女優・藤原紀香と歌舞伎俳優の片岡愛之助の“密会”が、発売中の「女性セブン」（小学館）で報じられた。 　紀香は、ここぞの時に着るといわれる、艶やかな着物姿で愛之助らと食事。その後、愛之助は紀香の住む高級マンションに消えて行ったという。 　これが純粋な恋愛ならいいが、片岡は恋人の熊切あさ美と2年以上同棲中。同誌では今年の4月に破局したとあるが、当の熊切は所属事務所を通じて「現在も同棲中」と異例のコメントを出した。 「実はセブンも、熊切と愛之助さんが切れていないことをキャッチしていたそうですが、業界の上のほうから『2人はすでに別れていることにしてくれ』と“神のお告げ”があったようです（笑）。実際は愛之助さんの浮気、二股です」（週刊誌デスク） 　とはいえ、単なる“火遊び”で終わらなそうなのが、今回の騒動。スポーツ紙記者は「紀香さんは奪う気満々。熊切さんとは芸能人としての“格”が違いますからね。今回記事が報じられたことで、既成事実を作りにいった部分もあります。『あんな小娘に負けるわけない』と思っているのでは？」で推察する。 　片や、スキャンダルが出て初めて事実を知った熊切は傷心。親しい関係者以外は音信不通となっている。 「交際当初から梨園で逆風が吹き荒れていましたが、それでもじっと我慢して、愛之助さんを支えてきた。仕事をセーブしてまで、彼の身の回りの世話を献身的に行ってきた。それほど彼に“賭けていた”部分はある。ショックは大きいだろう」とは彼女を知る人物。とはいえ、熊切にも意地がある。心の中では「彼はきっと帰って来る」と信じており、今回の報道については「仕掛けられた」と判断しているようだ。 　愛之助をめぐる2人の女の争い――。イケイケの紀香だが、万が一負けることになれば「熊切以下」とネット上で話題になることは必至。バトルの行方に、注目だ。

【リアルサウンドより】 　5月11日、アイドルの写真に特化したスマートフォン専用SNSアプリ『CHEERZ』（チアーズ）を運営するフォッグ株式会社が、フェス型ライブイベントシリーズ『＠JAM(アットジャム）』（株式会社Zeppライブ運営）と、アイドル市場拡大を目的とした包括的業務提携契約を締結したと発表した。2社は今後、8月29日に横浜アリーナで開催される日本最大級のアイドルフェス『＠JAM EXPO 2015』を皮切りに、相互のコンテンツ提供と共同プロモーションを実施していくという。そこで今回、リアルサウンドでは、『CHEERZ』のプロデューサーである高澤紳悟氏と、『＠JAM』総合プロデューサーの橋元恵一氏による対談を実施。アイドル業界をともに盛り上げる2社が考えるそれぞれの戦略やサービスの成り立ち、業界への思いについて、大いに語ってもらった。

「当時は同じヲタカルチャーでも、アイドルとアニソンを安易に混ぜちゃいけなかった」（橋元）

――まずは『CHEERZ』と『＠JAM』という二つのサービスがスタートしたきっかけを教えてください。 橋元：そもそも『＠JAM』は、2010年にソニーミュージックに新たに設立された「ライブ事業部門」へ僕が人事異動で移り、初めて実施した企画『ヲタJAM』（2010年11月開催）が原型なんです。このイベントは、アニメ、アイドル、ボーカロイド、コスプレなど、日本のカルチャーをまとめて紹介するカタチで行ったのですが、関わるうちにこの世界の奥深さを知り、その後、イベント名を『＠JAM』に変え、次第にアイドルとアニソンに特化するようになりました。今回『CHEERZ』とご一緒する『＠JAM EXPO』は、『＠JAM』シリーズの中でも最大規模のイベントだけど、本丸はZepp DiverCityで毎年2日間行っている『＠JAM 2015』なんです。今では、おかげさまで毎回SOLD OUTとなるイベントに成長しましたが、当初はとにかくボロボロで、正直大赤字の連続でした（汗）｡ ――今みると錚々たる面子ですけどね…。なぜその段階でお客さんが入らなかったと分析しますか？ 橋元：今でこそ『ニコニコ超会議』といった壁を壊すイベントがあるけど、あの当時は同じヲタカルチャーでも、アイドルとアニソンを安易に混ぜちゃいけなかったんだと思います。何より、僕自身がお客さんの気持ちを理解してなかったのだと思います。 ――ではそんな『＠JAM』が軌道に乗り始めたのは？ 橋元：『＠JAM the Field』という、アイドルに特化したイベントを始めてからですね。第二回となる2012年10月のタイミングではすでにSOLD OUTしました。その後、2013年から『＠JAM』は2day開催とし、一日はアイドル、一日はアニソンと、日毎に分けるようになり、そこから好調を維持しています。でも、近い将来としては、そろそろジャンルを混ぜても大丈夫なんじゃないか、と思ったりすることはありますね。 高澤：両方成熟してきたというか、アニメの成熟・定着具合とアイドルが親和性を持つようになってきたのは『ニコニコ超会議』でも分かりますもんね。『CHEERZ』を開発・運営している弊社には元々音楽、芸能業界で仕事をしていたスタッフが数名おり、そのスタッフ達は常々アイドル市場の持つ可能性と熱量に注目していました。そして、ITとアイドルで何面白い取り組みが出来ないかと模索していた時にたまたまアイドルと触れる機会があり、自分も何度も足を運んで、詳しい人に教えてもらってるうちに、ドップリ現場にハマって（笑）。いまは土日だと2、3現場足を運ぶのですが、見れば見るほど奥が深くて面白いと思っています。元々そんなに知らない人でもこれだけハマれるアイドル業界のすごさを感じつつ、運営・ファンと話しているうちに、TwitterなどのSNSで流れる写真を使えばもっと盛り上げられるのではないかと考えたんです。 ――写真を使うというのは？ 高澤：例えば、Twitterに可愛い写真が上がっていても、大抵はフォロワーだけが観て終わってしまうし、そのまま流れていってしまう。それはもったいないと思い、その価値を上げることはできないかと思いまして。知らない人への訴求手段として、ルックスって非常に分かりやすいものですし、それがまとめられているアプリがあれば、見たことない人に見てもらえるきっかけにもなる。そこから、現場にハマる人がもっともっと生まれて、業界自体が盛り上がっていけばいいなという気持ちがスタートのきっかけです。そのためにお金払わなくても楽しめるような気軽に始めやすい仕組みにもしています。 ――今回2社が手を組んだわけですが、初めてお会いしたのは2014年の夏だと伺いました。そこからこのプロジェクトまで、どのように意気投合していったのでしょうか。 高澤：最初は僕らの方からアプローチしました。『CHEERZ』は2014年12月にリリースしましたが、プロジェクト自体は大体5、6月ぐらいからビジョンはあって、あとはアプリを作っていくという状況だったんですけど、先にいろいろな運営の方にはご相談しに行っていたんです。ただ、アイドル業界で実績も前例も無いなかで、アプリもまだ完成していないので説得力が弱いなと感じていました。そんなとき、知人に橋元さんを紹介していただいて、「僕ら、こういうものをやろうと思ってるんです、アイドルの裾野や業界をもっと広げたいんです」と熱意だけで相談しに行って（笑）。そうしたら橋元さんが一方的なお願いにも関わらず「応援しますよ」って言ってくれた。いまだにすごいことだと思うんですが、正直、怪しくなかったですか（笑）？ 橋元：高澤さんたちが熱く語ってくれたことって、僕が『＠JAM』をやっている理念に近かった。「自分たちが儲かったらそれでいいや」ということではなく、各々が「アイドルシーンを俺が支えるぞ」という使命感を持っていて、言葉にしてくれたので、だったら一緒にやれるなと思い、二つ返事で「やりましょう」と言いました。 高澤：5年も大切に育ててきたイベントを背負わせて応援してくれるって、よっぽどのことだと思うんです。でもその場でOKと言っていただけて、そして今の言葉を聞いて泣きそうです…。だから僕らも恩返しをしたいと思い、2014年の『＠JAM EXPO』では裏方スタッフとして入らせていただきました。そこで僕らがやっていたのは、バックステージで出演者の写真を撮影して、Twitterにアップすることで、そこにスタートすることも知らされていない#CHEERZというタグ付けさせていただいたり、参加したアイドルの運営さんともお話をさせてもらえました。 橋元：タオルも配ってたよね。みんな、何のことだかわからないけど使ってたのを覚えてる（笑）。 高澤：『CHEERZ』と書いてあるマフラータオルを「お疲れ様です！」って出番終わりのアイドルに配ってましたね。でも、あれがないと今の『CHEERZ』は無かったと思えるくらい、『＠JAM EXPO』での活動を通じて運営側に広く認知してもらえたし、最初から多くのアイドルたちに参加してもらうことができました。そこから12月にアプリをリリースし、2月には『Tokyo Girls’Update』を運営しているオールブルー社と業務提携し、海外にもリーチを拡大したので、今なら一緒に何かできるだろうと思い、橋元さんの下へ具体的な話をしに伺いました。 ――「今なら」という言葉が出ましたが、そう思った理由を聞かせてください。 高澤：『CHEERZ』にはライブという現場がないけど、アイドルの最大の魅力ってやっぱりそこだと思っていて。アプリだけじゃ片手落ちすぎるだろうと考えていましたし、『＠JAM』側もWebやソーシャル領域でのプロモーションを必要としていることを伺ったので、「それは僕らの得意技です」と。

「物語を縦軸と横軸で作っている感覚は常に持っています」（橋元）

――なるほど。そしてこのタイミングでタッグを組むことになるわけですが、橋元さんが『CHEERZ』に感じるサービス的な魅力とは？ 橋元：アイドルの『運営』といわれるマネジメントの人たちが、告知ツールとして使用するなかで一番手っ取り早くて簡単なものとしてTwitterやFacebook、InstagramといったSNSを使うことが多い。その流れでプラスアルファとして使用していけるサービスが『CHEERZ』だなと思いますし、コンテンツの作り込み具合も、アイドルが喜んで使えるくらいお洒落で洗練されたものになっている。ただ写真を載せるだけじゃなくて、ファッション誌のような感覚で見たり上げたりできるのが魅力ですね。 高澤：そこはかなり意識しているところなので、嬉しいです。お洒落感があることで入りやすくなっていって欲しいと思っていますし。 橋元：『＠JAM』は「ダサかわいい」をテーマに始めたから、そういう意味では羨ましさがあるんですよ（笑）。 高澤：今回の提携プロジェクトには、『＠JAM EXPO』の特設サイトを一緒に作ることも入っているので、精いっぱいお洒落な味付けができればと思っています。 ――高澤さんが『＠JAM』を魅力的だと感じるポイントはどこでしょうか。 高澤：アイドル・アニソンというジャンル縛りがありながらも、コアな人も初心者の人も楽しめる、間口の広さが最大の魅力かと思ってます。知り合いでアイドルに興味を持った人がいたら、まずは『＠JAM』を見せたいと思いますね。だからこそ、『CHEERZ』できっかけを持って、『＠JAM』でハマっていくという流れがすごく綺麗だなと思いました。 橋元：イベントの作り方については、J-POPのフェスを作る発想に近いのかもしれない。「いつ来ても絶対的に面白い」ようにしたいし、その日ごと、回ごとでテーマや特色が違うのを楽しみつつ、結局は楽しめる王道の人たちがちゃんと出演し、満足のいく内容のイベントにしたいと思っているので。だからいつも豪華といって戴けているのかも知れません。 高澤：今の話をお聞きして、すごく納得がいきました。業界内だけではなく、もっと広い間口で考えてるというか。 橋元：逆にあんまり冒険しないとも言えるかも（笑）。タイムテーブルは僕が考えているんですけど、それぞれの出演者とこれまでの『＠JAM』との流れを考えたり、「ここでこういうふうに沸くかな？」と想像したり。 高澤：そういう部分にストーリーを感じるお客さんやアイドルも多いと思うんです。 橋元：そうですね。「この日に出演する10組」というよりは、その出演者たちがどういう経緯で『＠JAM』に出演してきて、今日この日を迎えているのかを重視する。物語を縦軸と横軸で作っている感覚は常に持っています。 高澤：『@JAM NEXT』を通って『＠JAM the Field』に立って、というのもストーリーの一部ですもんね。 橋元：出演者のパワーを借りてやっているイベントなので、そこぐらいは考えないと、という気持ちです。例えば『＠JAM2014』だと、同年の9月にZepp DiverCityワンマンを発表したDorothy Little Happyに、弾みをつけるために大トリとして出てもらって。で、彼女たちは「『デモサヨナラ』をここに置いて行きます」と言ってストーリーが出来た。彼女たちのストーリーに携われたのは嬉しいことだし、こういうときにやりがいを感じます。 高澤：多分そんな風に一緒にひとつのものを作っている感覚が、アイドルにも運営にも好かれる秘訣なんだろうなぁと思います。バックステージで拝見してても、アイドル本人も和気あいあいと、すごく楽しそうなんですよね。他のアイドル達と一緒にいる時間も長いし、ケータリングで一緒になったり。文化祭みたいな、みんなで一緒に作っている感をすごく感じました。＠JAMが、そういう貴重な交流の機会になっているんだなぁと。僕らも仕組みを提供するだけではなく、物語や機会を一緒に作っていく側でありたいです。

「プレイヤーとユーザーの伸びが比例していないように感じています」（高澤）

――今回タッグを組むうえで、自分たちのサービスが受ける最大のメリットはどこだと考えますか？ 高澤：僕らとしては、アプリの中だけで完結させたいわけではなく、現場に向かわせたいという思いはあったのですが、ライブを作るという点に関しては完全に素人。なので長く続けているイベントであり、さらに深みにハマれる催しである『＠JAM』の力を借りられたことは大きいと思っています。 橋元：うちはさっき高澤さんが言ったように、SNSなどの告知部分に弱さを感じているので、そういった点で協力してもらえるとありがたい。それに、ウェブサイトって予算の関係上どうしても蔑ろになりがちで、最初のころから補強はしているものの、建て増しの長屋状態でとても満足いくものとはいえない。なので、今回の協業をきっかけにリニューアルも一緒にできればとは思ってます。 高澤：僕らとしてもそこは得意技なのでぜひ（笑）。 ――アイドルシーンの物語性を後押ししている『＠JAM』と、写真における課題解決をしている『CHEERZ』ですが、2人が考える業界の課題とは？ 橋元：個人的には、「アイドルブーム」と言われる瞬間最大風速は過ぎ去ったと思うのですが、シーンとしてちゃんと残ったと思うんです。なので、僕らはそのシーンをしっかり守っていかなくてはいけないし、１つの音楽のジャンルとして、きっちりと形作っていきたい。自分や『＠JAM』というイベントがその一端の何％を担っているかわかりませんが、せめて自分の守備範囲はしっかり守りながら、貢献できるよう頑張っていきたいですね。 高澤：いまこの瞬間も、面白い人たちがどんどん増えているのですが、プレイヤーとユーザーの伸びが比例していないように感じています。だからこそ間口を広くして、敷居を下げてファンを増やしていきたいですし、J-POPのようにそこにあって当たり前のものになるといいなと考えています。現段階では、新しいアイドルを知るのって、自分が見に行ったイベントでの共演相手としてだと思うので、そのイベントに連れて行くための手段でありたいと思うし、そうすることで業界も拡大していくのではないでしょうか。 ――『CHEERZ』は、現段階でも地方のご当地アイドルが数組登録されています。「ファンを現場に連れてくる」だけではなく「地方のアイドルを東京に連れてくる」という側面も持ち合わせているのではないかと思うのですがいかがでしょうか。 高澤：「距離を越えられる」のがアプリの良いところですよね。アイドル市場に限らず、興行に関しては人口の数もあり、東京に偏りがちなのは仕方ないと思いますし、四国や北海道や九州のアイドルが毎回東京に遠征にくるのは相当な負担です。でも、日本全国にそれぞれの活動で面白いことをしている人たちは沢山いて、ネットの力を使って距離を越えることはできるし、アプリを通じて地方から東京にリーチして、行く前からファンを増やすことだって可能です。それは日本のアイドルが海外へ遠征するときも同様のことが言えます。国内のライブよりも当然お金も労力も掛かってしまうし、目撃した海外のお客さんたちも、イベント前後では盛りあがるけど、帰ってしまったあとはその熱量を継続しづらいんです。そこで『CHEERZ』を使って近況を把握しつつ、また来るのを楽しみにしてもらえるといいし、また来たときにさらに盛り上がるみたいな、いつでも繋がっていられる仕組みを提供できると嬉しいです。 橋元：それこそDMMさんが始める『DMM.yell』と単に比べて「あっちは誰が参加するからどうだ」みたいな話が出がちなんですけど、それって僕らで言うところの『＠JAM』と『TOKYO IDOL FESTIVAL』に誰が出るかみたいなレベルの話であって。僕らはそれぞれが自分たちの理念を持って、やりたいことをしっかりとやるだけのような気がしています。その上で、そこを理解し、協力してくれる人たちを大事にしたい。それがなんかこう「どっちが勝った負けた」みたいになってる風潮に乗っかりたくはないですね。 高澤：僕たちも市場の独占をしたいと考えていないし、まずは業界全体が盛り上がること・拡大すること・ファンの人がもっと楽しくなることが大事で、アイドルの方々もそのうえで満足して夢を見てもらいたいだけ。アイドル系のアプリが『CHEERZ』だけしか存在しちゃいけない、という訳ではないですし、同様に『TIF』と『＠JAM』がどちらかしか存在してはいけないという理由なんて全然ないと思うんです。 橋元：そうそう、そういうこと。結果として自分たちのところに残ってくれる、もしくは自分たちとしっかりタッグを組んでやれるマネジメントやアーティスト・アイドルとしっかりやっていくことが大事なんですよ。本質を忘れちゃいけない。 高澤：僕らは得意な分野があって、それを活用してアイドル業界に貢献していくだけですし、向いている方向が一緒だったら一緒に歩けばいい。橋元さんとのお話に関しても、向いている方向が近いからご一緒させていただけたという部分もあるので。それよりも目を凝らして見なきゃいけないところって、アイドルの子たちがどうなっていくか、それを応援しているファンの方がどう感じるか、互いの気持ちが綺麗に通じ合っているか、という部分だと思うんですけどね。

「僕らの技術力でアイドルシーンの課題を解決していきたい」（高澤）

――アイドルファンは、そこに敏感な方が多いイメージです。運営の顔がちゃんと見えているか、アイドルと自分たちの方を向いてサービスをやっているかといった感覚で。 橋元：『CHEERZ』や『SHOWROOM』のようなシステムって、“課金によるもの”というイメージがまとわりつくし、サービス内でゲーム性を持たせるために競わせなきゃいけないこともある。そのときにアイドルを応援する人たちが「義務的に課金しなくちゃいけない」と思ってしまうから「お金をむしり取るサービス」と揶揄されたりする。ライブもそれは同じで、最低限商売としてやっている以上、ある程度マネジメントやアーティストにお返しするっていう部分も含めて、商売として成立させなければいけない。その上でどこまで楽しんでもらうかを真剣に考えるし、みんなでアイドルを支える、ユーザーと運営と本人たちがWin-Winの関係性になるのが一番。素晴らしいコンテンツを精一杯作るから、みんなで経済回していきましょう！　という感じで楽しくやっていきたいです。 高澤：そうですね。僕らはやっていることで示していくしかない。だからこそ、ずっと発展性が無いところでやっていても仕方ないので、普通じゃ出られないようなステージを頑張って僕らが用意して、そこに出て行けるようにしてあげたい。その分僕らも当然お金を使うし、現状では入ってきてる以上に出ていくほうがずっと多いんですけど、それでいいと思っています。アイドルの方たちも「応援してね！」「応援してもらって良かった！」「こんなとこに出ることができた！　ありがとう！」ってファンに気持ちを返して、ファンも「応援してよかったな」と思ってもらえる循環を大事にしたい。僕らはそういうふうに言ってもらえるステージを常に用意し続けたいし、色々な新機能も開発しています。お金を使わせる仕組みではなく、より楽しんでもらうための。そういう風に、僕らの技術力でアイドルシーンの課題を解決していきたいです。 ――今年の『＠JAM EXPO』を含め、様々な展開が予想されるこのタッグですが、短期・長期での目標を教えてください。 橋元：まずは準備段階として、イベント当日までの盛り上げに『CHEERZ』を活用したい。7月～8月までの期間で、出演者の方々にはアプリを使用して盛り上げていって欲しいと思っています。当日は、様々な企画を現在進行形で考えているところ。参加してくれる方々た楽しんでもらえることを行いたいです。 高澤：そうですね。まずは初めてライブイベントと絡める『＠JAM EXPO 2015』をどう盛り上げていくか。イベントが終わったあとに「『CHEERZ』があったから盛り上がったよね」って言っていただかないと意味がないので、そこまで満足してもらいたい。 橋元：長期の目標に関しては、『＠JAM』のホームページ改修もだし、みんながスマホやPCを触ったときに、『＠JAM』の分身として『CHEERZ』があるという関係性になればいいと考えています。 高澤：僕らは、「ライブ」と「Web広報」という、苦手としている部分やできないところを助け合いつつ、海外展開していきたいです。 橋元：『＠JAM』は2013年から香港と台湾で2回ずつ公演を行っていて、6月には初めて上海に行くんです。定期公演として1月と6月に毎回行えるようになってきているので、海外展開でもしっかりタッグを組みたい。 高澤：『CHEERZ』としては、タイの『Connect Japan』やフランスの『JAPAN EXPO』、インドネシアの『J-POP SUMMIT』へブース出展が決定しているので、そこで『＠JAM』の宣伝もしてきます。そこでちゃんと市場が出来れば、『＠JAM』進出の手助けも出来るでしょうし。アプリも英語やフランス語、繁体字への対応も完了しています。 橋元：Zepp（ライブハウス）の海外展開もこれから進んで行くでしょうし、そこを踏まえてプランニングしていきたいですね。それに、いまは海外でアイドルが盛り上がっているといったって、今の段階ではコアな“日本のアイドル好き”にしかハマっていない。その壁を、『CHEERZ』や僕らがプロモーションを行うことで、K-POPがアジア中を席巻したような現象を、日本のアイドルでも起こしたい。その一端を『CHEERZ』が担ってもらえるのであれば、僕のこの大それた野望（笑）が、少しでも近づくんじゃないかなと思っています。 （取材・文＝中村拓海／写真＝竹内洋平） ■イベント概要 『＠JAM EXPO 2015』 日時：2015年8月29日（土） 会場：横浜アリーナ 開場／開演・9:00／10:00 価格・券種： スタンダードチケット ・CD 付きスタンディングチケット 7,000 円(税込) ・CD 付き指定チケット 8,000 円(税込) スペシャル VIP チケット(数量限定) 35,000 円(税込) ※小学生以下無料 (保護者同伴に限る) ※男女ともに無料。但し、保護者同伴に限る＜対象：4～12 歳（小学生）まで＞ ※3歳以下は入場不可。 チケット詳細はオフィシャルサイトにて ＜出演＞ アイドルネッサンス、アイドルカレッジ、アップアップガールズ（仮）、からっと☆、吉川友、callme、青 SHUN 学園、Cheeky Parade、つりビット、DIANNA☆SWEET、でんぱ組.inc、9nine、nanoCUNE、ハコイリムスメ、ベイビーレイズ JAPAN、妄想キャリブレーション、山口活性学園アイドル部、夢みるアドレセンス、RYUTist、lyrical school…and more!! 一般発売日：7月25日（土） 主催：Zepp ライブ 企画：＠JAM EXPO 2015 実行委員会 制作：Zepp ライブ／ソニー・ミュージックコミュニケーションズ 協力：ローソン HMV エンタテイメント、SHOWROOM、Pigoo、MTV81、DISK GARAGE ■関連リンク ＠JAM EXPO 2015: http://at-jam.jp/expo2015/ ＠JAM 総合サイト：http://at-jam.jp/ ■リリース情報 『CHEERZ BOOK vol.2』 発売日：4月30日（木） 価格：1,000円（税抜き） 発行元：フォッグ株式会社 販売元：ファミマ・ドット・コム 購入はこちら：http://goo.gl/wBwhRO

『心がポキッとね』（フジテレビ系）公式サイトより

　阿部サダヲが主演を務め、山口智子、藤木直人、水原希子が出演する『心がポキッとね』（フジテレビ系）。初回視聴率は10．4％（ビデオリサーチ調べ、関東地区／以下同）と2ケタスタートを切ったが、5月27日放送された第8話は5．1％で、これまでの最低記録を更新してしまった。

　同作は小泉今日子＆中井貴一のコンビが人気を呼んだ『最後から二番目の恋』（同）の脚本家・岡田惠和氏と監督・宮本理江子氏が再タッグを組んだ作品。「病んでるオトナのラブコメディー」をテーマに、複雑に絡み合う人間模様を描いている。視聴率は2話から4話まで7％台だったものの、5話で5．3％にまでダウンしていた。

　大腸がんで闘病していた俳優の今井雅之さんが28日午前3時5分、都内の病院で死去した。享年54。 　今井さんは昨秋、体調を崩し、精密検査を受けたところ、大きな腫瘍が見つかり「余命3日」と診断されて緊急手術を受けた。その後、ブログで回復したことを伝えていたが、今年4月21日に舞台『THE WINDS OF GOD』の降板を発表。同30日に記者会見を開き、末期の大腸がんで3月から入院していることを告白した。 　その後も懸命に闘病を続けていたが、容態が急変し、帰らぬ人に。所属事務所はマスコミ各社にファックスで「弊社所属の俳優、今井雅之が、大腸癌であることを先日皆様にご報告させて頂き治療・リハビリに懸命に励んで参りましたが、容態急変にて5月28日（木）午前3時05分に都内病院にて逝去いたしました」と報告。葬儀は近親者のみの密葬の形で執り行い、後日「別れの会」を設ける意向だという。 　そんな中、周囲で問題視されているのが、今井さんを最初に診た医師だ。週刊誌記者は「昨秋に体調不良を訴え、今井さんが病院に行くと、最初の医師は『たいしたことない。腸のカゼですよ』と診断していた。しかし、痛みは治まるどころか、日に日に悪化していく。そこでセカンドオピニオンで診てもらったところ、末期の大腸がんであることが判明したんです。自覚症状がある時点で、手遅れだった可能性が高いですが、最初の医師の段階で大腸がんと診断されていれば、今井さんが生前強く願っていた映画の撮影が始まる9月まで（命は）持ったかもしれません」と話す。 　今井さんも雑誌のインタビューなどで「ヤブ医者に当たった」と語っていたという。こうしたことから、ネット上でも「ヤブ医者はどこの誰なのか？」と大捜査がスタート。都内の大病院から個人の診療所まで、複数の病院名が挙がっている。“犯人”を特定したところで、今井さんが浮かばれるわけではないが、セカンドオピニオンがいかに重要か、論じる必要はありそうだ。

こちらが中国の地下鉄車内でよく見かける物乞いの姿。小さな子どもを抱いて同情を買う手口

　年老いた母親の手を引きながら金を無心する若者、マイクを片手に歌いながら、もう一方の手を差し出す盲人など、さまざまな物乞いがしのぎを削る中国の地下鉄。そんな中、湖北省の省都・武漢市の地下鉄に、新手の物乞いが現れた。 　中国版Twitter「微博」に寄せられた目撃者の投稿によると、5月中頃、20代半ばの若い女が車内にいた若い男性に向かって何かの手帳を見せ、寄付を要求。しかし、男性は無視してスマホの画面を見続けた。ここまでは、よくある光景である。しかし、その女がそれから取った行動が、普通とはかなり違った。 　女はいきなり手で男性のスマホをさえぎるや、男性の顔や胸のあたりを手でさすり、甘えるような態度でおねだりポーズを始めたのだ。さらには、男性の腰を抱いて体をピッタリと密着させ、まるで恋人同士のような体勢に。男性のほうは気まずそうな表情を浮かべながらも、相手にすることもなく、ひたすら無視。女は“これは脈なし”と判断したのか、体を離し、すぐさま別のターゲットを探して同じことをやり始めたという……。

手に手帳らしきものを持ちながら、胸をさすってくる物乞い

胸を押し付けるように腰まで抱いてくる

　現場写真とともに投稿されたこの書き込みは、大きな話題となり、 「物乞いまでセクシー路線か」 「美人なら毎朝遭遇したい」 「これで金を渡したら、それはサービスへの対価なのか？　それとも、恐喝被害になるのか」 などといった、反響が寄せられている。

モザイク越しではあるが、この容姿では胸をさすられてもあまりうれしくない？

　ちなみに中国ではこういった物乞い行為は犯罪で、警察に御用となれば一般的には50～200元(1,000～4000円)の罰金が科せられる。しかし、実際には駅員に見つかっても駅から追い出される程度なので、物乞いは一向に減らないわけだ。 　一方、北京市では、今年5月1日から物乞い行為に最高1,000元(2万円)の罰金を科すると発表。これを受け、地下鉄内の物乞いが激減したという。 　同記事では、地下鉄で営業活動する物乞いの収入を試算。地下鉄内で1車両ごとに2元(40円)を受け取るとすれば、1日8時間、1カ月26日の“勤務”で、月収は5,000元弱(10万円弱)、多い人だと1万元(20万円)を超える収入を得られるとしている。月収1万元といったら、大手企業の中堅クラスの給料である。しかも、1日のコストは地下鉄の料金の40～80円程度、所得税などはもちろんかからない。 　まともに働くのがバカらしくなるほどオイシイ物乞い稼業には、新規参入が相次いでおり、同時に競争や縄張り争いが激化中。今後も新手のスタイルが、続々と登場することだろう。 （文＝佐久間賢三）