映画『駆込み女と駆出し男』やNHK連続テレビ小説『まれ』など、現在ひっぱりダコな俳優といえば大泉洋だ。地元北海道で爆発的な人気を獲得し、満を持して東京進出。順調にキャリアを積み、俳優として不動の地位を確立している。 　高評価の理由は、場の空気を読むことに長けている点。大泉を知る映画関係者は「とにかく自己プロデュース能力が高い。演技もできるし、トークもできる。バラエティ向きのボケもできる。なんでも柔軟に対応できるから、評判がいい。本当は、繊細な人なんですがね（笑）」と話す。 　とはいえ、そんな大泉にも怒ることがあるという。それが先日、一部週刊誌に掲載された“差し入れネタ”だ。 　記事によると、北海道のスープカレーをこよなく愛する大泉は、『まれ』の撮影現場にも自身がプロデュースするスープカレーを頻繁に差し入れているという。そして、共演者やスタッフに食べさせては「どう？」と、味の感想を聞いて回っているとか。 　これに、大泉が「1回も差し入れてない！」と猛反発。確かに、2012年1月放送の連ドラ『ラッキーセブン』（フジテレビ系）に出演した際は、頻繁にスープカレーを差し入れるあまり、共演者やスタッフに飽きられたことはあった。 　そのことは『とんねるずのみなさんのおかげでした』（同）の中で暴露され、大泉も苦笑いを浮かべるしかなかった。 「あのダメ出し以来、大泉さんがスープカレーを差し入れる回数はめっきり減った。記事を読んだ大泉さんは『いい加減なこと書きやがって』と呆れ顔。ネット上に転がっている『みなさんのおかげでした』の過去動画を見て、妄想で書かれたものでしょう。大泉さんも記事がガセであることを周囲に力説していましたよ（笑）」（同） 　裏を返せば、自分のことが書かれた週刊誌は常にチェックしているということ。なかなか侮れない男のようだ。

【リアルサウンドより】 　「“泣き”って言われるたびに、なんなのそれって思ってた」 　1999年のアルバム『未完成』のときの、吉村秀樹のインタビュー発言を思い出す。あぁ、そうか、そうだったと今になって膝を打ちたい気分だ。 　USのオルタナティヴ・ブームに呼応するよう、日本でもオルタナ／ポスト・ハードコアがようやく注目され始めた90年代後半。96年発表の4th『kocorono』は最高傑作との評価を受け、早くから行っていたUSツアーが実を結んだこともあり、「日本のバンドならブッチャーズが好きだ」と公言する洋楽アーティストが増えていく。翌年にはCHARAに提供した「タイムマシーン」が世間でもヒットし、バンドのみならず、作曲家／メロディメイカーとしての吉村が“泣き”という言葉で多くの音楽ファンに知られるようになった。それまでアンダーグラウンドなポジションに甘んじていたブッチャーズにとっては、なんとも喜ばしい時期だったはずである。 　しかし作られたのは『未完成』。タイトルどおりサウンドは混沌としまくっており、吉村はまったく満足していなかった。むしろ満身創痍、もはやこれまでかという覚悟をもって音と言葉を放っている感すらある。相変わらずメロディは優しい（子供にも歌える素朴な旋律、そして子供のように調子っぱずれで、無防備ゆえに切なさを感じる。人によっては“泣き”と呼ぶであろうムードなのだ）が、本人はまったくそう思っていなかったという事実。なんといっても先行シングルになった「ファウスト」の歌詞はこうである。 〈疲れ切って腹を空かしても／絶え間なく人を傷つける〉 〈努力も息も絶え／残された勘だけで放つ〉 　ここを石井監督は切り取った、のではない。これが吉村秀樹の本質、どうしたって変わらない核というか魂であったと、『ソレダケ／that’s it』を観て確信した。「“泣き”って、なんなのそれ？」。主役の染谷将太が真顔で言っても不思議ではない台詞を、吉村秀樹は15年前すでに口にしていた。そして“泣き”に逃げない者が取る行動はただひとつ……。 　吉村と監督のあいだに、どんな共通認識があったのか、どんな会話があったのかはわからない。ただ、ブッチャーズ最後の作品となった『youth（青春）』の制作時から、二人は水面下でコラボ企画を推めていた。当時の計画や映画内容は今とまったく違ったらしいが、吉村がなんとなく録音しておいた効果音（ギターのハウリング音、演奏前のサウンドチェックらしきもの、低音のドローンなど）は多数残っていた。映画はそれらをふんだんに使用しているため、このサントラは21曲中11曲が効果音。オリジナル曲は10曲のみである。 　だから、全編ブッチャーズ音源＝ブッチャーズ入門編という感覚で本作を聴いても理解はしづらい。サントラだけでブッチャーズを語ることは不可能だし、映画がブッチャーズの軌跡を語るわけでももちろんない。『ソレダケ／that’s it』は、バンドの音にインスパイアされて作られた、まったく新たな物語。CDにパッケージされた音の数々は、このロック映画の源であり、何か明確な表現になる前の「衝動」として捉えるべきだろう。 　楽曲というカタチを取らない効果音は、言葉がないぶんよけいに感覚的だ。ゆらゆら、ぶわわわ、ぐぉーん、どわあぁ、という感じのそれらは、荒ぶる本能のカタマリのよう。決して鎮火せず、癒やされて消えることもない、不気味な衝動のうねり。そこにしいて名前をつけるなら「不屈」という感情になるだろうか。ある種の人々に対する、または社会に対する、というふうに整然と説明できるものではない。とにかくいろんなものに畜生、みたいな、ものすごく原始的な不屈の闘志である。 　そこがいつだって根幹だった。メロディは優しくポップだったブッチャーズが、それでも凄まじい轟音にこだわり続けた理由。「鳴らす」というより「炸裂させる」に近いエレキギターと、「歌う」を超えてほとんど「吠える」だった唱法。もっと丁寧にできないのかと言われれば身も蓋もないが、ブッチャーズが決してヴォリュームを下げようとしなかった理由が、今ならわかる気がする。彼らの「不屈」を、石井監督が鮮やかに作品化してくれた今。 　映画のストーリーはかなり乱暴だが、それ以上に乱暴なブッチャーズの爆音と合わさることにより、結末に至る破壊力はとんでもないことになっている。さすが石井岳龍と言えばいいのか、おそるべし吉村秀樹と言えばいいのか。どれだけ作品を聴き込んで何度ライヴに足を運んだか、そういうファンの経験値はまったく意味を成さない。どのアルバムから聴けばオススメだという話すら小賢しい。ブッチャーズが鳴らしていたのは、ソレダケ。というか、ロックとは、これだけ。そんな乱暴な言い方だって本作の鑑賞後には可能になってしまうだろう。恐ろしいことに。 （文＝ 石井恵梨子）

『ソレダケ / that's it サウンドトラック盤 / bloodthirsty butchers』（キングレコード）

■リリース情報 『ソレダケ / that's it サウンドトラック盤 / bloodthirsty butchers』 発売：2015年5月27日 KICS-3184 / ￥2,500（税抜） 【曲目】（予定） 01.guitar shock* 02.10月/october（「kocorono完全盤」より） 03.toki no owari* 04.燃える、想い（「yamane」より） 05.ROOM（シングル「ROOM」より） 06.ファウスト（「未完成」より） 07.cloudy heart* 08.empty sky* 09.3月/march（「kocorono完全盤」より） 10.knife air* 11.hard attack* 12.Techno! chidoriashi（「youth（青春）」より） 13.12月/december（「kocorono完全盤」より） 14.アンニュイ（「youth（青春）」より） 15.イッポ（「ギタリストを殺さないで」より） 16.senjyu room* 17.iron bell* 18.senjyu room2* 19.last low ambience* 20.襟がゆれてる。（「「△」」より） 21.the end* ※「*」のトラックはすべて映画本編からの「音」です。 ※本作にブッチャーズの新たな楽曲はありません。 　すべて既発売の作品からの楽曲となります。 http://soredake.jp/