著書『夢をかなえるゾウ』（飛鳥新社）がシリーズ累計280万部を超えるベストセラーになるなど、自己啓発書の世界で飛ぶ鳥を落とす勢いを見せている作家・水野敬也。そんな水野が初めて劇場公開映画の脚本を担当したのが、唐沢寿明主演で“スーツアクター”の知られざる世界を描いた『イン・ザ・ヒーロー』だ。昨年9月に公開された同作は「ぴあ初日満足度ランキング」で1位を獲得し、共演の福士蒼汰に「第38回日本アカデミー賞」新人俳優賞をもたらすなど、大成功を収めた。
そんな『イン・ザ・ヒーロー』のブルーレイ＆DVD発売を前に、ベストセラー作家にして新人脚本家の水野敬也に話を聞いた。水野はいかにして、この作品に携わることになったのか。そして、今後の野望とは──。
プロデューサー李鳳宇との出会い
──かつて、本作のプロデューサーである李鳳宇さんに「俺を育てろ」という手紙を書いたことがあるとか。
水野 あはは。いや、そもそもそうなんです。彼の作る映画がすごく大好きなんですね。『フラガール』を見たときに、めちゃくちゃ感動して、勝手にいきり立ってしまったんです。当時、李さんが授業をしている『スクーリング・パッド』というものがあったんですが、もう生徒の募集が締め切られていたので、手紙を書いて、自分の作品である『ウケる技術』（新潮社）っていう本と、『温厚な上司の怒らせ方』のDVDを一緒に送ったんです。「一般人より僕を育てた方が、日本映画界のためになる」って（笑）。
──なんという大胆な。李さんの映画の、何がそれほどまでに水野さんを惹きつけたのでしょうか？
水野 僕は映画の外側から構造を分析するということが好きなんですが、『フラガール』も、『パッチギ！』という映画もそうでしたけど、すごく美しい構造だったんです。ひとつの場面があったとしたら、そこに3つくらいの意味がある。ただ笑いを取るだけじゃなくて、その笑いの取り方がキャラの意味を説明していて、次の感動につながっていくような、重層的な印象があったんです。なんでそんなことができるのか、と。「育てろ」とは書きましたが、実は質問したいことがたくさんあって手紙を書いたんです。彼はプロデューサーなので、あまり表には出てきませんが、当時けっこうシネカノンの映画を見ていて、それらの作品に共通して関わっているのが彼だったので、彼のスタンスに興味があったんですね。当然、手紙は無視されましたけど……。
──その後、雑誌の対談で李さんと初めてお会いになった。
水野 「KING」（講談社）という雑誌の連載で、僕がインタビューをする企画があったんです。ただ普通のインタビューではなく、僕のキャラを出していいということで『グラップラー刃牙』でいうところの「今からオーガに会いに行く」みたいな感じで。矢沢永吉さん、中村勘三郎さんとか、偉い人ばかりに、講談社の人から「この人に会いに行け」と言われるんですが、そんなときに、ポーンと李さんが来たんです。いきなり。ちょっと不思議な感じだったんですが、この李さんって、あの李さんですか？ っていう感じで、ホントにたまたまお会いすることができたという。
その後、いろいろ何か一緒にやろうという話になったんですが、少し時期が空いてから電話がかかってきて、「映画の脚本で、こんなのを面白いと思ってるんだ」「書いてみないか」と。正直、僕はそのとき『夢をかなえるゾウ』も出て、本がすごく売れていたので（笑）、映画の脚本を書いている場合なのかな、という思いもあったんですが、李さんから学びたいことがすごくたくさんあったので、誘惑に負けてしまいました。「やりましょう！」と。売れているから、とかそういうことより、最初の感動みたいなところに飛び込んでいきたいタイプなんでしょうね。
主演は、自らもスーツアクターを務めた経験がある唐沢寿明。
“マニュアルの鬼”が出会った「生」の脚本術
──水野さんといえば、あらゆるマニュアル本を読破している“マニュアルの鬼”としても知られています。当然、シナリオ術のマニュアル本もお読みになったと思いますが。
水野 いちおう、シド・フィールドのやつとか、有名なものは、ほぼ目を通しましたね。ただ、僕自身がマニュアル本を読んでいくと、その落とし穴みたいなものを、すごく感じるんです。だから、その本に沿って作ったということではなかったです。李さんのふとした意見をね、僕、自分の家で「李鳳宇名言集」っていうのを作って、全部メモしているんです。例えば、だいたいどの脚本術も「キャラクターが大事、キャラクターを決めなさい」って書いてあるんですが、李さんは「一度決めたキャラが途中で変わってもいいじゃん」「面白くなるんだったら変えればいいじゃん」って。結局はキャラとスジの摩擦だから、キャラが決まるのは脚本が完成したときなのかなって、そういうことに気づいたんですね。
──シナリオを書いては、李さんに見せる、という繰り返しだったのでしょうか？
水野 そうですね、基本的には李さんがバーッとしゃべって、僕が書いて見せて、と。例えれば、李さんが「ここをジャンプして」とハードルを設定して、僕がイルカのようにぴょーんとジャンプしていくみたいな作業がベースにありました。もちろん、逆に僕のほうから大きく変更すべきなんじゃないかと提案することもありますし、役割はぐちゃぐちゃだったかも。マニュアル本より、生でやり合うことによって吸収することがすごく大きかった。これはホントに皮肉なことだと思うんですけど、李さんはいろんな大学やスクールで何千人と教えてきたと思いますが、間違いなく、最も成長した生徒は僕でしょうね。理解した部分もありますけど、よりブラックボックスが広がった部分もあって、そこは難しいところなんですが……。
映画は「僕のものではない」という感覚
──作品の話に移りたいと思います。『イン・ザ・ヒーロー』といえば、なんといっても圧巻のラストシーン。唐沢さん演じるスーツアクターの本城渉が、極めて危険なスタントに挑むことになるわけですが、「見たこともないようなプリミティブなアクションシーンを撮る」という物語の要請は、作る側にとっても、けっこうなハードルだったように思います。
水野 そうですよね。本城の持っているものをすべて吐き出し、彼の周辺にいる人たち、それぞれのキャラクターの持っている悩みも全部昇華するクライマックスという認識で書いたんですが、そこは監督ですよね。監督とアクション監督の間でも、男の摩擦があったんだろうと思います。出来上がったシーンは、あまりにもすごかったし、もう僕のものではないという感じです。もちろん、めちゃくちゃ悩んで脚本は作っているんですが、逆に申し訳ないくらいでした。
クライマックスの百人斬りは圧巻のひと言。
──クライマックス以外で、気に入っているシーンは？
水野 いや、もう、すげえ……っていう言葉しか……。特に、唐沢さんと福士さんの演技が、ホントに素晴らしかったと思うんです。僕がすごい感動したシーンがあって、唐沢さんが危険なスタントに挑むことになったとき、後輩に「俺がやらなきゃよう、夢見れなくなるだろ」っていう、すごいシリアスなセリフがあって、そのあとすぐ「おまえも誰かのヒーローになれよ」って、お兄ちゃんの顔になるんですね。本城って、すごく滑稽なやつだし、めちゃくちゃ熱いし、笑いと涙を共有している人なんです。僕の想像上にはいるんですけど、その人を実際に体現するって、すごく難しいと思うんですよ。それを唐沢さんはホントに一瞬で、緊張と緩和というか、フッと笑えるようになったり、フッと熱い人になったりというところを行き来していて、いや、ホントにすげーなと。それと、ただ普通に走っているだけのシーンでもね、走り方ひとつに、本城が「20年くらい、毎日こうして走ってきたんだな」っていうのが、全部出ていた。泣けましたね。一ノ瀬リョウ役の福士さんも、完全に僕の中の一ノ瀬リョウでした。（『仮面ライダーフォーゼ』出身の）彼の中にある文脈だったんじゃないかと思うんですけど。あの2人の“バディ”な感じっていうんですかね、キャスティングとか、プロデューサーの李さんはじめ、そこを全部見て作っているわけじゃないですか。僕以外の人はすごいな！ と。
──映画の製作は魅力的な仕事だった？
水野 すごく魅力的でしたね。ただやっぱり、関わる人が多い分、ダイナミックに動くし、乗組員のひとりみたいな感じでした。自分が船長ではないので、また貢献できるならやりたいし、そうじゃなかったら、また本の作業をやっていくのかなと。
自己啓発は“寒空の下の人たち”へのアプローチ
──『イン・ザ・ヒーロー』はヒーローの映画でしたが、水野さんにとっての幼いころのヒーローって誰でしたか？
水野 ヒーロー、そうですね。僕は中学1～2年から、ずっとゲームをやっていたんです。『ストリートファイターII』をずっとやっていた。ゲームのキャラクターは、僕はずっと好きだったし、僕を面白がらせてくれるし、受け止めてくれる。この、こういう手の動きだけで昇龍拳が出せる。現実の僕は出せないのに、彼らはすぐ出せる、確実に出せるっていう、夢をかなえてくれる受け手ではあったんですけど、僕の中でヒーローというわけじゃないんですよね。『ストリートファイター』が強くなればなるほど、現実の僕はストリートファイトが弱くなっていくという、そのジレンマに悩んでいた。女の子にモテないし、運動もできないということを、ずーっと思春期に抱えていました。そんなことから、やっぱりエンターテインメントはエンターテインメントでも、どこかで何か、現実とつなげて、おこがましいけれど、現実の行動を変えたい、考え方を変えるくらいまで何かを残したいという思いが、僕の中で生まれてきたのかもしれません。
「ピンク」に寺島進。小柄な男性が女性のスーツアクターを務めることも、よくあるという。
──ヒーローに憧れるのではなく、ゲームにのめり込む自分自身を俯瞰的に見て、というところから？
水野 中学時代、学校の近くの「LSI」っていうゲーセンに走って行って、ずーっとゲームをやるんですけど、帰るときにね、名古屋の千種駅まで長い道を歩きながら、すごく悲しくて、ホントはもっと充実したいのに……と。ゲーセンがなかったら、より暗黒で、ゲームは僕を救ってくれてはいたんだけれど、このエンターテインメントから寒空の下へ、一歩出るときに、現実でも通用する武器というか、手土産を持たせていただきたかったという。それが僕の理想のエンターテインメント、こだわりでしょうね。僕の作品が実用に寄ってしまうのは、その思春期の圧倒的な経験があるからだと思うんです。人によっては、現実が寒空じゃない人だっているんですよ。そもそも現実が南国みたいな、まあイケメンとか、そういう人もいますけど、そうじゃない人の生き方に影響を与えるくらいのものを残したいなっていう思いがあります。
──それは今後、映画の世界でも？
水野 今、李さんと、いろいろ話している企画があるんです。自己啓発とか、恋愛マニュアルとか、僕はすごく気持ち悪いジャンルだと思っていて、コイツを美しくできないかってことだけを、人生のテーマにしているんですね。実際、人生において恋愛ってめちゃくちゃ重要じゃないですか。お金って、めちゃめちゃ重要じゃないですか。そういうものを、気持ち悪いジャンルに落とし込んじゃった人たちが、たくさんいるわけですよ。僕は自己啓発を最大限、映像として美しく見せる方法ってあるんじゃないかと思っている。それはまだ誰もやったことがないはずなんですよね。李さんというエンターテインメントの神様と僕が次に作る作品は、より僕の色が濃い、それでいてエンターテインメントとして、どこに出しても恥ずかしくないっていう、両極の、これこそが僕のやりたいことなんだっていう作品になると思いますね。
──ご自分で考えて、映画プロデューサーの李鳳宇という人は、水野さんのどこをいちばん評価してらっしゃると思いますか？
水野 たぶん、彼の周りには僕より優秀な人がたくさんいると思うんですけど、あのー、僕ほど直さないんじゃないかと思いますね。これは僕がトップだと思うし、トップでありたいと思っていることなんです。僕の本作りのスタイルでもあるんですが、直すことのデメリットって一切ないんですよ、実は。一度直しても、前のほうが良ければ戻せばいいだけなんです。でも、著者の人って編集者から言われると、ムスッとしたり、俺は一言一句変えねえんだって感じの人も多くて。僕は、相手が間違っていると思っても直すことがあるくらい、直すんです。たぶんね、李さんは楽しいんじゃないかな。ここを飛べといわれたら、僕、必ず飛ぶんで。僕は、李さんがそこにいれば、飛んでいくことに命を懸ければいいだけなんです。それって、李さんも楽しいことなんじゃないかって。そう勝手に思っているんですよ。
（取材・文＝編集部）
●『イン・ザ・ヒーロー』
エグゼクティブプロデューサー・脚本／李鳳宇 監督／武正晴 脚本／水野敬也 音楽／李東峻 出演／唐沢寿明、福士蒼汰、黒谷友香、寺島進、草野イニ、日向丈、松方弘樹、和久井映見ほか 配給／東映
イン・ザ・ヒーロー 豪華版（本編ブルーレイ＋特典DVD）〔初回生産限定〕
3月4日発売 ￥5,800＋税 （同時レンタル開始）
発売元：株式会社RESPECT（レスペ）
販売元：20世紀フォックス ホーム エンターテイメント ジャパン株式会社
(C)2014 Team REAL HERO (C)2015 Twentieth Century Fox Home Entertainment LLC. All Rights Reserved.
●みずの・けいや
愛知県生まれ。慶応義塾大学経済学部卒。著書に『夢をかなえるゾウ3 ブラックガネーシャの教え』（飛鳥新社）、『人生はニャンとかなる！』（文響社）、『人生はZOOっと楽しい！』（同）、『それでも僕は夢を見る』（同／画・鉄拳）などがある。恋愛に関する講演、執筆は恋愛体育教師・水野愛也として活動し、著書に『LOVE理論』（同）、『スパルタ婚活塾』（同）、講演DVD『スパルタ恋愛塾』がある。また、DVD作品『温厚な上司の怒らせ方』の企画・脚本や、映画『イン・ザ・ヒーロー』の脚本を手掛けるなど活動は多岐に渡る。
公式ブログ「ウケる日記」
http://ameblo.jp/mizunokeiya/
Twitterアカウント
@mizunokeiya
