(C)2012 The Land of Hope Film Partners
10月20日(土)より新宿ピカデリー、ヒューマントラストシネマ有楽町ほか全国ロードショー

　コミック原作の『ヒミズ』（12）の脚本を震災後に大幅に書き換え、批判を恐れずがれきの荒野と化した被災地の映像を商業映画のシーンにいち早く取り入れた園子温監督。そんな園監督が描く「3.11後」の第2弾が、オリジナル脚本で10月20日公開の『希望の国』だ。 　東日本大震災から数年後の20XX年、長島県。酪農家の小野泰彦（夏八木勲）は、認知症の妻・智恵子（大谷直子）と息子の洋一（村上淳）、その妻いずみ（神楽坂恵）と慎ましくも穏やかな日々を送っていた。だがある日、長島県をマグニチュード8.3の地震が襲い、再び深刻な原発事故が発生。原発から半径20キロ圏内が警戒区域に指定され、強制的に避難させられる中、道路ひとつ隔てただけで小野家は避難区域外に。国の事故対応を信用しない泰彦は、息子夫婦を説得して避難させ、自らは家に留まる。一方、避難先で妊娠がわかったいずみは、放射能への恐怖を募らせ、周囲から孤立していく。 　園監督は、『冷たい熱帯魚』（11）、『恋の罪』（同）で際立っていたバイオレンスとエロスの表現を今作では封印し、福島の農家や避難先で生活する被災者らに取材した「言葉」を脚本に反映させていった。ジャンルとしてはフィクションだが、原発事故で家や土地を奪われた人々の無念さと悔しさ、子を持つ親が抱く放射能への恐怖と周囲の当惑といった真実が、ドキュメンタリー作品以上のリアルさを持って見る者の胸に突き刺さる。 　20キロ圏の境界に杭を打ち黄色いテープを張っただけで、強制避難させるかどうかを区分けするという、杓子定規なお役所仕事をカリカチュアライズした場面もあり、不条理な状況に思わず苦笑させられるが、そんな国に私たちが今まさに住んでいることを痛感し、笑いを引きつらせるしかない。一方で、がれきに埋もれた町を一歩一歩と歩き続ける若いカップルや、雪原の上で踊る泰彦と智恵子など、悲しく美しいシーンも印象に残る。 　映画を見終えて、『希望の国』というタイトルの意味を改めて想像する人も多いだろう。確かに、商業映画にありがちな分かりやすい「希望」は、本作には用意されていない。だが、今まで隠されていた、あるいは無意識のうちに私たちが見過ごしてきたさまざまなこの国の問題が、原発事故によって明らかになってきたという一面もある。パンドラの箱を開けたら諸悪が飛び出し、その後に希望だけが残ったというギリシャ神話のように、きっとこの国には、あるいは私たちの心の中には、「希望」が確かに残っていると思いたい。 （文＝映画.com編集スタッフ・高森郁哉） 『希望の国』作品情報 <http://eiga.com/movie/57744/>

はじめまして、探偵ファイル新人記者の松澤と申します。お見知りおき願います。趣味は珍スポット巡りと大喜利の３０歳。『東京別視点ガイド』というサイトで、シコシコと珍スポを紹介してます。探偵ファイル１発目は「死の恐怖に直面すると、性欲が増すのか？」を検証してきました。向かったのは都内で唯一バンジージャンプが出来る「よみうりランド」。バンジー直後、守備圏外の熟女物ＡＶを見て勃起するのか？

前回の続きです。ブルゴーニュとペコリーノ・ロマーノでで味わいながら、彼女が旦那との成染めを話だした。彼女「旦那と知り合ったのは私が２８歳の時で、向こうには奥さんがいたの」俺「不倫じゃん」彼女「うん。でも私、大好きだったんで・・・」俺「旦那さんは奥さんと離婚したんだ？？？」彼女「結果的にはそうなるのかな・・・（笑）」彼女の意味深な笑みに俺は違和感を覚えるも、話の内容を摩り替えようと俺「まあ、離婚したんだったら結果オーライじゃん」

朝起きたら血尿っぽいのでた（オレンジと赤の間くらい）　酒を抜くストレスがここまで直球で体にでるなんて！　それとも単純に腎臓悪くなってたのかなぁ……。と、このままでは本気で「１０日間アルコール抜き生活」のレポートになるので、粉ミルク生活のレポートに戻ります。あれですね。粉ミルク生活。ものすごく満たされない　いやね、飢えてるってわけじゃないんですよ。定期的に粉ミルク飲んでるんで。

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　声優人気なんて幻想に過ぎない!?　オタク文化の一ジャンルとして定着した声優。男女共に、多くのアイドル声優が人気を博しているのはよく知られている。まったく売れない音楽CDの世界で、声優の音楽CDや、キャラソンは唯一「好調」なジャンルといってよいだろう。 　しかし、一部のアイドル化した声優を除けば、声優は“寒い商売”だということを知る者は少ない。もはや声優事務所は、ビジネスモデルとして崩壊しかかっているのだ。 「声優事務所は、基本的に所属している声優の出演料だけでは儲からないシステムになっています。売り上げの取り分が8：2、あるいは7：3に設定されているためです」（声優事務所のマネジャー） 　取り分を聞いて、随分と儲かっているんじゃないかと思ったら、なんと少ない数字のほうが事務所なのだ。つまり、ギャラが1万円だとすると、事務所に入ってくる金額は2,000～3,000円に過ぎない。一般芸能の場合、近年では5：5にしているところが大半といわれており、これはかなり声優に有利な取り分の設定といえる。 　声優業界では、日本俳優連合（日俳連）制度が使われるのが一般的で、声優のギャラの設定はランク制となっている。ランク制とは出演料の規定のことで、年1回更新され、キャリアを積み重ねたり、人気を得ることで最低出演料がアップしていくシステムだ。この制度の下では、役柄やセリフの数によらず、規定の出演料が支払われる。 　かつて一般芸能でもランク制は存在していたのだが、いつの間にか消滅してしまった。この制度では、キャリアを積めばギャラはアップしていくため、声優にとっては有利なシステムに思えるが、現在、この制度が声優自身の首を絞めることになっているという。 「キャリアを積めばランクが上がり、出演料がアップします。ところが、キャリアがあっても名が売れていなければ、ギャラが安くて済む若い子に仕事が回ってしまうんです」（同） 　結局、声優という職業を長く続けていこうと思ったら、アイドル化するしかない。アイドル化すれば、CDや写真集など多方面で活躍でき、キャリアが長くなっても仕事が途切れることはない。ただ、CDや写真集にはさまざまな企業が絡むわけだから、やっぱり事務所に入ってくる金額が大きくはならない。 「ここまで営業利益の少ない業種もほかにないでしょう。事務所の取り分からマネジャーなどの人件費はもちろん、宣伝費等々も捻出しなければならないのですから、今でも経営が回っていること自体がおかしいと思いますよ。単純に考えると、営業をして売り上げを増やすのがよいのでしょうが、マネジャーを増員するわけにもいかないから、限界があります」（同） 　この悪循環から脱出する方法があるとすれば、ギャラから声優の取り分を設定する方式をやめて、給料制に移行することだ。給料制ならば、会社も利益を確保することができ、結果的に営業力も強くなる。しかし、ある程度売れている声優からしてみれば、取り分が減ることになるためか、まだ給料制は主流にはなり得ていない。 　さらに考えられるべき手段は、CDや写真集といったアイドル売りの展開を、事務所が自前で切り盛りすることだ。これまで、声優事務所は本業の部分以外は、レコード会社など、別の企業に頼る感じで展開してきた。もはや、本業では収益を上げることができなくなった現在、発想の転換が求められているのは間違いない。ただ、自前ですべてを回せるほどの力量を持つ事務所は少ない。もう、声優事務所も淘汰の流れに入っているのだろうか？　合掌。 （取材・文＝三途川昇天）