エンターテインメント界には「プロデューサー」と呼ばれる人物が数多く存在しているが、その中で誰よりも大きな結果を出しているのが、AKB48グループや坂道シリーズを手がける秋元康だろう。プロデュース作品の売り上げはもちろん、テレビや広告などのマスメディア、芸能界、さらに政財界への影響力なども含め、秋元康のプロデューサーとしての手腕は誰もが認めるところだ。 　しかし、そんな秋元康のプロデュース作品が、問題含みであることは既報の通り。お得意の“炎上商法”ではなさそうな、真っ当な批判もあちこちで発生している。 　そんな秋元康と、女性アイドルのプロデューサーとして双璧をなすのが、つんく♂である。モーニング娘。や松浦亜弥、Berryz工房、℃-uteなど、歴代ハロー！プロジェクトのアイドルたちのプロデューサーとして数多くの楽曲の作詞作曲を手がけてきたつんく♂だが、秋元のように歌詞の内容が原因で炎上するようなことはほとんどない。一体、秋元康とつんく♂が作る歌詞には、明確な“違い”がある。同じように若い女性アイドルをプロデュースする立場にありながら、両者のスタンスはまるで異なるのだ。秋元康とつんく♂の歌詞を、あらためて比較してみたい。 商品として優れている「“僕”“君”ソング」 　AKB48ブレイク以降の秋元康作品では、一人称が“僕”で二人称が“君”の歌詞が多い。たとえば、AKB48の代表曲『フライングゲット』であれば、〈フライングゲット／僕は一足先に／君の気持ち／今すぐ手に入れようか〉、『ポニーテールとシュシュ』であれば、〈ポニーテール（揺らしながら）／振り向いた／君の笑顔／僕の夏が始まる〉などといったように、主人公の“僕”が、“君”に恋をする内容だ。シングル曲だけでも『ヘビーローテーション』『Everyday、カチューシャ』『上からマリコ』『ギンガムチェック』『真夏のSounds good！』『ラブラドール・レトリバー』『ハート・エレキ』『希望的リフレイン』『LOVE TRIP』『心のプラカード』『唇にBe My Baby』『君はメロディー』などがこのパターンであり、AKBの代表的なスタイルと言えるだろう。 　歌詞の中には学生生活を想起させる内容も多く、“僕”が中高生男子で、“君”はその同級生の女子という設定。女性アイドルのターゲット層を10代から20代の若い男性と仮定するならば、この“僕”をファンに、“君”をアイドルに置き換えることが可能で、ファンにしてみれば「好きなアイドルが自分の気持ちを歌ってくれている！」と、より強い共感を持つことが出来るだろう。 　しかし、実際のアイドルファンの年齢層は10代20代よりも30代以上が多いということもあり、多くのファンが抱いているのは「共感」というよりも「ノスタルジー」や「経験できなかった恋愛への憧れ」といった感情に近いと考えられる。さらにいえば、それは秋元康の心のなかにある、「学生時代にそんな恋愛をしたかった」という気持ちなのかもしれない。 　どんな感情であれ、楽曲の主人公が「ファン」であることは間違いなく、だからこそファンとアイドルとで曲の世界をともに作り上げているかのような稀有な体験を味わえる。これがAKBをはじめとする48グループの世界観であり、ファンにとっての魅力のひとつだ。 　このような「“僕”“君”ソング」は、いうなれば“おっさんの憧憬”である。アイドルたちが“おっさんの憧憬”を歌い、ファンの気持ちを代弁してくれるという事実は、「アイドルを応援する」というファンの行為を強く肯定することとなる。そして、結果としてアイドルへの思い入れもより深まっていく。歌詞の内容がファンの共感を生むことはもちろんだが、それ以上にファンの気持ちを揺さぶる仕組みを持ち合わせているという意味で、秋元康の「“僕”“君”ソング」は商品として優れているのだ。 自分の気持ちに嘘をつかずに歌える「表現者としてのアイドル」 　一方、つんく♂が作る女性アイドルの楽曲では、“僕”という一人称が登場することは少ない。若い少年少女の恋愛を描いた曲であっても、基本的に主人公は少女だ。たとえば、Berryz工房の『21時までのシンデレラ』という楽曲では、〈「付き合う」と言うコトバに／なんかあこがれてた／実際何をするのか／いまだにわかんない…〉と、恋愛に憧れるもまだ恋愛経験の薄い少女の気持ちを歌っている。同じくBerryz工房の『VERY BEAUTY』という曲では、〈また 鏡を見つめる／ああ どうしてこんな顔よ／明日の朝 目覚めたときには／美しくなってたらいいな〉と、自分の容姿に自身が持てない少女の繊細さを描いている。 　これらの曲がリリースされた当時のBerryz工房のメンバーたちは、10代前半から半ばくらいの年齢だった。つんく♂は、メンバーたちと同世代の少女たちの気持ちを歌詞にしているのだ。 　それゆえ、メンバーが年齢を重ねれば、歌詞の内容も変わってくる。たとえば、2014年にリリースされたBerryz工房の『大人なのよ！』では、〈周りが思っているよりもう／私は十分大人なのよ／だったらどんなKISSしたか全部／教えたら納得なの？〉〈彼氏のどんなタイプがいいか／そんなの私に押し付けないで／好きになった人が好きよ／付き合うのは私なの〉と、自分の気持ちをしっかり主張する能動的な女性が描かれている。この当時、Berryz工房のメンバーは全員が18歳以上となっており、まさに「大人なのよ！」と自立していく過程を描いた楽曲だったといえる。 　つんく♂は楽曲作りの際に、メンバーたちの楽屋での話を聞いて、どんなことを考えているのか、どんなことが流行っているのかなどをリサーチし、それを作品に反映していたという。つまり、つんく♂は、アイドルたちが自分の気持ちにできるだけ嘘をつかずに表現できるような楽曲を作っていたのだ。それが、つんく♂における「表現者としてのアイドル」のプロデュースということだったのだろう。そこには、10代という未成熟な時期であっても、アイドル1人ひとりを主体性を持った個人として扱う意識があり、既存の女性観を安易に受け止めず検証する姿勢がある。 　対して、“僕”という主人公が存在する秋元康の楽曲に、アイドルたちの等身大の気持ちが投影されることはない。楽曲の主役はあくまで“ファン＝僕”であり、アイドルは楽曲の中の“君”という存在に徹することが求められるのだ。そして、楽曲の世界をなぞらえるように、“ファン＝僕”は“アイドル＝君”に恋い焦がれ、CDを買ったり、握手会に行ったり、総選挙で投票したりといった形で消費行動を重ねていく。いわば、アイドルたちの価値は「表現者」としてのそれではなく、「いかに“君”となりうるか」、さらにいえば「いかに“ファン＝僕”がお金を払いたいと思える“君”になりうるか」という点に重きが置かれている。 　簡単な言葉で表せば、秋元康はアイドルを表現者ではなく、商品として扱っている。秋元康の楽曲は、ファンの消費を触発するためのものであり、商品としてのアイドルに対してお金を払いやすくする状況を作るための装置なのだ。 少女の「賞味期限」と「結婚」 　アイドルを商品として扱う秋元康のプロデュース作品において、キーワードとなるのが「賞味期限」という言葉だ。 　AKB48 Team 8 WESTの『思春期のアドレナリン』という楽曲は、恋がしたくてたまらない少女の衝動を歌った曲であり、そのテーマ自体に異論はない。しかし、〈急げ 力を試すんだ／急げ 切れるぞ 賞味期限／何かをやらなきゃもったいない／正義のために行け！／今だ 進め未成年！〉と、まるで年齢を重ねることで女としての賞味期限が切れてしまうかのような表現が登場する。 　NMB48 Team Mの『恋を急げ』という曲でも、〈急いで恋をしなくちゃ／一人に慣れてしまうよ／女の子の賞味期限／あっという間に過ぎちゃう〉と、女性には恋をするための賞味期限があるという。 　さらに、AKB48からの派生ユニットノースリーブスの『Girls' talk』という曲では、〈ポニーテールが似合うまで／女の子でいたいから／賞味期限いっぱいまで／可愛くいたいの〉と、ここでもまた、女性には賞味期限があるという歌詞を書いている。 　そして、2002年におニャン子クラブが再結成した際にリリースした唯一のシングルが『ショーミキゲン』という曲。〈女も若けりゃそれだけで／チヤホヤされた／お刺身のままで／二十歳過ぎたら／魔法が解けて／焼いたり煮たり……〉と、女性の賞味期限は20歳だと主張する衝撃の内容だ。 　年齢を重ねると賞味期限切れとなり、女性としての価値が下がる。何度も繰り返し、そうした歌詞を作り続けていく秋元康。アイドルたちの“商品価値”を年齢で値踏みしながら、「“僕”“君”ソング」を作っていることには、ぞっとしない。 　時代は少し遡るが、1987年のおニャン子クラブ解散時にリリースされたラストシングルは『ウェディングドレス』という曲で、アイドルをやめたら結婚するのが女性のゴールとでも言わんばかりだった。秋元康の女性観は当時から一貫している。 　ちなみに、2014年に活動停止となったBerryz工房の最後の曲としてつんく♂が作ったのは、『Love together!』（アルバム『完熟Berryz工房 The Final Completion Box』収録）という楽曲だった。〈忘れないわ 今日までの／素敵なこの道を／好きよ 好き 大好き／また会えるね〉と、これまでの活動を振り返るとともに、〈時が過ぎ それぞれの／道に向かって行く／だからこそ この瞬間／宝物だよ〉と、アイドルを卒業してそれぞれ道に進んでいくメンバーたちの未来を見守るような歌詞だ。もちろん大人になったBerryz工房メンバーが賞味期限切れであるかのような雰囲気は微塵も感じられない。結婚という“ゴール”の提示もしていない。つんく♂は、アイドルたちを賞味期限のある商品としては見ていないのだ。 　あくまでも、表現者としてのアイドルのために作られているつんく♂の歌詞には「僕」という一人称がほとんど登場しないが、例外もある。モーニング娘。の『君さえ居れば何も要らない』は、つんく♂によるハロプロ楽曲としては珍しく、一人称が「僕」だ。 〈僕たちは自由だろ／なのに窮屈さ／「あれはダメ」「それはまだ」／悔しくなるよ〉というフレーズから始まるこの曲。つんく♂は自作の楽曲がリリースされるたびにブログなどでライナーノーツとして説明文を発表しているが、『君さえ居れば何も要らない』については「確かに恋愛ソングです。でも、この曲は人類愛の普遍を歌った唄です」と説明している。単純に“ファン＝僕”として置き換えられるような恋愛ソングでないことはいうまでもない。地球規模のメッセージソングというべき内容だ。 反逆のアイドル「欅坂46」も、これまでのアイドルと何ら変わらない 　秋元康プロデュースアイドルの中で、いまもっとも勢いがある欅坂46でも、「“僕”“君”ソング」が多い。しかしその歌詞は、僕と君の恋心から、僕と君が抱える思春期の苛立ちや社会への不満を描いたメッセージソングへとシフトしている。これもまた、かねてより秋元康が得意としていたジャンルだ。 　たとえば今年4月に発売された4枚目の『不協和音』。〈不協和音を／僕は恐れたりしない／嫌われたって／僕には僕の正義があるんだ／殴ればいいさ／一度妥協したら死んだも同然／支配したいなら／僕を倒してから行けよ！〉と、かなりトンガッた“僕”が主人公となっている。同調圧力に屈したくない“僕”の孤高の叫びを表現した、といったところだろうか。 　これが欅坂46のメンバーたちを楽屋などで取材して出てきた言葉なり、メンバー自身が大人への不信感を表現したいというのであれば、見事なプロデュースということになるだろうが、残念ながらそうは思えない。今年5月、読売新聞のコラムで秋元康は、「僕は総合プロデューサーとして、作詞家として、いつものようにベストを尽くしただけ」で「“反逆のアイドル”、“笑わないアイドル”と呼ばれる」ことは「狙ったわけではない」としている。メンバーたちの印象が暗く、「大人や社会と接することを拒否しているような“引きこもり感”があった」ため、「君は君らしく生きて行く自由があるんだ　大人たちに支配されるな」と鼓舞する歌詞が浮かんだ、という。 　その“笑わない”パフォーマンスがウケ、彼女たちは瞬く間にブレイクした。これまで秋元康が中心となった作り上げてきた笑顔のアイドルたちが飽きられてきたところに、“逆張り”してウケたのだ。彼女たち自身の主体性はやはり、そこにはない。 　秋元康はアイドルたる人間の主体性よりも、ビジネスを優先させる。それは表現者としてのアイドルたちに対する敬意を欠いているだけでなく、アイドルを単なる商品として扱っている証左となるのだ。 　事実として、秋元康プロデュースのアイドルたちが売れているという事実は、それだけ商品価値があるということでもある。しかしながら、その商品価値はアイドルたちの気持ちや尊厳を踏みにじったうえで成立しているということを、ファンや消費者は認識しなければならない。 （青野ヒロミ）

　エンターテインメント界には「プロデューサー」と呼ばれる人物が数多く存在しているが、その中で誰よりも大きな結果を出しているのが、AKB48グループや坂道シリーズを手がける秋元康だろう。プロデュース作品の売り上げはもちろん、テレビや広告などのマスメディア、芸能界、さらに政財界への影響力なども含め、秋元康のプロデューサーとしての手腕は誰もが認めるところだ。 　しかし、そんな秋元康のプロデュース作品が、問題含みであることは既報の通り。お得意の“炎上商法”ではなさそうな、真っ当な批判もあちこちで発生している。 　そんな秋元康と、女性アイドルのプロデューサーとして双璧をなすのが、つんく♂である。モーニング娘。や松浦亜弥、Berryz工房、℃-uteなど、歴代ハロー！プロジェクトのアイドルたちのプロデューサーとして数多くの楽曲の作詞作曲を手がけてきたつんく♂だが、秋元のように歌詞の内容が原因で炎上するようなことはほとんどない。一体、秋元康とつんく♂が作る歌詞には、明確な“違い”がある。同じように若い女性アイドルをプロデュースする立場にありながら、両者のスタンスはまるで異なるのだ。秋元康とつんく♂の歌詞を、あらためて比較してみたい。 商品として優れている「“僕”“君”ソング」 　AKB48ブレイク以降の秋元康作品では、一人称が“僕”で二人称が“君”の歌詞が多い。たとえば、AKB48の代表曲『フライングゲット』であれば、〈フライングゲット／僕は一足先に／君の気持ち／今すぐ手に入れようか〉、『ポニーテールとシュシュ』であれば、〈ポニーテール（揺らしながら）／振り向いた／君の笑顔／僕の夏が始まる〉などといったように、主人公の“僕”が、“君”に恋をする内容だ。シングル曲だけでも『ヘビーローテーション』『Everyday、カチューシャ』『上からマリコ』『ギンガムチェック』『真夏のSounds good！』『ラブラドール・レトリバー』『ハート・エレキ』『希望的リフレイン』『LOVE TRIP』『心のプラカード』『唇にBe My Baby』『君はメロディー』などがこのパターンであり、AKBの代表的なスタイルと言えるだろう。 　歌詞の中には学生生活を想起させる内容も多く、“僕”が中高生男子で、“君”はその同級生の女子という設定。女性アイドルのターゲット層を10代から20代の若い男性と仮定するならば、この“僕”をファンに、“君”をアイドルに置き換えることが可能で、ファンにしてみれば「好きなアイドルが自分の気持ちを歌ってくれている！」と、より強い共感を持つことが出来るだろう。 　しかし、実際のアイドルファンの年齢層は10代20代よりも30代以上が多いということもあり、多くのファンが抱いているのは「共感」というよりも「ノスタルジー」や「経験できなかった恋愛への憧れ」といった感情に近いと考えられる。さらにいえば、それは秋元康の心のなかにある、「学生時代にそんな恋愛をしたかった」という気持ちなのかもしれない。 　どんな感情であれ、楽曲の主人公が「ファン」であることは間違いなく、だからこそファンとアイドルとで曲の世界をともに作り上げているかのような稀有な体験を味わえる。これがAKBをはじめとする48グループの世界観であり、ファンにとっての魅力のひとつだ。 　このような「“僕”“君”ソング」は、いうなれば“おっさんの憧憬”である。アイドルたちが“おっさんの憧憬”を歌い、ファンの気持ちを代弁してくれるという事実は、「アイドルを応援する」というファンの行為を強く肯定することとなる。そして、結果としてアイドルへの思い入れもより深まっていく。歌詞の内容がファンの共感を生むことはもちろんだが、それ以上にファンの気持ちを揺さぶる仕組みを持ち合わせているという意味で、秋元康の「“僕”“君”ソング」は商品として優れているのだ。 自分の気持ちに嘘をつかずに歌える「表現者としてのアイドル」 　一方、つんく♂が作る女性アイドルの楽曲では、“僕”という一人称が登場することは少ない。若い少年少女の恋愛を描いた曲であっても、基本的に主人公は少女だ。たとえば、Berryz工房の『21時までのシンデレラ』という楽曲では、〈「付き合う」と言うコトバに／なんかあこがれてた／実際何をするのか／いまだにわかんない…〉と、恋愛に憧れるもまだ恋愛経験の薄い少女の気持ちを歌っている。同じくBerryz工房の『VERY BEAUTY』という曲では、〈また 鏡を見つめる／ああ どうしてこんな顔よ／明日の朝 目覚めたときには／美しくなってたらいいな〉と、自分の容姿に自身が持てない少女の繊細さを描いている。 　これらの曲がリリースされた当時のBerryz工房のメンバーたちは、10代前半から半ばくらいの年齢だった。つんく♂は、メンバーたちと同世代の少女たちの気持ちを歌詞にしているのだ。 　それゆえ、メンバーが年齢を重ねれば、歌詞の内容も変わってくる。たとえば、2014年にリリースされたBerryz工房の『大人なのよ！』では、〈周りが思っているよりもう／私は十分大人なのよ／だったらどんなKISSしたか全部／教えたら納得なの？〉〈彼氏のどんなタイプがいいか／そんなの私に押し付けないで／好きになった人が好きよ／付き合うのは私なの〉と、自分の気持ちをしっかり主張する能動的な女性が描かれている。この当時、Berryz工房のメンバーは全員が18歳以上となっており、まさに「大人なのよ！」と自立していく過程を描いた楽曲だったといえる。 　つんく♂は楽曲作りの際に、メンバーたちの楽屋での話を聞いて、どんなことを考えているのか、どんなことが流行っているのかなどをリサーチし、それを作品に反映していたという。つまり、つんく♂は、アイドルたちが自分の気持ちにできるだけ嘘をつかずに表現できるような楽曲を作っていたのだ。それが、つんく♂における「表現者としてのアイドル」のプロデュースということだったのだろう。そこには、10代という未成熟な時期であっても、アイドル1人ひとりを主体性を持った個人として扱う意識があり、既存の女性観を安易に受け止めず検証する姿勢がある。 　対して、“僕”という主人公が存在する秋元康の楽曲に、アイドルたちの等身大の気持ちが投影されることはない。楽曲の主役はあくまで“ファン＝僕”であり、アイドルは楽曲の中の“君”という存在に徹することが求められるのだ。そして、楽曲の世界をなぞらえるように、“ファン＝僕”は“アイドル＝君”に恋い焦がれ、CDを買ったり、握手会に行ったり、総選挙で投票したりといった形で消費行動を重ねていく。いわば、アイドルたちの価値は「表現者」としてのそれではなく、「いかに“君”となりうるか」、さらにいえば「いかに“ファン＝僕”がお金を払いたいと思える“君”になりうるか」という点に重きが置かれている。 　簡単な言葉で表せば、秋元康はアイドルを表現者ではなく、商品として扱っている。秋元康の楽曲は、ファンの消費を触発するためのものであり、商品としてのアイドルに対してお金を払いやすくする状況を作るための装置なのだ。 少女の「賞味期限」と「結婚」 　アイドルを商品として扱う秋元康のプロデュース作品において、キーワードとなるのが「賞味期限」という言葉だ。 　AKB48 Team 8 WESTの『思春期のアドレナリン』という楽曲は、恋がしたくてたまらない少女の衝動を歌った曲であり、そのテーマ自体に異論はない。しかし、〈急げ 力を試すんだ／急げ 切れるぞ 賞味期限／何かをやらなきゃもったいない／正義のために行け！／今だ 進め未成年！〉と、まるで年齢を重ねることで女としての賞味期限が切れてしまうかのような表現が登場する。 　NMB48 Team Mの『恋を急げ』という曲でも、〈急いで恋をしなくちゃ／一人に慣れてしまうよ／女の子の賞味期限／あっという間に過ぎちゃう〉と、女性には恋をするための賞味期限があるという。 　さらに、AKB48からの派生ユニットノースリーブスの『Girls' talk』という曲では、〈ポニーテールが似合うまで／女の子でいたいから／賞味期限いっぱいまで／可愛くいたいの〉と、ここでもまた、女性には賞味期限があるという歌詞を書いている。 　そして、2002年におニャン子クラブが再結成した際にリリースした唯一のシングルが『ショーミキゲン』という曲。〈女も若けりゃそれだけで／チヤホヤされた／お刺身のままで／二十歳過ぎたら／魔法が解けて／焼いたり煮たり……〉と、女性の賞味期限は20歳だと主張する衝撃の内容だ。 　年齢を重ねると賞味期限切れとなり、女性としての価値が下がる。何度も繰り返し、そうした歌詞を作り続けていく秋元康。アイドルたちの“商品価値”を年齢で値踏みしながら、「“僕”“君”ソング」を作っていることには、ぞっとしない。 　時代は少し遡るが、1987年のおニャン子クラブ解散時にリリースされたラストシングルは『ウェディングドレス』という曲で、アイドルをやめたら結婚するのが女性のゴールとでも言わんばかりだった。秋元康の女性観は当時から一貫している。 　ちなみに、2014年に活動停止となったBerryz工房の最後の曲としてつんく♂が作ったのは、『Love together!』（アルバム『完熟Berryz工房 The Final Completion Box』収録）という楽曲だった。〈忘れないわ 今日までの／素敵なこの道を／好きよ 好き 大好き／また会えるね〉と、これまでの活動を振り返るとともに、〈時が過ぎ それぞれの／道に向かって行く／だからこそ この瞬間／宝物だよ〉と、アイドルを卒業してそれぞれ道に進んでいくメンバーたちの未来を見守るような歌詞だ。もちろん大人になったBerryz工房メンバーが賞味期限切れであるかのような雰囲気は微塵も感じられない。結婚という“ゴール”の提示もしていない。つんく♂は、アイドルたちを賞味期限のある商品としては見ていないのだ。 　あくまでも、表現者としてのアイドルのために作られているつんく♂の歌詞には「僕」という一人称がほとんど登場しないが、例外もある。モーニング娘。の『君さえ居れば何も要らない』は、つんく♂によるハロプロ楽曲としては珍しく、一人称が「僕」だ。 〈僕たちは自由だろ／なのに窮屈さ／「あれはダメ」「それはまだ」／悔しくなるよ〉というフレーズから始まるこの曲。つんく♂は自作の楽曲がリリースされるたびにブログなどでライナーノーツとして説明文を発表しているが、『君さえ居れば何も要らない』については「確かに恋愛ソングです。でも、この曲は人類愛の普遍を歌った唄です」と説明している。単純に“ファン＝僕”として置き換えられるような恋愛ソングでないことはいうまでもない。地球規模のメッセージソングというべき内容だ。 反逆のアイドル「欅坂46」も、これまでのアイドルと何ら変わらない 　秋元康プロデュースアイドルの中で、いまもっとも勢いがある欅坂46でも、「“僕”“君”ソング」が多い。しかしその歌詞は、僕と君の恋心から、僕と君が抱える思春期の苛立ちや社会への不満を描いたメッセージソングへとシフトしている。これもまた、かねてより秋元康が得意としていたジャンルだ。 　たとえば今年4月に発売された4枚目の『不協和音』。〈不協和音を／僕は恐れたりしない／嫌われたって／僕には僕の正義があるんだ／殴ればいいさ／一度妥協したら死んだも同然／支配したいなら／僕を倒してから行けよ！〉と、かなりトンガッた“僕”が主人公となっている。同調圧力に屈したくない“僕”の孤高の叫びを表現した、といったところだろうか。 　これが欅坂46のメンバーたちを楽屋などで取材して出てきた言葉なり、メンバー自身が大人への不信感を表現したいというのであれば、見事なプロデュースということになるだろうが、残念ながらそうは思えない。今年5月、読売新聞のコラムで秋元康は、「僕は総合プロデューサーとして、作詞家として、いつものようにベストを尽くしただけ」で「“反逆のアイドル”、“笑わないアイドル”と呼ばれる」ことは「狙ったわけではない」としている。メンバーたちの印象が暗く、「大人や社会と接することを拒否しているような“引きこもり感”があった」ため、「君は君らしく生きて行く自由があるんだ　大人たちに支配されるな」と鼓舞する歌詞が浮かんだ、という。 　その“笑わない”パフォーマンスがウケ、彼女たちは瞬く間にブレイクした。これまで秋元康が中心となった作り上げてきた笑顔のアイドルたちが飽きられてきたところに、“逆張り”してウケたのだ。彼女たち自身の主体性はやはり、そこにはない。 　秋元康はアイドルたる人間の主体性よりも、ビジネスを優先させる。それは表現者としてのアイドルたちに対する敬意を欠いているだけでなく、アイドルを単なる商品として扱っている証左となるのだ。 　事実として、秋元康プロデュースのアイドルたちが売れているという事実は、それだけ商品価値があるということでもある。しかしながら、その商品価値はアイドルたちの気持ちや尊厳を踏みにじったうえで成立しているということを、ファンや消費者は認識しなければならない。 （青野ヒロミ）

普段、靴を履いて生活している私たち。足の裏や指を意識して動かす機会って、多くはありません。そのため、いわゆる「足コキ」を、難易度高めのテクニックだと思っている方もいるでしょう。 大丈夫！　手で行う「手コキ」のように、指先を器用に動かす必要はありません。責められたい願望やMっ気のある男性、脚フェチの男性に喜ばれる「足コキ」ですが、何も足裏でちんちんをコスるだけが「足コキ」ではなく、いつものセックスに取り入れると新しい風が吹くこと間違いなし。是非チャレンジしてみてください！ ▼伝染したパンストをセックスでリサイクル！　盛り上がるパンストプレイ3選！ 基本テク・両足で挟む 足コキの基本は、両足の土踏まず辺りで男性のペニスを挟み、ゆっくり上下に動かす方法です。男性には仰向けに寝てもらい、女性は男性の足元に向き合って座る状態で足を伸ばします。両足を浮かして上下に動かすので腹筋を使いますが、なるべく負担が少ない姿勢を探してみてください。 ◆疲れたら、うつ伏せで挟む 女性が座る状態に疲れてたら、うつ伏せに変えてみてください。うつ伏せでも動作は基本的に同じく、両足の土踏まずでペニスを挟み上下に動かします。うつ伏せの場合、膝をベッドや床につけたまま膝下を動かせるので、疲れは軽減されます。ただ、振り返らないと相手の表情が見えないので、反応がわかりづらいですが。 ◆背後から挟む 背後に回って、基本テクと同じ動きをします。難しそうに感じるかもしれませんが、経験上、1番やりやすい体勢だと思います。正面から相手の表情は見れないですが、他の体勢に比べて密着感もありますし、漏れる声が相手の背中越しに聞こえて興奮しますよ！ 太もも裏側とふくらはぎで挟む 女性の片方の足を折り曲げて、太ももの裏側とふくらはぎの間にペニスを挟む方法です。シゴき方は、挟んだ足首を掴んで上下に軽く動かします。もう一方の手に余裕があれば、足の間から出ている亀頭を撫でて刺激を与えるとより快感上昇！　パイズリもそうですが、柔らかな肉に包み込まれる感覚が気持ちいいでんすねぇ（膝の裏だとシゴけないので、真ん中あたりで挟んで下さい）。 M彼氏には……足の裏で踏む Mっ気が強い相手の場合は、ペニスを踏む足コキ方法です。男性が仰向けに寝た状態で、女性は足裏や指で軽く上からペニスを踏みます（男性は自分のお腹と女性の足の間にペニスが挟まれた状態）。シゴくというよりは、亀頭や根元を軽く踏みつけたり、軽くいじる程度がベスト。男性はセックス体位でいうところの騎乗位のように、上から見下ろされ、女性主導で動いていることに興奮するようです。 ※ベッドのスプリングで足元が安定しないときは、ベッドや椅子に腰をかけながらトライ！ 足コキ注意点 蒸れやすい足裏……特に夏、素足でサンダルを履いたりしていると、思った以上に足って汚れています。セックス前に足の裏まできれいに洗っておくのが、足コキマナーですね。パンストプレイの際も、プレイ用のパンストを用意しておいたほうが衛生的にはいいと思います。一日中履いて蒸れて臭くなったパンストや汚い足が好き、という男性もいるのでしょうが……。 ※爪の伸びすぎも注意！　ケガしますよ！ もうひとつ！　生足もパンストも、シゴく際にはローションを使いましょう。摩擦で痛みを与えないためにローションを使い、一定のリズムを刻んで動かすようにしてみてください（速いリズムにしなくてOKです）。

　2017年6月17日、沖縄県で行われた『AKB48 49thシングル選抜総選挙』は驚きの連続だった。当日は悪天候によって、史上初の無観客選挙となり、予定されていたイベントも中止に。さらにHKT48・指原莉乃のV3、AKB48・渡辺麻友のグループ卒業発表と波乱の連続だったが、“台風の目”となったのは、自身最高位となる20位を獲得した直後、結婚発表を行ったNMB48・須藤凜々花だろう。 　AKBメンバーやファンのみならず、業界関係者や各メディアからも、須藤の結婚宣言について賛否が飛び交った。その後、須藤は、記者会見でグループ卒業の意向を示していた通り、8月30日の公演をもって卒業することが正式発表された。アイドル人生も残り1カ月を切った須藤だが、8月上旬、東京・AKS本社で初となる単独インタビューに応じた。 「（総選挙で結婚を発表したことについては）『失敗した』とは思いますが、良かった悪かったは置いておいて、自分の中では納得できています」 　終始言葉を選びながら、真っ直ぐとした視線と口調で語った須藤。2カ月前にステージ上で起こった“事件”を振り返った。 ■アイドルは「恋愛はしない方がいいと思います（笑）」 ――あらためて、総選挙で結婚発表を行ったへの周囲の反響についてどう感じていますか？ 須藤凜々花（以下、須藤）　どんな反響も受け止めるつもりで言いました。でも、批判が自分だけじゃなく、NMB48のメンバーなど、周りの人にまで向いてしまったり、間違った情報が流れちゃったりしたのには、「ああ……」と思いました。自分に対しての意見は、全部受け止めようと思っていますが。 ――アイドルには、「恋愛禁止」という“掟”がついて回ります。今回の須藤さんの結婚発表においても、「結婚って、恋愛禁止の掟を破っていたの？」と指摘する人が多くいました。 須藤　アイドルは、恋愛はしない方がいいと思います（笑）。秋元（康）先生は「“恋愛するヒマがないくらい”頑張って」というスタンスで、私もその通りだと思います。でも今や「アイドル」という言葉自体、その定義が難しくなっている。アイドルといえば、それ（恋愛禁止）が真っ先に出てくるとは思いますが、結局はそれぞれアイドル自身の気持ちだと思います。私たちにしても、「恋愛禁止」とハッキリ決まっているわけではないので。 ■「生き方を見せる」アイドルになりたい ――須藤さんは、ご自身でもアイドルファンを公言しています。須藤さんの中の“アイドルとはこういうものだ”といったアイドル観を知りたいです。 須藤　グループに加入する前は、若い女の子が自分の人生をさらして戦っているのが、「カッコイイな」と思っていました。アイドルって、批判の余地を与えてしまう存在というか。批判する側でなく、批判される側に自ら立つところが「カッコイイ」と感じていたんです。アーティストや女優さんと比べても、「所詮はアイドル」と見られてしまうので、アイドルというだけで風当たりが強い印象もありましたね。そうやって、いろんな夢を見てデビューしたのですが、実際になってみると、アイドルは想像以上に素敵でびっくりしました。イジメとかあるのかなと思っていたけど、みんな“男前”で。 　ただ、自分自身でもアイドルが好きだったんですけど、それは“自分と全然違うから好き”で、なりたいと思ってたわけじゃない。私は、私を見て、「自分の人生を大切にしよう」って思ってもらえるような、「生き方そのものを見せられるアイドル」になりたいと思っていました。 ――「生き方を見せる」は、総選挙での結婚宣言とリンクしていますか？ 須藤　そうですね。めちゃくちゃなことをして、すごく迷惑をかけて、しかもそれを承知でやったんですが、自分の気持ちに正直にした行動だったので。「自分の気持ちに正直に」というのは、私がずっと言ってきたことなんです。 ――AKBグループには、男女問わず多くのファンがいます。例えば、「こういうファンに対して、自分をどう見せるべきか」というのは意識していなかったのでしょうか。 須藤　確かにメイクひとつをとっても、「こういうメイクは男性が苦手」とか「こういうのは女性向け」とか、いろいろあると思います。でも、私はあまり作らないでそのままでやっていた。そのままで好きになってくれたら、ずっと好きになってもらえるかなと思ったので。 ――須藤さんの中では、アイドルでも、“自分の気持ちに正直に”、本気なら恋愛OKということでしょうか？ 須藤　いえ、アイドルを辞めてもいいと思って、あの場で言いました。今回、私がしたことにより、アイドルの“グレーな部分”をファンに見せてしまった。もしかしたら今後、“恋愛しながらアイドル”みたいな人が出てくるかもしれませんが、私はクビになって当然だと思います。 ――ネット上でも、大議論が巻き起こりました。 須藤　Twitterのリプとか、全部読んでいます。いろんな人が、いろんな感情がぶつけていて。自分のファンの方の中でも賛否両論あって、「りりちゃんらしいね。これからも応援するよ！」と言ってくれる人もいれば、「ふざけんなよ！」って人もいて。ファンの方ではない、まったく知らない人もものすごく怒っていたりして……。 ――それでも応援してくれる人たちについて、どう感じますか？ 須藤　アイドルとしての私だけじゃなく、私の人生全部にとってこれ以上ない理解者がいることは、すごく恵まれています。私にとって本当にかけがえのない存在です。 ■タレントとして、NMB48に貢献したい ――このまま引退してドイツに留学したら、須藤さんに関する情報が、まったく入ってこなくなるのではと不安がっているファンもいます。 須藤　NMBを卒業したら、まず大学に行って、いずれはドイツで哲学を学びたいという夢があって、ファンの方、スタッフの方にも以前から伝えていました。でも、すぐに留学というわけではないです。「哲学者になる」という夢は変わらないので、それに向けて……という感じです。 　そして、卒業後も芸能活動を続けます。今でも応援してくれるファンの方々に、目に見える形で「ちゃんと生きてる」ってことを見せ続けたいです。アイドルとしてはではなく、“タレントとして”。アイドルとしてやり残したことはないですが、NMBに対しては、たくさんやり残したことがあります。NMBは私の青春そのものだった。まだまだ全然貢献できていないので、芸能界引退という考えもあったけど、グループ卒業生として今後も貢献したいと思っています。 ――運営から、留意されたそうですが、それでもアイドルを続けるという選択肢はなかったんでしょうか？ 須藤　はい。何がしたいのかわからなくなっちゃうな、と思ったので。 ――結婚についての話は進んでいますか？ 須藤　まだ具体的には決まっていなくて。NMBを卒業してから、あらためて相手の家族の方に挨拶に行く予定ですが、その後についてはそこから相談して決めようとなっています。 　騒動後初の単独インタビューについて「まさか『サイゾー』さんって。（ほかのメンバーも）ざわっとしてました」と笑う須藤。最後に「もし総選挙の日にタイムスリップしても、結婚発表はしていた？」と聞くと、「はい。多分、私は頑固なので」と言い切った姿が印象的だった。