「おいしいごはんが食べたい、でも自炊するのはめんどくさい！」そんなズボラ女子の救世主といえば、コンビニ・ファミレス・ファストフード！　毎日の食事をおいしく楽チンにするため、“お酒とおつまみ大好き”管理栄養士・川村郁子先生に、さまざまなテーマに合わせた「おすすめメニュー」を聞いちゃいます。

「ニトリダイニング」「イケアレストラン」行くならどっちが正解!?

　手ごろな価格で幅広い品揃えが魅力のインテリアショップといえば、「ニトリ」と「イケア」。実はどちらも“外食産業”も展開していて、ネット上で注目されているんです。そこで今回は、管理栄養士の川村先生が「ニトリダイニング みんなのグリル」「イケアレストラン」から、おすすめメニューを紹介。さらに「どちらに行くのがコスパ的に正解か」を聞いてみました！

――3月18日、東京・足立区に「ニトリダイニング みんなのグリル」1号店がオープンし、早速話題になっています。同店にはどんな特徴がありますか？

川村郁子先生（以下、川村）　肉メインのグリル料理を安価で楽しめるのが、一番の特徴ではないでしょうか。ニトリの食器を使っているようなので、盛り付け方も参考になりそうです。

　また、サラダとスープ、ライスが「サラダ＆スープ＆ライスバー」（350円、税込／以下同）として、メインメニューとセットで注文できるのもいいですね。それぞれ別で「サラダバー」（180円）「スープバー」（100円）「ライスバー」（150円）として追加することも可能ですが、まとめて注文すると若干おトクになるのもうれしいポイントです。

――では、「ニトリダイニング」の注目メニューを教えてください。

川村　やはり目を引くのは「チキンステーキ 240g」でしょうか。240gで税込み500円というのは、とてもリーズナブルですよね。なお、チキンからはタンパク質やビタミンB群などを摂ることができます。

　ブロッコリー、ニンジン、ポテトもついていますが、本当はもう少し野菜が欲しいところ。そんなときに、「ブロッコリー」や「キャベツ」（どちらも100円）を単品でオーダーできるのは便利ですね。もちろん「サラダバー」（180円）で生野菜をたっぷり摂るのもおすすめです。

――イケアに併設されている「イケアレストラン」はすでに人気ですが、あらためて特徴を教えてください。

川村　イケアは北欧のスウェーデン発祥なので、サーモンやミートボールなどのスウェーデン料理をリーズナブルな価格で楽しむことができます。食べてみて気に入ったメニューがあれば、イケアの店内にある「スウェーデンフードマーケット」で購入して持ち帰ることも可能ですよ。

　また最近では、ベジボールやプラントボールという、植物由来の原料でミートボールのような味わいを再現したメニューも登場。しかし、こちらは環境に配慮した商品であって、肉と比べて脂質やカロリーが低いわけではないので、食べすぎないように注意しましょう。

――では、「イケアレストラン」の注目メニューはどれですか？

川村　全体的に、ミートボールやサーモンのメニューが豊富ですね。ベーシックな「スウェーデンミートボール（8個）」（599円）の付け合わせには豆類も使われているので、食物繊維やカリウムなどを一緒に補えそう。「ベジボールほうれん草とラグーソース（8個）」（399円）や「プラントボール（8個）」（499円）など植物由来のメニューも低価格で食べられるので、この機会にベジメニューを試してみたい方にもちょうどいいのでは。

　サーモンのメニューでは、「サーモンフィレ」（650円）がよさそう。サーモンには、タンパク質やビタミンB群だけでなく、不足しがちな必須脂肪酸やビタミンDなども含まれています。また、サーモンの赤色は“アスタキサンチン”という色素成分によるものですなのですが、これは抗酸化成分の一つなので、エイジングケアをしたい方にもおすすめです。

――「ニトリダイニング」「イケアレストラン」ズバリ、行くならどちらがおすすめですか？

川村　肉と野菜をがっつり楽しみたい方は、「ニトリダイニング」がいいと思います。サラダバーや単品の野菜を追加しても低価格ですし、ぜひバランスを考えつつ、メニューを選んでみてください。

　一方で、魚、肉、野菜がすべて楽しめるメニューの多さでいうと、やはり「イケアレストラン」が優勢。「普段はお肉ばかりだから、ベジボールを試してみよう」など、日常と違うものを選ぶ楽しみもあると思います。また、「サーモンラップサンド」（299円）や「シュリンプオープンサンド」（499円）といった軽食で、魚介系メニューを選べるのも魅力的。多くの人におすすめできるといった意味では、「イケアレストラン」がおすすめですかね。

　とはいえ、どちらもインテリアがメインのお店ですから、「ニトリ」「イケア」自体の好みもあると思います。レストランはどちらも個性的でそれぞれによさがあるので、お買い物のついでに立ち寄ってみてはいかがでしょうか？
（文：佐藤真琴）

川村郁子（かわむら・いくこ）
管理栄養士。中村学園大学栄養科学部栄養科学科卒業。九州の病院栄養士経験を経て独立。レストランのヘルシーメニュー監修、栄養専門学校講師、企業・大学での食育講演を行いながら、「コンビニや外食との上手な付き合い方」「15分で作れるかんたん栄養めし」の提案をしている。
インスタグラム：＠shokuikuko／WEBサイト：「酒好きの食育」

　みなさんは、お役目を終えたお守りやお札などをどのように保管していますか？ 毎年初詣でお焚き上げしてもらっている、という人も多いのでは？ しかし、今年は初詣に行けなかった人も多くいるかと思います。そこで、いま注目の郵送型の「“お焚き上げ”サービス」を試してみました！

「“お焚き上げ”サービス」って何？

　今年はコロナ渦により、初詣に行けなかった人も多いのではないでしょうか。落ち着いたら出掛けようと思ってはいたものの、気が付けばもう5月……。毎年初詣でお守りをお焚き上げしてもらい、新しいお守りを授かる人もいますよね。私もそのひとりです。
　
　しかし、今年は初詣に行くことができず……お役目を終えたお守りをどうしたらいいのか……と思っていました。そのような時に発見したのが、この時代の新サービス、郵送型の「お焚き上げ」です！　ネットでキットを注文し、お守りやお札などを入れて神社へ送るだけ。これだけで、しっかり丁寧にお焚き上げしてくれるというサービスなのです。テレビなどでも紹介されているサービスですよ。

由緒正しい神社でしっかりお焚き上げしてくれる！

　こちらのサービス、正式名称は「みんなのお焚き上げ」。公式サイトによると、現在お焚き上げをしてくれる神社は、群馬県にある「山名八幡宮」のみ。山名八幡宮は歴史ある神社で、安産・子育ての宮として称えられています。

　気になる人は公式サイトで神社の様子を見られるので、確認しておくとよいかもしれませんね。個人的にはステキな神社だなと思いました！

　「みんなのお焚き上げ」キットは、公式サイトやAmazonでも購入できます。小さい物向けのレターサイズ（3種類）や、ぬいぐるみや写真アルバムなど大きい品用のボックスサイズ、ひな人形や五月人形セットをガラスケースや収納箱のまま片付けられる人形供養用パックがあり、燃える品、燃えない品問わず対応してくれるようです。

　また、サイズが大きく専用ボックスでは入らない場合には、相談の上、普通の段ボールでも利用できるようですよ。

早速レターサイズを注文！

　私が今回お試ししたのは、「レターサイズ」です。

■レターサイズ
・スマートレター(A5サイズ)
・25cm×17cm、厚み2cm、重さ1kgまで

＜キット内容＞
●お焚き上げシール
●お焚き上げ供養申込書
●送付用封筒
●説明書

1）申込書の記入（写真は裏面）
　まずは、申込書の記入から。表面には自分の住所などの情報は記載済みなので簡単です。裏面には、品物への感謝の気持ちが記載できる箇所もありました！

2）送付用封筒に自分の住所を記入

3）品物と申込書を入れる
　申込書とお守りを一緒に入れて封します。

4）シールを貼る
　送付用封筒にシールを貼り、郵便ポストに投函するだけ！　お焚き上げ後は、希望により報告メールや証明書が送付されるとのことです。お焚き上げは、月に1～2回実施されるとのことです。

本当に簡単にお焚き上げできる！

　今回、「みんなのお焚き上げ」を利用してみて、よく考えられているサービスだと思いました。手順書も非常に丁寧で、誰もが簡単にできるのもいいですね。
　
　Amazonでも購入できるので、お守りや御札、思い出が詰まってなかなか処分ができないモノを持ち続けている方は利用してみると気持ちがスッキリするかもしれませんよ。

　1990年代中盤～2010年代中盤に生まれ、環境問題や性／人種差別などの社会問題に強い関心を持つと言われているZ世代。そのアイコン的存在ともいわれるのが、歌手のビリー・アイリッシュだ。

　これまで体形を隠すかのようにオーバーサイズの洋服を愛用し、中性的なファッションを好んでいた彼女が一転、ボディラインを強調するコルセット姿でイギリス版「VOGUE」６月号の表紙に登場。雑誌を宣伝するため、日本時間5月3日には、自身のインスタグラムにたくさんのコルセット写真を投稿した。メッセージ欄には、これまでとは真逆の姿に対するバッシングをけん制するかのように、「自分のやりたいことをやりたい時にする」と一言。「自分らしくいたいから、好きなことを最優先する」という彼女のスタイルには、称賛とともに1600万を超える「いいね！」を集めている。

　「VOGUE」のインタビューでは、これまでありのままの自分の身体を愛する“ボディ・ポジティブ”を体現してきたのに、なぜ今回コルセットを着用したのか？　といった質問を受けた。それに対して、自分のモットーは何も変わっていないと回答。

「自分が気分よくいられるかがすべて。整形したいなら、整形すればいい。自分が着たいドレスに対し、誰かが『それ、太って見えるよ』と思ったとするじゃん。それは、そう思ったやつがクソなんだよ。着ている本人が“いい感じ”って思えば、それはイケてるんだから」

　そして、「肌を見せたいと思った途端、偽善者扱いされる。（本当は）軽い女、だらしないヤリマンだって」「そういう考え方は本当にクソ。そういう思考を好転させ、（自分の）力にしてやろうって思う。体形や肌を見せたり、見せなかったり、そういうことで尊厳が奪われるなんて、本当に間違ってる」と語った。

　そのうえで、「要するに男はマジで弱い生き物なんだと思う」「簡単に自制心を失うからね。『そんな（大胆な）ドレス着ちゃって、男に手を出されないとでも思った？』ってマジ？　そんなに弱いわけ？　は？　自分でしごいてろって感じ！」と、社会に根付く「誘惑する被害者」像や「被害者の自己責任論」を厳しく批判。

　また、未成年者への性的虐待や性的搾取を歌った話題の新曲「Your Power」については、「弱みにつけ込む、主に男だけど、そういう人たちへの公開状」だと説明。

　「みんなには歌詞を聞いてほしい。（加害者は）誰だろう？ って探らないで。別に誰かを特定してもらいたいという曲じゃないから」「誰かひとりだけに起きていることを歌ったわけじゃない。『音楽業界だから（起きるん）でしょ』って思うかもしれないけど、違うし。そこら中で起きていることなんだよ」と、未成年たちが弱みにつけ込まれて、力のある男たちから性的虐待・性的搾取されているという社会問題を直視してほしいと熱く語った。

　みんなにとって居心地のいい社会へと変えるべきだと問題提起し続けているビリー。彼女のメッセージが詰まったセカンドアルバム『Happier Than Ever』は7月30日にリリースされる。

近年、K-POPや映画・ドラマを通じて韓国カルチャーの認知度は高まっている。しかし作品の根底にある国民性・価値観の理解にまでは至っていないのではないだろうか。このコラムでは韓国映画を通じて韓国近現代史を振り返り、社会として抱える問題、日本へのまなざし、価値観の変化を学んでみたい。

『焼肉ドラゴン』

　つい先日行われた、アカデミー賞授賞式。前回のコラムで取り上げた『ミナリ』（リー・アイザック・チョン監督、2020年）で、韓国からアメリカにやってくるおばあさんを演じたユン・ヨジョンの助演女優賞受賞は、『ノマドランド』（21年）でクロエ・ジャオの監督賞受賞とともに、“アジア人女性の躍進”として日本でも大きく報道された。

　韓国でのお祭り騒ぎは言うまでもないが、ちょうど1年前を思い返してみると、『パラサイト 半地下の家族』（ポン・ジュノ監督、19年）の受賞が大きな話題になった。この時は、アカデミー作品賞、監督賞、脚本賞、国際長編映画賞と主要4部門で受賞したものの、出演者の受賞は『ミナリ』が初めて。その意味でも、ユン・ヨジョンの受賞は韓国に大きな喜びをもたらしたのである。

　『パラサイト』の出演者も受賞後にそれぞれ大躍進を果たし、新旧の出演作が注目を集めている。特に、物語に決定的な転換点をもたらす家政婦を演じたイ・ジョンウンが、かつて日本映画に出演したことは、もっと注目されていいだろう。ポン・ジュノ作品の常連俳優であり、本コラムで紹介した『明日へ』『哭声/コクソン』『タクシー運転手 約束は海を越えて』、そして『マルモイ ことばあつめ』にも出演している彼女は、韓国でも味のあるバイプレイヤーとして評価されている。彼女はまた、1960年代を舞台に在日コリアンの家族を描いた日本映画『焼肉ドラゴン』（鄭義信監督、18年）で一家のお母さんを演じていた。

　前回のコラム『ミナリ』で韓国という“祖国”を捨て、アメリカという“新天地”で生きようとする「移民」をテーマにしたことで、日本人にとってより身近に存在する朝鮮半島からの移民、いわゆる「在日」と呼ばれる人々についても目を向けたく、今回はこの『焼肉ドラゴン』を取り上げる。

　この作品は日本映画だが、日本人読者に向けて韓国の社会や歴史を紹介することを目的とした本コラムにおいて、「在日」というテーマは必要不可欠だろう。常に差別や偏見の対象となり、現在でもヘイトスピーチと闘いながらこの国で生きている彼らの背景を知ることで、在日に対する理解が少しでも進むことを願っている。

　『ミナリ』で取り上げたアメリカ移民「在米韓国人」に対して、日本にも大勢の「在日コリアン」が暮らしている。その呼び名は、それぞれの立場や信念、国籍などによって「在日朝鮮人」「在日韓国人」「在日コリアン」とさまざまだが、当コラムでは、韓国や朝鮮といった切り分けを乗り越えようと使われ始めた「在日コリアン」と表記する。だが一般的には「在日」と略して呼ばれることが多く、日本に住まう（＝在日）外国人はほかにもたくさんいるにもかかわらず、「在日＝在日コリアン」という等式が成り立っているのも確かだ。それはやはり、「帝国／植民地」という特殊な歴史的事情が絡んでいるからであろう。

　1910年の韓国併合から45年の日本の敗戦までの植民地時代、大勢の朝鮮人がさまざまな理由から海を渡って日本にやってきた。朝鮮総督府の土地調査により、住む場所を失った農民が日本に出稼ぎにやってきたり、労働者徴用の政策によって炭鉱や工場に送られたり、戦争末期には日本軍として徴兵されるなど、敗戦直後の時点でその数は約200万人にも上っていたという。そのうち約140万人は朝鮮に帰っていったのだが、日本に生活の根を下ろしていた人、帰る場所をなくした人、帰国船が出る場所までの交通費すら用意できずに帰る機会を逃した人まで、これまたあらゆる理由から、約60万人は日本にとどまることになった。さらに一度は帰国しても、その後の南北分断や朝鮮戦争といった混乱に巻き込まれて舞い戻った人々も含めて、戦後の「在日コリアン」が形成されていったのである。

　だが、日本に支配されていた時代から解放され、朝鮮の言葉や歴史など、民族教育を訴えつつ日本人と対等な立場に立とうとする朝鮮人たちを、日本政府は文字通り「厄介者」扱いした。47年に実施された「外国人登録令」は、対象となる約64万人の在日外国人のうち朝鮮人が60万人ほどを占めており、実質的には朝鮮人を日本社会から排除・管理するための法であった。

　その後、65年の日韓基本条約によって在日コリアンの日本居住が認められたものの、納税などの義務は日本人と同じく課される一方で、戦争被害に対する請求権の対象から外されたり、就職や教育における理不尽な差別に対する闘いを余儀なくされるなど、マイノリティーとして共存を模索しながら現在に至っている。

　今の日本人にとっては大差ないように見えるかもしれないが、一般的に、65年の日韓基本条約を境に、それ以前から日本に暮らしている朝鮮人はオールド・カマーの「在日コリアン」、それ以後に日本にやってきた朝鮮人はニュー・カマーの「移民」と分かれており、在日コリアンは私のような留学生から「一般永住者」になった移民とは明らかに異なる歴史的文脈を持っている。

　その意味では、『ミナリ』からの流れで『焼肉ドラゴン』を取り上げたとはいえ、在日コリアンは正確には「移民」ではない。では、在日コリアンの歴史的文脈とはどのようなものだろうか？　『焼肉ドラゴン』を手掛かりに見ていこう。

＜物語＞

　1969年、高度経済成長を達成し、大阪万博を控えた日本。大阪の空港近くの集落に小さな焼肉店「焼肉ドラゴン」があった。店を営むのは、太平洋戦争に動員され左腕を失った金龍吉（キム・サンホ）と、大混乱の満洲島から日本に逃げてきた高英順（イ・ジョンウン）。龍吉は静花（真木よう子）と梨花（井上真央）、英順は美花（桜庭ななみ）をそれぞれ連れて再婚し、2人の間には長男・時生（大江晋平）が生まれ、6人で暮らしている。

　幼い頃の事故で片足に障害を負った長女・静花は結婚を諦めているが、次女・梨花は李哲夫（大泉洋）との結婚を控えている。しかし、静花と哲夫は元恋人で、いまだに気持ちが残っていることを知る梨花は、哲夫とのケンカが絶えない。一方、クラブで働く三女・美花は妻帯者の長谷川（大谷良平）と不倫関係にあり、日本人の私立学校に通う末っ子・時生は、いじめが原因で失語症になってしまった。

　決して平穏とは言えないものの、仲間や常連客たちと一緒に、明るく生きてきた一家。そんなある日、大きな悲しみが彼らを襲う。いじめや不登校が重なって留年した時生に、龍吉が負けずに学校に通うよう言い聞かせたところ、絶望した時生は橋の上から飛び降り自殺を遂げたのだ。さらに、“日本人から買った家”に住んでいるという龍吉の主張が役所に受け入れられず、立ち退きを余儀なくされ、店まで取り壊されることに。そして大阪万博から1年、それぞれが人生の選択をした家族は散り散りになりながらも、希望を胸に長年暮らした場所を後にするのだった。

　本作を手がけた鄭義信（チョン・ウィシン）監督は、劇団「新宿梁山泊」の主宰者として演劇界では名高い存在だが、映画では主に脚本家として活躍してきた。もともと戯曲として書かれた『焼肉ドラゴン』は、2008年に日韓共同で舞台上演されて高く評価されると、その後も再演を重ねた鄭監督の代表作。その映画化に際し、初めて映画監督を務める流れとなったのだ。

　人気俳優らが集い、在日コリアンの一家のしたたかな生きざまを時にコミカルに、時にシリアスに描いた本作は、一見普遍的なホームドラマのようにも見えるが、一歩踏み込んでみれば、そこには激動の歴史が横たわっていることがわかる。とりわけ、穏やかで優しい父親・龍吉が淡々と語る、家族の背景にある2つの事件「帰国船の沈没」と「済州島の虐殺」から、在日コリアンの過酷な物語をひもといてみよう。

　作中の言葉を借りるならば、日本に来てひたすら「働いて働いて」生きてきた龍吉は、戦争が終わり朝鮮半島に引き揚げようとしたものの、梨花が風邪をひいて船を一便遅らせたところ、前の便が沈没したため帰れなくなり、財産もすべて失ったと語る。当時、機雷や強風、高波による帰国船の沈没事故は度々発生しており、特に不思議ではないのだが、中でも最も悲劇的だったのが、45年8月24日に起こった「浮島丸事件」だった。大勢の朝鮮人労働者を乗せて青森を出港し釜山に向かっていた浮島丸は、米軍が海底に敷設した機雷と接触して爆発、沈没して朝鮮人524人と日本人船員25人が犠牲になったとされるものだ。

　だが韓国側は、日本政府がこの事件を隠蔽、矮小化したとして、実際は「自爆による沈没」とか、「犠牲者は5,000人以上に上る」と主張しており、事件から75年以上がたった今でも、日韓で大きな食い違いを見せている。船体は54年に引き揚げられ、沈没した舞鶴の港などには慰霊碑が建てられて、毎年追悼式も行われている一方で、日本に安置されている遺骨の返還問題も未解決のまま残り、生存者の高齢化や死亡が進むなか、真相究明は今後ますます難しくなるに違いない。

　最近では、市民団体が「浮島丸の沈没は朝鮮人虐殺だ」と世界に向けて発信する計画が浮上するなど、事件の見直しを求める動きも活発化。龍吉が乗ろうとした船が「浮島丸」だったかどうかは語られていないが、少なくとも、在日コリアンが生まれた要因のひとつに「度重なる帰国船の沈没」があったことは確かである。

　もうひとつの「済州島の虐殺」とは、韓国人なら誰でも知っている韓国現代史最大の悲劇「済州島四・三事件」を指している。植民地から解放された後、朝鮮戦争に至るまでの間の朝鮮半島がどのような状況下にあったのか、日本ではあまり知られていないかもしれない。

　日本という支配者が退場した後、今度はアメリカと旧ソ連の軍政が敷かれ、南の李承晩（イ・スンマン）と北の金日成（キム・イルソン）が米ソの力を背景に基盤を固め、激しく対立する日々が続いていた。朝鮮民族による新生独立国家を作るという夢は次第に遠のいたのだが、その夢がまだ残っていた済州島では、島民たちが反共を掲げる李承晩によって「アカ」と見なされ弾圧の対象にされていった。

　48年にアメリカ主導で新政府が樹立されると、済州島では島内で対立を深めていた左派と右派のうち、左派による武装蜂起が起こり、57年に最後の武装隊員が逮捕されて事件が終結するまで、その鎮圧の過程で実に多くの民間人が「アカ」とされ殺されたのである。全貌はいまだわかっていないが、韓国政府の記録によれば少なくとも2万5,000～3万人が犠牲になり、実際にはその倍以上が虐殺されたともいわれる。

　済州島で親や兄弟、親戚がみな殺され、村が丸ごと焼かれたと龍吉が語るように、想像を絶する残酷な虐殺が行われた結果、彼は帰る故郷まで失ってしまったのだ。もともと朝鮮半島内での差別や貧困に苦しんできた済州島民たちは、植民地時代から日本に渡ってくる人の数が多く、とりわけ22年に定期連絡船「君代丸」が就航して以降、済州島〜大阪間の渡航が急増したこともあって、大阪には済州島出身の在日コリアンが多いといわれてきた。それが「四・三事件」によって虐殺の恐怖と混乱に陥ったことで、美花を連れて逃げてきた英順のように、島民たちは安全な場所を求めて再び日本にやって来たのである。

　ちなみに、この事件の犠牲者や遺族の名誉回復と真相究明のための「済州4・3特別法」が2000年に韓国で成立し、03年には当時の廬武鉉（ノ・ムヒョン）大統領が初めて国家暴力を認め、犠牲者に対して正式に謝罪をしている。

　龍吉家族のしたたかさは、こうした悲しく残酷な歴史に屈せず生き延びてきた生命力そのものであったかもしれない。そして、「韓国には帰れない、帰らない」という強い意志ゆえに、龍吉は息子の時生にも、いじめに屈しない強さを求めてしまったのだろう。「焼肉ドラゴン」閉店後、家族は帰国船に乗って北朝鮮を目指したり、韓国に渡ったり、日本に残ったりと、それぞれの道を歩み始める。それはもちろん、自らの居場所を求めた選択の結果であるが、朝鮮半島から生まれたコリアン・ディアスポラが、さらに在日ディアスポラへと展開していくさまを見ていると、歴史に翻弄されること、その計り知れない運命の重みを感じずにはいられない。

崔盛旭（チェ・ソンウク）
1969年韓国生まれ。映画研究者。明治学院大学大学院で芸術学（映画専攻）博士号取得。著書に『今井正 戦時と戦後のあいだ』（クレイン）、共著に『韓国映画で学ぶ韓国社会と歴史』（キネマ旬報社）、『日本映画は生きている 第4巻 スクリーンのなかの他者』（岩波書店）など。韓国映画の魅力を、文化や社会的背景を交えながら伝える仕事に取り組んでいる。