『タモリめし』（マガジン・マガジン）

　先日、32年の歴史に終止符を打った『笑っていいとも！』（フジテレビ系）。4月に入ってもなお話題は尽きず、「タモリがいない昼なんて……」と嘆く“タモリロス症候群”を患っている人も多いようだ。芸人はもちろん、ミュージシャンや文化人までをも見事にさばく司会者・タモリが、いかに大きな存在であったのかとあらためて痛感させられる。 　知性派のイメージとともに、タモリといえば“食通”の印象も強い。「テレフォンショッキング」でも、ゲストとあまりトークが盛り上がらなくても、食の話題となると身を乗り出して饒舌になる姿を目撃した視聴者も多いだろう。そんなタモリがこれまで紹介してきたレシピを集めた本『タモリめし』（マガジン・マガジン／監修・大場聖史）が、先日発売された。今回は、本書からタモリらしさが光るタモリレシピを紹介しよう。 　タモリレシピの決定版ともいえば、「タモリカレー」。2007年に「ほぼ日刊イトイ新聞」のイベントでタモリ自らが調理し、その模様がテキスト中継されたことで、いまなおネット上で“神レシピ”と呼ばれ続けている伝説のカレーだ。 　3月5日の『いいとも！』でも話題となったこのカレー、スパイスの難しい調合などは「しないしない」と答えていたタモリだが、実際のレシピもスパイスはカレー粉にターメリック、クミンのみ。ただし、ポイントは、カレー粉は「インディラ缶」を、炒め玉葱は「朝岡スパイス」のものを使うこと。どちらもタモリ推奨で、あとは鶏肉の繊維がホロホロと崩れるまで煮込むべし。そして、忘れてはいけないのが、カレー粉を混ぜたマッシュポテトと一緒に食べることだ。タモリいわく「マッシュポテトとごはんとカレー、全部をまぜて食べるんです。まぜないやつは……！」とのことなので、必ずセットでつくろう。 　また、3月27日に放送された『とんねるずのみなさんのおかげでした 超豪華！春の特大2時間半スペシャル』（同）に出演した際にタモリが紹介したのが、タモリ流「豚のしょうが焼き」。以前、『タモリ倶楽部』（テレビ朝日系）でも「新解釈豚のしょうが焼き」として作り方を披露したこともあるが、何が“新解釈”かといえば、豚肉をタレに漬け込まない、ということ。豚肉には薄く小麦粉をはたき、テフロン加工のフライパンで油を引かずに焼いた後、薄く切った玉ねぎを加えて炒め、最後にタレを絡ませるのだ。肉に小麦粉を付けるのは少し手間がかかるが、タモリによると「はたいた粉でとろみがほんのちょっとつく。これがうまい」。肉に下味がついていなくても、とろみのあるタレが肉に絡んでガツンと味が効いたしょうが焼きになるのである。 　ちなみに、このタモリ流豚のしょうが焼き、SMAPの中居正広と香取慎吾もタモリの自宅でご馳走になったことがあるそうだ。『笑っていいとも！　グランドフィナーレ 感謝の超特大号』で話題を呼んだ中居と香取の感動スピーチの裏側には、愛情たっぷりの料理で結ばれた絆もあったのかもしれない。 　タモリレシピの大きな特徴は、“簡単で、普通にうまい”ということだ。たとえば、12年の『笑っていいとも！増刊号』で紹介した「冷やし中華」は、水で薄めた麺つゆと中華麺を合わせ、切ったきゅうりと大根おろしを盛りつけたら熱々に熱したごま油を回しかける……という手軽な一品。00年5月に「テレフォン～」のゲストで登場した安達祐実の「ピーマンが嫌い」という話題からタモリが紹介した「ピーマン丼」も、ピーマンをごま油で炒めて出汁や醤油、酒、みりんで煮込み、ごはんの上にかけてじゃこをのせたら出来上がりだ。ただし、煮込んだピーマンは一晩寝かせる、というのが肝。クタクタに味が染みた冷たいピーマンと温かいごはんのコントラストたるや……推して知るべし、である。 　簡単だが、ひと手間を惜しまない──この、いかにも彼らしいレシピの数々。タモリのいないお昼休みは、タモリめしで“ごきげんななめはまっすぐに”してみてはいかがだろうか。

【リアルサウンド】より 　リズム隊とも呼ばれるようにドラムとともにバンドを支える役割であると同時に、旋律楽器という面も持つベース。かつて、BOØWYの松井常松が直立不動のダウンピッキングでベーシストの渋さを確立した一方で、爆風スランプの江川ほーじんはファンクやフュージョンでの奏法であったスラップ（当時はチョッパー）をロックに持ち込み、派手なプレイを幅広く浸透させた。近年ではヴィジュアル系を土台としながらも卓越したテクニックでフュージョン界にもその名を轟かせるIKUOや、ロックバンドにおける若手実力派ベーシストとして注目を集めるOKAMOTO'Sのハマ・オカモトなど、そのプレイスタイルは様々である。 　ファンにとっては凄腕として認知されているものの、ボーカリストの存在やギターヒーローがバンド内に居るために、外にはなかなか、それが伝わらないベーシストがいるのも現実である。そんなJロック界における隠れざるベーシストの名手を紹介していきたい。

実は一番目立ちたがり屋？　田村明浩（スピッツ）

　シンプルな歌メロと、アルペジオなどの雰囲気のあるギターが多い楽曲の中で、その合間を縫うようにうねるベース。歌モノバンドとしてのベースの役割を務めつつ、しっかりと自己主張を入れる。歌との絡み、ギターとの絡み、その聴けば聴くほど印象的なベースラインは、楽曲と同様に「田村のベースラインが好き」という楽器をやらないファンからも愛されており、スピッツの大きな魅力の一つになっている。 　幅広い世代に愛されるバンド。そんな穏やかな印象とは裏腹に、彼らは実は元々パンクバンドだった。その名残（？）は一人だけ目立つルックスのギターの三輪テツヤ、ではなく、ベースの田村であることはファン以外にはあまり知られていないのかもしれない。 　縦横無尽にステージを駆け巡り、シールドが抜けようが、ストラップが外れようがお構いなく飛び跳ねる。その姿は“田村ダンス”としてファンの間でも親しまれ、ライブの大きな見どころにもなっている。それはベーシスト仲間から「スピッツのライブにそこまで激しい動きは要らない」と笑いのネタにされたりするほどである。

“淫靡な誘惑”のピック弾き　SEELA（D'ERLAGER）

　シンセベースを思わせる無機質なプレイからウッドベースかと耳を疑う柔らかな音、その全てを変幻自在のピック弾きで表現する。エフェクターは使用しない。胸をえぐられるような重低音を武器に、地を這うようなローポジションからしなやかに突き抜けていくハイポジションを何度も何度も行き来する。その指板上を踊るかのような左手のフィンガリングと超高速ダウンピッキングの右手とのコンビネーションは見ているだけでも美しい。 　ステージ上での寡黙な佇まいと、CIPHER(Gt.)、TETSU(Dr.)という派手なカリスマプレイヤーに挟まれ、どうしても影になりがちである。だが、このバンドの耽美でデカダンスな世界観を大きく担っているのは、紛れもなくこの破壊力と美しさを兼ね備えた凄腕ベーシストである。

色気と狂気のベーシスト　松田知大（WRENCH）

　そのクールな風貌とは裏腹に、痙攣したような動きと地団駄を踏むようなステップから生み出されるグルーヴは唯一無二。それは押し寄せる音の洪水を引っかき回しているかのようである。WRENCHと並行してトランスバンド、strobo、2011年からはポストロックバンド、te'でも活動している。ラウドロックシーンから、レイブパーティーまで、ジャンルを飲み込む男前なベーシスト。そして、BUCK-TICKの櫻井敦司、ENDSの遠藤遼一（ex.SOFT BALLET）、キリト（ex.PIERROT）などの孤高のヴォーカリストたちの歌をも支える側面を持つ。 　またグラフィックデザイナーとしても活躍中で、自身のバンドの他、BUCK-TICKやTHE BACK HORNなど数多くのアートワークも手掛け、自身のブランド「DRONE」を展開している。 　さて、後半は視点を変え、見た目もスタイルも個性的なベーシストに注目してみたい。

テクニカルな女形　華凛（NoGoD）

　奇抜すぎるヴィジュアルからイロモノと見られがちであるが、ハードロック、メタルをベースとした音楽性、各々の演奏技術もハイレベル。まさに「もっと評価されるべき」という言葉が似合うバンドだろう。そんな強者どものメンバーの中で、笑顔で悠々と5弦ベースを弾く女形ベーシストである。人差指・中指・薬指を使った高速3フィンガーの指弾きを得意とし、随所に親指を加えた4フィンガーをも巧みに操るテクニカルプレイヤーだ。スラップは勿論、ギターのKyrie（キリエ）との“ピロピロ”（タッピング）対決もライブにおけるハイライトである。 　そんな長年親しまれた“女形”を先日卒業した。これからはイケメンベーシストとしての新境地開拓に期待したい。

異様なほどの中毒性　マーガレット廣井（八十八ヶ所巡礼）

　サイケデリックでプログレッシブ？　そんなジャンルなんてどうでもよくなる無稽ながらも中毒性の高い世界観。メディア露出もなければ宣伝もしない、ライブ活動とそのクチコミだけでカルト的な人気を誇る。表現のしがたいつかみどころのないプレイ。そのボーカルスタイルと共に、独創的なデザインで有名なハイエンドベース・アトランシアのオリジナルモデルも相俟って、ビジュアル面でも怪しさを醸し出している。

カオスティックなツインベース　猫田ヒデヲ・宇野剛史（GOLIATH）

　最後に紹介するのは、従来のバンド編成とは一味違うツインベースバンド、ART-SCHOOLとFOX LOCO PHANTOMのメンバーを中心に結成されたGOLIATH（ゴライアス）。ボトムを支えるという従来のベースの役割に加え、リードを弾くというギターの領域までを行き来する二本のベース。その複雑に音が絡み合う様はオリエンタルでジャンルが入り乱れた楽曲とサウンドのカオスティックさを演出している。 　「縁の下の力持ち」などとも言われるベーシストであるが、土台を支えながらもそこに自分らしさを投じる。バンドのリズムとグルーヴを司り、場合によってはギタリスト以上に前へ出ることだって可能である。 　歌はベースの音、フレーズが肝になる場合が多く、ライブではベース音の聞き取りやすさを重視するボーカリストも多い。新人ボーカリストの成長過程において腕の良いベーシストに巡り合うことが重要視されることもある。名作映画に主演を支える名脇役が居るように、良いバンドには良いベーシストがいるものだ。 ■冬将軍 音楽専門学校での新人開発、音楽事務所で制作ディレクター、A&R、マネジメント、レーベル運営などを経る。ブログ／twitter

『Sound Room』TBS

　TBSの音楽番組『Sound Room』と『ARTiST』が3月に相次いで最終回を迎えた。リリー・フランキーと中居正広が司会を務める『Sound Room』は、2人とゲストとの軽快なトークが見どころ。初回では、中居がプロデュースを手がけるKis-My-Ft2のメンバー4人で結成されたユニット・舞祭組（ブサイク）が登場し話題を集めたが、2013年11月のスタートから、わずか半年での終了となってしまった。 　一方の『ARTiST』は、大宮エリーが司会。ゲストとの砕けたトークや、“生っぽさ”にあふれるスタジオライブが魅力だったが、こちらも丸一年で終了となった。 　この2番組の終了について、音楽番組に詳しい芸能記者はこう話す。 「TBSの渡辺正一編成部長は『火曜曲！』が終了した際、『音楽番組を一度リセットしたい』『しっかりとしたパッケージで、音楽と向き合う番組をやっていきたい』という主旨の発言をしており、どちらの番組も『上質な音楽番組を作ろう』という気概が伝わる構成だった。一部には熱いファンも獲得していただけに、終了は残念ですね」 　TBSは『火曜曲！』も一年半で放送が終了しており、音楽番組で苦戦している状況だ。関係者は「どこも宣伝費がなく、スポンサーがつかないんです。毎週やっていくレギュラー番組を民放で作るのは難しい状況にある」と話す。そんな中で高評価を得ているのが、日本テレビの『LIVE MONSTER』だ。 「DREAMS COME TRUEの中村正人が司会を務める同番組は『ミュージシャン同士の会話が面白い』『観客の入ったリアルなライブが楽しめる』と評判です。ゲストも、三代目 J Soul Brothers from EXILE TRIBEや加藤ミリヤ＆清水翔太など若い世代から支持されるアーティスト、ジャニーズ、くるりやMAN WITH A MISSIONなどのロックバンドまでジャンルが幅広いので、視聴者層も偏っていないとみられる。筆頭スポンサーも大手企業のネスレなので、しばらくは安泰でしょう」（同） 　また、きくち伸プロデューサーの“口パク禁止令”で話題を集めたフジテレビも好調だ。昨年12月に放送された『2013 FNS歌謡祭』では18.8％（ビデオリサーチ調べ、関東地区／以下同）の高視聴率を叩き出し、レギュラー番組である『MUSIC FAIR』も、3月24～30日の音楽番組の視聴率ランキング（関東地区）で、民放2位となっている（1位はテレビ東京の『木曜8時のコンサート・名曲！にっぽんの歌・スペシャル』）。『僕らの音楽』も、本物志向の音楽番組として評価が高い。 　好調な番組を分析してみると、その番組でしか見られないコラボや、一度限りのライブ感が鍵となっているようだ。TBSでは、まだ新たな音楽番組が発表されていないが、不調を脱却できるかどうか、楽しみに待ちたい。 （文＝岩倉直人）