撮影＝尾藤能暢

『フリースタイルダンジョン』（以下、FSD／テレビ朝日系）をきっかけに、いまや空前の盛り上がりを見せているフリースタイルバトル。その半面、浮かれてばかりもいられない。というのも、「さんぴんCAMP」が着火剤となり、「Grateful days / DragonAsh feat,zeebra&ACO」が大ヒットして一躍注目を浴びた日本語ラップシーンだが、その後、セールス的にメジャーシーンで成功したといえるのは、KICK THE CAN CREW、KREVA、RIP SLYMEくらいだった（参考記事：月刊サイゾー『フリースタイルダンジョン』に至る30年のウラ側）。もちろん、THA BLUE HERBなど、インディーズながら成功を収めたアーティストもいるが、日本語ラップがメジャーシーンで日の目を見ることは少なくなっていった。 　そんな時代を経て、久々に何かやってくれそうなラッパーが現れた。渋谷サイファー（註：路上や公園などに集まり、輪になってフリースタイルでラップし合うこと）という新たなカルチャーを確立した、ブラジル生まれ新宿育ちのラッパー・ACEである。アニメとASIAN KUNG-FU GENERATIONをこよなく愛し、「もっとテレビに出たい」と声高に叫ぶ、これまでにいないタイプのラッパーが、現在の日本語ラップシーンをどのように見ているか、話を聞いた。 ＊＊＊ ――ACEさんは、般若さんから『FSD』への出演を依頼されるきっかけとなった「アドレナリン」をはじめ、クラブイベントを主催されていますが、その中でなぜ、渋谷サイファーを始めようと思ったんですか？ ACE　もともとは、高田馬場でやってたんです。当時、フリースタイルバトルで勝ちまくるというのを目標にしていたこともあって、練習の場としてもそうだし、単純にサイファーは楽しい。でも、サイファーやってるやつは少ないから、“じゃあ、ゲリラでやろう”と思って、たまに渋谷のハチ公前とかでもやってたんです。それで、ひょんなことからスピーカーとマイクを入手して。ある時、「高校生ラップ選手権」の前夜祭サイファーをやっていたんですけど、遅い時間だったんで一回解散して、TSUTAYA前に移動して大人の部をやることにしたんです。そこに偶然、ドラムのユージ・レルレ・カワグチさんがいて、その音を聞いていたらビートが合いそうだなと思ったんで、なんなら一緒にやっちゃおうと（笑）。スピーカー置いて、ドーンってやったら、化学反応が起きたんです。路上ライブスタイルのサイファーってこれまでなかったから、新しいなって。もうね、TSUTAYA前がフェス状態でしたからね。これはヤバイと思って、「掌幻、お前も味わったほうがいいぞ！　ラップうまくなるぞ。来いよ」って誘って、今の掌幻がある（笑）。そこからCHARLESとかギターのユースケ・ローレンスも加わり、今の渋谷サイファーの形になりました。最近では、トランペットやサックスから、ディジュリドゥ（アボリジニの管楽器）まで、いろいろな楽器が飛び入りで入ってきたり、ダンサーもいたり、みんな自由にやってますよ。 ――渋谷でやることの意義って、何かあるんですか？ ACE　僕の家から近いから（笑）。もちろん、一緒にやってるやつらには、それぞれ思い入れはあると思います。でも、北海道でも沖縄でも、どこでだってやりますよ。最近は『FSD』の影響もあって、サイファーをやっていれば足を止めて見てくれる人もいますけど、僕らがサイファーを始めた頃って、今ほどHIP HOPに日が当たっていなかった。当時は「黒人が日本語でラップしてる」くらいの関心度で、人も集まらないし、内々のものだったんです。

――そんな渋谷サイファーが、なぜここまで広まったと思いますか？ ACE　「すごいから」じゃないですか？　「なにこれ？」って、驚きがある。黒人が日本語ラップしている。腕の細いドラマーが、ぶっとい音で叩いている。ギターはめっちゃオタクなのに、なんか色っぽい。女の子のラッパーもいて、ジャンルの幅がめちゃくちゃ広い――。視覚にも聴覚にも、響きますよね。そんなごちゃまぜ感に加え、まぁ僕らのエンタメスキルですかね（笑）。 ――そのエンタメスキルが、ACEさん最大の持ち味でもありますよね。 ACE　やっぱり『FSD』の影響は大きいですね。ここで初めて言いますけど、山下新治名義（ACEは『FSD』に般若の通訳役・山下として出演している）で、結構なビッグネームの映画出演オファーが来たんですよ（笑）。結局、スケジュールが合わなくて出られなかったんですが、山下名義でオファー来るって、すごい影響力ですよね。でも、僕らがやっていることって、本当にずっと変わっていない。内容的には進化し続けているけど、方向性やメッセージはブレていない。にもかかわらず、『FSD』やるまで、メディアは見向きもしなかった。遅いよ、日本のメディアは！　何年待ったか……（笑）。 ――その『FSD』がきっかけで、現在のさまざまなバラエティ番組への出演につながったと思うんですが、DOTAMAさんと一緒に出演した『ヒルナンデス！』（日本テレビ系）の生放送でのフリースタイルは、かなりリスクがありましたよね。撮り直しができないし、禁止ワードを言ったらアウトです。さらに、情報バラエティだと、番組側がACEさんの見せ方を作るので、本来のACEさんのスタイルと齟齬が生じる。 ACE　もちろん、リスクはありました。でも、単純に面白そうだなと思って。だって、『ヒルナンデス！』で俺がラップしてるって、おかしいじゃないですか？（笑）　ただ、バトルをテレビでやると、当然、禁止ワードがある。自由表現じゃないって嫌がるラッパーもいますが、僕はそのルールの中で、どれだけ自分がうまくやれるかというスリルを楽しむのも一興かなと思っています。最近は「口説きMCバトル」とか、お題のあるバトルも多くなってきていますし、そういったテーマの中で、いかに格好良く見せられるかというのが大事になってくる。おちゃらけて伝わるのは僕たちの本意ではないですが、決められたルールの中で、どれだけ言葉遊びを楽しめるか、ですね。 ――一方で、テレビに出て“タレント性”を求められるのを嫌がるアーティストも多いですよね。 ACE　僕はぜんぜん嫌じゃないです。もっとテレビに出たい！　だって、テレビに出たらモテるもん（笑）。曲のイメージが崩れるのを懸念する気持ちはわかります。でも、ある程度、露出をしているのに、中途半端にメディアに出るのを嫌がるのは、本人がアーティスティックじゃないから。般若さんの『FSD』での振り切り方がいい例で、逆に彼のアーティスト性を高めている。僕は、ラッパーっていう職業が、もっと芸能界に食い込んでいったほうがいいと思います。テレビで出し尽くしちゃって、飽きられる怖さっていうのもあるかもしれない。ただ、それはスキルの問題ですよね。フリースタイルなんて、毎回変わるワケで、飽きられるはずがない。僕のフリースタイルは一生続くから、今のフリースタイルブームに対しても「仕事増えるぜ」「ありがとー！」って程度で、僕のスタイル自体は何も変わってない。

――現在、日本語ラップシーンはこのまま行けば爆発しそうな雰囲気もあって、そのためには「Grateful days」のようなスマッシュヒットが必要だ、という意見も多いですが、ACEさんはそのあたり、どう思われますか？ ACE　いや、“エミネムを超えてやる”っていう覚悟のあるラッパーが、あと15人はいないと、変わらないんじゃないですか？　スマッシュヒットごときを狙ってちゃ、ダメでしょ。結局、フリースタイルがはやっているっていったって、「日本のラッパー、誰知ってる？」って聞いても、答えられる人は実はそんなに多くない。やっぱり、エミネムくらい有名なやつが出ないと、何も変わらない。 ――その覚悟を持っている人は少ない？ ACE　少ないと思います。長くやっている人ほど、その覚悟が削がれていくっていうか。現実を見れば、そう簡単には食っていけないし、業界のしがらみもある。もしくは、やってみたら意外と行けたけど、そこで行き止まり。「エミネムはアメリカで、日本と市場が違うもんなー」と、あきらめてしまう。そういったさまざまな要因にくじけず、「エミネムを超えるんだ」っていう覚悟と実力と行動が伴っている人がもう何人かいれば、変えられるんじゃないですかね。ここでドカーンと残しておかないと、10年後に「一発屋だった」って言われますからね。ここから先、戦国時代ですよ。 ――ACEさん、別のインタビューで「シーンのこととか考えていない」とおっしゃられていましたけど、なにげにいろいろと考えていますよね。 ACE　シーンのことは考えていないですよ。というか、先輩たちが頑張ってくれたから今があって、先輩たちがやらかしてしまったからできなくなったこともある。ただ言えるのは、団結する時だということですかね。城を建てないといけないんじゃないですか？　きちんとお金の流れをつくって、マネジメントではなく、エージェントのような形でラッパーを守るような組織ができてもいい時期なのかなとは思います。HIP HOPというくくりでは、表には出ず、シーン周辺のビジネスで稼ぎたい人もいる。だから、城を造り、その城の中でラップするアーティストもいれば、HIP HOPに生きる人もいる。その城のラップアーティストに属するなら、『FSD』で盛り上がった今が前に出る時です。客目線でいうと、KICK THE CAN CREWみたいな、ヒットを続けるラップグループが出れば楽しいと思います。そういったユニットがボーンって出て、引っ張っていくっていう可能性はあるかもしれない。 ――では最後に、エミネムを超えるのはもちろんですが、今後の目標を教えてください。 ACE　フリースタイルもラップもタレント性も、全部ナンバーワンを目指してます。去年「フェスに出たい」って言っていたら、今年はフェスにたくさん出演できたので、今のところは作戦通りですね。今後もフェスに出続けつつ、12月7日にセカンドアルバム『LIGHT DOWN』、来年の上半期にサードアルバム、その後に新曲を出す予定で、その新曲はセルアウトとかではなく、皆の心に届くホームランを狙います。その曲で『ミュージックステーション』（テレビ朝日系）に出たい。あとは『ワイドナショー』（フジテレビ系）で前園（真聖）さんの隣に山下として出て、ラップでコメントしたい（笑）。そういった意味で、僕はHIP HOPアーティストではないのかもしれません。ラップっていう歌唱法を使っている、ブラジル人ACEなんですよ。それが死んだ時に、HIP HOPアーティストになるのかもしれないですね。 （取材・文＝石井紘人@hayato_fbrj） ●ACE DVD『ACEのフリースタイルマップ Vol.2』 発売日11月16日 価格:2,000円（税抜） ●ACE 2nd Album『LIGHT DOWN（ライト・ダウン）』 レーベル: 戦極CAICA 発売日: 2016/12/07（水） 品番: SGKC-012 価格: 2,315円(税抜) ブログ ＜http://ameblo.jp/aceofficial/＞ Twitter ＜https://twitter.com/ace0317?lang=ja＞

日本テレビ『マツコ会議』

「お前、うますぎるわ！」 　マツコ・デラックスは、黒人ラッパーの流暢すぎる進行に驚愕しながらツッコんだ。 　その男の名はACE。彼は、ヒップホップ界隈ではすでに有名な存在だ。『フリースタイルダンジョン』（テレビ朝日系）では「ラスボス」般若の“通訳”役を務めているのをはじめ、多くのバラエティ番組に出演。CSでは『ラッパー“ACE”の世界をねらえ』（MONDO TV)という冠番組まで持っている。ちなみに『家、ついて行ってイイですか？』（テレビ東京系）にも“終電を逃したラッパー”として密着されたことがある。 　マツコは、そんなバラエティ慣れしたACEの、ユーモアを挟みながらわかりやすくラップを解説する姿に舌を巻いていたのだ。 　これは、気になるスポットに中継をつなぎ、それを見ながら企画会議を行う『マツコ会議』（日本テレビ系）での一幕。中継先とやりとりをしていく中で、“総合演出”のマツコがテーマを決め、VTRを作り、ホームページで公開するというコンセプトの番組だ。 　7月2日放送の回で、下北沢で開催されている「ラップサークル」にカメラが潜入すると、そこで講師を務めていたのがACEだった。 　教室のホワイトボードには、こんなふうに書かれている。 今日のご飯は“炊きたて” これが母の□□□□　 でも毎日カレーは□□□□　 たまには食べたい□□□□ 　この3つの□□□□に、「炊きたて」の母音「aiae」で韻を踏んだ言葉を穴埋めしていこうという授業である。 　ひとりの女生徒は、それを上から順に「愛だね」「飽きたね」「まいたけ」と韻を踏んでいく。「ほかにないか？」とACEが振ると、手を挙げたのは「長老」と呼ばれる生徒。彼が「さじ加減」「なしだぜ」「闇鍋」と答えると、ACEは「ありきたりなのは嫌なんですね。いったい、人生に何があったのか？」と笑わせる。 「やってることは、ほぼ『笑点』よね？」というマツコに、「そうですね、座布団のない『笑点』」とACE。 「なんでそんなにしゃべりうまくなったの？」 「反省文書きすぎたからですかね」 　ACEはラップで鍛えられたであろう瞬発力で、よどみなく答えて、芸人顔負けに笑わせていく。 　授業は山手線ゲーム形式で韻を踏んでいく課題を経て、フリースタイルのMCバトルへ。ACEは、即興で相手をディスり合うMCバトルは「パンチライン」が大切だと解説。たとえば「でしゃばりすぎ」と相手にディスられたら、それを受けて「お前うるせえよ、“ペチャパイ好き”」と、相手のディスに対し韻を踏んで返すと高評価につながる、と。 　番組でもラップの基本授業の光景から見せていたため、ラップをよく知らない番組視聴者でも、授業を受けるように、ラップの仕組みを理解でき、その何がすごいのかがとてもわかりやすい。これまでラップに接する機会があまりなかったというマツコも、感心しながら言う。 「ラッパーって、賢くなきゃできないね」 『BAZOOKA!!!』（BSスカパー！）の「高校生RAP選手権」や『フリースタイルダンジョン』をきっかけに今、ヒップホップが注目されている。雑誌では「サイゾー」、「ユリイカ」（青土社）、「クイック・ジャパン」（太田出版）、「TV Bros.」（東京ニュース通信社）などが相次いでフリースタイルを中心としたヒップホップの特集を組んだ。 　たとえば『クイック・ジャパン』（Vol.126）では、いとうせいこうがお笑い芸人との類似性を指摘している。 「お笑いで上に上がるためには、ネタが面白いにはこしたことがないけど、その場その場でなにを言えるかという能力が必要」 　それは、まさに「フリースタイル」だ。だから「芸人はそのことに焦って学ばなければいけないし、勝たなければいけない」と、いとうは言うのだ。 　確かに、90年代以降、文化系で表現欲のある若者の最大の受け皿はお笑いだったが、それがヒップホップに変わりつつあるイメージがある。事実、このスクールに集まる生徒の多くはごく普通の人たちだ。 　かつて「お笑いの学校なんて」と嘲笑されていたお笑い養成所が今では当たり前になったように、ラップの学校にもそんな日が来るのかもしれないし、ラッパーがテレビの世界を席巻する日も近いのかもしれない。 　実際、このところさまざまなバラエティ番組で、ラッパーを使った企画を見かけるようになった。とはいえ、まだまだラッパーをうまく生かせず、持て余しているように見える番組が多いが、この企画はそうした番組の中でもラップを知らない人にラップの楽しさを伝えるという点で珠玉の回だった。その大きな要因は、マツコの柔軟さにある。 『マツコ会議』が取り上げるスポットの多くは、若者の流行の最先端だ。そういった目新しいものに対し、僕らは先入観で警戒してしまいがちだ。マツコも一見偏屈に見えるが、その実、自分の先入観を破られることに抵抗があまりない。むしろ、それを楽しんでいるフシがある。そうした場面は『マツコ会議』の中でよく出てくる。もちろん、今回もそうだった。 　番組冒頭で、ラップは「反体制的な人たちがやっているイメージ」と語っていたマツコが、素直に「イメージが変わった」と言う。 「高尚なお遊びよね。ものすごく頭使うし、でもやってることは遊びなんだよ。そこがカッコいいと思った」 　マツコの柔軟さが、僕らの先入観をも壊してくれるのだ。 　なお、現在番組ホームページには、マツコが「なかなかの仕上がり」と評するACEを密着したVTRが公開されている（http://www.ntv.co.jp/matsukokaigi/）。まさに「なかなかの仕上がり」だ。 （文＝てれびのスキマ http://d.hatena.ne.jp/LittleBoy/） ◆「テレビ裏ガイド」過去記事はこちらから

「アニメコンテンツエキスポ2013」のHPより。

　来年3月に開催予定のアニメの国際見本市・東京国際アニメフェア（通称：TAF）と、アニメコンテンツエキスポ（通称:ACE）が合併することが、関係者への取材を通じて明らかとなった。 　そもそも、東京国際アニメフェアから半ば分裂する形でアニメコンテンツエキスポが誕生したのは、2011年のこと。2010年、マンガやアニメの「表現の自由」を抑圧するとして、出版社を中心に反対運動が行われた東京都青少年健全育成条例の改定が原因だ。2010年12月の都議会での改定案可決を受けて、コミック10社会に加盟する出版社は、東京都が主催する東京国際アニメフェアのボイコットを表明。これを受けて、東京国際アニメフェアの実行委員会事務局を務める日本動画協会が、同フェアの開催について「実行不能な事態になる」との声明を発表する事態になった。 　その渦中で、角川書店をはじめとするコンテンツ関連企業が開催を発表したのが、アニメコンテンツエキスポである。このイベントはアニメフェアと同日の2011年3月26日、27日の2日間、幕張メッセを会場に開催すると発表。この日程は、幕張メッセが空いていたためであったが、アニメフェアと同日の開催であり事実上の分裂となったのである。 　ところが、2011年3月11日の東日本大震災によって両イベントは共に開催中止。その後、2012年、2013年は日程を一週間ずらして2つのイベントが共存することになった。 　開催の経緯から業界の分裂とみられている両イベントだが、アニメ業界の見方はまったく違った。2012年に筆者の取材にこたえた、アニメコンテンツエキスポを担当する、アニメ製作会社・アニプレックスのプロデューサーである高橋祐馬氏は次のように答えている。 「分裂開催とかいわれていますけれど、アニメフェアを潰すことが目的で開催するのではありません。その都度、コンテンツエキスポ側の関係者と連絡を取りながら準備を進めています」 　また、アニメフェア事務局のチーフプロデューサー・鈴木仁氏は「アニメフェアでは家族連れの来場者と、一部のイベントを目当てに殺到するオタクという2つの層が、混在しており、いずれは会場スペースを分離することも考えていた」とし、経緯はともかく「住み分け」が実現し、業界としてはプラスの方向へ働く見通しを示していた。 　こうした中、2013年にはコミック10社会に所属している小学館、集英社の作品を扱う小学館集英社プロダクションがアニメフェアに出展するなど、歩み寄りとも思われる動きも見られていた。そんな中、関係者によれば、来年3月に開催予定の両イベントは統合して開催されることになるという。 　今回、統合に至った経緯を関係者は次のように語る。 「直接の原因は経済産業省の行っている“コンテンツ産業強化対策支援事業（アニメ産業を中核とするコンテンツ産業国際展開促進事業）」に係る委託先の公募”だと思います。この事業では1億円あまりの助成が予定されていますが、事業内容は国際見本市の設置・運営です。年度内に、このような事業を行えるのはアニメフェアとコンテンツエキスポしかありません。そのため、両者は統合の良い機会と考えたようなのです」 　なお、両者から統合に関する公式な発表はいまだなされておらず、イベントがどのような形になるかは未定だ。 （取材・文＝昼間 たかし）

　昨年に引き続き、大いに賑わった「アニメコンテンツエキスポ（ACE）2013」。会場の拡大からも見られるように、2回目を迎え、春の恒例イベントとして定着しつつある。 　常に比較対象にされるイベント「東京国際アニメフェア（TAF）」との違いは、なによりも客層の「濃さ」だ。昨年、震災による中止を経て両イベントが開催される直前に、TAF主催者に取材をした。その際に「濃いオタク層と家族連れが混在している状態は、将来的に改善しなければならないだろうと考えていた」といった趣旨の発言があった。意図せぬ形ではあったものの、アニメ業界の総意としては、2つのイベントに分離したことを歓迎するムードがあった（ただ、震災で中止になった2011年の際には「角川さんやめてよ～と本気で思った」と、あるテレビ関係者に聞いたことも。さすがに同日開催はムチャ）。 　物販を中心にしたイベントと見られているACE。会場内を見渡す限りは、来場者の年代は10代後半から上が主体である。ただ、多くの人々が買い物に狂奔するコミックマーケットの企業ブースに比べると、雰囲気はとても穏やかだ。それは、買い物をするのは楽しいが、しなくとも見物だけで楽しむことができるからである。 　各ブースでは、春からの新作アニメや今年公開予定の作品のPVを流しっぱなしにしているし、会場限定の配布物も持ちきれないほどもらうことができる。また、会場内ではさまざまな作品の「神回」を見ることができる「神回シアター」、ちょっと堅めの業界トークが行われる「アニメのお仕事」。それに、各ブースでの声優などが出演するミニイベントまで、趣味趣向に応じて楽しめる催しが盛りだくさんなのだ。客層が「濃い」こともあってか、TAFのパブリックデー（一般来場の日）と比べると熱気の高さが感じられた。 　また、ビジネス面においてさまざま々な事業者が、出展者と名刺交換をする光景も見られた。「熱気を感じてほしいので、ビジネスデーは設けない」というのがACEのスタンスだが、それがうまく機能していることをうかがわせた。 ■イベントの魅力は費用対効果の高さ 　ACEは、イベントとしては、かなりハードルの高いモノといってもよいかも知れない。TAFがファミリー向けを中心に万人受けしそうなコンテンツを扱う出展者が大半なのに対して、明らかにターゲット層が絞られている。 　しかし、出展者の側から見れば「だからこそ、出展する意義がある」といえる。実のところ、どんなに売れている作品であっても宣伝広告費が湯水のように使えるところなど、まずあり得ない。各企業は、かなり費用対効果を厳密に計算し尽くしている。中には「雑誌広告は効果が疑問なので、基本的に出稿しない方針」とする企業もある。雑誌でなければネットかといえば、そうではない。ネットも同じく、費用対効果は確実とはいえない。 　ACEでの各ブースの熱心な宣伝販促の背景には、媒体に広告を出稿するよりも、費用対効果が高いと見ていることが挙げられる。来場者の多くは、作品のファン、あるいはファンになってくれる人々。露骨にいえば「作品に金を落としてくれる」可能性が高い。確実に買ってくれる層に宣伝できると共に、物販で現金が手に入る一石二鳥の効果があるのだから、出展者側の熱も高くなるのは当然だ。 　いまやインターネットの普及によって、処理しきれないほどの大量の情報が流れている。ゆえに、作品を宣伝していくには単なる広告出稿だけではない、アイデアが求められている。テレビアニメを放送開始前に、第一話だけ上映するイベントが恒例化しているのは、その一例だ（先に劇場公開した『宇宙戦艦ヤマト2199』のような手法も）。 　おそらく、今後は雑誌やネット等の媒体広告も「○月○日発売！」のようなものじゃない、新たなスタイルが生まれてくるのじゃないだろうか。雑誌広告も、決して古びた時代遅れのやり方ではない。 （取材・文＝昼間たかし）

　4月から放送予定の新番組をはじめ、最新アニメを扱ったブースが並ぶ「アニメコンテンツエキスポ（ACE）」が3月30日、31日の2日間にわたって千葉県の幕張メッセで開催された。 　ACEは、2010年に「東京都青少年健全育成条例」改正問題をめぐって、マンガの表現規制につながると反発した出版社が「東京国際アニメフェア（TAF）」をボイコットしたことを契機に始まった。11年3月に予定された第1回は震災の影響で中止となったが、翌12年には2日間で約4万人を集めた。ビジネス色が強まるTAFに対して、ACEは、いわゆるオタク層に向けた作品紹介と物販、声優のコンサートなどを主体とした祭典の色彩の濃いものだ。今回は、昨年の人気を受けて会場規模も拡大、両日共に閉会時間まで大勢の人で賑わった。 　さて、祭りといえば食べ物が欠かせない。昨年、ACEではアニメ作品やキャラクターとコラボした会場限定の食品は大行列となった。中でも『アイドルマスター』のヒロインの一人を使った「高槻やよい家のもやしパーティー」は「やよいの家は貧乏」という設定に合わせて、肉も何も入っていない単なるもやし炒め、それが会場では300円で販売されたのである。もやしの原価を考えると、けっこうな“よいお値段”。だが、ネットではネタ的に話題になることはあっても、「ボッタクリではないか」と批判するような意見はほとんど見られなかった。夏や秋の神社の祭りで香具師の売るたこ焼きやわたあめの価格に文句をつける人なんていない。つまり、来場者の多くは「お祭りなんだから」と、価格すら楽しみの材料にしていたというわけだ。 　というわけで、今年はいったいどんなコラボ食品が並ぶのか？　もやし炒めを超える、価格と材料の釣り合いの取れなさで笑わせてくれるものがあるかと、期待してフードコーナーに乗り込んだ。

　結論から言うと、コラボ食品はいたって真面目なものばかりだった。今年の食品は、劇中に登場するものを再現した「AURA特製 竜天そば」（700円）、無理やり感が漂う「“俺の妹”ならぬ“俺の芋”ポテトフライ」、こじつけの挙げ句に、なんでこんな組み合わせになったのかわからない「ホットケーキとキリストースト」（600円／『聖おにいさん』のコラボ商品）とネタ度はアップしつつも、昨年のもやし炒めほどの衝撃は感じられなかった。 　唯一、『やはり俺の青春ラブコメはまちがっている。』の主人公が愛飲しているということで持ち込まれた「マックスコーヒー」が300円なのは、単なる缶コーヒーなのに富士山の山小屋か？　みたいな気もしないでもないが、ヒロイン・雪ノ下雪乃のコースターがオマケでついてくるので、ファンにとっては、高くはない様子（筆者も！）。 　なお、最も値段が高かったのは『ジョジョの奇妙な冒険』のコラボ食品である「イカスミスパゲッティ」と、『ソードアート・オンライン』のコラボ食品「アスナの愛情たっぷりサンドイッチ」の800円。特に前者は、作り置きでパッケージされているし、温め直す電子レンジもないけれど、よく売れている様子だった。みんな、ジョジョと共感を得たかったのか……？ ■ネタ度ではTAFを完全に凌駕 　多くのコラボ食品が並んだACEに対して、TAF会場でも各種のコラボ食品の出店は並んだが、ACEに比べてネタ要素は少なめ。TAF会場で販売されていたコラボ食品は『タイムボカン』シリーズとコラボした「おだて豚まん」（400円）、『クリィミーマミ』とコラボした「クリィミークレープ」（480円）など、なんとなく名前をこじつけたスタイルのものが中心であった。会場内のフードコーナーは、コラボ食品よりも、カレー（600円）、フランクフルト（300円）のようにフツーの食品が主体であった。 　唯一、異色だったのは1,000円で売られていた「横川駅の釜飯」だ。この釜飯は全国のデパートなどで開催される駅弁大会にもよく出店される、全国的にメジャーな駅弁。そんなにメジャーなのに、意表を突かれたのか買い求める客は多かった（筆者も！）。 　しかし、「横川駅の釜飯」をもってしても、ACEのネタ重視なコラボ食品には満足度の点でかなわない。コラボ食品は、祭りという非日常の空間で食すこと自体に意味がある。それに、ウマかろうがマズかろうが「ACEに行って、こんなもの食べちゃったよ……」と、しばらくはネタとして使える。 　こうして見ると、ツッコミを入れたくなるような無理やりなこじつけも目立つACEのコラボ食品は、かなり高度に計算しているのではなかろうか。行列に疲れた来場者が小腹を満たす食べ物までをも祭典のギミックに取り込んだACEの企画力は、賞賛に値する。 （取材・文＝昼間たかし）