関ジャニ∞・村上信五が取締役を務める不動産会社「WFM」が、建築トラブルを起こしていると発売中の「フライデー」（講談社）に報じられたことについて、本人がスポーツ紙などの取材に応じ、弁明した。 　WFM設立は約2年前。取締役は村上の母親である眞弓社長と、村上の2人だけ。記事によれば、同社は今年7月、大阪の繁華街・アメリカ村で無断増築を行い、さらにその拡張部分の土地が大阪市の私有地だったことから、大阪市から行政指導が入る騒ぎに。また、工事代金の未払いをめぐり、下請けの建設業者とトラブルになっていると報じられた。 　村上は25日、報道陣に対し「お騒せしてすみません」と謝罪。「大阪市とは折り合いがついている。代金は3回に分けて払う、うち2回は支払い済み。最終分の支払いまであと1カ月残っている」と説明した。 「同トラブルについては、今月7日に毎日放送の報道番組が『大阪の不動産会社　豊臣秀吉ゆかりの土地で無断増築』というタイトルで伝えていた。しかし、局の独自取材で不動産会社の代表がジャニーズタレントの実母だと判明したため、ビビッて深追いをストップ。しかし、ウワサは週刊誌記者にまで届いてしまったようですね」（芸能記者） 　記事では、建築完了検査をすり抜けるための“裏図面”の存在など、同社の悪質な手口が伝えられている。一方、村上は「経営にはノータッチ」と副業を否定しているが、登記に名前が載っている以上、社会的な責任は免れないだろう。 「関ジャニ∞といえば、錦戸亮が赤西仁や山下智久とともに起こした“スマホ窃盗”騒動（関連記事）があったばかり。ジャニーズサイドが揉み消しに奔走したとウワサされていますが、関ジャニ∞がメインパーソナリティを務める『24時間テレビ』（日本テレビ系／30～31日放送）の放送直前にスキャンダルが続いたことで、業界内に『関ジャニ∞は危なっかしい』という印象を植え付けてしまったのは自明です」（同） 　『24時間テレビ』という大舞台の前に、よからぬ報道が続いた関ジャニ∞。生放送では、マイナスイメージを跳ね除けることができるだろうか？

「今年は3本、来年は5本の映画を撮る！」と豪語する園子温監督。さらに作家、タレント、ミュージシャン……と多彩な活躍を見せている。

　4時間の超大作『愛のむきだし』（09）、実在の連続殺人事件を題材にした『冷たい熱帯魚』（11）、染谷将太と二階堂ふみにベネチア映画祭マルチェロ・マストロヤンニ賞をもたらした『ヒミズ』（12）等など、問題作・話題作を次々とヒットさせている園子温監督。今や世界でもっとも忙しい映画監督といっていいだろう。園監督の大ブレイクは長年のファンにとってうれしい反面、ここ数年の作風の変化に戸惑いも感じているのではないだろうか。黒い帽子にボーダーシャツというおなじみのファッションも見なくなってしまった。はたして園監督はどこに向かっているのか？　『TOKYO TRIBE』の劇場公開を控え、多忙さを極める園監督にそのへんのことを含めて、ぶっちゃけて聞いてみた。 　『TOKYO TRIBE』は1990年代に発表された井上三太原作の伝説的コミック『TOKYO TRIBE2』の実写化。近未来のトーキョーを舞台に、池袋を牛耳るブクロWU-RONZのボス・メラ（鈴木亮平）、ムサシノSARUのメンバーである海（YOUNG DAIS）らがストリートファイトを繰り広げるアクションエンターテイメントだ。『アナと雪の女王』の感動を上回る“バトル・ラップ・ミュージカル”を謳っている。NHK連続テレビ小説『花子とアン』で注目度が急上昇中の鈴木亮平と北海道を拠点にした現役ラッパーYOUNG DAISのダブル主演作で、ヒロインの清野菜名はキレのあるアクションとパンチラも披露している。園監督らしいカオティックな世界が広がる作品だ。 ──園監督は以前は『愛のむきだし』をはじめとするオリジナル作品にこだわってきたわけですが、『TOKYO TRIBE』は『ヒミズ』に続くコミック原作の映画化。オファーを受けた経緯について教えてください。 園子温　『ヒミズ』のときは、僕から「一度コミックものの映画化をやってみたい」と切り出したんです。それで先方が提案してきた原作があんまり面白くなかったんで、それなら『ヒミズ』をやりたいと自分で進めた企画でした。だから、最初から『TOKYO TRIBE』の映画化を持ち掛けられた今回とは事情が異なるんです。それで『ヒミズ』の後、テレビ東京で『みんな！エスパーだよ！』をやったんです。これが僕にとっての最初の原作つきのオファーでした。最初は「えっ、これ？」と思ったけど、やっているうちに「なるほどな」と思えてきて、面白くなってきた。で、その次に来たのが『TOKYO TRIBE』。確かに原作は面白いんですよ。でも、僕はストリートファッションとかヒップホップとか分からない。これは無理だなと思いました。 ──『TOKYO TRIBE』は井上三太さんの独自の絵のタッチがあってこその完成された世界ですからね。 園　そう。でも、三太さん自身が言ってたんですが、「ヒップホップやストリートカルチャーをリスペクトしている人が映像化するとシラけたものになる」と。確かにそうだなと思ったんです。フランシス・F・コッポラ監督はマフィアが嫌いで、『ゴッドファーザー』（72）を撮るのが嫌だったそうです。『仁義なき戦い』（73）を撮った深作欣二監督もヤクザが好きだったわけじゃない。マフィアやヤクザをリスペクトした人が映像を撮ると、裏社会の美学にこだわり過ぎてかっこ悪くなる。以前から僕には、“距離感があって醒めた目で撮るからこそ面白いものが作れる”という理論があるんです。その理論に従えば、ラッパー自体にそれほど興味を持たなくてもいいんだということになる。それでヒップホップについて勉強するのは今回はやめました。 ──完成披露の際に「この話は断ろうと思っていた」と園監督は話していましたが、企画当初はさほど乗り気じゃなかったわけですね。 園　うん、本当にどうしようかなと思った。そんなとき、今回出演してくれたラッパーたち全員に会う機会があったんです。練マザファッカーとか実在するんですよ。新宿とか渋谷にもそれぞれのエリアに族がいる。リアルに凶暴な人たちで、会ってみたら「面白い！」と思ったんです。役者を使うよりもリアルな不良たちをそのまま映画に出したほうがストリート感が出るだろうなと。それだったら、実際のラッパーたちがやるラップミュージカルにしちゃおうと。そいつはいいなと思えてきたんです。『爆裂都市』（82）や『ストリート・オブ・ファイヤー』（84）みたいに、街はオールセットにしちゃおうと。そこまで考えたら、めちゃめちゃ楽しくなって、面白いものができそうな気がしてきた。

世界初のバトル・ラップ・ミュージカル『TOKYO TRIBE』。“村岡印刷”で人気急上昇中の鈴木亮平とリアルラッパーのYOUNG DAISが激突！

──ラップミュージカルというアイデアが湧いてから、一気に企画が進み出したわけですね。 園　そうです。漫画原作をそのまま映画にしたら、死ぬほどつまらない映画になっていたと思いますよ。役者たちがそれぞれキャラクターに扮して、「ヘイヘイ♪」とか言いながら本当の渋谷や新宿でロケして、ケンカするわけでしょ？　しょっぼーいのしか撮れないですよ。『ルーキーズ』や『クローズZERO』みたいなすでにあるものになっちゃう。そうじゃなくて、もっとぶっ飛んだ世界にしたかった。言ってみればポジとネガみたいな関係で、普通の映画は本当の渋谷の街にウソのラッパーが出てくるわけだけど、それを逆にして本物のラッパーたちがウソの街でラップするということをやったわけです。 ■街頭パフォーマンス「東京ガガガ」は体に染み付いたもの ──園監督も売れっ子になって、人気コミックを原作にしたメジャー路線に転じたというわけではない？ 園　『TOKYO TRIBE』は全然メジャー路線じゃないですよ（苦笑）。全然違う。これがメジャー路線になれればいいんだけど。でも、世界的に見たら、こっちがメジャー路線ですよ。日本の映画が偏りすぎ。ハリウッドだと『ワイルド・スピード』（01）や『ハングオーバー！』（09）みたいな下らなくて笑える映画が多いわけじゃないですか。ビール飲みながら観て、すっきりするエンターテイメント作品。それが主流ですよ。でも、日本だと病気になったり、喜怒哀楽を掻き乱すような作品が主流になっている。この間、ポスター見たら、『ドラえもん』（『STAND BY ME ドラえもん』）でさえ「ドラ泣きしてください」って。ふざけんなよ、ドラえもんはフツーにしてろよ（笑）。本当に面白い映画を作ることよりも、観た人を泣かせることのほうが大事になっている。それって、いびつですよ。『TOKYO TRIBE』みたいなエンターテイメント作品のほうが海外では主流なんです。 ──主人公の海（YOUNG DAIS）たちが戦う相手は、竹内力を家長に叶美香、窪塚洋介、中川翔子らで構成されたブッバ一家。インディーズvs.メジャーという図式が園監督らしいなと感じました。 園　それはまったく意識してなかった（笑）。でも、面白い見方だね。ラッパーは本当のラッパーたちにやってもらって、ブッバ家は別にラッパーはいらないから、コテコテ系の面白い家族にしようと思って役者を起用しただけです。 ──海たちがブッバ一派と激突するクライマックスの市街戦はかなりの迫力。園監督が90年代にやっていた街頭パフォーマンス「東京ガガガ」をイメージしたものでしょうか？ 園　東京ガガガは全然イメージしてないですね。東京ガガガはイメージするものではなく、体に染み付いているものなんです。それだったら、『自殺サークル』（02）のほうがガガガに近いでしょうね。『自殺サークル』はJR新宿駅のホームに女子高生52人を本当に集めてゲリラ撮影したんです。無許可撮影だったんで関係者はみんな怖がっていたけど、僕はガガガで何度もゲリラ撮影を経験していたので何が危ないのか、どうすればいいのかを空気感で分かっていましたから。『HAZARD』(06)でもオダギリジョーを使ってNYや渋谷でゲリラ撮影やりましたしね。今回は様式的アクションですよ。

「米国を放浪していた頃に観た、ヴァンパイアとチアガールが戦うZ級映画が衝撃的だった。あんな純粋なエンタメ作品を撮りたい」と語る

──You Tubeオーディションを行なったことでも話題になりましたが、オーディションで集まったキャストたちはどうでした？ 園　役者もさることながら、役者でも何でもないラッパーたちが頑張ってくれましたね。最初は「どうなってもいいや」と思ってたんですよ（笑）。僕は大島渚監督の映画が好きなんですが、大島監督の『新宿泥棒日記』（69）には当時の紀伊国屋書店の社長（田辺茂一）がけっこー大事な役で出ているんですよ。芝居はうまくない（笑）。でも、それでいいんだと思えたんですね。大島監督の言葉ですが「映画は役者のドキュメンタリーだ」と。『TOKYO TRIBE』もそのつもりで撮ったんです。それがね、YOUNG DAISは意外と芝居うまいし、他のラッパーたちも一生懸命にやってる。彼ら本物の不良は我慢強いんですよ。出待ちで長い時間待たされていると、役者でもイライラするのに、彼らは落ち着いて待っていてくれましたしね。「キレたりしない」と言ってました。「そんな子どもっぽいことはしない」と。チンピラまがいの役者とは全然違いましたね。 ■いつ映画をやめるときが来てもいい覚悟がある ──園監督は2000年にサンフランシスコ留学を終え、ゼロ年代に『自殺サークル』で商業路線に転じたわけですが、『愛のむきだし』でブレイクするまでに7年の歳月を要しましたね。 園　本当、長かった。『愛のむきだし』の前に撮った『紀子の食卓』（06）も無視されたしね。 ──『紀子の食卓』は吉高由里子のデビュー作。レンタル家族を題材にした素晴しい作品でした。 園　『愛のむきだし』が話題になったのも、劇場公開後にビデオレンタル化されてからですよ。まぁ、『愛のむきだし』が評価されたんで『冷たい熱帯魚』を撮ることに繋がったんですけどね。40歳代後半になって、ようやくメシがちょっとだけ喰えるようになった。ちょっとだけ（苦笑）。今、52歳でそこそこ喰えるようになった。ここ1〜2年でたらふく喰えるようになりたいですよ。そうじゃないと、不公平じゃないですか（笑）。 ──ブレイク作である『愛のむきだし』『冷たい熱帯魚』、それに『恋の罪』（11）にはそれこそ地下マグマのような熱いドロドロしたエネルギーが篭っているように感じました。でも、ここ数年でずいぶん変わりましたよね。今や超売れっ子になった園監督は、その点はどう感じていますか？ 園　うん、そういった憎悪のエネルギーはもうないですよ。でも、僕はそれでいいと思っているんです。僕はピカソも好きなんだけど、ピカソが貧乏時代に描いていた「青の時代」ってあるじゃないですか。さすがに「キュビズムの時代」になってお金持ちになったピカソに、「青の時代」みたいな絵を描けといっても描けないですよ。めっちゃ売れっ子になって、貧乏時代の絵を描き続けるのはおかしいですよ。ピカソってはっきり時代が分かれて、どんどん進化していくじゃないですか。だから、今回の『TOKYO TRIBE』も、これは僕にとっての前進なんです。 ──具体的に作品名を挙げると、『ヒミズ』での希望を感じさせるラストシーンから、園作品は変わってきたように感じます。憎悪のエネルギーが浄化されていったような……。 園　いや、明確に変わったのは『希望の国』（12）を撮り終わってからですね。『希望の国』を被災地で上映して、被災地の人たちに観てもらい、「ありがとう」と喜んでもらえたんですが、その喜びは純粋な喜びではなく、悲しみなわけです。見終わった後、被災地の人たちは涙を流しているんです。「あはは、楽しかったね」じゃないんですよ。僕はそのときに彼らが何も考えずに心から楽しめるような映画を撮ろうと考え、完全なエンタメを撮るようになったんです。それが『地獄でなぜ悪い』（13）であり、今回の『TOKYO TRIBE』なんです。最近、ダビングが終わったばかりの『ラブ＆ピース』（2015年公開予定）は完膚無きまでのエンタメに仕上がってます。観た人、みんなほっこりする映画です。サザエさん一家がみんなで観てもいい映画が、初めてできたんです（笑）。

人間家具が目を惹く、ブッバの息子・ンコイ（窪塚洋介）の部屋。園監督いわく、『時計じかけのオレンジ』（72）へのオマージュシーンとのこと。

──ほっこりする園作品!?　いずれにしろ、園監督にとっての「青の時代」はもう終わったということですね。 園　そうです。最近は「Revolution Q」というバンドでライブ活動やってますし、美術館で個展を開くための作品もつくり始めたところです。『毛深い闇』（河出書房新社）という小説も書き下しました。それにタレントとして、毎週バラエティー番組の収録をやっています。今年は映画を3本撮って、来年は5本撮る予定。いつ映画をやめるときが来てもいいつもりでいるんです。実際、映画づくりは少し中断してもいいなと思っているんです。僕は過去にも何度か映画づくりから離れてますから。東京ガガガを始めたときも映画はやめていたし、サンフランシスコを放浪していたときも映画づくりからは離れていたわけです。でも、映画をやめる度に世界が開けてきて、表現の自由度が上がった。僕にとっては映画をやめることは、決してネガティブなことじゃないんです。まぁ、生活は大変になるでしょうけど、それでもいいやって（笑）。 ──「青の時代」に続く、園監督の新しい時代は何時代と呼びましょうか？ 園　ピカソでいう「キュビズムの時代」はまだ来てませんね。順番でいえば「桃の時代」かな？　いや、あれはなんだっけ……。ピカソの絵で有名な『アビニヨンの娘たち』（キュビズム革命の発端になった作品）だ。あれこそ、ピカソって感じがしますよね。だから、次の時代は「園子温の時代」。まごうことなく「これが園子温の映画だ」という作品を撮るんじゃないですか。 ──最後にもうひとつ。園監督のトレードマークだった黒い帽子を最近は被っていませんが、これも心境の変化ですか？ 園　『新宿スワン』（2015年公開予定）を撮っているときにね、沢尻エリカが僕の帽子を取っていったんですよ。それまで20年近く被っていた帽子なのに。撮影に追われていたんで、「まぁ、帽子なしでもいいか」と思って、そのまま帽子なしで今も過ごしているんです。園子温の歴史を変えてしまった、沢尻エリカはまさに魔性の女ですよ（笑）。 　1作ごとにスタイルが大きく変わっていく園子温監督。鬼才の新時代はいつから幕を開けるのだろうか。『TOKYO TRIBE』は8月30日（土）からの公開だ。 （取材・文＝長野辰次／撮影＝名鹿祥史） 『TOKYO TRIBE』 原作／井上三太　脚本・監督／園子温　出演／鈴木亮平、YOUNG DAIS　清野菜名、大東駿介、石田卓也、市川由衣、ベルナール・アッカ、丞威、松浦新、石井勇気（パンダユナイテッド）、坂口栞琴、佐々木心音、中野英雄、大方斐紗子、山本亨、城明男、山口祥行、北村昭博、髙山善廣、深水元基、片山瞳、屋敷紘子、矢吹春奈、サイボーグかおり、三田真央、横山美雪、間慎太郎、舘形比呂一、泉澤祐希、Stephanie、佐藤隆太、染谷将太、でんでん、窪塚洋介、竹内力　配給／日活　R15　8月30日（土）より新宿バルト9ほか全国ロードショー　（c）2014 INOUE SANTA/〝TOKYO TRIBE〟FILM PARTNERS http://tokyotribe-movie.com ●その・しおん 1961年愛知県豊川市出身。『俺は園子温だ』（85）がPFFに入選、『男の花道』（87）でPFFグランプリを受賞。PFFスカラシップ作品『自転車吐息』（90）はベルリン映画祭に出品された。路上パフォーマンス集団「東京ガガガ」時代にはジャン・ジャック・ベネックス監督のドキュメンタリー『おたく Otaku』(93)に出演している。1999年に文化庁新進芸術家在外研修員として米国に留学。帰国後に『自殺サークル』（02）、『紀子の食卓』（06）などの問題作を発表。『愛のむきだし』（08）はベルリン映画祭で2冠を受賞し、主演の満島ひかりと共にブレイク。以後、『冷たい熱帯魚』（11）『恋の罪』（11）『ヒミズ』（12）とヒット作を連発する。『希望の国』（12）では原発事故を正面から描いてみせた。『地獄でなぜ悪い』（13）はトロント映画祭ミッドナイト・マッドネス部門で観客賞を受賞。『TOKYO TRIBE』に続き、『ラブ＆ピース』『新宿スワン』の公開が控えている。2014年6月には故郷・豊川市を舞台にしたミステリー小説『毛深い闇』（河出書房新社）を上梓した。 ■園子温率いるバンド「Revolution Q」のライブイベントが9月30日（火）に東京・恵比寿LIQUIDROOMで行なわれる。対バンライブとして「ART-SCHOOL」のほか、多数のゲストが参加。18時開場／19時開演、前売り3800円（税込み）。http://www.sonosion.com