3月22日、東京ビッグサイトで開催されていた東京国際アニメフェア会場内にて、大友克洋の最新アニメ『ショート・ピース』製作発表会見が行われた。
『ショート・ピース』は、7月20日に公開が決まった新作オムニバスアニメーション映画。森本晃司による「オープニングアニメーション」のほか、密度の高い短編が4作集まっている。大友克洋が脚本と監督を手がけた『火要鎮』0（ひのようじん）、造形作家・岸啓介のストーリー原案を森田修平が脚本化、監督した『九十九』（つくも）、石井克人の原案脚本を安藤裕章が監督しキャラクターデザイン原案に貞本義行を招いた『GAMBO』、そして大友克洋の原作漫画をアニメ化、田中達之がキャラクターをデザインしカトキハジメが脚本化、監督した『武器よさらば』。テーマは「日本」で統一されており、そこに和の意匠を操る岸啓介が参加した理由も求められそうだ。
この会見では、上記スタッフのうち貞本氏を除く8名が登壇。作品に込めた思いなどを語った。
冒頭、スピーチに立った株式会社バンダイナムコゲームスの浅沼誠上席執行役員は「決まり切ったフォーマットをやるのではなく、さまざまなクリエーターさんと仕事をしたいというところから始まった。4人のクリエーターの方々を中心に、我々の住む日本を舞台にいろいろな作品ができたら面白いんじゃないかと」「海外展開については海外向けにするのではなく、日本人がおもしろいと思うものをつくって持っていこうと思っていた」と今回の企画の発端を説明。
「今回はオムニバス4本ということで、少し変わった試みをしています。『火要鎮』（大友監督）の演出を『GAMBO』の監督の安藤裕章さんが担当、『九十九』の監督の森田修平さんは『武器よさらば』（カトキ監督）の演出と、4つの作品のメインスタッフが絡み合っている。そういった中から、新しいテーマが見えるんじゃないかとも考えています」
と、一本芯の通ったオムニバス作品であることを訴えた。
続いて、大友克洋監督を筆頭に、クリエーター陣が登壇。『九十九』のストーリー原案とコンセプトデザインを担当した岸啓介が「立体造形をメインにやっているので、本格的なアニメの仕事は今回が初めてだった」と自己紹介をするなど挨拶した後、各作品についての質疑応答に入った。
森本晃司氏
【各作品についての談話】
『火要鎮』
「10分ぐらいの短編なので、やるなら時代劇かなと。着物の柄を貼りこむのは難しいことではないんですが、みんなやっていなかったので、ぜひやってみたかった。また火事の表現を古い絵巻もののようなテイストでやってみたかった。着物については手描きのものを貼りこんでいるので、それはそれで大変だった」（大友）
『オープニングアニメーション』
「時代劇やSFがすでにあったので現代劇で日本を表現したいと。3.11以降考えることも多く、扉を開けてその向こうに新しい発展があるものができるようになればいいと思っていました」（森本）
『九十九』
「何かモノにまつわるものをモチーフにしたいという最初の森田さんとの打ち合わせから浮かんだキーワードが『もったいない』だった。使えるものはぞんざいに扱わずに大事にしましょうという考えだと思うんですが、裏を返すと、使えるから使っているという、ある種の合理主義に基づいている。使えるものは使われているからこそ、いつかは使えないものになる。モノとしての役割を終えてしまったものに対する慈しみの心は合理的ではないですが日本的だと思い、そういったことをテーマに作っています」（岸）
「モノとしての存在を出したいと思っていたところ、和紙が眼に入った。そういうものを採り入れつつ、コトッと音が鳴りそうな絵作りにしました」（森田）
『GAMBO』
「白熊と鬼が本気で戦ったらどっちが強いのかな、というのが見たかった。見たいでしょ!? それが動きの中でどうなるか、心配ではあったんですが」（石井）
「石井さんの描かれていた最初の白熊と鬼のキャラクターデザインのインパクトがとにかく強かった。2つの異形が取っ組み合いの戦いをする。外からの異形と内から来る異形の戦いで話をまとめられたらと」（安藤）
「貞本さんは、なかなか描いてくれなくて大変だった（笑）」（石井）
「結果的に、後ろに張り付いて描いていただく感じになったんですが（笑）。貞本さんの事務所でカンヅメになったぶんだけ細かくできた。極力記号的な省略はしないで、ナマからデザインに落としこんでキャラクターを作っていただいた」（安藤）
『武器よさらば』
「責任重大という感じですね。僕ら40代半ば以上は当時、ものすごいショックを受けたと思うんです。特にメカをやっている人は。それを僕がやることになるとは思ってもみなかったんですが、どうやってみなさんに伝えたらよいか。でもスタッフと原作がいいから、いいものになるだろうと思って臨みました」（カトキ）
「僕も高校の時にこの作品に出会ったんですが、とにかく衝撃で。すべてが好きなんですね。ほかの作品でキャラクターデザインのお仕事をする場合は、こういうふうにアレンジしたらもっと膨らむんじゃないかという発想で自分の味が出てくるんですが、今回の場合は原作が偉大すぎるので『こうすれば大友さんぽくなるよ』という描き方のコツをメモとして描いたくらいの意識ですね」（田中）
「短編に関しては、誰かやりたい人がいれば、ぜひやってほしいと思っていた。カトキくんに頼んだのは、正解だったんじゃないかと思っています」（大友）
大友克洋氏
終盤の質疑応答では大友監督がさまざまな質問に答えた。
――注目しているクリエーターは？
「たくさんいる。イラストや漫画のように、アニメーションにも新しい人材が入ってきて活気づけてほしいけれど、今はアニメーションは厳しいところがある」
――『ショート・ピース』と同じ日にスタジオジブリ作品も公開されるが、意識しているか？
「ジブリにはかなわないですからね（苦笑）。僕らは僕らで頑張るしかないかなと」
――日本が舞台というキーコンセプトは、どこから浮上したのか？ 震災との関連性は？
「この企画は震災の前にあったので、実はあまり関係がない。『スチームボーイ』でイギリスを舞台にしていて、短編では日本をやりたいという話をしていた。クールジャパンなど日本を見直そうという話があったので、くくりが大きいですが、日本がテーマになるんじゃないかとプロデューサーの土屋康昌さんと話をして。本当は過去があって、江戸時代、そのさらに昔のファンタジックなもの、未来がある。現代は途中で立ち消えてしまいましたが、日本を過去から未来まで含め、なるべく新しい、若いいろいろなアニメーション作家に作ってもらおうというのがコンセプトです」
――なぜいま日本なのか、その思いは？
「今でなくともいいんですけどね。僕らはずっと日本なんですが。後から少しずつ震災に関する思いが入ることはあるんですが、そんなに深く考えているわけではありません」
――今後、長編作品の可能性は？
「震災以降、劇場用アニメーションの資金集めに厳しい部分があり、なかなか冒険できない時期がありまして。実写でも企画が通らず、映画の上映が延びてしまったり。それが今やっと少しずつ回復しつつあり、企画は以前から出していましたので、今から少しずつ動きだすようになるんじゃないかなと。僕も期待しています」
――総括のメッセージをひとこと。
「いろいろな思いを持った若い作家たちが、日本について自分たちが思っていること、SFだったり時代劇であったり、それらを新しい形で出せるという素晴らしい機会をいただき、みんな非常に一生懸命作りましたので。みなさんに見ていただきたいと思います」
大友監督の口から何度か「厳しい」という言葉が出たが、そういった状況から振り絞られたものがこの『ショート・ピース』だとすると、よくないときにもどれだけの質のものを出せるのか、日本のアニメ力が問われる作品になりそうだ。
新しいものを生み出さなければ、という気概は確かに伝わってきた。その先にあるかもしれない長編のプロローグとしても、目撃しておく必要があるのかもしれない。
（取材、文、写真＝後藤勝）
