●かじの・りゅうたろう 映画監督・マルチプランナー。1964年東京生まれ。 短編『ロボ子のやり方』で、東京国際ファンタスティック映画祭の部門グランプリを受賞。08年に長編『ピョコタン・プロファイル』でメジャーデビュー。 詳しくは→<http://mentaiman.com/> ブログは→<http://ameblo.jp/mentaiman1964/>

ピョコタン・プロファイル 代表作。
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2時間かけて特殊メークを施したというローカライズプロデューサー・
飯島氏（左）とゲームクリエーターの稲船敬二氏（右）。

　PS3／Xbox360専用ゾンビゲーム『DEAD ISLAND』（株式会社スパイク）の完成披露発表会が19日、六本木・ニコファーレで行われた。 　『DEAD ISLAND』の舞台は南国のリゾート地・バノイ島。プレーヤーはパドル・鉈・バールなどの近接武器や、希少価値の高いハンドガン・ショットガンなどの銃火器を使ってゾンビと戦う。これらの武器は、他の道具と組み合わせてより強力な武器へとカスタマイズすることも可能。また、キャラクターにはRPG的要素もある。 　「ゾンビを題材にした映画やゲームは多いが、このゲームは"南国リゾートでゾンビが人々を襲う"という設定が最大のセールスポイント。照りつける太陽、白い砂浜、青く透明な海に、血みどろのゾンビがいるという世界観が面白い。ゾンビが生き生きしている」とローカライズプロデューサーの飯島氏が語る通り、"ありえない感"というがこのゲームの最大の魅力のようだ。 　海外のタイトルということで、制作時に一番苦労したのはローカライズのクオリティー。当初は日本語字幕英語ボイスで展開しようと検討していたが、「このゲームの魅力はやっぱり臨場感。それを表現するには、日本語で耳から入ってくるというのが大事だと思い、日本語吹き替えにした」（飯島氏）という。

　会見には、大のゾンビ好きで、カプコン時代には『デットライジング』などを手掛けたゲームクリエーターの稲船敬二氏（株式会社コンセプト代表取締役）もゲストとして登場。一足先にお試しプレーしたという稲船氏だが、「世界観もいいし、リゾート地という明るい部分に、ゾンビという暗い部分のコントラストがすごく効いていて、すごくいい設定。舞台となる島は広大で、建物が密集しているスラム街やジャングなど、ビーチ以外にもプレーエリアがいろいろとあるのもいい」とコメントした。 　その後、まだマルチプレーを楽しんでいないという稲船氏のために、飯島とスパイクスタッフの4名でゲームを解説しながら実際にプレーしてみることに（オンライン接続で最大4人でのシームレスな協力プレーが可能）。飯島氏が4種類のキャラクターの特徴を熱心に解説するのを横目に、稲船氏はゲームに熱中。バットと釘をカスタマイズした「釘バット」がお気に入りのようで、これをメイン武器にしてゾンビを次々と倒していた。 　先月発売された海外版はすでに200万本を出荷。これからのクリスマス商戦にさらなる販売を見込んでいるという本作だが、日本版は本日発売。なお、初回版には武器設計図「ザ・リッパー」と追加モード「ブラッドバス・アリーナ」をダウンロードできるプロダクトコードが同梱される。 ●『DEAD　ISLAND』公式サイト　 <http://www.spike.co.jp/deadisland/> (c)Copyright 2011 and Published by Deep Silver, a division of Koch Media GmbH, Gewerbegebiet 1, 6604 Höfen, Austria. Developed 2011, Techland Sp. z o.o., Poland. (c)Copyright 2011, Chrome Engine, Techland Sp. z o.o. All rights reserved.

DEAD ISLAND 【CEROレーティング「Z」】 18禁！
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"韓国インディーズ映画の雄"と称される
オ・ヨンドウ監督。長編デビュー作
『エイリアン・ビキニの侵略』は「ゆうばり
国際ファンタスティック映画祭」でナ・ホンジン監督
たちから推され、グランプリを受賞した。

　ここ数年、次々と衝撃作を放っている韓国映画界。『チェイサー』（08）のナ・ホンジン監督、『息もできない』（08）のヤン・イクチュン監督、『ビー・デビル』（10）のチャン・チョルス監督......と新人監督たちのデビュー作が世界で絶賛されている。彼らは74～75年生まれで30代半ばでの監督デビューと決して早咲きではないが、その分、クリエイターとして溜め込んできた感情がスクリーンで炸裂している感がある。ポン・ジュノ監督らに続かんとする熱気をはらむ韓国若手監督の中に、タイプの異なるホープがさらに加わった。長編デビュー作『エイリアン・ビキニの侵略』が「ゆうばり国際ファンタスティック映画祭2011」でオフシアター・コンペティション部門グランプリを受賞したオ・ヨンドウ監督だ。同部門は過去に『マイ・バック・ページ』（11）の山下敦弘監督、『さんかく』（10）の吉田恵輔監督、『SRサイタマノラッパー3』を製作中の入江悠監督らを輩出しており、若手監督の将来性に目利きがあることで定評がある。外国人初のグランプリに輝いたオ・ヨンドウ監督が約７か月ぶりに来日。製作費35万円で作った『エイリアン・ビキニ』の裏話、さらには韓国の映画製作事情について語った。 ――『エイリアン・ビキニ』にはSF、コメディ、お色気、アクション......と男子が大好きな要素がすべて詰め込まれていますね。映画マニアに国境はないんだなぁと感じました。

ひとり自警団のヨンゴン（ホン・ヨングン）
は街で暴漢に襲われていた美女（ハ・ウン
ジョン）を助け、自宅で介抱する。次第に
甘いムードになってくるが......。
（c）kinomangosteen

オ・ヨンドウ　おぉ、ありがとうございます。大変な褒め言葉ですね（笑）。とにかく"自分の映画を撮りたい"という一心で作った作品なんです。主演のホン・ヨングンさんとボクとで、まずプロットを考えました。ヨングンさんの容姿から、マジメな男がすごい美女にSMプレイを仕掛けられるという設定になったんです。そこから、美女は地球侵略にやってきたエイリアンで、男は結婚まで純潔を守ろうとしている童貞......といったキャラクターに肉付けされていきました。きちんとした脚本は作らずに、キャストやスタッフと話し合いながら、面白いアイデアが出たら、その場で撮っていくというスタイルで進めていったんです。その結果、いろんな要素を持つ作品に仕上がったんです（笑）。 ――よくぞ製作費35万円で、これだけの娯楽作品を完成させましたね。 ヨンドウ　よ～く見ると、お金が掛かってないことがわかると思います（笑）。1カ月半ほどの製作期間で、撮影には20日間使いました。撮影場所はほとんどボクの自宅です。自宅で撮って、ご飯も自宅で作って、みんなで食べていました。超節約型の映画なんです（笑）。 ――日本の低予算映画は1～2週間で撮り上げることが多いので、撮影に20日間費やしたのは大したものだと思いますよ。 ヨンドウ　今年の「ゆうばりファンタ」で一緒になった山口雄大監督の『極道兵器』（11）は12日間で撮ったそうですね。それを聞いて、すごいと思いました。韓国では撮影にかなりの日数を費やすのが一般的です。商業映画だと2～3カ月掛けて撮ることが多いんです。ですから、ボクらのように短期間で撮ることは珍しいはずです。20日間と限られた日数でしたが、ボクらは楽しんで撮影していたので、とても充実した時間を過ごせたんです。 ■"下着"か"ビキニ"か、それが問題だ ――タイトルロールとなっている"エイリアン・ビキニ"役のハ・ウンジョンさんがとても魅力的。健康的なセクシーさで、日本人好みのタイプだと思いますよ。監督とウンジョンさんはどのように出会ったんですか？

セクシー美女は、実は地球侵略を企む
エイリアンだった！　地球人男性の精子を
入手するため、あの手この手で主人公を
悩殺するのだった。

ヨンドウ　ボクのデビュー作である短編映画『クリスマスを切る』（07）を撮る際に、キャスティングディレクターをしている友人から紹介されたんです。そのときは短編映画だったこともあり、ちょっとした役しか用意できませんでした。でも、その次にオムニバス映画『隣のゾンビ』（09）でゾンビウィルスに感染した恋人を愛し続ける女性というロマンティックな役があったので、彼女に頼んだところ、とても評判が良かったんです。それで今回もヒロイン役をお願いしました。ちなみに、彼女は英国のミドルセックス大学パフォーミング・アーツ科を卒業した上に、韓国の中央大学芸術大学院を最近卒業したばかりなんですよ。 ――うわ、すげーインテリなエイリアンなんですね！ ヨンドウ　そうです（笑）。今回のエイリアンは地球の生命体のことを知らずに飛来して、人類の習性をすべて学習して身につけたわけですから、知能指数の非常に高いエイリアンなんです。彼女にぴったりな役だったと思います（笑）。 ――あの、すっごくどうでもいい質問なんですが、タイトルには"エイリアン・ビキニ"とありますが、本編を観るとハ・ウンジョンさんは下着姿で主人公を誘惑しますよね。正しくは"下着エイリアン"なんじゃないでしょうか？ ヨンドウ　いやいや、どこの国でもタイトルの語感は大切です。"エイリアン・アンダーウェア"よりも、やはり"エイリアン・ビキニ"のほうがイケてるでしょう（笑）。タイトルを聞いただけで、何だか楽しそうじゃないですか。ボクらは自分たちが面白いと感じたことを、速攻で実行に移す。それがモットーなんです。 ――すみません、くだらない質問をしたことを今、反省しています。主人公役のホン・ヨングンさんは長年にわたって街の治安と自分の童貞を守り続けているかなりイタい自警団役。韓流イケメンブームとは一線を画する、実に味わい深いルックスの持ち主ですね。 ヨンドウ　ハハハ、お茶みたいな味わいでしょ？　お茶といっても、甘茶じゃなくて、渋茶です（笑）。ヨングンさんは本作や『隣のゾンビ』でアクション指導も担当している多彩な才能の持ち主です。彼が映画の世界に入ったのは、アクションスターになるという夢を叶えるためだそうです。大変なロマンの持ち主なんですよ（笑）。彼の情熱があってこそ、面白い作品に仕上がったと思います。彼は残念ながら、ウォンビンさんのようなルックスは持ち合わせていません。でも、それでいいとボクは思います。ヨングンさんみたいなイケてないルックスの持ち主でも、映画の中ではかっこいいヒーローになれることを『ビキニ・エイリアン』は証明したんじゃないでしょうか。新しい時代に、新しいヒーロー像があってもいいと思いませんか。

主演のホン・ヨングン。オ・ヨンドウ監督と
共に映像製作集団キノマンゴスチンを立ち
上げ、俳優・演出・武術指導とマルチな
才能を発揮している。

――二枚目のウォンビンより、味わい深いヨングンさんにシンパシーを抱く日本の男性は多いと思いますよ。 ヨンドウ　やったね！（ガッツポーズするヨンドウ監督） ■監督デビューするよりも、2作目を撮るのが難しい ――ここから、ちょっとマジメな質問してもいいですか？　ヨンドウ監督は35歳で長編デビューしたわけですが、何か背中を押された契機があったんでしょうか？ ヨンドウ　ボクはこれまで、ずっと映画のスタッフとして働いていました。商業映画での助監督経験が長く、美術スタッフを務めたこともあります。このまま、スタッフの仕事を続けてもいいかなぁと考えた時期もあるんですが、「自分の映画を撮りたい」という映画界に入ったときの最初の気持ちを思い出したんです。もちろん韓国の男性なので、途中で2年間兵役も勤めました。35歳でのデビューとなりましたが、それは自分の考えた作品を監督するために必要な時間だったと考えています。もうそろそろ自分の撮りたい映画が撮れるんじゃないか。そう思えたのが、この年齢だったんです。 ――韓国というと『母なる証明』（09）のポン・ジュノ監督、『親切なクムジャさん』（05）のパク・チャヌク監督、『悪魔を見た』（10）のキム・ジウン監督ら"386世代"と呼ばれる40歳代の監督たちが世界的に活躍していますが、ナ・ホンジン監督やヤン・イクチュン監督ら新人監督たちが次々とデビューしていることで、新しい流れが生まれつつあるんでしょうか？

「童貞映画になることは想定
していませんでした。主演のヨン
グンさんをイメージした結果、
童貞男が主人公になったんです
（笑）」とヨンドウ監督。

ヨンドウ　ナ・ホンジン監督とはボクは1歳しか違わないので、確かに同世代ですね。う～ん、新しい流れというよりは、ようやくポン・ジュノ監督らに続く新しい芽が出てきたという自然な流れでしょう。世代交替ではなく、韓国映画の層が厚くなりつつあるんじゃないかと思います。以前の韓国映画界では映画監督は40歳を過ぎると映画が撮れなくなるか、もしくは撮らなくなってしまう......という残念な状況が続いてきました。映画製作は大変なお金がかかるため、韓国では仮に1作撮ることができても、なかなか2作目を撮れず、あっという間に40歳代になって、仕事がないまま消えてしまう......というケースが多いように思います。韓国で監督デビューすることはかなり難しいことですが、2作目を続けて撮ることはそれ以上に困難なことなんです。その点、ポン・ジュノ監督ら先輩たちが活躍していることで、新しい道ができつつある。その道をボクたちは歩いているわけなので、先輩たちには大変感謝しています。 ――ヨンドウ監督と同じく「ゆうばりファンタ」出身の入江悠監督は苦心しながら『SR』シリーズを撮り続けていますが、韓国のインディーズ映画シーンも大変ですか？ ヨンドウ　楽なインディーズ映画があれば、それはインディーズ映画ではないですね（キッパリ）。映画というものは収益を上げなくてはいけないわけですが、インディーズ映画で収益を上げるのは非常に難しいことです。韓国でインディーズ映画を撮り続けていくことは、ほぼ不可能なことです。ボクの場合は『エイリアン・ビキニ』が「ゆうばりファンタ」でグランプリをいただいたことで、製作支援金を元に第2作目を撮ることができました。大変ラッキーだと感謝しています。 ――日本では監督になると食べていけなくなるので、助監督のままでいる人もいます。 ヨンドウ　韓国と日本とでは、映画界の考え方が異なるのかもしれません。韓国では助監督はあくまでも監督になるためのステップであり、助監督という職業はないんです。ボク自身も長い間、映画スタッフの仕事を続けましたが、映像関係以外の仕事はしたことがありません。だから、今後は映画監督として稼いでいくしか道はないと覚悟しています。 ――う～ん、韓国の新人監督の作品に手加減なしの力作が多いのが、わかる気がしてきました。新人監督にとって鬼門である第2作をすでに撮り終えたとのことですが、どんな作品になるんでしょうか？ ヨンドウ　『ビキニ・エイリアン』はメーンキャストは2人でしたが、次回作は4人になります。探偵が未来から来た女性と一緒にタイムマシンを探すという、SF要素とサスペンス、アクションを融合させたものになります。探偵を主人公にしたのは、「ゆうばりファンタ」の審査委員長が林海象監督だったことから思い付きました。ホン・ヨングンさんとハ・ウンジョンさんもメーンキャストとして登場します。中でもウンジョンさんは今回の清純派セクシー路線とは変わって、ヤクザの妻役で生活感の滲み出た大人のセクシーさを披露しています（笑）。まだ撮影が終わったばかりで、どう編集するかで作品の雰囲気は変わってくるかと思いますが、新作も期待していただけると思います。日本のみなさんにも応援していただけるとうれしいです。『エイリアン・ビキニ』ともども、よろしくお願いします！ （取材・文＝長野辰次） ●『エイリアン・ビキニの侵略』 監督・脚本／オ・ヨンドウ　出演／ホン・ヨングン、ハ・ウンジョン、チェ・ヨンジョ、チョ・フンヨン、ソ・ビョンチョル、キム・ヒョンテ、キム・ソンミン　配給／キングレコード　10月22日（土）よりシアターN渋谷ほか全国順次公開　<http://www.alien-bikini.com> ●オ・ヨンドウ 1975年1月生まれ。95年から映画業界で働き始め、2007年に短編映画『クリスマスを切る』（未）で監督デビュー。俳優のホン・ヨングンらと映像製作集団キノマンゴスチンを立ち上げ、オムニバス映画『隣のゾンビ』（09）を発表。プチョン国際ファンタスティック映画祭で観客賞、審査員特別賞を受賞し、韓国インディーズ映画界で注目の存在となる。長編デビュー作『エイリアン・ビキニの侵略』は「ゆうばり国際ファンタスティック映画祭2011」のオフシアター部門で、ナ・ホンジン監督ら審査員から高い評価を得て、外国人としては初となるグランプリを受賞。同映画祭から製作支援金200万円を受け、長編第2作を現在製作中。

息もできない 映画界も韓流ブーム？
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　10月20日の"頭髪の日"にちなみ、東京・渋谷駅前に19日・20日の2日間限定で「男髪（おとこがみ）屋台村 in 東京」なるブースが出現。昨年行われた同イベントには薄毛に悩む300人以上が来場。最大2時間待ちとなるほどの盛況を見せたのだとか。 　2回目となる今回も、AGA（男性型脱毛症）診療の専門医による無料相談スペースのほか、AGAを発症した自身の姿を合成技術で擬似再現できる"AGAシミュレーション"や、AGA診療が可能な病院を検索できるコーナーなどが設けられた。 「日本人のだいたい4人に1人はAGAだと言われています。薄毛の原因は悪玉男性ホルモンですが、これは生活習慣を変えることで改善させるのは不可能です。専門医へ相談に行き、早めの治療が効果的です。治療費は薬代と診察費含め、1ヶ月で8,000円～1万円程度。飲み薬や育毛剤を使う方法が主ですが、薬を1年間飲んでも効果がない重症の方には、カツラや手術をすすめます」（「東京メモリアルクリニック平山」佐藤明男院長） 　ここで言う手術とは、後頭部の皮膚を薄い部分に移植する「自毛植毛術」のこと。佐藤院長いわく「自宅でやれる対策はほとんどない」そうで、頭皮のマッサージや、脂の除去などは医学的に見るとほとんど効果がないのだとか。
　医師の治療で薄毛が改善されることは分かったが、治療にはそれなりの日数がかかるもの。だけどその間も薄いなりにイケてる髪型で暮らしたい！　そんな男性に嬉しいのが、プロの美容師から直接レクチャーが受けられる"薄毛対策スタイリング体験"コーナーだ。 「『ここの毛は前にもっていくべきか、後ろにもっていくべきか』『どんなセット剤を使ったらいいか』と迷ってる方などに、私たちがアドバイスします。シャンプーする時は、爪を立てるのではなく揉み洗いして、ちゃんと乾かしてから寝てくださいね！」（「BEAUTRIUM」女性スタイリスト） 　薄毛で悩む男性や、将来の頭部に不安を抱いている男性は、この機会にAGA治療について興味を持たれてみてはいかがだろうか。早ければ早いほど効果的だぞ！ （取材・文＝林タモツ） ■イベント「男髪屋台村 in 東京」 2日目の10月20日は、13：30～18：30に渋谷マークシティ EAST MALL 1F マークイベントスクエアにて開村。

店の奥に進むと、新しい発見が。そのあたりが
秋葉原のセオリー通りともいえるのでは？

　秋葉原に新しいブームの兆しなのか？　「自炊の森」閉店のニュースが流れた先週末、秋葉原に新たな形態のサービスを提供する「自炊」がオープンした。 　10月8日（土）、秋葉原の少し奥まった裏道（最近は『シュタインズ・ゲート』の聖地ともいわれている一帯）に、ひっそりとオープンした「ブックメンテナンス秋葉原店」。店の前には「スキャン」と緑の文字で書かれた看板が置かれ、一目で「自炊」サービス専門店ということが分かる。店に入ると、一方の壁にはスキャナーと接続されたパソコンがずらりと並んでいる。その数は11台。 　しかし、この店の注目すべき点はそこではない。店の奥には、手動と電動の裁断機、ページ数が多い物も扱うことができる業務用の製本機。そして、シュリンク機材や、研磨機、紙そろえ機（自動で紙をトントンしてくれる）といったマニアックな機材まで設置されている。インクのにおいがしないだけで、印刷工場のような雰囲気なのだ。 「発想の原点は、ビジネスコンビニの機能限定版です。出版は電子化の方向へ向かっており、自分の持っている雑誌や書籍を、電子化して気軽に持ち歩きたいと思っている人は多いでしょう。同時に、"電子化したいけど蔵書としても保存しておきたい"という需要もあります。ですので、その需要に応えることのできる機材をそろえたんです」（同店）

シュリンクすれば、断裁した本も
バラけずに収納できる。貴重な
本を保存することも可能。正式
オープン後は、スキャンスペース
にはのれんを設置するので、恥ず
かしい本でも安心して「自炊」で
きる。

　一般家庭用よりも、最大10倍あまり高速かつ、精度も高いスキャナーはウリのひとつだ。しかし、製本機や研磨機などは、それ以上のウリとなると考えているようだ。 「研磨機だけの利用もできるので、店名の通り"本のメンテナンス"にも使っていただけます。"保存用"をシュリンクすることもできますよ」（同店） 　シュリンクに関しては「付録を保存する」ことも考えて、ヒートガンも準備されている。この、"かゆいところに手が届く"設備に、「自炊」の一歩先のサービスを目指す意志が強く感じられる。 「カラーレーザープリンターもありますから、製本機と併せて、コピー本よりもきれいな同人誌を作ることもできます。コミケの時には、24時間営業も考えていますよ」（同店） 　また、電子化した後に、元の雑誌・書籍が必要ないならば、1キロ50円で引き取るサービスも用意している。こちらも、将来的には機密文書の廃棄も引き受ける法人向けサービス、さらには再生紙の製造まで「野望」を持っているのだとか。 　もはや「自炊」の需要を留めることはできない。同店の出現は、さまざまなサービスが勃興することを予感させてくれる。ただ、ちょっとひっそりとオープンし過ぎてしまったためか、今のところ来客は見学が中心だという。 　16日までは体験キャンペーンとしてスキャナー利用料は完全無料。加えて、業務用の機材の数々にはワクワクせずにはいられないハズだ。 （取材・文＝昼間 たかし）

「自炊」のすすめ 電子書籍「自炊」完全マニュアル なるほどね！
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