磯野貴理子 - 石井光三オフィス

　昨秋に脳梗塞で倒れたタレント、磯野が1月27日、フジテレビ系『ノンストップ！』の生放送に出演した。 「貴理子さんは『「ノンストップ！」に呼んでいただけるまでになりました』と笑顔で挨拶。かつての早口トークで、倒れた時の状況などを説明していましたが、まだ少し話しづらい時があるようで、自宅では発声練習をしているそうです」（フジテレビ関係者） 　10月23日に脳梗塞で入院し、わずか1カ月半足らずで退院したのだが、その陰には24歳年下夫の献身的なサポートがあったという。 「『発見がもう少し遅れていたら、死んでいた』と医者に言われたそうで、『本当に旦那に感謝しないと』と、収録後に漏らしていました。ただ、心なしか病気をする前よりも、うるさくなった気がします（苦笑）。もう完全復活といってもいいんじゃないですかね」（同） 　現在は屋外のロケは控え、基本的にはスタジオ収録中心のスケジュールだという。 「家事は、すべて旦那さんがやってくれているそうです。貴理子さんは『これで仕事の幅が広がるわよ！』と鼻息荒く語っていましたが、病気もポジティブにとらえるのは彼女らしいですよね。今回倒れたことで、夫婦仲も以前よりよくなったそうですよ」（芸能事務所関係者） 　また、あのマシンガントークが聞けそうだ。

【 リアルサウンドより】 　suzumokuが、2月4日に2ndフルアルバム『Tomorrow Comes』をリリースした。同作はsuzumokuがアコースティックギターをエレキギターに持ち替え、バンド編成をとった初のオリジナルアルバムである。本作には歌詞、サウンドともに、彼自身の心情の変化をダイレクトに反映したような、ストレートな表現が並ぶ。今回リアルサウンドでは、アルバムのリード曲であり、東北大震災についての思いを綴った楽曲「明日が来るぜ」のMVを撮影したカメラマン・平野愛智との対談を実施。かねてより親交があり、被災地である宮城県へ同MVの収録のために2人旅を行ったという彼ら。震災が起こったときに感じたものや、復興が進む現地を訪れて考えたこと、それぞれの表現論などについて、大いに語り合ってもらった。

「アルバムを作るにあたっては、やはり東日本大震災の経験は大きかった」（suzumoku）

――まずは平野さんが撮影したMV曲「明日が来るぜ」について話をうかがいます。二人で宮城県に赴き、さまざまな場所をめぐった内容ですね。 suzumoku：今回のアルバムを作るにあたっては、やはり東日本大震災の経験は大きかったんです。震災が起こったその時、僕はちょうど初めて仙台にライブをしに行っていたので、楽器もフル装備してるのに、何もできない、そんな自分にもどかしさを感じていました。ただ、そういう状況で、みんなが炊き出しをしたり、自衛隊の人が来たり、何の見返りもなく助け合う人たちの姿を生まれて初めて見て、そこから自分の発する音楽の方向性が変わりました。その時の経験から想いを込めて作った曲の一つが「明日が来るぜ」で、この曲からアルバムのコンセプトが生まれました。とにかく大勢の人に届けたかった、音楽にあまり興味ない方も含めて、そんな気持ちは今までで初めてです。 ――この曲では、「くよくよしていても明日はやってきてしまう」というメッセージが出てきますね。 suzumoku：ぱっと聴いて、ポジティブな言葉に捉える方が多いと思いますが、決してそれだけではないメッセージです。僕は震災が起こってから、南三陸の景色を直に見てはいなかった、ちょっと怖かったのかもしれませんが、この曲を表に出すんだったらちゃんと責任持ちたいと思い、きちんと現場に行ったわけです。始めは、ギターとカメラだけを持って一人で行こうと考えていたんですが、どうも心細くて（笑）、もう一方誘ってしまいました。その方が「蛹」のMVを通して知り合った平野さんです。平野さんも震災直後にいろいろと活動されていたのを伺っていましたので。そして、2014年の12月21日に二人で宮城に行ったんです。 平野愛智（以下、平野）：suzumokuさんは、「蛹」でお仕事をご一緒する前から興味があって、ストレートに物事を言うアーティストだなって思っていました。今回の話をもらったときも「じつはまだ津波の現場に行ってない」ということだったので、僕が知っている範囲で、可能な限りいろんな体験をしてもらいたいなと思って撮影に臨みました。 ――平野さんは、震災地の日常を現地の方のカメラを通して伝えた「ROLLS TOHOKU」の活動で注目を集めました。あれから４年近く経ち、改めて震災をモチーフとして撮影したことについてどう思われましたか。 平野：「ROLLS TOHOKU」は、震災直後にしか成立しなかった作業なので、僕が撮るというより、みなさんに撮ってもらうという意味合いが強い活動でした。今回も“僕がやった作品”というふうにはあまり考えていません。みんなが色々なことを忘れてゆくなかで今回の撮影があって、自分を見直すきっかけにもなりました。 suzumoku：初日は石巻の日和山に行って「ここからよくニュースで流れている動画が撮影されたのか」と考えたりしました。一応、撮影という名目だったんですが、実際は震災後から続く自分の中のモヤモヤをひとつひとつ解くための旅だったのかもしれませんね。 ――モヤモヤが解消してゆくなかで、特に印象に残ったのはどういう出来事でしたか。 suzumoku：震災から約4年という月日が流れていることもあって、瓦礫がほとんどなくて、一面ススキだらけになっていました。わずかに道も残っていて、ススキの生え方で「ここに街があったんだな」と。震災前を振り返るというよりは、被災地の現状を見ることができたのが大きかったですね。いままで受けとる一方だった情報を自分の目で見る事ができたので、ひとつずつ確かめられました。 ――最初はどういう風に身構えていたのでしょうか。 suzumoku：最初は、そこにがれきが無くても「津波が確かに来たんだ」と頭で考えていて、地元の人に会っても、どういう表情をしていいか分かりませんでした。でも、「雄勝石（おかついし）」という硯を作っている職人さんが、震災のことについてすごく熱く語ってくれたりして、そこで初めて、良い意味で震災の被害があったのを忘れさせてもらったんです。 ――平野さんは今回の旅に際して、現場のどういう空気を閉じ込めたいと思って撮影しましたか。 平野：初めに決めていたのは、イントロの絵面だけです。あとは何も考えていなくて、ただひたすら現場を体験して回ったり、地元の人に会って話を聞いたりという旅にしようと思っていました。仕事として行っているので、本当はPVを撮らなきゃいけないんですけど、わりとそっちのけでしたね（笑）。suzumokuさんに地元のことを説明したり、彼にいろんな人を引き合わせたりという作業に熱心でした。 ――平野さんはどのくらいぶりに被災地を訪れたんですか？ 平野：半年くらいぶりですね。当時に比べると、かなり片付いたな、というのが率直な感想です。ただ、震災２年目くらいで、今回くらいの状況に持ってこれたんじゃないかなと。正直、もう少し早い段階でこうなっても良かったなとは思います。原因はいろいろあると思うのですが、これから若い人が街を作っていかなきゃいけないのに、若者の意見があまり反映されないこともあると思います。計画も二転三転して、せっかく震災後に街に来た人が出て行ったり、調査に来る人も、会うたびに違う人になっていたりで、復興がなかなか進まないんです。 suzumoku：土地をかさ上げするとか、高台を支えるとか、街を再生するために物理的にやるべきことはたくさんあるのに、人の心のソフトな面のぶつかり合いがあって、復興が遅れてるんです。「ああじゃない、こうじゃない」って。 ――そうした現実に対して、クリエイターとしてどう向き合うかということですよね。 平野：僕にはジャーナリズムはどう頑張ってもできないので、だからこそ「ROLLS TOHOKU」のようなリアリズム的な視点での試みをしました。これに関しては、人々に寄り添うというより、情報共有を早くするという意味合いが強かったかもしれません。ただ、表現の受け取り方は本当に人それぞれですよね。サイトの写真を見て、「なんで笑っている人がいるの？」という意見もあったし。大事なのは、僕のサイトでみんなに撮ってもらった写真を見た人が、それぞれに感じるものがあって、実際に何か行動を起こすことなのかなと思います。 suzumoku：「ROLLS TOHOKU」もそうなんですけど、作品自体に力はないんですよ。誰かが表現をして、それを見た人が行動に移すことで世の中が変わっていくのかなと。たとえば、何かのフェスで、「このフェスが日本を変える！」みたいな謳い文句をよく見かけるけど、フェスをやること自体では何も変わらないのかもしれない。来てくれた人が感動して、「こうしたらいいんだ」と思って、持ち帰ることで初めて何かが変わるような気がします。僕自身の創作スタンスも、今までは自分の身に起こったセンセーショナルなことを発信していましたが、「自分の作った曲が、聴いた人の変化のきっかけになればいい」という姿勢になりました。 平野：僕は、あのプロジェクトに対して「情報共有」という感覚が強かったので、こういうふうに受け取ってくれた人がいるのは嬉しいです。歌を歌ってメッセージを伝えられる人が、こうやって受け取って、それをまた別の誰かがキャッチして、実際の行動に繋がっていったら良いですね。 suzumoku：たとえば、僕の１曲がどれだけ日本中を駆けずり回っても、それを聞いた人が動かないと何も変わらないんです。だから、こっちもそういう姿勢で作って届けないといけない。 平野：今回の震災で、自分一人で動いても、やれることは限られると痛感しましたね。よそ者が１人で被災地にのこのこ出向いて、写真を撮ってもいいとは思えなかったし、同じ民族が苦しんでいるのにレンズを向けることにも抵抗があった。なので、よりメッセージ性が高いという意味では、あの方法で良かったのかなと思います。 suzumoku：今回の旅は、何か物事が起こって、それがきっかけになっていろんなことが繋がっていくということを噛み締めることが多かったんですが、それ以上に良い出会いがあって、影響もたくさん受けました。地元の人と会っていろんな話をするうちに、「作って届ける」という意味では、名産品も音楽も写真も全部一緒だなと。南三陸町の阿部民子さんという方（東日本大震災の被災支援基金で立ち上げられた海産物通販サイト『たみこの海パック』の代表）にいろいろとお話を伺う事が出来たんですが、当時の様子を写真も交えて詳しく教えて頂きました。どのニュースにも動画にもなかったリアルな話をご本人に目の前で語って頂いたのは、貴重でした。 平野：民子さんは、当時の写真のファイルを作って、何百人という人達に震災の話をしています。きっと、自分の口で当時の話を伝えることの大切さを実感されているんでしょうね。

「４日目に同じ場所で撮影したときには、初日と全然違うものが出てきた」（平野）

――今回、撮影を進めていくなかで、平野さんから見たsuzumokuさんの変化というのはありましたか？ 平野：歌のシーンは南浜町のススキの生えているところで初日から撮っていたのですが、実際にMVに使われているのは４日目の素材です。初日は何も注文をしないで一発撮りしましたが、suzumokuさんのカメラとの距離感や、メッセージを伝えるうえでの力が少し弱いなという印象を受けたんです。ただ、２日目、３日目とやっていくなかで、緊張がとけ、自分が抱えていた気持ちと現場での体験がちゃんと消化できてきたのか、曲のエネルギーが歌に乗ってきた。４日目に同じ場所で撮影したときには、初日と全然違うものが出てきたんです。メッセージを伝えるには、このくらいの表情の強さや目力がないとやっぱりダメだなと思いましたね。 suzumoku：最初は、全然レンズを見てなかったと思う。どこを見たらいいか分からなかったんです。カメラのレンズを見ればいいのに、なんだかしっくりこなくて。でも、いろんな人と会って経験を重ねていくうちに分かってきた。たとえば、ここでちょっとだけ撮ろうかというときに、いま寄ってきた場所に、視線をがっと向けてみたり。どこ見たらいいのか、視線がだんだん定まっていったというのはありますね。 平野：これは聞けてよかったですね（笑） suzumoku：民子さんのところに行った後に、近くの堤防に寄ったんですけど、そこで民子さんの作業場が見えたから、オレの声が聞こえるんじゃないかなと思って、ずっと作業場に向かって歌ってたんです。「明日が来るぜ」という曲を、その時々でどこに向けて飛ばすべきなのかというのがようやく分かってきたのかなと。 平野：その日の午前中も撮りながら「もう少し表情に出ればいいな」とは思っていました。suzumokuさんは、地元の人達の手伝いも恐縮してやっているように見えたんですよ。向こうの人たちって話してみればすごく良い人たちなんですけど、無口でぐいぐいやる人が多くて（笑）。でも、午後に民子さんのところに行った後、堤防の辺りからsuzumokuさんが良い顔になってきた。変化したポイントはそこらへんかもしれないですね。民子さんに震災の話を直接聞いてから、いろいろ消化できたのかなと思います。 suzumoku：震災の具体的な被害を語ってもらったのは、民子さんのところが最初だった気がします。それまでも色々な人と出会って話を聞いていたけど、あの日に民子さんの話を聞いて、「みんな大変だったんだ」とこれまでの話がつながった。 ――撮影を通して、改めてこの曲に対して生まれた思いはありますか？ suzumoku：みんな、なるべく他人に迷惑を掛けずに生きたいけど、それは不可能だと思うんです。明日はどうなるかはわからない、また自然災害が突然来るかもしれない。それは誰にも恨めない。だったら、やるべきことをやる。どうなるかわからない明日のために、なるべく今日という日をベターに進めていく。そういう意味で、ちゃんと明日になる、明るい日になるという思いを込めました。どれだけ数字的には景気がよくなっても、人の心がバラバラだったら、景気が良いとかハッピーとは思えない。いま、世の中がそういうことを考える時期に来てるんじゃないかなと思います。

「身を持って知ったからこそ、言えることもある」（平野）

――そういった思いを表現するためにも、バンドサウンドや強いギターの音が必要だったと？ suzumoku：そうですね。じつは、バンド編成の時に、エレキギターを持つようになって、自分の出せる声の限界値が高くなったんです。今まで、自分の鳴らすギターの音にすごく感化されてきたんだなと思って。アコースティックギターって、どうしても思いっきり鳴らすのがマックスですよね。でも、エレキギターはそこから音をひずませたり、音量をがっと上げたりできる。こっちのほうが、純粋に自分の声を伝ようという意志が強くなる気がしたんです。そういうことも含めて、今回の「明日が来るぜ」にはバンドサウンドが必要でした。 ――PVを撮るにあたって、音楽の在り方や音の持っている力、リズム感といったものはすごく大事だったと思うんです。 suzumoku：うーん…。作り手としては、ここのフレーズはこういうコードで、イントロはこういうかんじで、といろいろ意図してやっているので、じつは自分では、だんだんとよくわからなくなっていくんですよね（笑） 平野：今までは、震災を絡めることで、ストレートに強い言葉があって対象がしっかりしていたというか、むしろキツいくらいだった。そのうえで「明日が来るぜ」の歌詞を歌ったらすごく良くなるんだろうなと思っていました。もともと良い曲なんですけど、本人が体験していないから、すごくもったいないと思ったんです。体験せずに歌うと「ろくに知らないのに」ってなってしまうので。今回の企画に対しても、身を持って知ったからこそ、言えることもあるし、伝えるためのパワーがより強くなるだろうと思っていました。 ――いろんな解釈ができる歌詞ですよね。たとえば、東京で暮らしている人の歌ともとれるし。 suzumoku：曲自体は、宮城に行くまでに出来上がっていたものなので、そう捉えるのも間違いではないですね。ただ、現地に赴いたことで、歌っているときにいろいろな映像を浮かべることができるので、曲を聴いてくれる人に対して、メッセージとしてかなり強くなったのかなと。 ――今回のアルバムでsuzumokuさんに起こった音楽面の変化は、ポップミュージックの歴史でいうと、フォークシンガーだったボブ・ディランがある時期からエレキに持ち替えたとか、フォークグループだったRCサクセションが70年代後半からバンド編成になってローリング・ストーンズのようになってゆくとか、そういった変化を彷彿とさせます。 suzumoku：決定的な変化のきっかけは、それこそ震災だったと思うんですけど、ステージ上での具体的な変化は、震災後に沖縄に行って弾き語りでレコーディングしようと思ったときですね。スタジオに、良いエレキギターが何本もあったんです。なんとなくそれで弾き語りしてたら、スタッフと「これ、合うね」という話になったので、アルバム自体もエレキの弾き語りアルバムになっちゃったんです（笑）。そこから自分専用のエレキを買って、バンドとしてステージに立ったら、今までにないくらい吹っ切れた声が自然と出たんです。アコギで歌っていて「ちょっと恥ずかしいな」と思ったワ―ドでも、この勢いならズドンと自信を持って出せるという心境の変化もありました。 ――以前は、シャープで研ぎすまされた世界という印象がありましたが、バンドで歌うことによっていい意味で無防備というか、開かれた印象を感じました。 suzumoku：いままでは、刀の鞘を「抜くぞ、抜くぞ」と言ってるだけだったのが、今回はちゃんと抜いて持っているというか。「いざ！」という気持ちにやっとなってきたんでしょうね（笑）。 平野：そうですね。一歩前に出てきたという印象があるかも。これまでは曲を聞くと、立ち位置というか、自分が居る場所を連想させられていたんですけど、今回はもっと広いところに出てきたように感じますね。 suzumoku：周りには「自分だけ分かっていればいいや」というふうに見えるんじゃないかと、ふと思って、これじゃダメだなと考えました。自分のなかで相手に「こうなって欲しい」ってどれだけ思っていても、それじゃ変わらないと思ったんです。やっと自分の部屋から出てきたというか…出るまでに時間が掛かりましたけど（笑）。

「部屋から出っ放しだと、自分のルーツに戻れなくなってしまう」（suzumoku）

――でも、時間が掛かった分、迫力がありますよね。 suzumoku ：部屋から出っ放しだと、自分のルーツに戻れなくなってしまうでしょうから、またときどき「蛹」になるかもしれません（笑）。でも、もしなったとしても、出てくるのが蛾じゃなくて、蝶であるくらいの蛹でいたいですね（笑）。今まで、どうしても自分で作ったものを振り返る癖がついてたんです。たとえば、「蛹」みたいな曲をまた書きたいなとか。でも、それじゃダメだなと。あくまで「蛹」は「蛹」であって、同じような感覚で書こうと思ったら、今新しく感じてることを入れて前進させなきゃいけないなと。『Tomorrow Comes』はそういう意味で、やっと軸がブレずに自分のやりたいことができたのかなと思います。宮城にはこれから定期的に行きたいですね。逆に元気をもらったので、その分はちゃんとお返ししたい。 平野：本当に、suzumokuさんが言うように、僕も毎回元気をもらうというか、人間らしさに触れて色々なものをもらって帰ってきます。最初に宮城に行って東京に戻ってきたときは「この平和ボケした人達はなんなんだ」と思って、ヘンに卑屈になったりしていたんですけど、向こうに行って地元の人たちとやりとりしていると、純粋に何かしたいと思えるんです。言葉ひとつとっても、そういう気持ちが出てくるとういうか。自分のなかでは、この4年間がそういう体験の積み重ねだったので、suzumokuさんも同じように感じてくれて嬉しいなと思います。 suzumoku：いろんな人に対して、自分の目でちゃんと真実を見て欲しいという気持ちにはなりましたね。今までテレビとかネットとか、いろんな情報のフィルターを通してしかわからなかったことが、ちゃんと自分の目で見て、触れて、話して、アクションして、ようやくそこで知識になるんだなと感じました。 平野：見るまではただの情報でしかないんだよね。でも、体験すると、そこで初めて自信を持って「僕はこう思ってる」と言い切ることができる。今後必要なのはまさにそれだと思います。宮城は、まだ何も整っていないとは言いましたけど、もともと景色がきれいなところですし、ただ行くだけでもフレッシュな気持ちにさせられるから、いま持っている潜在意識は取っ払って、「ゴールデンウィークにでも遊びに行こうかな」って、本当に行っちゃったほうが早いです。 suzumoku：不謹慎だからってためらう人もいるかもしれないけど、そういう気持ちを取っ払ったっていいはずなんです。僕も最初は、真面目な気持ちで行かなきゃと思ってたんです。実際に行ってみて、「この海が牙を剥いたのか」と思う気持ちもたしかにある。でも、それ以上に、素晴らしい景色だし、海の幸もすごく美味しいんですよ。だから、意識はしてしまうかもしれないけど、実際に行ってみる、会ってみる、話してみるってすごく大事なんだなと改めて思いました。 ――ほかにも、「足跡」のMVも今回の旅で撮影したんですよね。 suzumoku：このMVの撮影場所は『さんさん館』という宿泊施設で、震災以前に廃校となった小学校の校庭なんですけど、偶然にも撮影日に雪がまんべんなく降り積もったんです。平野さんの閃きで撮って頂きました。 平野：久しぶりに、校長先生が立つ朝礼台に乗りました（笑）。ほぼ１対１の撮影でしたね。日が差し込む前、朝７時前くらいに撮ったんです。 suzumoku：「明日が来るぜ」と同じ格好じゃということで、なんとなく持ってきた服をそれだけ羽織って出てみたら寒くて（笑）。それ以上に風もすごくて。この「足跡」という曲には、１人でやってくんじゃなくて、自分が歩んできた道のりと大事な人の歩んできた道をお互いに見つめ合いながらやっていこうという意味を込めています。今回、１人で行っていたらできなかったことが、愛智さんと一緒に行って、地元の人に会って話をすることで、いろんなものを得ることができたんで、最初は１人でも、どんどん繋がってできた縁は大切にしていきたいですね。 （取材・文＝編集部／写真＝竹内洋平） ■リリース情報 『Tomorrow Comes』 発売：2015年2月4日（水） 価格：￥2,800(tax out) ※限定紙ジャケット仕様 ＜収録内容＞ 01.ロックの性能　feat.MONSTER大陸 02.臨界ジェネレーション　feat.航 03.明日が来るぜ 04.カタパルト 05.零ドライブ 06.サヨナラ日常 07.泥雲 08.メイデイメディック 09.悔しさのスリーカウント 10.グライダー 11.足跡 12. 月影のラヴソング　feat.MONSTER大陸 iTunes store にてアルバム配信中 ■ライブ情報 『suzumoku album release ONE-MAN live “daybreak”-SOLO STYLE- （引き語りワンマン）』 2月14日（土）大阪：digmeout ART & DINER 2月27日（金）岡山：CAFE QINEMA 2月28日（土）静岡：LIVE HOUSE UHU 『“daybreak”-BAND STYLE- （バンドスタイルワンマン）』 4月14日（火）東京：Star lounge 4月22日（水）名古屋：APOLLO BASE 4月23日（木）大阪：南堀江knave 詳細はオフィシャルHPまで