――毎月リリースされるK-POPの楽曲。それらを楽しみ尽くす“視点”を、さまざまなジャンルのDJを経て現在はK-POPのクラブイベントを主宰するe_e_li_c_a氏がレクチャー。5月にリリースされた曲から［いま聞くべき曲］を紹介します！

今月の1曲 ‖ 백현 (Baekhyun) - Bungee

　6月はEXO・ベッキョンのソロEPの2枚目『Delight』から「Bungee」を取りあげます。前作のEP『City Lights』もそうでしたが、1曲単位より是非アルバムで聴いていただきたい1枚です。

　今回はEP収録の「Bungee」や「R U Ridin'?」に感じる、Jazzy HiphopやChillHop、Lo-fi Hiphopについて解説します。紹介するのはどれも梅雨時にぴったりの楽曲なので、是非この時期に聞いてみてください。

　Jazzy Hiphopとは、一般的には2000年代初頭に日本ではやったJazzをサンプリングしたHiphopを中心に、そのムーブメントを取り巻く日本・海外のアーティストの楽曲のジャンルのことを指します。日本でしか使われないジャンル名の一つで、英語圏では「Jazz Rap」と呼称することのほうが多いです。ただ「Jazzy」に関してはJazzっぽい・Jazzの要素があるという意味でも使うので、検索したらDJ Mixなどは出てくると思います。

　では、JazzがHiphopに取り入れられるところから話していきますが、1985年にFusionバンドのCargoが出したJazz Rapがはしりと言われています。

　Fusionとは70年代半ばに発生した、Jazzに電子楽器を導入してロック・ラテンなどを融合させた派生ジャンルのことです。JazzというよりはFusionが前面に出ていて、あまり皆さんがイメージするJazzではないかもしれません。BPMもかなり速く、文字通りJazzにRapを乗せているという印象です。

■Cargo - Jazz Rap

　続いて88年にGang StarrというNYのコンビがリリースした「Words I Manifest」というデビュー曲です。JazzやFunk、Hiphopなど5曲ほどをサンプリングしていますが、曲が始まってすぐのベースのループがCharlie Parker & Miles Davisの「A Night in Tunisia」の冒頭です。サンプリングしている部分がベースの1ループだけなので、これもまだあまりJazzという感じはしないかもしれません。（サンプリングについてはこちらの記事「K-POP、サンプリングの元ネタを一挙解説」を参考にしてください）

■Gang Starr - Words I Manifest

■Miles Davis & Charlie Parker - A Night In Tunisia

　90年にはスパイク・リーが監督を務めた『Mo' Better Blues』という、Jazzを題材にした映画のサウンドトラックとしてGang Starrの「Jazz Thing」が使われます。これもThelonious MonkやLouis Armstrong、Duke Ellingtonの曲などたくさんのJazz楽曲をサンプリングしています。

■Gang Starr - Jazz Thing

Jazz Rap楽曲がプラチナディスクに

　88年から始動した「Native Tongues」はJungle Brothers、De La Soul、A Tribe Called QuestなどのHiphopグループを抱える集団ですが、たくさんのJazzをサンプリングしてJazz Rap楽曲をリリースしています。

　89年リリースのDe La Soulのデビューアルバム『3 Feet High and Rising』や、90年にリリースされたA Tribe Called Questのデビューアルバム『People's Instinctive Travels and the Paths of Rhythm』、91年リリースの2ndアルバム『The Low End Theory』も評価が高く、最終的にはアメリカでゴールド（50万枚）やプラチナ（100万枚）ディスク認定を受けます。

　『3 Feet High and Rising』や『The Low End Theory』は史上最高のHiphopアルバムの一つと言われており、今までのハードコアやギャングスタスタイルなどの、"ワルい”ことがカッコいいというHiphopの価値観の幅を拡げる転換点になり、以降たくさんのアーティストに影響を与えてきました。

　是非アルバム1枚を通しで聴いていただきたいですが、その中からJazz Rapとわかりやすいものを一つ挙げます。

■A Tribe Called Quest - Jazz (We've Got) (91)

　サンプリングの説明をした回でも少し言及しましたが、既存の曲をサンプリングする場合、どうしても著作権の問題がつきまといます。

　正式に許可をもらうには費用がかさみ、うまく切り取ってループにすれば原曲の製作者にバレないかもしれない……そもそもサンプリング文化が始まった当初は、製作者から使用許諾を取らないといけないという意識さえなかったかもしれません。

　91年にBiz Markieというアメリカのラッパーがリリースした曲が、サンプリング問題で訴訟を受け敗訴するなど、これ以降も著作権を巡ってたくさんの訴訟が起こされています。このJazz Rapのムーブメントにも、もちろんそのような問題はあり、弁護士を立てて対応していたレーベルもあります。

　一方で92年、イギリスのHiphopグループUs3が、Blue Note Recordsという39年設立のJazz専門名門レコードレーベルに所属しているGrant Greenの「Sookie Sookie」をサンプリングした楽曲「Tukka Yoot's Riddim」をリリースしますが、Blue Note Recordsは訴訟せず、Us3と契約を結びレーベルの楽曲を自由に使えるようにします。HiphopがBlue Note及びJazzの歴史に関心を集めてくれる可能性があるという考えからの行動でしたが、その後リリースされたHerbie Hancockの「Cantaloupe Island」をサンプリングした「Cantaloop」はアメリカで大ヒットを記録し、Blue Note Records初のゴールドディスク認定を受けます。

　以降サンプリングによって楽曲が大量に使用されたJazzアーティストの中には、金銭的に大きな利益を得る人もいました。

■US3 - Cantaloop (Flip Fantasia) (93)

　また92年、ジャズトランペット奏者のMiles Davis死後に、HiphopプロデューサーのEasy Mo Beeとの共作アルバムがリリースされ、JazzとHiphopの融合が実現します。Jazzを引用し、時には訴えられる側であったHiphopが、圧倒的に歴史の長いJazz側から歩み寄られることになったのです。

■Miles Davis - The Doo Bop Song

　このあたりがJazz Rapの人気の最高潮と言われていますが、先述のGang Starrメンバー・GuruはJazz Rapの人気に好感を持っており、更にネクストレベルへと昇華したい思いからJazzのアーティストたちをスタジオに呼び新しいジャンルを作ろうと試みます。「Jazzmatazz」という彼のソロプロジェクトのシリーズはvol.4まであります。どれもとても良いアルバムですが、個人的には3枚目の『Vol. 3: Streetsoul』がとても好きです。

・Apple
・Spotify

■Guru Featuring Donald Byrd - Loungin' (Vol. 1、93)

■Guru Featuring Erykah Badu - Plenty (Vol.3、2000)

■Guru feat. Commom - State Of Clarity (Vol.4、07)

　その後も90年代はたくさんのJazz Rap楽曲がリリースされます。

■Digable Planets - Rebirth Of Slick (Cool Like Dat)(93)

■Nas - The World Is Yours (94)

■De La Soul feat. Guru - Patti Dooke (93)

■Souls Of Mischief - 93 'Til Infinity (93)

■Common - Resurrection (95)

■The Pharcyde - Runnin' (95)

■The Roots - Dynamite! (99)

　90年代後半からはよりJazzを前面に打ち出したJazz Rapがたくさんリリースされ、個人的にはこの辺りからをJazzy Hiphopと呼ぶイメージがあります。

■Youth Explosion - People Under The Stairs (00)

■The Sound Providers - Who Am I? (feat. Grap Luva) (01)

■Asheru & Blue Black - This Is Me (01)

■Nujabes Featuring Shing02 - Luv(sic) (01)

■Jazz Liberatorz - What's real(feat. Aloe Blacc) (03)

　上記に名前のあるNujabesは、2003年に『サムライチャンプルー』という日本のアニメのサウンド制作を担っており、アニメの力を借りて一気に世界中に名前が知れ渡ることとなります。当時は日本人トラックメイカーもかなりシーンに影響を及ぼしており、Five DeezやFat Jon、Pase Rockなど海外のアーティストを客演に呼んだり、Shin-skiやDJ Ryowなどたくさんのトラックメイカーが頭角を現すようになります。

■Nujabes - Battlecry

　03年にはBlue Note RecordsがDJのMadlibに楽曲使用許可を出し、『Shades Of Blue: Madlib Invades Blue Note(ブルーノート帝国への侵略)』という、新たな視点からBlue noteの再構築を試みたアルバムがリリースされます。こちらも1曲しか挙げませんが、是非アルバムを聴いて頂きたいです。
Apple
Spotify

■Madlib - Slim's Return (03)

　Madlibは翌年04年にラッパーのMF Doomとの共同プロジェクトをMadvillainと名付け、『Madvillainy』というアルバムを出します。いわゆるJazzy Hiphopのような楽曲もあれば、後のLo-fi Hiphop、Chillhopと呼ばれるような楽曲もあり、Lo-fi Hiphopの元祖と言われるアルバムとなります。

■Madvillain - Raid

■Madvillain - Bistro

　さて、ここでLo-Fi Hiphopについてですが、「Lo-Fi」とはLow-Fidelityの略を起源としており、2000年代以降のLo-Fi Hiphopとしての「Lo-Fi」はサウンドが不明瞭だったり古臭かったりするイメージを指します。レコードを再生する時のプツプツ音や、よれたビート、環境音などが特徴です。

　古いJazzやSoulをサンプリングする点は今まで説明したJazz RapやJazzy Hiphopと同じですが、そのトラックの上にラップやボーカルが乗ることは少なく、インスト楽曲が多いです。Chillhopとも言われるように、Chill（ゆったりした、落ち着いた、リラックスしている）の部分がJazzy Hiphopに比べて強調されており、Chill out（スローテンポで家でゆったり聞くような音楽ジャンル）や、Chill Wave（ノスタルジー感のあるメロウなレトロポップサウンド）などからChillの部分がきているともいわれています。

　この「Chill」がつくジャンルは大きなくくりで「ベッドルームミュージック」などとも言われており、文字通り寝室でゆったりしながら聞くイメージの音楽のことを指します。Nujabesや、先程名前を出したMadlibと共同プロジェクトを組んでアルバムをリリースしたJ DillaなどがLo-Fi Hiphopの先駆者といわれています。

Youtubeストリーミングチャンネルの注目どころ4つ

　13年、Youtubeで一般ユーザーがライブストリームをホストできるようになり、VaporwaveやChill Waveなどの細分化されたジャンルに特化したチャンネルができ、リスナーは24時間常に同じようなジャンルの楽曲をラジオ局のように聞けるようになります。

　17年には、Lo-Fi HiphopやChillhopとタグ付けされたダウンテンポの楽曲をかけるチャンネルが流行し、数百万人の登録者がいるようなチャンネルも出てきます。

　有名なものをいくつか挙げると、Chilled cow、Chillhop Music、Ryan Celsiusなどがあり、現在進行系で配信が続いています。韓国でも、ここ2～3年インディーシーンでLo-Fi HiphopやChillhopのブームがあり、Mellowbeat Seekerのチャンネルでは韓国のインディーR&BやHip-hopが24時間聴けます。

　18年にはCozy（心地の良い）+K-Pop＝KozyPopというプロジェクトが立ち上がり、Lo-Fi HiphopやChillhopの楽曲を集めたコンピレーションアルバム『Seoul Vibes』シリーズが始動し、つい先日『Seoul Vibes Pt.16』がリリースされ現在進行系で人気が続いています。こちらもYoutubeのチャンネルがあり、24時間韓国のR&BやHip-hopが聴けます。

Jazzy HiphopのK-Pop15曲

　それではいつも通りK-Popアイドルの楽曲でJazzy HiphopやLo-Fi Hiphopなものを挙げます。

　ちなみに「Jazzy」とくくるともっとたくさんありますが、Jazzy Hiphopだと「Hiphop」なのでビートがはっきりしていて上ネタ（ピアノやシンセなど）がループしているものをメインに、ラップが乗っているものだけと限定するとあまり数がないのでラップ・ボーカル問わず選んでいます。

■B.A.P - COFFEE SHOP (2013)

■Red Velvet 레드벨벳 - Be Natural (feat. SR14B TAEYONG (태용)) (2014)

■방탄소년단 (BTS) - Rain (2014)

■JONGHYUN 종현 - Love Belt (feat. YounHa) (2015)

■지코 (ZICO) - 너는 나 나는 너 (I Am You, You Are Me) (2016)

■정기고(Junggigo)X찬열(CHANYEOL) - Let Me Love You (2017)

■IU(아이유) _ Palette(팔레트) (Feat. G-DRAGON) (2017)

■문별 (Moonbyul) - 구차해 (2017)

■SUNMI - Black Pearl (2018)

■로꼬 (Loco), 화사 (마마무) - 주지마 (2018)

■Zion.T - 멋지게 인사하는 법(Hello Tutorial) (feat. 슬기 of Red Velvet) (2018)

■Brown Eyed Girls - 하늘 (2019)

■BANG YONGGUK (방용국) - ORANGE DRIVE (2019)

■태연 (Taeyeon) - 하하하 (LOL) (2019)
Apple
Spotify

■온앤오프(ONF) - Moscow Moscow (2019)

■CLC - Open the Window (2015)
Spotify

■백예린 (Yerin Baek) - Datoom (2019)

■BVNDIT (밴디트) - Children (2020)

■TXT (투모로우바이투게더) - 샴푸의 요정 (2020)

　昨今のたくさんの配信に疲れてしまった方は、何も考えずに流せるBGMに是非聞いてみてください。ちなみにここまで説明した欧米のJazz RapやJazzy Hiphopについては「WhoSampled」というサイトで曲名を入れると大体のものがどんな曲をサンプリングしたかが出てくるようになっています。曲の中で気になったフレーズがあったら是非探して原曲を聞いてみてください。JazzやSoulに対する苦手意識やハードルが下がると思います。

＜落選したけど……紹介したい1曲＞

■YUBIN(유빈) - yaya(넵넵) (ME TIME)

　先月のチョンハと同じような選曲になってしまいましたが……元Wonder Girlsのユビンの新曲です。Wonder Girlsが2017年に解散してからもユビンはJYPに残り何曲かリリースしていますが、2020年に独立し自身でrrr Entertainmentという事務所を設立します。

　今回は新事務所になってから初のリリースで、曲の歌詞にも「와 Free다 프리야 now #d-day 디데이 I'm done with that 이 날만 기다림 （ああ自由だわ now #d-day ディーデイ それはもういい この日を待ってた）」や「THX JYP but Free now 참 편했지 뭐 꿀 빨았지 뭐 건강한 유기농 집밥 내 입엔 msg가 （JYPありがと でも今はもう自由 気楽だったし幸せだった 健康なオーガニック家庭料理 私の口にはmsgが）」とJYPという大きい会社に所属していた気楽さや恩恵、社食で提供されるオーガニック料理を半ば揶揄する歌詞が出てきます。

　JYPは会社を離れるアーティストにもバックアップ等を惜しまないことで有名ですが、13年JYPに所属していた彼女らしい曲ではないかなと思います。

＜近況＞
エンターテイメントのコンテンツが全てネット上に集中したことにより、今までよりもずっと忙しい日々を送っています。休みの日はオンライン配信されるライブやDJ配信などをハシゴしているといつの間にか1日が終わっています。
毎年世界各地で行われているKCONが6月20日からオンラインで7日間行われるらしいのですが、私は一体どうなってしまうのでしょう……。

e_e_li_c_a
1987年生まれ。18歳からDJを始めヒップホップ、ソウル、 ファンク、ジャズ、中東音楽、 タイポップスなどさまざまなジャンルを経て現在K-POPをかけるクラブイベント「Todak Todak」を主催。楽曲的な面白さとアイドルとしての魅力の双方からK-POPを紹介して人気を集める。

Twitter　＠e_e_li_c_a　TodakTodak 
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――毎月リリースされるK-POPの楽曲。それらを楽しみ尽くす“視点”を、さまざまなジャンルのDJを経て現在はK-POPのクラブイベントを主宰するe_e_li_c_a氏がレクチャー。4月にリリースされた曲から［いま聞くべき曲］を紹介します！

今月の1曲 ‖ MCND - 떠(Spring)

　3月に「落選したけど、紹介したい1曲」枠で少し紹介した、TOP MEDIA所属5人組男性グループMCNDの「떠(Spring)」です。今年2月27日にデビューし、3月29日に「ICE AGE」の活動が終わりましたが、2週間もたたずに高速カムバックしました。リパッケージなら理解できる間隔ですが、シングルとして新たにこの曲をリリースし、即座に1カ月程度活動をするというのは前代未聞です。そもそも1月2日にフリーデビューということで、前述リンク先にある「TOP GANG」という曲をリリースし、2週間弱活動していたので、つまり1月からほぼ休みなしです。今これを書くためにスケジュールを整理していて途端に心配になってきました。ちなみにいま現在「떠(Spring)」は11バージョン動画が出ているので、是非Youtubeで検索して見てみて下さい。

　と、ここまで一息で説明しましたが、今回は何の特集かというと、「ラップ」についてです。今更ではありますが、よく知らない方も多いと思うのでラップのルーツや変遷について説明していきたいと思います。

　ちなみに「ラップ」と「Hiphop」は密接に結びついており、これからの説明は「Hiphopのルーツ」と言い換えることもできますが、HiphopはラップやDJ、ブレイクダンスなども含めた文化全般のことを指しているため、今回はラップに焦点を当てて解説していきます。

ラップのルーツとは？

　まず「ラップ（Rapping）」という単語ですが、元々は擬音語でトントン・コツコツのような物音を表します。音楽的な意味では60年代頃にアメリカ東海岸で誰かを説得したり楽しませたりする、ユニークで滑らかな話し方、言葉遊び的な意味でスラングとして使われだしたのが始まりで、そこから転じて「しゃべるような歌」という意味が広がりました。

　次はルーツについてですが、「Griot（グリオ）」と「Dozens（ダズンズ）」の2つがラップのルーツと言われています。ルーツなので、これがラップに直結するわけではありません。

　Griotは13世紀以降、西アフリカのコミュニティーで歴史家、語り手、賛美歌手、詩人、ミュージシャンとさまざまな役割を担ってきた人たちのことを言います。世代を越えたコミュニティーを維持していくために必要な情報を、楽器と共に独特のリズムと掛け声で言葉・歌に乗せてパフォーマンスすることで伝えていました。どこの国・地域でも昔は口承伝承というものがあったかと思いますが、その一つと言えるでしょう。

　Dozensは18世紀頃、アフリカ大陸から奴隷としてアメリカ大陸の主に東海岸に連れてこられたアフリカン・アメリカン（ここでアメリカンとつけるのが正しいかどうかはわかりません）が始めた遊びの一つで、観客がいる中1対1で互いの学力や見た目、経済状況、家族をけなす罵りの言葉を言い合い、一方が感情的になったり手を出すなど、言い返せなくなってしまったら負けというものです。

　当時は奴隷だったアフリカン・アメリカン同士のストレス発散に一役を買っていたと言われており、目的は罵倒や喧嘩をすることではなく、馬鹿にされても怒らない精神力の強さや言葉の表現力を競うことだったそうです。これが現在のフリースタイルラップバトルの原型と言われています。フリースタイルバトルと言えばイメージできる方が多いと思いますが、音楽がかかっていない状態でDozensに近いわかりやすいものを挙げます。

　更に、1960年代前半に盛んだった公民権運動でマルコムXやキング牧師などの演説があったこと、レゲエのToasting（トースティング、祝杯を上げること）という、ビートに合わせてしゃべったり語ったりする行為も、ラップの成り立ちに影響していると言われています。公民権運動を経て、70年代前半にThe Last PoetsやGil Scott-Heronなどはポエトリーリーディングのように音楽に詩を乗せるスタイルを取りました。

1979年、最初のラップ曲がBillboardでTop40入り

　サンプリングの説明をした際にも挙げたKool Herc。彼はジャマイカ出身ですが、親の仕事の関係でNYのサウスブロンクスに引っ越し、Hiphopのビートとなるブレイクビーツを生み出します。

　70年代NYで、はやりのディスコに行くお金のない若者たちは、街角（ブロック）で電柱から電気を拝借してDJ機材を設置し、無料のDJパーティー（ブロックパーティー）を始めます。そこでかかるブレイクビーツに、マイクを取って言葉を乗せる人たちが出てきました。恐らくここはDozensやレゲエのToastingの影響が大きいのではないかと思いますが、言い回しや拍子の取り方に段々と多様性が出てきて、韻を踏むようなことも行われ始めます。

　そうして最初のラップ曲と言われているThe Sugarhill Gangの「Rapper's Delight」が1979年にリリースされ、BillboardのTop40に入ります。

　ここまでが、ざっくりとHiphopの創始の部分となります。ちなみにNetflixの『Hiphop Evolution』というドキュメンタリーがこのあたりをわかりやすく説明しているので興味がある方は見てみて下さい。

　NYのサウスブロンクスから始まったHiphopは東海岸から西海岸に広がり、さらに南部にも波及していき、Jukeのルーツとして紹介したMiam BassやTrapなどにも影響していきます。またHiphopが国を越え浸透し、既存のジャンルとラップが融合しGrimeやReggaetonなどと言った新しいジャンルも生まれます。

　楽曲の雰囲気、歌詞の内容やラップのスタイル、 BPMは年代や地域によってさまざまですが、 80年代半ばから90年代初頭にかけては「Golden age Hiphop」とカテゴライズされるHiphop黄金期で、 BPM85～100ぐらいが主流でした。

　ラップのスタイルとしては下記のSnoop Dogg、Dr.Dre、2Pacなどの「ストレートフォワード」、CommonやLauryn Hillの「ルービックキューブ」、Lil Jonの「チャント」、Twistaの「シンコペートバウンス」などに分けられます。

■Eric B. & Rakim - Paid In Full (1987 NY)

■De La Soul - Me Myself And I (1989 NY)

■A Tribe Called Quest - Check The Rhime (1991 NY)

■Common - Take It EZ (1992 Chicago,Illinois)

■Snoop Dogg - Gin & Juice (1993 California)

■The Notorious B.I.G. - Big Poppa (1994 NY)

■2pac feat Dr.Dre - California Love (1995 California)

■Lauryn Hill - Doo-Wop (1998 NY)

■Lil Jon & The East Side Boyz - Get Low (2002 Atlanta,Georgia)

■Nelly - Hot In Herre (2002 Austin,Texas)

■Eminem - Without Me (2002 Detroit,Michigan)

■Ludacris ft. Shawnna - Stand Up (2003 Atlanta,Georgia)

■T.I. - Rubber Band Man (2003 Atlanta,Georgia)

■Twista - Slow Jamz (2004 Chicago,Illinois)

　HiphopがNYメインだった時期から東海岸、さらには南部に拡がっていく様子が、なんとなくわかりやすそうな曲を選んでみました。

東海岸・南部のHiphop〜現在の主流へ

　2000年代に入るとBPMが少し速くなりますが、アトランタを中心したサザンHiphopからTrapが派生した流れによりBPMは段々と落ち、トラックの音数も少なくなっていきます。

　下記に挙げたものはBPM60～70台です。ラップを聞くとわかるように、BPMが遅くなると1小節4拍（1、2、3、4）が時間的に長くなり余裕が生まれることで、4拍中に123、123、123、123と3連符を取れるようになります。昨今耳にするラップはこの、Trapのラップスタイルがかなり主流になってきていると思います。

■Gucci Mane - Wasted (2009 Atlanta,Georgia)

■Drake - Hotline Bling (2015 Toronto,Canada)

■Migos - Bad and Boujee (2016 Atlanta,Georgia)

　韓国での話に移りましょう。89年に発売された홍서범(ホン・ソボム)の김삿갓(キムサッカッ 金笠)が韓国で初めてのラップ曲と言われています。

　しかし当時韓国にはHiphopという概念自体がなかったため、発売してすぐに放送禁止曲となります。理由は「音程不安」。その後、90年代に入りDEUXやソテジワアイドゥル、ジヌションなどのアーティストを中心にHiphopの文化も含めたラップが浸透していきます。ソテジワアイドゥルのメンバー、ヤン・ヒョンソク(通称：ヤンサ)は言わずもがなYG Entertainmentの元社長です。

■서태지와 아이들(ソテジワアイドゥル) - 난 알아요(ナン アラヨ 私は知ってます)

　94年にデビューしたDJ DOC、98年にデビューしたYG Entertainment所属の1TYMなどがHiphopアイドルの走りと呼べるでしょう。
■DJ DOC - 머피의 법칙(マーフィーの法則) 1995

■1TYM - Hot 뜨거(Hot 熱い) 2003

　現在、K-Popグループには必ずラップ担当という立ち位置がありますが、直接的な理由はわかりません。アイドルの走りでもあるソテジワアイドゥルなどがHiphop路線の楽曲をやっていたことが影響しているのでしょうか。

　90年代から00年代前半にかけての、韓国では第一世代のアイドルと位置付けられる人たちの中に、すでにラップ担当というものがありましたが、ボーカルができないダンス担当メンバーが仕方なくやるパート、という位置付けでした。ただ当時はラップに詳しい聞き手も少なく、スキルなどはそこまで重要視されませんでした。

　そんなYG Entertainmentでしたが、恐らく思惑外だと思うのですがBIGBANGやWinnerなどラップのうまいグループのデビューがあり、他事務所からもBlock Bなど、第一世代のような取ってつけたラップ担当ではなくスキルのある人間がきちんとラップを担当するケースも増えていきます。

K-Popアイドル、注目のラップ人材

　ということでここまで道のりが長かったわけですが、私好みなラップをする人を挙げていきます
■Block B (Zico、パッキョン)

■BTOB (イルン、ミニョク)

■AOA (ジミン)

■Monsta X (ジュホン)

■iKON (B.I、BOBBY)

■NCT127 (テヨン、マーク)

■VICTON (ハンセ)

■THE BOYZ (ソヌ)、(G)I-DLE (ソヨン)

■Stray Kids (バンチャン、チャンビン、ハン)

■D-Crunch (O.V、Dylan、チャニョン)

■ATEEZ (ホンジュン)

■TREI (チャンヒョン)

■WE IN THE ZONE (イスン)

■DKB (イチャン)

■MCND (Castle J、BIC、ウィン)

＜落選したけど……紹介したい1曲＞
■청하 (CHUNG HA) - Stay Tonight

　チョンハの新曲、Stay Tonightです。サウンドはディープハウス・ベースラインハウス、ダンスはヴォーギング・ワッキングなどが取り入れられ、スタイリングは南アジア意識などさまざまな要素が入り組んでいます。そして一人だからこそできるこの布陣……。最早チョンハ節を確立したと言っても過言ではないでしょう。

＜近況＞
普段は家と会社を行き来する生活しか送っていませんが、5月8日(金)19時～からTwitchにて、今度はJYP特集のDJをします。前回のSM特集では同時最高視聴数4600人だったようで、反響にびっくりしています。これから準備がんばりますのでお楽しみに！

e_e_li_c_a
1987年生まれ。18歳からDJを始めヒップホップ、ソウル、 ファンク、ジャズ、中東音楽、 タイポップスなどさまざまなジャンルを経て現在K-POPをかけるクラブイベント「Todak Todak」を主催。楽曲的な面白さとアイドルとしての魅力の双方からK-POPを紹介して人気を集める。

Twitter　＠e_e_li_c_a　TodakTodak 
mixcloud eelica

――毎月リリースされるK-POPの楽曲。それらを楽しみ尽くす“視点”を、さまざまなジャンルのDJを経て現在はK-POPのクラブイベントを主宰するe_e_li_c_a氏がレクチャー。3月にリリースされた曲から［いま聞くべき曲］を紹介します！

今月の1曲 ‖ NCT127 엔시티 127 - 영웅 (英雄; Kick It)

　SM Entertainment所属、NCT127の「영웅(英雄; Kick It)」です。この曲の収録されているアルバム『Neo Zone』が本当に傑作で、収録曲を1曲ずつ紹介したいぐらいなのですが、今回はあまり馴染みがないであろう、同曲のメインとなっているジャンル「Big Beat」や「Digital Rock」について解説していきたいと思います。

　まずは「英雄」について少し解説します。曲の全体的な印象としては今回紹介するBig BeatやDigital Rock、はたまたNu MetalやRap Metal（日本ではMixture Rockと呼ばれる）ですが、ビートはTrapがメインになっているため完全にBig Beat、Digital Rockとは言えないかもしれません。また2:55～の8小節は以前紹介したJukeが取り入れられたりしていて、さまざまな要素がたくさん詰め込まれた1曲です。

　さて、Big beat／Digital Rockについてですが、厳密にいうとこの2つはまったく同じものではありません。先にDigital Rockについて説明すると、90年代に日本の音楽誌上で流行した用語で、一般的には「デジロック」などと言われます。Hip-hopの「ミドルスクール」と同様に、基本的には日本でしか使われない呼称です。先程挙げたMixture Rock（ミクスチャー）も同じような立ち位置で、日本では呼称があるけれど、それ以外では一般的ではない括りの一つです。

　なのでBig beatに括られるような曲はもちろん、Big beatには入らないようなもっとRock／Punk寄りの楽曲もデジロックに括られることもあります。個人的にはデジロックはロックがベースで、そこに電子音が入るものというイメージです。

■80KIDZ - Hide

Big beatとは？

　Big beatについては説明がかなり長くなりますが、簡潔に言うとヘビーで歪んだブレイクビーツにシンセやFunk、Soul、Jazz、Rockなどの楽曲をサンプリングしループしたものを使う、BPM100～140ぐらいのエレクトロニック・ミュージック……ですが、この説明でピンとくる方はあまりいないと思うので順を追って説明していきます。

　まずBig beatという単語についてですが、1989年イギリスのElectronicデュオ「Big Bang」のIain Williamsがロンドンの雑誌「Metropolitan」でのインタビューで、自分たちの楽曲スタイルを表現するのに「Big beat」というフレーズを使ったのが初めてと言われています。この曲がリリースされた際のインタビューですが、楽曲はABBAの「Voulez Vous」という曲をアラビック調に（今で言う）Remixしたものです。

■Big Bang - Voulez Vous

　90年代に入り、イギリスのレイヴ、クラブシーンではBritish Hip-hop、Chillout、Ambientなどのジャンルがはやっており、そこにTrip hopやBreakbeatなどのサブジャンルが登場しました。92年に、のちのThe Chemical BrothersとなるTom RowlandsとEd Simonsの2人はマンチェスターのNaked Under LeatherというクラブでDJを始め、彼らはHip-hopやTechno、Houseをプレイしていましたが、自分たちが持っているインストHip-hop（トラックだけでラップなどが乗っていないもの）をかけつくしてしまったため自分たちで作ることにします。

■The Dust Brothers - Chemical Beats (Extended Mix)

　この、ドラムがずーっと同じパターンでループされているのをブレイクビーツ（詳細は8月の記事）と呼びますが、そこにビキビキなシンセのサウンドを乗せたり、まさにタイトル通りChemicalな雰囲気の感じられる楽曲です。彼らは最初「The Dust Brothers」というユニット名で活動していましたが、アメリカに同名のグループがいたため、この楽曲の「Chemical」を取り、「The Chemical Brothers」という名前になります。

　一方で、90年に結成したThe Prodigyは80年代後半からイギリスで爆発的に広がったレイヴシーンから影響を受けていました。Acid HouseやTechnoといった音楽、エクスタシーなどのドラッグの流行により、若者が今までのナイトクラブになかった新しい音楽やパーティ経験を求めるようになると、倉庫や郊外の廃屋、屋外を利用して一回限りのイベントが行われるようになり、それは「Revolution Live」からの造語でRave（レイヴ）と呼ばれました。91年にリリースされたThe Prodigyのデビューシングル、「Charly」はレイヴ・アンセム（定番曲）と言われ、UK Single Chartでも3位になります。この曲もブレイクビーツとシンセの印象的な楽曲です。

■The Prodigy - Charly

　巨大化したレイヴはドラッグ汚染などがイギリス政府に問題視され、94年にはクリミナル・ジャスティス法（レイヴ禁止法とも呼ぶ）によりレイヴが非合法化されます。それをきっかけにレイヴは政府公認の大規模な商業イベントとアンダーグラウンドなクラブシーンへと二分化して行きます。

　レイヴカルチャーが彼らの考えるものとは乖離してきていることに幻滅し、94年にリリースされたアルバムはレイヴサウンドから距離を置いたブレイクビーツ、Hip-hopやAlternative Rockの融合したものとなります。

■The Prodigy - Poison

■The Prodigy - Voodoo People

　「Poison」はHip-Hop要素が強いながらもビキビキとしたシンセなどは顕在で、「Voodoo People」は私が以前紹介したサイケトランスの源流を感じます。

　95年にはブライトンのConcorde clubにて、のちのFatboy SlimとなるNorman CookとDamien Harrisが「The Big Beat Boutique」というクラブイベントを始めます。この名前が人気を博し、「Big beat」というフレーズが広まっていきます。今まで名前を挙げたThe Chemical Brothers、The Prodigy、Fatboy Slimはイギリス出身ですが、 イギリスだけではなくアメリカのチャートの上位にもランクインし、Junkie XL、The Crystal Method、Propellerheadsなどのフォロワーを生み、99年に公開された『The Matrix（マトリックス）』という映画のサウンドトラックとしてThe ProdigyやPropellerheadsの楽曲が採用され、そのサウンドトラックはプラチナディスク認定され商業的にも成功を収めます。

　『The Matrix: Music from the Motion Picture』に収録されている3曲がこちらです。

■The Prodigy - Mindfields

■Propellerheads - Spybreak!

■Lunatic Calm - Leave You Far Behind

　また、今までコラムで紹介してきたクラブミュージックは、日本に輸入されて取り込まれるのに少し時差があることが多いのですが、Big beat／Digital Rockに関してはそこまで差がなく、日本にも韓国にも取り入れられます。

日本と韓国にも及んだBig beat／Digital Rock

■HOTEI - BELIEVE ME, I'M A LIAR(98)

■SECHSKIES(젝스키스) - 학원별곡 (學園別曲)(97)

■NRG - Face(페이스)(99)

　2000年に入った頃にはもうムーブメント自体が衰退してしまい、あっという間に流行って廃れたというジャンルのイメージが強いですが、TechnoとRock、Metalなどを合わせた「手法」は今も残っており、たくさんのアーティストが影響を受けています。

　K-PopでBig beat楽曲と呼べるものはあまりないかもしれませんが、デジロック楽曲をいくつか挙げたいと思います。

■THE KOXX (칵스) - Oriental Girl (2011)

■Glen Check - Disco Elevator (2011)

■B.A.P - POWER (2014)

■비닐하우스 The VilnylHouse - Negative Love (2015)

■Dreamcatcher(드림캐쳐) - Scream (2020)

＜落選したけど……紹介したい1曲＞
■DONGKIZ - LUPIN

DONGYO Entertainment所属、5人組ボーイズグループDONGKIZ（ドンキッズ）の5回目のカムバックです。2019年4月のデビューですが、定期的にカムバしており、彼らしか所属アーティストがいない事務所なのに一体どうやってお金が回っているのか不思議なグループです。年始の記事でもさり気なく紹介しています。MVでも良かったのですが、音楽番組で手品を披露するという新しい試みをやっているので今回はあえてステージ動画を貼りました。

＜近況＞
この状況でイベントが出来ないので突然家からDJ配信をすることにしました。この記事の公開された次の日、4月4日(土)の20時～Twitchにて、SMエンタしばりでDJします。詳しくはTwitterをチェックしてください！

e_e_li_c_a
1987年生まれ。18歳からDJを始めヒップホップ、ソウル、 ファンク、ジャズ、中東音楽、 タイポップスなどさまざまなジャンルを経て現在K-POPをかけるクラブイベント「Todak Todak」を主催。楽曲的な面白さとアイドルとしての魅力の双方からK-POPを紹介して人気を集める。

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――毎月リリースされるK-POPの楽曲。それらを楽しみ尽くす“視点”を、さまざまなジャンルのDJを経て現在はK-POPのクラブイベントを主宰するe_e_li_c_a氏がレクチャー。2月にリリースされた曲から［いま聞くべき曲］を紹介します！

今月の1曲‖KARD - RED MOON

　KARAがいることで有名なDSP Media所属、男女混合4人組グループ・KARDの新曲「RED MOON」です。Moombahtonについては、いつ特集しようかとずっと考えていたのですが、“Moombahtonと言えば”なグループが新曲をリリースしたので、このタイミングで取り挙げたいと思います。

　KARDのすごいところは、デビューから今まで3年間ずっとMoombahtonをタイトル曲として活動しているところです。こちらがデビュー曲ですが見事にMoombahtonです。

■K.A.R.D - Oh NaNa

　さて、先程からMoombahton、Moombahtonと言っているとおり、今月はMoombahtonについて解説したいと思います。ちなみにMoombahtonは日本語だと「ムーンバートン」（略してムンバなど）と呼ばれることが一般的ですが、実際の発音はカタカナで書くなら「ムーバトン」が一番近いそうです。

　年始のEDM特集にも、しれっとKARDの楽曲をMoombahtonとして挙げましたが、こちらもまたEDMという大きいくくりの中の一つのジャンルです。しかし今まで説明してきた、さまざまなジャンルが絡み合って段々と新たなジャンルが生まれるような流れとは違い、Moombahtonは成り立ちがとてもわかりやすいです。

　時は2009年、DJのDave Nadaは高校生のいとこが仲間内で集まり家の地下室で定期的にやっているラテン系のパーティーでDJをするよう頼まれます。そこではBachataやReggaetonがかかり盛り上がっており、Dave NadaがMoombahのAfrojack remix（本来はBPM138のもの）をBPM108まで落としてかけたところ、その場は狂ったように盛り上がったそうです。

■Silvio Ecomo & Chuckie - Moombah (Afrojack Remix)

　本来はDutch Houseジャンルの曲のBPMを落としたことでReggaetonのリズムになり、ラテン系のジャンルに慣れた人たちにも親しみやすいものとなったのでしょう。この流れからもわかるように、「Moombahton」とは、「Moombah」という曲名がジャンルの「Reggaeton」と合わさったものになります。ちなみに、この楽曲のBPMを落とすという手法は90年代後半、アメリカ南部のヒューストンにてDJ Screwが生み出したChopped & Screwedと呼ばれるRemixの手法で、昨年8月の記事で早回しについて少し説明しましたが、その逆ということになります。

BachataとReggaeton〜Moombahtonの世界的ヒット

　Moombahtonができる、まさにその場でかかっていたBachataとReggaetonについて少し説明します。

　Bachataは中南米のドミニカ共和国発祥のジャンルです。南米では音楽とダンスは切り離せない存在で、ダンスのジャンルが先行してでき、音楽のジャンルになっているものもあります。左右に2ステップを踏むのが基本の動きで、ほかのラテンジャンルに比べ腰を使う情熱的なダンスが特徴。曲は4拍子で4拍目にアクセントがありスローテンポでロマンチックなラブソングが多いです。

　Reggaetonは90年代後半、プエルトリコで流行っていたスペイン語のReggaeとプエルトリコの音楽（Salsa、Bomba、Plenaなど）がHiphopから影響を受け出来たものです。本来Raggaeはジャマイカの音楽であり英語が原則でスペイン語で歌われることはなかったのですが、スペイン語が公用語のパナマにパナマ運河の労働者としてジャマイカや英語圏のカリブ海の人たちが出稼ぎに行ったことを機に文化が混ざり、90年代前半頃からこのような楽曲が増えて行きます。

■Vico C - Bomba Para Afincar


　この曲は最初Hiphopっぽく始まりますが(0:20～)、5小節目(0:30～)からReggaetonっぽいビートになり、その後この2種類のビートを繰り返します。

　こちらは1997年のIvy Queenの『The Noise Live』という公演で、リズムはほぼReggaetonですが当時はまだその定義はなくRap&Reggaeと呼ばれています。段々とReggaetonが形作られていき、2004年N.O.R.E.の「Oye Mi Canto」のヒットで世間的な認知を受けます。

　その後「Oye Mi Canto」にも参加していたDaddy Yankeeの「Gasolina」が国際的にヒットし世界をReggaetonが席巻します。当時欧米圏のエンタメを必死に追っていた身としては、レゲエとは違うまた新たな南米音楽が出てきてあっという間に広がり、「日本でもはやってる！」というイメージでした。

　その後2010年2月にカナダはバンクーバーで行われた冬季オリンピックにてDave NadaがMoombahtonをプレイし、後を追うように既存楽曲のMoombahton Remixがリリースされ、どんどんとMoombahton楽曲が量産されていきます。Moombahtonのはやる少し前に同じようにブームがあったTrapやDubstepなどのクラブミュージックのジャンルも、既存楽曲をそのジャンルに落とし込みやすい傾向があったため、楽曲が量産され、瞬く間に広がったのかなと思います。

　早いうちからMoombahtonに目をつけていたプロデューサー、トラックメイカーのDiploとSkrillexは自分のツアーやラジオにDave Nadaを呼んだりDiploのレーベルMad DecentからMoombahtonのコンピレーションをDave Nadaにリリースさせたりします。クラブシーンとしては、13年頃にはもうMoombahtonは栄光を失ったと言われますが、15年にDiploの所属するダンスユニット・Major LazerとDJ Snake名義でリリースされた「Lean On」で世間一般的にMoombahtonが知られます。

■Major Lazer&DJ Snake - Lean On (feat. MØ) 


　この曲は当時、洋楽をかじっていた方なら知らない方はいないほどヒットした楽曲で、その後SkrillexがプロデュースしたJusin Bieberの「Sorry」もリリースされ、それぞれ今現在27億回、32億回再生されています。

　ちなみに17年にリリースされたLuis FonsiとDaddy Yankeeの「Despacito」はReggaetonですが、2010年代にYoutubeで最も再生された（およそ65億回）楽曲だそうです。

　ということで、いつも通りK-PopのMoombahton楽曲を挙げていきますが、今回はかなり数が多くなってしまいました。それだけK-Popの楽曲の中でMoombahtonがメジャーなジャンルということかなと思います。こうやって振り返ってみるとMamamooの「Egotistic」などは、もともとのジャンルの成り立ちを意識した楽曲とMVの作りになっているのを強く感じます。

■BTS (방탄소년단) - 피 땀 눈물 (Blood Sweat & Tears)　2016/05/02

■NCT 127 엔시티 127 - 소방차 (Fire Truck)　2016/07/07

■박재범 Jay Park - Me Like Yuh　2016/10/26

■CLC(씨엘씨) - 미유미유 (Meow Meow)　2017/01/17

■GOT7 - Never Ever　2017/03/13

■WINNER - REALLY REALLY　2017/04/04

■청하 (CHUNG HA) - Why Don’t You Know (Feat. 넉살 (Nucksal))　2017/06/07

■UP10TION(업텐션) - Runner(시작해)　2017/06/29

■SUPER JUNIOR 슈퍼주니어 - Lo Siento　2018/04/12

■(여자)아이들((G)I-DLE) - LATATA　2018/05/02

■BLACKPINK - FOREVER YOUNG　2018/06/15

■NU'EST W(뉴이스트 W) - Dejavu　2018/06/25

■마마무(MAMAMOO) - 너나 해(Egotistic)　2018/07/16

■PRODUCE48 - Rumor　2018/08/18

■LOONA 이달의 소녀 - 열기
・Sportify

■THE BOYZ(더보이즈) - No Air　2018/11/29

■SoRi (소리) - I'm Ready (FEAT. JAEHYUN)　2018/12/20

■EXID(이엑스아이디) - ME&YOU　2019/05/15

■GFRIEND(여자친구) - Fever(열대야)　2019/07/01

■MONSTA X 몬스타엑스 - FOLLOW　2019/10/28

■현아 (HyunA) - FLOWER SHOWER　2019/11/05

＜落選したけど……紹介したい1曲＞
■MCND - ICE AGE

　ついにデビューしました！TOP MEDIA所属5人組、Music Creates New Dream、MCNDです。上に挙げているUP10TIONの後輩です。この曲の歌詞は全てリーダーのCastle Jくんが書いており、サバイバル番組『Undernineteen』に出ていたマンネのWinくん（緑髪、2004生まれ）がめちゃくちゃラップがうまい……。先月、「TOP GANG」という曲でフリーデビュー済みだったのですが、今時ここまで正面からHiphopで攻めるグループもいないので頑張ってもらいたいです。若手の中ではStray kids、ATEEZの次にラップがうまいグループだと思います。
■MCND - TOP GANG

＜近況＞
一瞬行こうかと悩んだTwiceの東京ドーム公演が延期になり、今月4週目に予定されているStray kidsの大阪公演は何も知らせがなく……しかしJYPエンターテインメントがCOVID-19拡散防止のために5億ウォン寄付したとニュースになってたのでこういう時に株持ってて良かったな…と思う日々です。

e_e_li_c_a
1987年生まれ。18歳からDJを始めヒップホップ、ソウル、 ファンク、ジャズ、中東音楽、 タイポップスなどさまざまなジャンルを経て現在K-POPをかけるクラブイベント「Todak Todak」を主催。楽曲的な面白さとアイドルとしての魅力の双方からK-POPを紹介して人気を集める。

Twitter　＠e_e_li_c_a　TodakTodak 
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――毎月リリースされるK-POPの楽曲。それらを楽しみ尽くす“視点”を、さまざまなジャンルのDJを経て現在はK-POPのクラブイベントを主宰するe_e_li_c_a氏がレクチャー。1月にリリースされた曲から［いま聞くべき曲］を紹介します！

今月の1曲‖SF9 - One Love

・Apple Music
・Sportify

　今回の活動でデビュー4年目にして音楽番組初1位を獲得した、FNC Entertainment所属の9人組ボーイズグループSF9。1位おめでとうございます。タイトル曲の「Good Guy」はとても良い4つ打ちですが、今月は今回リリースされたアルバム『First Collection』の収録曲「One Love」を紹介したいと思います。

　今回のキーワードは「French House」。French Houseといっても、すぐにどういうものなのか思い浮かばない方もいるかもしれませんが、先月の記事で2019年にリリースされたEDM楽曲として紹介したDONGKIZの「Fever」はFrench Houseと呼べるでしょう。

　これまでの記事で解説してきたジャンルと同じように、French Houseもさまざまなジャンルからの影響を受け、段々と形作られました。「House」とついているように「Funk House」「Funky House」などのジャンルと並行して、「Euro Disco」「Space Disco」「Deep House」などの影響を受け、90年代中盤に生まれた4つ打ちでBPMは110～130ぐらいまでのものを言います。

　時を追って説明していきますが、時は遡り70年代中盤にアメリカから始まったDiscoのブームは世界中に広がり、スウェーデンからはABBA、ドイツからはArabesque、Boney M.、Dschinghis Khan、フランスからはHot Blood、Cerroneなどヨーロッパの国単位でたくさんのアーティスト・グループが出てきました。それらがアメリカ・イギリスとは差別化され、70年代後半に「Euro Disco」というジャンルとして確立していきます。

■Abba - Dancing Queen

■Boney M. - Sunny

■Hot Blood - Soul Dracula

■Dschinghis Khan - Dschinghis Khan

　自国での担い手が増えると自然と幅も広がり、フランスでは派生ジャンルとして1977年頃～80年代前半にかけてSpace Discoと呼ばれる、サウンドもビジュアルも未来・宇宙的テーマを取り扱ったジャンルが流行します。映画『スターウォーズ』シリーズが77～83年にかけて公開されており、少なくともそこからの影響がなかったことはないでしょう。

■Space - Magic Fly

■Sheila &Black Devotion - Spacer

　Euro DiscoからSpace Discoが派生したように、80年代はItalo Discoが生まれ、80年代後半に作られるEuro Discoはスペインとギリシャ、ポーランドやロシアが生産のメインになっていきます。90年代に入ると、House、Acid Houseなどから影響を受け、Euro Discoのスタイルは段々と変わっていきます。

　そんなEuro Discoの最終形態がFrench Houseと言われており、もちろん少しはEuro DiscoやSpace Discoの影響を受けていますが、どちらかというと70、80年代のアメリカのダンスミュージック、P-Funk、Chicago HouseのJackin'（Jazz）的な部分を取り入れています。HouseやTechnoのリズムにそれらをはめ込み、そこにフィルター系のエフェクトを加えたもので、ファンキーなギターのサウンドと上ネタのシンセなどに特徴があります。

　90年代中盤に生まれた、今はFrench Houseと呼ばれるような楽曲をもともとは「Nu Disco」や「Disco House」、「New Disco」などと呼んでいました。「French House」の原型となる「French Touch」というフレーズが87年にパリで行われたクラブイベントに名付けられた説、96年に音楽雑誌のレビューで定義付けられた説など諸説ありますが、99年にMTV UKの特番において、フランスで起こっているこのようなジャンルの楽曲がリリースされる現象を「French house explosion」と呼び、そこからMTV経由で各国に伝わり、French Touchという現象が世界中に「French House」というジャンルとして伝わりメインストリーム化していきます。

　French Houseの代表的なアーティストは、私と同世代もしくは上の方なら知らない方はいないであろう、Daft Punkなどが挙げられます。今までの説明を踏まえ1stアルバムとしてリリースされた『Homework』に収録されている「Around the world」を聞くと、宇宙的な要素を感じさせるシンセの上ネタ、リズムとしての4つ打ちの要素、Funkっぽさのあるベースなど今まで説明したさまざまな要素が読み取れると思います。

　世界的にヒットしたFrench Houseを2つ紹介します。

■Cassius - 1999

■Stardust - Music Sounds Better With You

2010年代のFrench House

　また70～80年代のUS Disco、80年代のItalo DanceやFrench Houseから影響を受け、2000年代中盤頃に「Nu Disco」というジャンルが生まれます。混乱するかもしれませんが、先述の90年代に「French House」を「Nu Disco」と呼んでいた時のものとは全く別物で、オンラインで楽曲配信サービスをする「Juno」や「Beatport」がダンスミュージックをジャンル分けするのに使い出したのが、2000年に入ってからの「Nu Disco」です。02年に、音楽雑誌が「70年代ディスコ／ファンクに現代のテクノロジーと繊細な楽曲制作を適用した結果、誕生した音楽」として「Nu Disco」を評しました。

　具体的には90年代後半～2000年代のEuro Discoの楽曲を「Nu Disco」と命名し直すことでわかりやすくなっただけかなとは思いますが、90年代のリリース当時に「French House」と分類されていたものも、今では「Nu Disco」にくくられたりしているので、「French House」「Disco House」「Electro Disco」などを包括する位置付けになっているように思います。

　2010年代の「French House」「Disco House」などの楽曲をいくつか紹介します。

■Justice - D.A.N.C.E.

■Louis La Roche - Gimme Gimme

■Madeon - The City

　ということで細かくこれは「French House」、これは「Nu Disco」「Euro Disco」……と括るのが難しいですが、毎回恒例、ざっくりとそのジャンルに該当するK-Pop楽曲を挙げていきたいと思います。

■f(x) - 시그널 (Signal) 2013/07/29

・Apple Music
・Sportify

■9MUSES(나인뮤지스) _ Glue(글루) 2013/12/04

■KARA(카라) - 맘마미아 (Mamma Mia)　2014/08/17

■Wonder Girls - I Feel You　2015/08/02

■SHINee 샤이니 - Married To The Music　2015/08/02

■Brown Eyed Girls(브라운아이드걸스) - Wave 2015/11/5

・Apple Music
・Sportify

■스누퍼(SNUPER) - 지켜줄게(Platonic Love) 2016/03/07

■EXO 엑소 - Lucky One 2016/6/9

■TopSecret(일급비밀) - She 2017/01/03

■SUPER JUNIOR(슈퍼주니어) - Spin Up! 2017/11/6

・Apple Music
・Sportify

■EXO-CBX - Vroom Vroom 2018/4/10

・Apple Music
・Sportify

■키(Key) - Imagine　2018/11/26

・Apple Music
・Sportify

■유빈(Yubin) - Thank U Soooo Much 2018/11/27

■김동한 (KIM DONG HAN) - FOCUS 2019/5/1

■우주소녀 (WJSN) - Boogie Up 2019/6/4

■U-KNOW 유노윤호 - 불러 (Hit Me Up) (Feat. 기리보이)2019/06/07

■YOUNGJAE(영재) - GRAVITY 2019/06/11

＜落選したけど……紹介したい1曲＞
■ENOi - 사과 (Not Sorry)
・Apple Music
・Sportify

5月にも紹介したENOiがカムバしました！　タイトル曲も良いのですが、アルバム1曲目のこちらがSF9の「Good guy」好きな人は絶対好きなDeep House楽曲なので、聴いてください。

＜近況＞
特に何の用事もなしにバンコクとホーチミンに10日間程いたので寒いのが辛いです。NCT Dreamを見たのですがヘチャンが30cmぐらいのところに来たのでヒッ！　と言いながらのけぞりました。「Trigger the Fever」最高！

e_e_li_c_a
1987年生まれ。18歳からDJを始めヒップホップ、ソウル、 ファンク、ジャズ、中東音楽、 タイポップスなどさまざまなジャンルを経て現在K-POPをかけるクラブイベント「Todak Todak」を主催。楽曲的な面白さとアイドルとしての魅力の双方からK-POPを紹介して人気を集める。

Twitter　＠e_e_li_c_a　TodakTodak 
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