セブン・ローソン・ファミマ「冷やし中華」ランキング! コンビニ486円で「総合的にすごい」第1位は?

「おいしいごはんが食べたい、でも自炊するのはめんどくさい!」そんなズボラ女子の救世主といえば、コンビニ・ファミレス・ファストフード! 毎日の食事をおいしく楽チンにするため、“お酒とおつまみ大好き”管理栄養士・川村郁子先生に、さまざまなテーマに合わせた「おすすめメニュー」を聞いちゃいます。

■セブン-イレブン、ローソン、ファミリーマート「冷やし中華」ランキング! 

 暑くなってくると、ふと食べたくなるのが「冷やし中華」。コンビニに並んでいるのを見て「夏だな~」と感じる風物詩でもありますよね。ということで今回は、「セブン-イレブン」「ローソン」「ファミリーマート」の冷やし中華を、栄養素の面から川村先生に比較していただき、ランキングを発表します。

――まず、冷やし中華の栄養素について教えてください。

川村郁子先生(以下、川村) 冷やし中華はラーメンやパスタなどに比べると脂質が低く、タンパク質やその他の栄養素も効率的に補えます。具材が多いので、少量ずつでもいろいろな栄養素を摂ることができますし、1品でそこそこ栄養バランスを整えたいときにおすすめです。手軽に多くの栄養素を摂取できるという意味では、コスパも高いといえるのではないでしょうか。私も、1品でサッと食事を済ませつつ、栄養も補いたいというときには、冷やし中華を選びますよ。

――冷やし中華で摂れる、主な栄養素はどんなものですか?

川村 炭水化物やタンパク質、脂質といったエネルギー源になる栄養素や、トッピングの具材に含まれる食物繊維、カリウム、ビタミンB群などです。具材によって違いはありますが、例えば、きくらげが入っていればビタミンD、豚肉が入っていれば鉄や亜鉛などを補うことができます。野菜では、きゅうりが入っているのをよく見ますが、あまり栄養価が期待できる野菜とはいえません。カリウムと少量のビタミンC、あとは「歯ごたえがいい」といったところでしょうか。

――ではさっそく、順位発表をお願いします!

川村 栄養面や具材のバランスなどをチェックし、私の独断と偏見で選ばせていただきますと、第1位は「ファミリーマート」です。特に、「ごまだれ冷し中華」(税込486円)が総合的にすごくいいですね。

 カロリーが446kcalと控えめでありつつ、鶏肉や卵が入っていて、たんぱく質をしっかりと補うことができます。脂質が13.3g、炭水化物も61.7gと、ほかの冷やし中華と比較すると控えめなのも高評価。野菜がきゅうりと少量の紅ショウガだけというのは寂しいですが、ワカメが入っているので、食物繊維は補えますね。また、ごまだれは普通のたれと比べて脂質やカロリーが高くなりがちですが、カルシウムや鉄などの微量栄養素が含まれるので、より多くの栄養素をプラスしたいという人は、ごまだれを選ぶといいでしょう。

 その他、具だくさんで食べごたえのありそうな「炙り焼チャーシューの冷し中華」もおすすめ。カロリーは499kcalと少し高いですが、具材にもやしやきゅうりなど歯ごたえのある野菜類が入っているので、咀嚼回数が増えて満腹感を得られそうなのが高評価です。

――続いて、第2位をお願いします。

川村 第2位は「ローソン」です。「醤油だれの冷し中華(直火焼チャーシュー)」(税込498円)がいいですね。カロリーは525kcal、炭水化物も87.1gと、ファミリーマートの「ごまだれ冷し中華」と比較するとちょっと高め。しかし、錦糸卵とゆで卵に加え、大きめのチャーシューが入っているので、タンパク質が1食でしっかり補えます。かつ、脂質は10.2gと控えめなのがうれしいポイントだと思います。

 その他、ローソンは「胡麻だれの冷し中華(しっとり鶏チャーシュー)」も脂質が控えめでタンパク質が多く摂れるメニュー。“高たんぱく質・低脂質”なメニューを探しているなら、ローソンに行くのがいいでしょう。

――「セブン-イレブン」は第3位となりましたが……その理由を教えてください。

川村 正直なところ、セブン-イレブンの冷やし中華は私もよく食べますし、味はとても好きです。しかし、栄養面で見ると他社が優秀すぎて、第3位になってしまいました。

 「6種具材のこだわり 夏の冷し中華」(税込496円)は具材が多く、コリコリとした食感が楽しめる味付けくらげのほか、ワカメやきゅうりなど、冷やし中華に欠かせない食材も入っていて魅力的です。ただ、炭水化物が96.7g、食塩相当量も5.2gとどちらも多い点が気になりました。特に食塩相当量は、他社の冷やし中華がほぼ4g台なのを考えると、どうしても評価は下がります。塩分の摂りすぎを防ぐためにも、たれは飲み干さないことをおすすめします。

 また「香味オイルを混ぜる!冷しネギ中華」も、個人的には好きなメニューなのですが、栄養バランスという面で考えると、具材がちょっと少ないかな……。とはいえ、おいしいことはおいしいので(笑)、サラダをプラスするなどして、工夫しながら食べるといいでしょう。

 3社のメニューを比較してきましたが、冷やし中華はスープに酸味があり、さっぱりしているので、暑くて食欲のないときでも食べやすいのがいいポイント。冷やし中華で手軽にバランスよく栄養を摂って、暑い夏を乗り切っていきましょう!
(文:佐藤真琴)

■川村郁子(かわむら・いくこ)
管理栄養士。中村学園大学栄養科学部栄養科学科卒業。九州の病院栄養士経験を経て独立。レストランのヘルシーメニュー監修、栄養専門学校講師、企業・大学での食育講演を行いながら、「コンビニや外食との上手な付き合い方」「15分で作れるかんたん栄養めし」の提案をしている。
インスタグラム:@shokuikuko/WEBサイト:「酒好きの食育」 https://shokuikuko.net/

蒼井優には夫・山里亮太が「田中圭」に見えている! 結婚一年、まだ進化する愛情

南海キャンディーズの山里亮太と女優の蒼井優が結婚してから1年が過ぎた。“非モテキャラ”の芸人だった山里が、さまざまな俳優との浮名を流し“魔性の女”と称された蒼井と結婚するという、誰もが予想できなかった展開に世間は驚愕。「美女と野獣婚」「下剋上婚」「令和の衝撃婚」などと形容され、失礼なことだが「なぜ蒼井は山里を選んだのか?」と分析するメディアも少なくなかった。

 そうして蒼井が優位であるかのようなイメージがあった山里と蒼井だが、結婚後の蒼井は山里に対しての愛情をあけっぴろげに見せている。夫婦なのだから当然かもしれないが、蒼井の山里への愛は本当に深いようだ。

 たとえば、昨年12月に『スッキリ』(日本テレビ系)にVTR出演した蒼井は、「山里と一緒にいる自分は好きか?」と問われて「悪くないなと思います」と笑顔で回答し、夫婦間での嘘や秘密などの隠し事を持つことについては「隠し事が最後までできるならあってもいいが、私は何も隠せないし、山里さんも(嘘をつくのが)下手です」と2人の間に嘘はないと説明していた。

 同じく昨年8月の『全力!脱力タイムズ』(フジテレビ系)で、山里の相方であるしずちゃんこと山崎静代が、山里の風俗通いを暴露し「やめろ!結婚相手はお前の親友だぞ!最悪だ!壊す気だな!あんたにそんな権利ないだろ!離婚したら責任取れよ」と慌てふためいていたことがあったが、オンエアを観た蒼井は爆笑していたという。お互いに嘘がないことはもちろん、風俗通いも笑い飛ばせるほどの信頼関係が築けているのかもしれない。

 相方だからこその暴露で番組を沸かせたしずちゃんは、山里と蒼井の縁を取り持ったキューピッドでもあり、他番組でも山里と蒼井にまつわるエピソードを明かしている。今年2月に放送された『浜ちゃんが!』(日本テレビ系)では、「つい最近3人で飲みに行った時に、蒼井優ちゃんが、『眼鏡外したら、山ちゃん、田中圭に似てる』って」と言っていたという信じがたいエピソードを紹介。田中圭といえば今をときめくイケメン実力派俳優だが、蒼井は山里を田中似だと認識しているらしい。恋愛感情が高ぶって好きな相手が異常にかっこよく見えることは珍しくないが、ともかく蒼井にとって夫は田中圭とニアリーイコールのようだ。

 そして山里自身も、蒼井のほほえましいエピソードを明かしている。4月に放送された『土曜はナニする!?』(関西テレビ)出演後に取材に応じた山里は、同番組出演に備えて蒼井と一緒に美容室に行ったと説明。その際、蒼井は美容師に福山雅治の写真を見せながら、山里の髪形を「こんな感じ」とオーダーしていたといい、山里は「辱めを受けました」と自虐的にコメントしていた。ちなみに蒼井はヘアカット後の山里を見て「ま~しゃ~!(福山の愛称は『ましゃ』)」と言っていたとのこと。福山雅治風の山里に、蒼井は大満足したに違いない。

 交際2カ月のスピード婚ということもあってか、結婚後は週刊誌の「次に離婚しそうな夫婦ランキング」の1位に選ばれたこともある山里と蒼井。世間のイメージとは裏腹に、結婚生活は順調そのもののようだ。

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【付録レビュー】「小学一年生」8月号、ドラえもん“鈴形ポーチ”が超キュート!! すみっこぐらし夏カレンダーも◎【児童向け総合雑誌】

 いまや付録で雑誌を選ぶのは当たり前。毎月魅力的な付録が登場し、どれにしようか迷いますよね。そこで、付録を実際に手にして、見た目や使い勝手を徹底レビューします!

今日の付録:「小学一年生」8月号、「ドラえもん キラキラチェンジングポーチ、ゆらゆらタワーゲーム他  」

お得度:★★★★☆(ドラえもんポーチ以外の付録も充実◎)
役立ち度:★★★★☆(これ1冊で遊んで学べて、ポーチ付き☆)
クオリティ:★★★★(付録とは思えないポーチの豪華さ!)

 「小学一年生」(小学館)8月号の付録は、以下の5点がついてきます。

・<スペシャル付録>ドラえもん キラキラチェンジングポーチ
・<巻頭付録>ポケットモンスター 大ぼうけんめいろ
・<巻頭付録>すみっこぐらし なつの生かつカレンダー
・<巻頭付録>ドラえもん ゆらゆらタワーゲーム
・<別冊付録>「HugKum」8月号

 まずは、スペシャル付録の「ドラえもん キラキラチェンジングポーチ」から見ていきましょう! このアイテムは名前の通り、ドラえもんが首に着けている鈴をモチーフにしたストラップ付きのポーチで、直径7.5cm、ストラップの長さは約40cm。キラキラしたスパンコールがとっても可愛い付録です。 しかも、スパンコールを指でなでると、銀色のメダルからドラえもんの鈴に模様が変化するんです!

 私の娘もこの仕掛けを使った洋服を何着か持っているので、「指でなぞると絵柄が変わる」というデザインのアイテムが、小さい子どもたちの間で流行しているのかもしれません。

 取り外しが可能なストラップ部分には、さまざまなドラえもんの姿が描かれていてとってもキュート! 制作部のこだわりが感じられます。

 なお、ポーチにはファスナーが付いています。収納力はそこまでないため、キャンディや自転車の鍵などを入れるのに良さそうです。

 ストラップの留め具は、左右に引っ張ると外せます。小学1年生の娘でも、きちんと外すことができました♪ とても可愛いポーチですが、ストラップが首に巻きつくと危ないので、遊具などで遊ぶ際には注意するようにして下さい!

 「ポケットモンスター 大ぼうけんめいろ」には、いろいろなポケモンたちが載っています。すべてのポケモンに出会えるようにゴールを目指す、ポスタータイプの迷路です。イラストにはそれぞれ名前も記載されているので、お子さんと一緒に迷路をしながら、ポケモンたちの名前も覚えられそう!

 裏は、「すみっこぐらし なつの生かつカレンダー」です。7月20日~8月31日までの夏休み期間のカレンダーとなっています。起床や就寝時間、目標などを書き込める欄もあるため、お子さんと一緒にこれから夏の計画をたてるのにぴったりな付録です。

 続いては、「ドラえもん ゆらゆらタワーゲーム」。おなじみのキャラクターたちが描かれた、大・中・小3種類のコマをタワーに乗せて、倒れないようにバランスをとって遊びます。

 組み立てる際に使ったのは、セロハンテープのみでしたが、工程がやや複雑だったため、親の手助けが必要でした。

 最後に紹介するのは、親向けの情報マガジン「HugKum」8月号です。今月は自宅でできる運動遊びが載っていました。新型コロナウイルスの影響で、まだまだ外出が心配な今、参考になる情報がたくさん掲載されおり、参考になりました!

 今回の付録は、ドラえもんのポーチが可愛かったです♪ お出かけするときや、子どもに貴重品を入れて持たせる時にも活躍しそうです。

※サイズはライターが測っているため、実際とは異なる場合があります。

加藤浩次、『スッキリ』で視聴者から“生苦情”! 「申し訳ありません」謝罪も「まずいでしょ」と心配の声

 朝の情報番組『スッキリ』(日本テレビ系)でMCを務めるお笑いコンビ・極楽とんぼの加藤浩次。彼が生放送中にとある“失態”を犯したとして、ネット上で話題になっている。

 7月3日放送の同番組では、白血病からの競技復帰を目指す水泳・池江璃花子選手の現状について特集。その際、加藤が突然「ちょっと視聴者の方から苦情が入りまして……」と切り出し、静岡県に住む50代の主婦から「(ズボンの)チャックが開いている」と指摘を受けたことを告白。スタジオが騒然とする一幕があった。

「加藤は続けて、『V(TR)中にスタッフに言われて今、チャック上げました。本当に静岡県の50代の主婦の方、お見苦しいものをお見せして申し訳ございませんでした』と謝罪していました。『一応、“換気”のつもりで開けてたっていうのはあった……』と、芸人らしく新型コロナウイルス対策だったとボケを挟みましたが、共演者であるハリセンボンの近藤春奈から『社会の窓を開けての換気は(やらなくて)いいんですよ! そこじゃなくて、本当の窓を開けて換気しましょうっていう話なんで!』と、ツッコミを受けることに。加藤は『それも含めて、すみません』と近藤に頭を下げ、スタジオは爆笑に包まれていました」(芸能ライター)

 番組の終わり際には、その後、静岡県の50代主婦から「伝わってホッと一安心しました。ありがとうございました。また、これからも毎日楽しみに拝見させて頂きます」というメッセージが届いたとの報告も。これに加藤は、「来週からまたしっかりチャックを閉めて、『スッキリ』やりたいと思います!」と宣言していた。

「この件について、ネット上では『全然気づかなかった!』『よく見てる視聴者がいるんだね』と驚く声や、『加藤のボケで爆笑した』『うまく笑いに変えたよね~』と、加藤のユーモアのある謝罪へ称賛が送られています。一方で、『スタイリストとかスタッフとか、誰か気づかなかったの?』『生放送なんだから、こういうのはまずいでしょ……』と、心配する声も少なくない。『加藤だったからネタになったけど、ほかの出演者だったらシャレにならなかったかも』といった指摘もあり、“ヒヤッとする場面だった”と感じる人もいたようです」(同)

 加藤のように、スタッフが気づかないまま、テレビで“局部”を露出してしまった芸人といえば、オードリー・春日俊彰がいる。4月21日深夜放送の『あちこちオードリー~春日の店あいてますよ?~』(テレビ東京系)にゲスト出演した千原兄弟・千原ジュニアが、番組MCを務めるオードリー・春日のハプニングを明かした。

「春日は、2010年に放送されたバラエティ番組『新型芸人オークション キリウリ』(TBS系)に出演した際、トイレで用を足しているところに、ホースで水をかけられるというドッキリを仕掛けられました。千原いわく『(春日の)リアクションにみんな目が行きすぎた』ため、下半身を露出した状態の春日の姿が、そのままオンエアされてしまったとのこと。『いろんな大人がチェックしてるはず』と千原は話していますが、結局、オンエアを見た視聴者の指摘で露出が発覚したのだそう。千原は『今みたいにSNSとか(浸透して)ないから』大ごとにならなかった、と振り返っていました」(同)

 千原は番組内で「あんなん普通なら大事件」と釘を刺していたが、『スッキリ』の件も一歩間違えれば、笑い話では済まなかったかも。こうしたミスを防げるよう、スタッフのチェック体制を厳しくするべきだろう。

Stray Kids「GO生」だけじゃない、TWICEやBTSなどK-POPとDrum&Bass/Jungleの注目14曲!

――毎月リリースされるK-POPの楽曲。それらを楽しみ尽くす“視点”を、さまざまなジャンルのDJを経て現在はK-POPのクラブイベントを主宰するe_e_li_c_a氏がレクチャー。6月にリリースされた曲から[いま聞くべき曲]を紹介します!

今月の1曲 ‖Stray Kids(스트레이 키즈) - GO生

 6月17日に初フルアルバム『GO生』でカムバックしたStray Kidsのアルバム1曲目、「GO生」(ゴーナマ……ではなく고생(コセン)、苦労)です。

 これはアルバムリリース前にティーザーとして出た動画でわずか1分21秒と短いのですが、実際の楽曲も1分51秒しかなく、アルバムの中で1曲目として置かれており、イントロのような扱いになっています。2曲目に今回のタイトル曲「神メニュー」がありますが、1曲目の「GO生」を聞いた流れでこの曲を聞くと、よりすんなりと入ってくるように作られていると思います。

 曲が始まって聞こえるドラムがあまり聞き慣れず、リズムに乗りづらい方もいるかもしれませんが、このようなビートは「Breakbeats(ブレイクビーツ)」と言います。ブレイクビーツはビートの種類のことを言い、それ自体が音楽のジャンルではありません。

 サンプリング解説の記事でHiphopに絡めて少し説明しましたが、今回はブレイクビーツを使い、そこから発展した音楽ジャンルを中心に説明します。ブレイクビーツの発祥については以前の記事に書いたとおり、ソウルやファンクなどの曲のドラムブレイクを同じ曲の同じ部分につなぎ、ブレイクの部分だけを繰り返したもので、それを「ブレイクビーツ」と呼びます。もちろん、ドラムの部分が繰り返しやすければ楽曲はなんでもいいのですが、たくさんの楽曲にサンプリングされた有名な原曲も存在します。

■The Winstons - Amen Brother

 アメリカのファンク/ソウルバンドが1969年にリリースした「Amen Brother」という楽曲です。1:26~の6秒ほどのドラムソロの部分(ドラムブレイクの部分)について、楽曲の名前から「Amen Break」と呼ぶようになります。

 このドラムソロをループした楽曲として有名なものが、Dr.Dreの所属するN.W.A.のこの楽曲です。聞けば何となくわかると思いますが、Amen Breakの速度を落としてループしています。

■N.W.A. - Straight Outta Compton (1989)

 このAmen Breakをサンプリングした曲は、2,000曲以上も存在するといわれており、この動画のようにAmen Breakの歴史やサンプリングした楽曲の説明をする動画もたくさん存在します。

■The History Of The Amen break | Mixmag Originals

 1980年代後半から90年代初頭にかけて、イギリスではナイトクラブや一夜限りの野外イベント文化が発展し、Beakbeat Hardcore、Darkcore、Hardcore Jungleなどの新しいジャンルがレイヴシーンに誕生します。Amen Breakはアメリカからイギリスに渡り、そうしたジャンルの楽曲に使用されるようになります。ちなみに、今まではアメリカの音楽文化を紹介することが多かったですが、今回は全てイギリスがメインの舞台です。

■Double Trouble ft. Rebel Mc - Street Tuff (89)

■Carl Cox - Let The Bass Kick (90)

 Carl Coxの「Let The Bass Kick」はAmen breakを使ったBreakbeat Hardcoreの走りの一つといわれています。

 91年、Hardcore Jungleの先駆けとされるLenny Dee Iceの「We Are I.E」がリリースされますが、これはReggaeのベースラインを使い、Amen Breakの速度を上げたトラックです。単純にドラムの部分を繰り返してつなげループするパターンから、サンプラー(録音機材)を使いドラムの音を刻んだり、段々とベースラインやブレイクビーツが主体で、ダークなムードやメロディーのトラックがたくさん作られるようになります。

  Hardcore Jungleは、後に単に「Jungle」と呼ばれるようになります。以下2曲はJungle初期の楽曲といわれています。

■Bodysnatch - Euphony (92)

■Noise Factory - Set Me Free (92)

 Reggaetonの成り立ちで、プエルトリコではやっていたReggaeがHiphopから影響を受けてできたと説明しましたが、HardoreやJungleは、ロンドンのジャマイカやカリブ海地域など旧イギリス植民地の移民2世、アフリカ系イギリス人によって生み出されたとされています。

 たくさん楽曲がリリースされ、シーンでの人気も出てくるとチャートにJungleの楽曲が入るようになり、94年にリリースされた下記2曲はUK ChartのTop40に入ります。

■Shy FX & UK Apachi - Original nuttah

■M Beat feat. General Levy - Incredible

 M Beatの「Incredible」のブレイクビーツはBlowflyの「Sesame Street」という楽曲のドラム(0:25~)を、速度を上げてループしています。

 どちらもラップがReggaeのスタイルを強く感じさせるもので、「ラーダマスィー」と聞こえる「Lord have mercy」、「Booyaka」などのパトワ語のスラングもReggaeの楽曲に頻出するものです。パトワ語とは、ジャマイカの歴史と関係しており、スペイン・イギリスの植民地だったジャマイカに奴隷としてアフリカ大陸から連れてこられた西アフリカ・中央アフリカ地域の人々が、英語やスペイン語、自国のルーツであるアフリカ地域の言語を混ぜてできたものといわれています。成り立ちとして、支配階級のイギリス人たちに自分たちのしゃべっている言葉がわからないようにするためにという説もあります。正式名称はジャマイカ・クレオール語と言い、「パトワ」自体はフランス語で「訛り」の意味です。

 当時レイヴで主流だった他ジャンルに比べ、Jungleはより暗く、多幸感に乏しいスタイルが多く、イギリスの社会的な背景も影響しているとされています。90年代初頭のイギリスは社会構造が崩れかけており、幻滅した都市部の若者たちの感情がJungleに反映されていたといわれています。

 JungleはTechnoなどの当時レイヴで主流だったスタイルよりも、アメリカなどでのレイヴスタイルの影響を強く受けていましたが、特にアフリカ系イギリス人の若者層に人気がありました。Jungleのファン(Junglistと呼ばれる)は、若者のサブカルチャーの一部として認識されるようになり、Jungleはロンドンの下層階級の若者のための文化的表現の形、「Hiphopに対するイギリスの答え」ともいわれました。

 94~95年頃がJungleの人気のピークとされ、『Jungle Mania』や『Jungle Hits』というコンピレーションアルバムのCDがリリースされます。当時はラジオが新曲を聞くための主流なツールでしたが、ヨーロッパでは国営放送局にしか放送免許が認可されないことなどもあり、正式な放送免許を持たないラジオ放送(海賊放送)が横行します。このような海賊放送でJungleがたくさんプレイされていたのはもちろんですが、その人気も相まって95年には国営放送のBBC Radio1にて「One In The Jungle」というJungleを専門にした番組が週1で放送されます。こちらにアーカイブがあるので気になる方は是非聞いてみて下さい。

 ジャンルの性質上、コンピレーションアルバムやDJミックスがたくさん作られているので、さらにいろいろな楽曲を聞いてみたい方はこのようなミックスを探してみると良いでしょう。

 既存のジャンル(Raggamuffin sound, Dancehall, MC chants, Dub basslines)や複雑で重くエディットされたブレイクビートのドラムを取り入れ融合し、Jungleはさらに発展します。

Drum & Bassの注目曲

 一方でRaggamuffinの影響を受けたスタイルからは離れ、洗練され落ち着いたサウンドに重いドラムを乗せた楽曲も作られ始めます。

 これが後のDrum & Bass(ドラムンベースと発音)というジャンルにつながっていきます。93年にリリースされたThe Invisible Manの「The Beginning」という曲は、Jungle Drum & Bassジャンルの走りの楽曲の一つといわれており、さらに90年代中盤頃からは、より加工のされた、Amen Breakのソウルフルでジャジー(Jazzy)な面を反映した雰囲気を持ったものも出てきます。

■The Invisible Man - The Beginning (93)

■LTJ Bukem - Atlantis (93)

■Tom & Jerry - Airfreshner (94)

 Tom & Jerryの「Airfreshner」はBlowflyの「Sesame Street」をベースに、イントロはAlicia Keysの「Unbreakable」と同ネタの「Intimate Friends」(これはPaul Johnsonのカバー)が使われています。

■Goldie - Inner City Life (95)

 この年代は、Big beatの記事で書いたThe Prodigyの説明がちょうど同じぐらいの時期で、どちらも既存のレイヴシーンから影響を受け発展し、Big beatやDrum & Bassが作られていきます。

 Drum & Bassはたくさんのサブジャンルを内包する大きいジャンルのため、たくさん楽曲がありますが、私が好きなものをいくつか挙げたいと思います。

■Pendulum - Blood Sugar (07)

■High Contrast - Ghost Of Jungle Past (07)

■Nu:Tone - Jet Stream (07)

■4hero - Morning Child (L.A.O.S. D & B Mix) (07)

 95年を過ぎた頃から、Drum & BassはHardstep、Jump-up、Ragga、Intelligentなどがサブジャンルとして分裂し始めます。AtmosphericやJazzstepと呼ばれる、よりメロディックでJazzの影響を受けたサブジャンルが主流になり、96年にはTechnoの影響を受けたTechstepというサブジャンルも登場します。

 サブジャンルに関しては挙げたら切りがありませんが、Drum & Bassの主流なところではJump-up、Drumstep(Halftimeとも言う)、Drill 'n' Bass(Fungleとも言う)、ライトなDrum & BassにはIntelligentやAtmospheric、Jazzstep、Liquid funk、Sambassがカテゴライズされ、ヘビーなDrum & BassにはDarkstep、Techstep、Neurofunk、Hardstepがカテゴライズされます。

 正直私もこれらを聞き分けられる自信はないですし、聞いてもあまり違いがわからないかもしれません……。
【Jump-up】
DJ Hazard - Bricks Don't Roll

【Drumstep】
Tristam & Braken - Flight

【Drill 'n' Bass】
Squarepusher - 6

【Intelligent】
LTJ Bukem - Atmospherical Jubilancy

【Jazzstep】
Utah Jazz - Take No More

【Techstep】
Bad Company UK - Four Days

【Hardstep】
Zomboy - Mind Control

 このようなジャンルの細分化と並行して、 別のジャンルとの融合を図ったAsian Dub Foundationのようなバンドも出てきます。Dub、 Bangla Beats、Raggae、JungleやDrum & Bass、さらにはPunk Rockをミクスチャーした作品を中心にリリースし、 99年にリリースされたアルバムが全英チャート20位を記録します。

■Asian Dub Foundation - Real Great Britain

 ここまでBPMの話をしていませんでした。90年初頭のHardcore Jungleの時期はBPM120程度から始まり、Jungle初期は140前後、Jungle最盛期は160とどんどんBPMが上がっていきます。Drum & BassではBPM170~180が一般的です。JungleとDrum & Bassの違いについては、さまざまな切り口からの議論があり、「Jungle Drum & Bass」と呼ばれることもあるためはっきりと違いを定義するのは難しいですが、個人的にJungleはReggaeの影響を受けたサウンドと密接に関係しており、Drum & Bassはその要素のないものとざっくり考えています。

 ちなみにStray Kidsの「GO生」はBPM154なのでBPMで当てはめるとするならばJungle中期辺りに該当するでしょうか。楽曲自体はダークな上ネタがあったり、チチチチとTrapのようなハイハットがあったり、Dubstepのようにビートを半分で取るようなところもあり、Jungleがベースなのは間違いないですが、そこにさまざまなジャンルが合わさった楽曲になっています。

 Stray Kidsが結成される前、メンバーの3人(バンチャン、 チャンビン、ハン)がやっている3RACHAというユニットで2017年にリリースした楽曲に「P.A.C.E」という楽曲がありますが、これはGrimeというジャンルのものです。Drum & Bassの流行よりもっと先の話ですが、Jungleのビートにラップを乗せたところが始まりと言われているジャンルで、ロンドンで02年頃から流行し始め、09年頃にスタイルが確立します。2step記事で紹介した2stepやUK GarageをベースにHiphop、Raggae、 JungleやDrum & Bassなどの要素が混ざりあってできたジャンルです。P.A.C.Eの歌詞にはGrimeを代表するラッパーSkeptaの名前が 出てきて、このジャンルを知っている人にはおお! となる要素が盛り込まれています。

 さて、いつも通り韓国での話に移ります。

 もちろんブレイクビーツという点ではHiphopの楽曲でたくさん採用されていますが、ラップの事を書いた記事で紹介した韓国のHiphopグループ、ソテジワアイドゥルがロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団との共演形式で2008年に行った単独公演でAmen Breakが登場するので取り上げたいと思います。

 オーケストラでは誰もこのAmen breakを叩いている人はいないように見えるので、恐らく録音したものをわざわざ流しているのではないでしょうか。

■서태지 심포니(Seo Taiji Symphony) - 난 알아요 (08/9/27)0:10~0:45

 それではK-Pop楽曲に利用されているJungleやDrum & Bassの紹介をしますが、1曲目のEpik highと最後のCHUNG HAのみのみがJungleの楽曲で、あとはほとんどがDrum & Bassです。

■에픽하이(Epik high) - 1분 1초 (Feat. 타루) (11/5/23)

■TWICE - CHEER UP (16/4/25) 1:07~

■빈지노 (Beenzino) - Life In Color (16/5/27)

■드림캐쳐 (Dreamcatcher) - Sleep-walking (17/9/1)

■비투비 (BTOB) - Guiter (Stroke of Love) (17/10/16) 0:55~

■TWICE - What is Love? (18/4/9)

■임팩트 (IMFACT) - 빛나 (The Light) (18/4/17)

■아이오아이 (I.O.I) - 너무너무너무 (Very Very Very) (18/6/26)

■이달의 소녀 (LOONA) - Hi High (18/08/20)

■방탄소년단 (BTS) - I'm Fine (18/8/24) 1:14~

■Stray Kids - 0325 (18/10/23)

■설리 (Sulli) - 도로시 (Dorothy) (19/6/30) 2:30~

■드림캐쳐 (Dreamcatcher) - 거미의 저주 (The curse of the Spider) (19/9/18)

■CHUNG HA (청하) - Pre-Release Single #2 'PLEASURES' Concept Clip (20/7/1)

<落選したけど……紹介したい1曲>
■SEVENTEEN (세븐틴) - My My

Seventeenの夏!です。頭で紹介したStray kidsのアルバム『GO生』に収録されている「청사진(チョンサジン、青写真)」と「비행기(ピヘンギ、飛行機)」とこの「My My」の3曲があればもう今年の夏は越せます。

<近況>
 もうご存じのことかとは思いますが、Stray Kidsがカムバックしました。今回は現地に行けないため、夜中にデジタルメディアシティに行って7時間待機し、朝8時前からCJのスタジオで事前収録を見るということもないので、寂しさ半分安心半分という状態です。
今回のコンセプトのおかげか、虹プロのJ.Y.Park社長のおかげか、今まで全くStray Kidsに興味がなかった方も興味を持ってくれているようなのでとても嬉しいです。まだ活動は続くと思いますので、是非一度音楽番組の神メニューステージをご覧になって下さい。エプロンをしている回が当たりです。Youtubeで「Stray kids 神메뉴」で検索!

e_e_li_c_a
1987年生まれ。18歳からDJを始めヒップホップ、ソウル、 ファンク、ジャズ、中東音楽、 タイポップスなどさまざまなジャンルを経て現在K-POPをかけるクラブイベント「Todak Todak」を主催。楽曲的な面白さとアイドルとしての魅力の双方からK-POPを紹介して人気を集める。

Twitter @e_e_li_c_a TodakTodak 
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Kis-My-Ft2・千賀健永、『キスブサ』で夏菜から強烈ダメ出し! 「ムカつく」とイラつかれたワケ

 Kis-My-Ft2の冠番組『キスマイ超BUSAIKU!?』(フジテレビ系)が、7月2日深夜に放送された。この日は「うっかり元カノの名前で呼んだ時の挽回の対応」に、Kis-My-Ft2メンバーがチャレンジ。ゲスト審査員には、女優の夏菜、歌手の関取花、モデルの井口綾子が登場した。

 デートに行く直前、自宅で彼女のマイコに向かって「行こう、サヤカ」と呼んでしまうシチュエーションがお題で、もっとも高得点を記録したのは、今回もやはり藤ヶ谷太輔。彼女に指摘された藤ヶ谷は、「ごめん、サヤカって言った?」とすぐに謝罪。「完全無意識だ。いや、無意識もよくないね」と反省しつつ、「うっかり違う女性の名前を呼んでしまいました。ごめん、ごめんね。頭引っぱたいてやって」と彼女に自分の頭を叩かせ、総合得点70点を獲得する。

 しかし、10点中4点という微妙な得点をつけた夏菜は、「『無意識だ』って言っちゃダメ! 心の中に(元カノが)残ってる感じじゃないですか?」とダメ出し。一方で、7点をつけた関取は「すぐに謝ってくれたら、ここはいったん収まる」と評価。自身の対応を振り返った藤ヶ谷は、「名前間違えるとか一番やっちゃダメじゃないですか。そういうやつは、頭ぶん殴られるのが一番いい」と持論を展開していた。

 そんな中、最下位となったのは、このところ妙な対応が目立つ千賀健永。今回も、審査員の怒りを買う“千賀劇場”を繰り広げた。

 彼女に名前の言い間違いを指摘されると、千賀は「サヤカ、聞いてくれ。サヤカ、俺だよ、健永だよ。サヤカは炊飯器に頭ぶつけて記憶が混乱してるだけなの。サヤカ、思い出してくれ!」と号泣。これに対し、彼女が「私ってもしかして、サヤカ? ……なワケねーだろ!」と“ノリツッコミ”して千賀を殴る展開となり、もはやショートコントのような仕上がりで、総合得点は11点と撃沈。

 この対応に0点をつけた夏菜は、「これってマイナスとかないんですか?」と切り捨て、「0点っていうの待ってるんでしょ? それがムカつくわ」と“ウケ”を狙う千賀にイラだっている様子。千賀は「0点を待ってるわけじゃないですよ!」「いつも最後、マイコがツッコんでくれるんですよ。そういう温かい雰囲気を楽しんでいただければ……」と説明したが、夏菜は「“おいしい”と思ってるんでしょ?」と、さらに追い詰める。1点をつけた関取からも「0点にすると千賀さんの思うツボ」といわれ、苦笑いの千賀だった。

 この日の放送にファンからは、「これは女性審査員があきれるのもわかる……もうちょっと真面目にやろう?」「夏菜が私の思ってることを代弁してくれた。すべってることに気がついて!」「最近のランキング、ほぼ同じ順位でつまんない。ウケ狙いもサムいわ」と厳しい意見も。メンバーは「“脱ブサイク”を目指すバラエティー」という番組の趣旨を、今一度思い出したほうがいいのかもしれない。

【犬溺愛独女マンガ】愛犬を連れての外出! 電車でまさかのトラブル勃発……!?

 ――独身、一人暮らし、彼氏なしのアラサー・いとうぽよん。平日は仕事に追われ、会社と家を往復するだけの毎日。 せっかくの休日も、ダラダラ過ごしているうちに終わり、気づけば月曜日……。そんな退屈な日々に嫌気がしたある日、彼女の前に“天使”が現れた――。その名は、「ジップ」。

 このお話は、1匹のワンちゃんとの出会いによって、最高な生活を手に入れたアラサー独身女の日常をゆる〜く描いた実話である。  

第39話

 このドコドコで数々のリュックが壊れ、現在4つ目のリュックも壊れかけている……。

――毎週、金曜日に最新話を更新。次回40話は7月10日(金)の更新予定です。

元欅坂46・志田愛佳&鈴本美愉、YouTubeで恋愛ネタ暴露! 「落ちぶれ感ハンパない」「印象悪くする」ファンから怒りの声も

欅坂46の元メンバー・志田愛佳と鈴本美愉が、7月2日にそれぞれのSNSを更新し、YouTubeチャンネル「鈴本愛佳のぶちゃらけ」を開設したと報告。ネット上にはファンの歓声が飛び交っているかと思いきや、「否定的な意見も少なくない」(芸能ライター)ようだ。

「両者は、2015年に活動を開始した欅坂の第1期生として人気を博しましたが、志田は18年5月に体調不良で活動を休止し、そのまま同11月にグループを卒業。一方の鈴本は、今年1月にグループの公式サイト上で“突然かつ即日”の卒業が発表され、ファンに衝撃を与えました」(同)

 そんな中、志田はTwitterで、鈴本はインスタグラムで、共同のYouTubeチャンネルをスタートさせると告知。最初の動画は7月3日の午後6時に公開されるといい、志田は「お酒呑みながら本音のぶっちゃけトークしました」「恋愛話も沢山しました」「ドン引きしないで観ていただきたいです」とも呼びかけている。

「今回の発表に、ネット上では驚きつつも喜びの声を上げるファンがいる一方で、『グループ辞めてぶっちゃけ話って、そうまでして注目されたいのね』『こんなことしたくて欅坂卒業したの? 落ちぶれ感がハンパないんだけど』『アイドルとして今も頑張ってる現役メンバーは、元メンバーが恋愛ネタ暴露するなんて、どう思うだろう?』『卒業はしてもグループOGなんだから、現役メンバーやファンのことも考慮すべき』といった苦言も寄せられています」(同)

 また、一部ファンからは「そもそも2人は“辞め方”も微妙だったのに、どこまで欅坂の印象を悪くすれば気が済むのか」という怒りの声も相次いでいる。

「志田は現役中、グループ2周年の記念公演『欅坂46 2nd YEAR ANNIVERSARY LIVE』を体調不良で休んでいながら、ライブ最終日の翌日に男性とデートしている姿を『週刊文春』(文藝春秋)に撮られ、そのまま活動休止からの卒業という経緯がありました。かたや鈴本は、グループ内の人間関係悪化など、たびたび“内部崩壊”が報じられていた中、いきなり平手友梨奈、織田奈那とともにグループを去ったため、ファンを動揺させてしまったんです」(同)

 数時間後に公開される動画について、志田は「ドン引きしないで」と言っていたが、果たしてどのような反響があるのだろうか。

嵐、ジャニーズの“世代トーク”で議論勃発! 「やっぱり『8時だJ』世代が黄金期」とファン歓喜

 嵐の冠番組『VS嵐』(フジテレビ系)が7月2日に放送された。この日の対戦相手は、お笑いコンビの銀シャリと和牛が率いる「お笑い第6世代」。嵐チームのプラスワンゲストにはタレントのヒロミが登場した。

 ヒロミといえば、1998~99年まで放送されていた、ジャニーズJr.によるバラエティ番組『8時だJ』(テレビ朝日系)で、現在ジャニーズ事務所副社長の滝沢秀明とともにMCを担当。当時、Jr.として番組に出演していた嵐メンバーとは縁が深く、「6人目の嵐」を名乗っている。そんな中、ラストゲーム「キッキングスナイパー」の前には、“ジャニーズタレントの世代別区切り”について嵐とトークを繰り広げることに。

 櫻井翔が、「僕らに近いところでいうと、同じタイミングで先輩の後ろに付いていた世代」として、関ジャニ∞メンバーや、生田斗真、風間俊介、山下智久、長谷川純の名前を列挙すると、ヒロミは「『8 J』世代みたいな感じあるよね」とコメント。また、「(『8時だJ』を)いまの若い子は、まったく知らないんだよね」と語りつつも、現在、ヒロミが『有吉ゼミ』(日本テレビ系)で行っている「八王子リホーム」の企画でSixTONES・ジェシーが助手を務めていることから、「俺は、SixTONES世代も入ってる」とおどけ、さらに「(俺は)滝沢世代でいいんじゃないか?」と無理やり位置づけていた。

 しかし、そんな中、嵐メンバーで唯一『8時だJ』に出演したことのない大野智は、天の声から「そこらへんは、微妙なところですかね」と話を振られると、「俺、『8時だJ』出たことないから」とポツリ。大野は当時、舞台出演のために京都に住んでいたためしていたため、「『8時だJ』をテレビで見てた世代」と発言し、スタジオは爆笑に包まれた。

 そんな大野について、櫻井が「でも、一緒の世代。だって関ジャニ∞とか絡んでたでしょ?」と慌ててフォローすると、本人も「『8時だJ』には出てなかっただけで、世代的には一緒」とのこと。一方、松本潤は同世代のイメージとして「俺ら、関ジャニ∞のイメージ強いね。関ジャニ∞とか、山Pとか」と、Jr.時代から切磋琢磨していた仲間たちのことを振り返っていた。

 この日の放送に視聴者からは、「あらためて考えると『8時だJ』って強すぎる」「この世代がやっぱり黄金期であることは間違いないな~」といった声が集まっていた。

Sexy Zone・マリウス葉、『ハッピーライブ』の裏話披露も……ファンからツッコミ続出のワケ

 Sexy Zoneメンバーが交代でパーソナリティを務めるラジオ『Sexy ZoneのQrzone』(文化放送)。6月29日~7月2日の放送回にはマリウス葉が登場し、有料オンラインライブ『Johnny’s World Happy LIVE with YOU』の裏話を明かした。

 ライブを見たというリスナーから「久しぶりに4人揃った姿を見れてうれしかったです。特に『君だけFOREVER』(2016年)からデビュー曲『Sexy Zone』(11年)の流れに勇気と元気をもらいました。ライブ収録時のエピソードなどがあれば、教えていただきたいです」とメッセージが寄せられると、「ありがとうございます」と感謝を述べたマリウス。

 また「君だけFOREVER」を歌ったのは中島健人のアイデアだったと明かし、「みんなへの愛を一番わかりやすく表現できるのは、この曲なんじゃないかっていうことで」と、ファンへの思いが込められていたとコメント。そして、収録時のエピソードとして「『ぎゅっと』(17年)のときに、ちょっとわちゃわちゃしてるところがあって、そこ意外と大変だったんですよ」と切り出すと、「ちょっとトラブルとかリハ中になんか起きたりして……結構『カメラにぶつかっちゃった』とかあったりして」と暴露していた。

 ただ、エピソードを語るうえで「まだ見ていただいていない方は、ぜひ登録して見ていただきたいですけど」といい、「まぁ、ちょっとネタバレになっちゃうかもしれないけど」「みんな見たらわかると思いますけど、そこは僕たち結構工夫してやったんで、まだ見てない方はぜひ見てください。お願いします」とファンに呼びかけていたのだった。

 オンラインライブは、当日の配信後から1週間限定でアーカイブ配信が行われていたが、6月17日の「Day2」に登場したSexy Zoneのライブは24日までしか視聴することができない仕様。つまり、今回のラジオが放送された時点で、すでにライブの配信は終了していたのだ。

 そのため、放送終了後は「マリちゃんは一体いつまでハッピーライブが見られると思っているのだろうか……」「マリちゃん、『見てください』って言ってるけど、残念ながら配信期間終わっちゃってるんだよ」「もう配信期間終わっちゃったから、詳しく教えてくれていいんだよ!」などのツッコミが続出。

 とはいえ、ライブの裏話には「『君だけFOREVER』がケンティ提案とか沁みる」「ハッピーライブの裏話が聞けるなんて神回!」との声も多く、7月2日の放送回に流す楽曲として「君だけFOREVER」を選曲したマリウスには、「ありがとう」と大きな反響が集まっていたのだった。