BTSが社会的メッセージを発信し続けるのはなぜか 7人が継承するK-POPの伝統

 BTSが2021年5月21日に発表した2作目の英語曲「Butter」が米ビルボード総合シングルチャート(Hot 100)で1位を獲得、TWICEも同年6月11日に発表したアルバム『Taste of Love』が米ビルボード総合アルバムチャート(Billboard 200)で6位を獲得するなど、K-POPの勢いは2021年も止まるどころか、ますます勢いづいている。

 パフォーマンスや楽曲の質、サウンド面におけるトレンドの取り入れ方、プロモーションにおけるインターネットの活用の仕方など、日本のアイドルと韓国のアイドルでは違いがたくさんあるが、そのなかのひとつに「社会との向き合い方」がある。

 K-POPのアイドルたちは、ジャニーズ事務所のタレントやAKB48・乃木坂46といったグループのアイドルと違い、社会問題について積極的に語る。

 その最たる例がBTSだ。2018年にはリーダーのRMが国連総会で若者のメンタルヘルスをテーマにしたスピーチを行い話題になった。2020年には黒人差別反対の動きに賛同し、BLM(Black Lives Matter)運動に約1億円を寄付している。

 2021年3月には、アメリカやヨーロッパにおけるアジア系市民へのヘイトクライムに抗議する声明をSNS上で発信。<私たちは理由なき罵り言葉に耐え、見た目を嘲笑されました。アジア人なのになぜ英語を話すのかと聞かれたことさえあります。そのような理由で憎悪や暴行の的になることの痛みは、筆舌に尽くし難いものです>と、自身が海外での活動で受けた差別を告白しながら差別や暴力に抗議するメッセージを明確に発信していた。

 こうした違いはなぜ生まれたのか。音楽ライターとして20年以上K-POPシーンを追い続け、2021年5月には『K-POPはいつも壁をのりこえてきたし、名曲がわたしたちに力をくれた』(イースト・プレス)を出版したまつもとたくお氏に話を聞いた。

まつもとたくお
音楽ライター。ニックネームはK-POP番長。『ミュージック・マガジン』や『ジャズ批評』など専門誌を中心に寄稿。ムック『GIRLS K-POP』(シンコー・ミュージック)を監修。K-POP関連の著書・共著もいくつか。LOVE FM『Kore“an”Night』にレギュラーで出演中。


twitter:@KPOP_BANCHO

──日本と韓国のアイドルを比較すると、「社会」に対する目線やコミットの仕方がずいぶん違うなと感じます。

 アイドルが社会問題などに関して歌ったり発言したりするという点で、K-POPのアイドルは日本のアイドルとは明らかに違いますよね。国連でスピーチをしたり、アメリカでの人種差別問題に毅然としたメッセージを送ったBTSの活動を見れば明らかです。

 ただ、そういった流れはここ最近始まったわけではなく、韓国の音楽業界でアイドルグループが人気を得始めた当初からそうだったんです。

 たとえば、1997年にデビューした男性グループ・SECHSKIES(ジェクスキス)のデビュー作「学園別曲」は、過剰な詰め込み教育で尊厳を奪われた高校生の反抗を歌ったものです。激しい受験戦争が繰り広げられる韓国社会を投影した楽曲といえるでしょう。

 SECHSKIESと人気を二分した1996年デビューの男性グループH.O.T.は活動を続けていく過程でだんだんと自作の曲を発表するようになり、メッセージ性を強くしていきました。

 彼らはいじめ・校内暴力をテーマにした「戦士の末裔」という曲をリリースしていますが、この楽曲はBTSもカヴァーしたことがあります。そういう意味でBTSはK-POPの歴史を継承していると言えます。

──AKB48「軽蔑していた愛情」など、受験戦争やいじめをテーマにした日本のアイドル楽曲もないわけではないですが、デビュー作やシングル曲ではなかなか選ばれないテーマではありますよね。

 ただ一方、そこに確固とした政治的スタンスがあるかといえば、そうでもないという点もK-POPを理解するうえで重要かなと思います。

 SECHSKIES、H.O.T.の時代からBTSにいたるまで、K-POPのアイドルは社会的なメッセージを発信し続けてきましたが、その根本にあるのは、政治的になにかを主張したい・実現させたいというものではなく、むしろ「大衆のニーズや時代の空気を敏感に察知して、作品に落とし込むことでリスナーを喜ばせたい」という姿勢です。

 分かりやすい例のひとつが、ガールクラッシュ(BLACKPINKやITZYなど、同性が憧れるような力強いスタイルを打ち出す女性アイドルの一群)の代表格として知られるMAMAMOOですね。

 2014年にデビューした彼女たちは、圧倒的な歌唱力を評価されつつもなかなか大衆的な人気は得られずにいました。

 そんななか彼女たちは、異性に媚びるような素振りを見せずあくまで実力で勝負するMAMAMOOのスタイルに共感する同性ファンがついていることに気付くんです。

 そこからは戦略的にグループのコンセプトを組み立てるようになっていき、歌詞やインタビューでの発言でも、自分たちの魅力に自覚的な様子が見受けられるようになっていきます。

 たとえば2015年に発表した「Girl Crush」では、<私はしない 恋のかけひき/自分の感情に正直なの><他の人の視線は意識しない/Cause I love myself>と、かなりストレートに自分たちのグループのコンセプトを歌っています。こうした活動が実を結び、彼女らの人気は爆発しました。

●BTSのすごさ
──リスナーがどんなことを思っているかをよく見ているわけですね。

 数あるK-POPグループの中でも、そういった「ニーズや空気を読む力」に最も長けているのがBTSだと思います。その象徴がK-POP史上始めて米ビルボード総合シングルチャート(Hot 100)で1位に輝いた「Dynamite」(2020年8月リリース)だと思うのです。

 先ほど少し触れた通り、BTSは国連総会で若者のメンタルヘルスについてスピーチしたことがありますし、昨年から今年にかけて、人種差別の問題に対して発言を続けています。

 そうした社会問題に自覚的な姿勢は作品でも貫かれており、2017年から2018年にかけてリリースしたアルバム『LOVE YOURSELF』3部作では、「自分を愛することから他人への愛も始まる」といったメッセージを打ち出しました。

 そういった活動と比べると「Dynamite」はディスコ調の明るいパーティーソングで、硬質なテーマや主張したいメッセージはあまりないようにも思えますが、とんでもありません。

 「Dynamite」には、コロナ禍で世界中が大変な時に自分たちの音楽で少しでも元気になってほしいという思いが込められており、メンバーもインタビューでそのように発言しています。

 BTSはアメリカ進出後も韓国語で歌い続け、メンバーが楽曲製作に参加することにこだわってきたグループですが、「Dynamite」は英語詞であるのに加え、作詞作曲も海外の作家です。これは、「世界中を勇気づけたい」というメッセージを最も的確に発信するにはどうしたら、徹底的に考えたからでしょう。

 皆に聴いてもらうためには最も多くの人が理解できる言語である英語が一番だし、音楽も自分たちが書いてK-POP的な味付けを加えるよりも海外の作家にすべて任せて底抜けに明るいディスコミュージックに仕立てた方がいい──こうした考えがあったのだと思います。

 以上述べたような勘の良さと、パンデミックが起きて半年ちょっとで楽曲を仕上げる仕事の早さは、K-POPが培ってきた「ニーズや空気を読む力」あればこそだと思いますね。

Getty Imagesより
 「ニーズや空気を読む力」という言い方をしてしまうと、なんだかビジネスライクというか、冷たい感じがしてしまいますけれど、そういった姿勢がダメかっていうと、そんなことはないと思うんです。

 そもそもエンターテインメントというものは、大衆のニーズや時代の空気を先読みし、「いま必要なのはこういうメッセージ」というのを嗅ぎ取れなければ支持されませんから。

 それに面白いもので、テーマに対する愛であるとか、深い理解がなければ売れません。だからつくり手たちは作品に落とし込むのにあたり、社会でなにが起きているかを徹底的に勉強していると思うんです。

──いまおっしゃっていただいた要素は音楽に限らず、すべてのエンターテインメントの基本であるようにも思えますが、なぜ日本の音楽業界ではそれができないのでしょうか。

 K-POPがこれだけ早いスピードで新しいことにどんどんチャレンジできるのは、日本に比べてポピュラー音楽業界の歴史も浅く、ルールや伝統に縛られていないから、というのはあると思いますね。

 日本の場合、「こんなことを言ったら批判される」といった、悪い意味での空気の読み合いが発生しがちです。それでは新しいものも生まれて来ないし、スピードも遅いというのがあるんだと思います。

 一方韓国の場合は業界自体も若いですし、「これがいまウケてるんだから」「これからの時代はこうだから」と素早く決断し、それが成功しようと失敗しようと、構わずどんどん挑戦していけるのではないでしょうか。

 ただ一方で、日本には日本の良さがあるとも思っています。

 K-POPはトレンドの移り変わりが非常に速いわけですが、その結果として、業界に長く残り、作品を発表し続ける作家はそれほど多くないんですよ。

 1990年代から活躍し続けているシンガーソングライターのユン・ジョンシンのような人はいるものの、阿久悠・筒美京平・松本隆・小室哲哉などなど、「大家」と呼べるような作家の成長と変遷を継続的に楽しむことができる土壌はあまりありません。

 竹内まりや「プラスティック・ラヴ」、松原みき「真夜中のドア〜Stay With Me」といった40年近く前の楽曲が突如ブレイクし、世界中で日本のシティ・ポップがブームを起こしていますけれど、こういったことが起こせるのは当時のミュージシャンの多くがいまも活動を続けているからです。そういった意味では日本には日本の良さがあるとも思うんですよね。

(取材、構成:wezzy編集部)

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菅義偉首相、犬猿の仲だった小池百合子東京都知事を取り込み“内閣延命”へ

今週の注目記事・第1位「『中川医師会長はコロナ患者を見殺しに』職員5人が告発」(『週刊文春』7/1日号)

同・第2位「小室佳代さん密着取材一年 小誌記者に語った息子の子育て、金銭トラブル、眞子…

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『漁港の肉子ちゃん』すでにトップ10圏外、なぜコケた? 明石家さんまは「木村拓哉が『いい映画ですね』って」と自画自賛

 明石家さんまによる企画・プロデュースのアニメ映画『漁港の肉子ちゃん』が苦戦を強いられている。同作と同じく6月11日に封切られた菅田将暉主演映画『キャラクター』が人気を博す一方、『肉子ちゃん』は初登場7位(興行通信社調べ、以下同)。テレビ界を牽引してきた国民的人気者のさんまでも、戦場がスクリーンとなると、結果を出すのは難しいのだろうか?

「さんまが直木賞作家・西加奈子の同名小説に惚れ込んだのは、実に5年前。映像化について西から快諾の返事を得られたあと、実写化の話もあったのですが、キャスティングに難航し、アニメ化へと大きく舵を切ることになりました」(芸能ライター)

 2018年に配信されたNETFLIXドラマ『Jimmy~アホみたいなホンマの話~』でドラマの企画・プロデュースを行っているさんまだが、劇場公開されるアニメ映画を手がけるのは今回が初めて。声優には、元妻である大竹しのぶ、親交の深い木村拓哉・工藤静香の長女・Cocomi、声優人気トップクラスの花江夏樹、下野紘、そしてマツコ・デラックスや雨上がり決死隊・宮迫博之、滝沢カレンと、話題性抜群の布陣を揃えた。

 6月14日に発表された12〜13日の映画観客動員ランキングで、同作は初登場7位。翌週21日に発表された19〜20日の映画観客動員ランキングでは10位。28日発表の26〜27日には早くもトップ10圏外に脱落した。一方、菅田主演の『キャラクター』は初登場4位のあと、2週目3位をキープしている。

「『漁港の肉子ちゃん』公開翌日の12日、さんまは『ヤングタウン土曜日』(MBSラジオ)に出演した際、作品については『もう満足なんです』と発言。映画では、吉田拓郎の名曲『イメージの詩』を、10歳の人気子役・稲垣来泉が主題歌としてカバーしていますが、『吉田拓郎さんが曲を聞いて泣いてくれて』と、感無量といった様子で話していました。さらには、『木村拓哉が「いい映画ですね」って言うてくれて。この間、MISIAがNHKのラジオでこの映画を絶賛してくれて』と、有名な芸能人3人から高い評価を受けたことも明かし、自画自賛といった調子でした」(同)

 「もう満足なんです」というのは、たとえ結果が伴わなくても、やることはやり尽くしたから未練も不満もないという、ある意味“開き直り”ともとれる。それにしても、2週目にしてトッ プ 10 ギリギリの『漁港の肉子ちゃん』はなぜ、コケたのだろうか?

「西の原作小説は、累計発行部数35万部超えのベストセラー。『アメトーーク!』(テレビ朝日系)の『読書芸人』の中でピース・又吉直樹が紹介したことでも、話題を呼びました。とはいえ、誰もが知る作品ではないですし、タイトルの『肉子』というワードもギョッとさせるものがある。初めて知る人は取っ付きにくさがあるでしょう」(業界関係者)

 監督は『のび太の結婚前夜』『おばあちゃんの思い出』の監督も務めるなど、映画『ドラえもん』 シリーズではおなじみの渡辺歩。脚本は『凪のお暇』(TBS系)でも知られる大島里美が務めている。そしてアニメーション制作は、映画『えんとつ町のプペル』を手がけるなど、世界中で多くのファンを持つSTUDIO4℃だ。

「一流の制作陣が集っているのに、それら名前を強く打ち出すことなく、“明石家さんまプロデュース”を前面に押し出してプロモーションしたことも遠因かもしれません。さらに、他人にクチコミしづらいというか、推薦するとき、その魅力がどこにあって、なにをどう伝えればいいか迷う作品でもあります」(同)

 いずれにしても、さんまの次なる映画プロデュース話を聞きたいところだ。
(村上春虎)

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「スチールラック」でゴッチャリ感を一掃! 整理収納のプロが片付く収納テクを実演&解説

お悩み「自粛生活で増えたモノが片付かない」板橋区・Kさん(37歳/会社員役職)

 汚家まるごと変身企画、9回目は「スチールラックを生かした収納」について。これまで、減らす・捨てる・買いすぎないを目指していた片付けも自粛生活やレジ袋有料化にとって、「買いだめしたい」「残しておきたい」に変わりました。それにより増加したストック品や日常生活品の収納法を、スチールラックを活用して片付けていきます。

[Before]とりあえずの荷物がごっちゃり

 コロナ以前は、子どもの部屋を作る予定だった3階の写真です。ところが、昨年の春に世界が激変! とりあえず、白い壁を探して「テレワーク環境」を設置したんだそう。というワケで、「とりあえずここに……」が重なり、ごっちゃり!

[After]スチールラックを機能的に活用

 家で仕事をする日は、週に数回ということで「テレワーク環境」を移動。家族が寝静まった時間に帰宅する旦那さまにも、落ち着いた空間になりました。しかも、工具や大型用品の管理も一緒にお願いできるので、一石二鳥です。

 部屋の変化を<ビフォー・アフター動画>で比較してみましょう。片付けの仕組み「出したら戻す」が、わかりやすくなると思います。

 

 Kさん宅は、自粛生活でテレワークによるオフィス機器、衛生用品、飲料水などモノが増えてしまったので、それらの収納方法を「スチールラック収納のコツ」として、まとめていきます。使ったのはスチールラック(5段棚)。「生活に必要なモノの収納方法」と「消耗品の収納方法」の2パターンに分けて、コツを説明してきます。

 スチールラック(5段棚)1段目にはジッパー付きの収納バッグに詰めたアウトドア用品。「バッグごと持ち出し」できます。2段目は、トラベル、スポーツグッズを収納。100均とIKEAの収納バッグ以外は、Kさん宅にあった収納グッズを使いまわしです。

[2] 4段目は100均の収納ケースを用意

3段目は、手紙セット、冠婚葬祭グッズ、マスクのストック。防虫剤は、屋内と屋外に分別して収納。4段目は、100均の収納ケース(白)を用意して、エコバッグやミニ家電をイン。中が見えるので、持っていることを忘れないで済みます。

 5段目は、衛生用品(ハンカチ、テッシュ、マスク)を用意。各部屋に散らばる、ストックを1階にまとめました。忘れ物をしても、階段を上らなくて済みます。最下段は、コロ付き衣装ケースに屋外用プールと、水遊びグッズを収納。昨年夏に用意した家遊びグッズも、自粛生活で増えたモノです。

 右の、ダイソー「スタックボックス つめーる」は中古でゲット。工具や家の補修グッズをまとめています。収納ケースを、床に直置きする場合「100均のキャスター」を用意すると掃除が楽になります。

▼100均のキャスター▼

 続いて、スチールラック(5段棚)を消耗品のストック置き場として活用したケースです。

[4]1段目と2段目には、消耗品の紙類

1段目と2段目には、消耗品の紙類をストック。トイレットペーパー、キッチンペーパー、衛生用品(ナプキン、おむつなど)は、自粛生活で「多めに備蓄して置きたいモノ」へと変わりました。

3〜4段目に、ストックを置く場所を確保しました。手荷物だと「重たいモノ」も、「置き配」や「定期購入」の選択がしやすくなってストックが溜まりがちですよね。

[6]5段目は水、アルコール

このルミナスのスチールラック5段の場合、棚板1枚あたり80kgの耐荷重です。備えたい時代に変わり、「貯水」も必要不可欠になりました。最下段は、予算500円の「キャスター付き荷台」にアルコールをセット。家飲みが増えたそうなので、アルコールの置き場も必要です。

▼キャスター付き荷台▼

[番外編]発送用品とオフィス機器をひとまとめ!

 5段のスチールラックの使用例ではありませんが、自宅用のプリンター、シュレッダーも、このように設置しました。中古のスチールラック(2,000円)を使って、上段にオフィス機器、下段に発送用品をまとめています。コンパクトなホームオフィスの完成です。

みんなが使うモノは「1ボックス1ジャンル」が絶対!

家のメンテナンス用品(屋外掃除、工具、軍手、テープ類など)は、グループ別収納に。持っていることを忘れがちなアイテムは、1ボックス1ジャンルに。家族が使うモノは、「出したら元の場所に戻して」と声がけできる収納に。

大型品は「ダンボール(大)+布ガムテープ」でスッキリ!

置く場所が決まらなかった、大型品(スノボ)の収納です。歪なカタチを収納するときは、ダンボールを加工して布ガムテープで補強します。箱に入れる作業は、わりと面倒なので前面をカッターで切り取ります。倉庫型スーパーにある「T型コンテナ」の型なら、簡単な出し入れと在庫管理ができます。

大型家具や乗り物収納は90Lのゴミ袋

おまけに、車輪付きの乗り物などの大型収納は、「90Lのゴミ袋」を重ねて「ハンドラップ」で結束します。ハンドラップは100均でも入手できますが、ホームセンターのほうがコスパ◎です。

エコバッグは玄関に近い場所へ

 自粛生活中にスタートした「レジ袋有料化」で増えたバッグの収納です。エコバッグや保冷バッグは、玄関に近い部屋の入り口に引掛け収納。

無制限に増える「紙袋」はサイズ別で収納

 ペットボトルの空き段ボールに、サイズ別で収納します。これまで無料だった「紙袋」も、昨年より有料化に。これまで大量に残す意味が無かった「紙袋」も、必要なモノになりました。

 大量の「売りたい」「譲りたい」が出たので、包装品も必要です。無料だったモノが有料に変わり、持ち過ぎだった消耗品が「備えたいモノ」に変わりました。自粛生活で断捨離も進みましたが、増えたモノもありますよね。置く場所に困ったら、暮らしの変化に対応できる「スチールラック」が優秀です。

 

『今日から俺は‼』続編が来年放送決定? 伊藤健太郎の復帰と“新ヒロイン”の行方は…

 世間からの大きな“反応”が予想されるが……。

 18年の人気ドラマ『今日から俺は‼』(日本テレビ系)の続編が来年に放送決定になったとの話が業界内で飛び交っている。となれば、気になるのは“アノ人”の出演だ。

「同ドラマは主演の賀来賢人の相棒役として伊藤健太郎が出演。最終回では平均視聴率12.6%を記録し、彼の出世作となりました。その伊藤は昨年10月にひき逃げの容疑…

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『ドラゴン桜』最終回、山下智久“声のみ出演”の怪……「現役ジャニーズと共演NG?」「長澤まさみと犬猿の仲?」と訝しむ声も

阿部寛が主演を務める日曜劇場『ドラゴン桜』(TBS系)の最終回が6月27日に放送され、2005年に放送された第1シリーズで生徒役を演じた新垣結衣、小池徹平、中尾明慶、紗栄子がサプライズで登場。ネット上で「豪華!」「最終回に相応しい」と喜びの声が上がる一方で、山下智久だけが“声のみ”の出演だったことに対し「なんで?」「不自然すぎる」と違和感を訴える声が上がっている。

 元暴走族の弁護士・桜木建二(阿部)と、かつて“東大専科”の生徒だった水野直美(長澤まさみ)が、平均偏差値の低い龍海学園に通う生徒を東京大学に現役合格させようと奮闘する様を描いた同作。最終回では、かつて桜木の指導で東大に合格した緒方英喜(小池)、小林麻紀(紗栄子)、奥野一郎(中尾)が龍海学園を訪れ、東大入試直前の現役生・瀬戸輝(King&Prince・高橋海人)、早瀬菜緒(南沙良)、岩崎楓(平手友梨奈)らにアドバイスを送るシーンがあった。

 また、桜木を失脚させた弁護士・岸本香(早霧せいな)の悪事を暴こうとした、桜木の元教え子である坂本智之(林遣都)と米山圭太(佐野勇斗)に協力した人物として、香坂よしの(新垣)も学園を訪問。桜木や水野と再開を果たした。

 さらに、矢島勇介(山下)も香坂同様に坂本と米山に協力していたことが発覚したが、桜木と水野に宛てたメールの文面を矢島自ら読み上げるという“音声のみ”での登場となった。

「放送の数時間前から、一部マスコミが山下や新垣のサプライズ出演を報じていたことも作用してか、最終回は平均視聴率20.4%(ビデオリサーチ調べ/関東地区)という、第2シリーズ最高の数字を記録。注目度は相当高かっただけに、山下の出演を期待していた視聴者からは、『なんだ、声だけか……』と落胆の声も上がっています」(芸能ライター)

 山下といえば、昨年10月末にジャニーズ事務所を退所。同年、未成年女性との飲酒やお泊まりが報じられて活動自粛に追い込まれたことや、退所発表が“事後報告”だったことから、「円満退所でない」と見る向きが業界内外で強まった。そのため、ネット上では「海ちゃん(高橋の愛称)が出てたから、事務所的に共演NGだったのかな」「そんな簡単に現役タレントと元所属タレントをさせないよな」との臆測も広がっている。

「山下のようないわゆる“辞めジャニ”は、例外はあるものの、一般的に現役ジャニーズとの共演はNGと言われています。それゆえに、最終回の山下の音声出演は、制作側の“苦肉の策”と受け取った視聴者が多いようです」(同)

 一方、不自然な山下の出演は、長澤との“あるウワサ”が原因ではないかと予想する視聴者も少なくない。

「2人は『プロポーズ大作戦』(07年)や『SUMMER NUDE』(13年)といったフジテレビ系“月9”ドラマでもたびたび共演していますが、過去に一部メディアで『現場でわがままな長澤を、山下が“共演NG”にした』『犬猿の仲』と報じられたことも。今回、山下が顔出ししなかったのは、長澤との共演を拒否したせいではないかともささやかれています」(同)

 もともと山下の退所以前にあたる昨夏に放送予定だったものの、コロナ禍の影響で延期され、ようやく放送された『ドラゴン桜』。当初の予定通りに放送されていれば、第1シリーズの“東大専科”の生徒が全員揃うシーンが見られたかもしれない。

Travis Japan・中村海人、『シブヤノオト』投票企画めぐりファンを公開説教!? 「ちゃんと汲み取ってほしかった」とダメ出し

 ジャニーズJr.内ユニット・Travis Japan、HiHi Jets、美 少年の3組が週替わりでパーソナリティを務めている『らじらー!サタデー』(NHKラジオ第1)午後10時台。6月26日は、Travis Japanから中村海人と吉澤閑也が登場した。

 オープニングトークでは、吉澤が6月23日に26歳の誕生日を迎えたメンバーの七五三掛龍也に長文メールを送ったという話に。吉澤が「自分の今の気持ちとか、しめに対する思いをちゃんと伝えて……引かれてないよね?」と問いかけると、中村は「引かれてはない。俺は引いてるけど、ファンの皆様はほほえましく聞いてるんじゃない?」と言いつつ、「ちょっとさっき(メールを)見たけど、これは長いなと思った。キモかったです」と毒を吐いていた。

 そんなTravis Japanは、6月19日放送の音楽番組『シブヤノオト』(NHK総合)に生出演していたが、リスナーから「特技披露のおかわりで、しめちゃんがあざとかわいいポーズを披露してくれましたが、ほかは誰の特技でしたか?」という質問が寄せられた。

 “特技披露のおかわり”は、メンバーが実演する特技の1つを、Twitterの投票機能を使って決めるという番組企画のこと。『シブヤノオト』公式Twitterにて、誰のものかわからない状態で「あざとカワイイポーズ」「大声」「即興ソング」「中国語」の4つのうちどれが見たいかを募った結果、七五三掛の「あざとカワイイポーズ」が63.5%を獲得。生放送中、七五三掛は複数のポーズを披露していた。

 中村は、「即興ソング」が松倉海斗、「中国語」は川島如恵留、「大声」は宮近海斗だったとリスナーからの質問に答えつつ、「マジで俺らは『大声』になることを期待していたのに、(投票数は)9パー(セント)っていう……」と、宮近に特技を披露してほしかったと吐露。さらに、「あのね、みんな素直に(票を)入れすぎ! こっちも面白いのがあったから、ちゃんと汲み取ってほしかったよね」と、投票してくれたファンにダメ出しする場面も。「汲み取れなかったか、ファンは……って思ったけど。でも、また『シブヤノオト』出させていただく時は、ぜひそれも披露したいよね」と意欲を見せていた。

 放送後、ネット上では「別に素直に投票してもいいよね?」「空気読んで、放送事故にならなそうな“あざといポーズ”をちゃんと選んだのに……。中村に怒られた」「公開説教受けちゃった。汲み取れなくてごめんね」「大声に入れたんですけど、9%だったなんて笑った。絶対宮近と思ったので残念(笑)」などのコメントが寄せられていた。

本木雅弘が、単位と引き換えに廃部寸前の相撲部で奮闘! コミカルな展開から一点、力強さを瞳で伝える『シコふんじゃった』の凄み

 みなさんこんばんは、宮下かな子です。

 全国的に梅雨入りしましたね。雨といえば、雨女雨男、という言葉をよく耳にします。きっと皆さんにとっても身近な言葉なのではないでしょうか。私のお仕事は特に天候に左右されることが多くあって、延期になったり雨待ちもしばしば。何度か暖かい地域でグラビア撮影をしているのにもかかわらず、常に天候の心配をすることになる私にとって、これはちょっとした呪い…

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嵐・櫻井翔、『SHOWチャンネル』で「裸の王様」化に不安? 自らを「バカ王子みたい」と自虐のワケ

 6月26日放送の『1億3000万人のSHOWチャンネル』(日本テレビ系)で、“局長”を務める嵐・櫻井翔が、サックスに挑戦した。

 櫻井は、「バック転以来の無茶振り。今日現在、追い込まれてる」と吐露しつつ、あるVTRを紹介。その中で、7月3日に生放送される音楽特番『THE MUSIC DAY 音楽は止まらない』(同)から“サックス演奏”の挑戦の課題が出されたと明かされた。9年連続で同番組の総合司会を務めることが決定している櫻井だが、これまでも『THE MUSIC DAY』でさまざまな楽器の演奏に挑戦してきた。しかし初めて触れるサックスには戸惑っているようで、スタッフから実物を手渡され、「そんなすぐ吹けるものかな?」と不安を吐露するも、スタッフからは「わからないです」とバッサリ切り捨てられていた。

 とはいえ、「生パフォーマンス、ここは絶対に外さないということで今までもやってきましたから。なんとかそれは、放送して恥ずかしくないものにしたいです」と意気込み、わずか2週間で課題曲であるチェッカーズの楽曲「ギザギザハートの子守唄」をマスターすることになった。

 そこで、プロサックスプレイヤーの菅野浩氏を講師に迎え、基礎を習うことに。まずは、本体から取り外したネック部分を吹いて音を出すことになり、菅野氏が「これができたら素質があるかどうかわかる」と話す中、櫻井は初めてにもかかわらず、大きな音を出すことに成功。自分でもかなり驚いた様子で、「これ本当にすごいことですか?」と菅野氏や、バンドメンバーに確認しながら、「サックス王国に生まれ落ちたバカ王子みたい。わかってないのよ、これがどれくらいのレベルなのか……」と自虐する場面も。

 そうしていざ、ネックと本体を繋げ、先生のお手本通りに音階を吹いてみると、こちらも難なくクリア。菅野氏から「感動するくらいバッチリ」「(初めてサックスを)持って数分でそうなる人ってなかなかいないです」と大絶賛された櫻井は、「出会ってしまったかもしれない!」と、自らの才能に自信をのぞかせた。

 しかし、急きょバンドメンバーとセッションをすることとなり、いざ演奏を始めると、櫻井のサックスから「ピュイ」「ピョロ」と頼りない音が……。それまでの順調ぶりはどこかへ消え失せ、櫻井を絶賛していた一同は愕然としてしまっていた。菅野氏によると、口元が力んでしまったため、うまく音が出なかったという。

 その後、挑戦2日目には、芸能人サックス奏者として、武田真治、さかなクン、スピードワゴン・井戸田潤のほか、本家・チェッカーズの藤井尚之が集結し、櫻井に指導することに。雰囲気を出す音の出し方のコツやパフォーマンスをする上でのポイントを学び、最後は全員で「ギザギザハートの子守唄」をセッションしていた。

 また、VTR明けのスタジオでは、櫻井が練習の成果を披露。サックスにはまだ3回しか触っていないというが、「ギザギザハートの子守唄」の一節を演奏し、ゲストの関ジャニ∞・横山裕や バイきんぐ・小峠英二、平成ノブシコブシ・吉村崇、ANZEN漫才・みやぞんから「すごい!」と拍手が送られた。しかし、櫻井は「俺、裸の王様になってない?」と、どこか不安げ。「本番になるとね……」とからかう横山に、「『MUSIC DAY』いるよね? ちょっと横で見てて」とお願いしていた。

 本番での仕上がりが楽しみな櫻井のサックス演奏に、ネット上では、「みんなすごい褒めてくれてるのに不安になる翔くんカワユス」ビギナーであんなに吹けてすごいのに、サックス王国のバカ王子とか裸の王様とかめちゃめちゃ謙虚」「本当に何でもできてすごい!」「櫻井くんの演奏楽しみ!」という声が集まっていた。

加藤浩次と小栗旬が「組合」で連携? 日本でタレントと事務所が「対等」になる日は来るか!?

 芸能関係者やメディア関係者も注視し始めたようだ。

 6月15日の『東スポWEB』が報じた「芸人組合」の動きが現実味を帯びてきているという。

「記事によれば、極楽とんぼ・加藤浩次が、芸人の権利向上を目的にした『芸人組合』創設に向けて動きだしたとのこと。きっかけは2019年に発覚した闇営業騒動。この時から加藤はギャラの条件交渉、貧困芸人への一時金の貸し出し、仕事のあ…

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