まだNEWSだったころの内クンです

【サイゾーウーマンより】 　シングルの3カ月連続リリース、『24時間テレビ34』（日本テレビ系）のメーンパーソナリティー、初の4大ドームツアーと、まさに押しも押されもせぬ勢いで走り続ける関ジャニ∞。『24時間テレビ34』ではマラソンランナーの徳光和夫がゴールし、関ジャニ∞らがそれを迎えた瞬間の視聴率が36.4％をマークするなど好成績を収め、今後の活躍にも弾みがつきそうだ。 　また、現在まで10カ月に及ぶ活動休止となっているNEWS。錦戸亮のドラマ出演や、テゴマスのツアーなどの活動が、いずれグループ活動へつながると待ち望んでいるファンも多い。

やっぱり引退には納得いってない!?

　泣く子も黙る芸能界の実力者であるA社長と、吉本興業の大崎洋社長の蜜月関係は意外に知られていない。が、特にここ3カ月は密に連絡を取り合っていたようだ。「大崎社長はいつも紳助のことで悩んでいましたよ。紳助と暴力団関係者の距離が近いことは、ずっと前から知っていましたからね」と明かすのは、芸能プロ幹部だ。 　そんな折、吉本に持ち込まれた大阪府警の捜査資料。その内容はすでに伝えられている通り、紳助が暴力団幹部に宛てた手紙や写真の存在、当局が暴力団の構成員と認定しているボクシングの元世界チャンピオン渡辺二郎被告とのメールのやりとり。それ以外にも、紳助と暴力団との親密関係を裏付ける供述調書や諸々の書類があったという。一体なぜこんなものが吉本に持ち込まれたのだろうか？　事情通が声をひそめる。 「そういったもののほとんどが、渡辺被告の裁判の際に用意されたものだったんです。つまり、資料を持ち出せるのは当事者である渡辺被告や彼らを訴えた原告、さらに裁判所員、大阪府警や地検関係者くらいしかいないんですよ。当事者が流しても何の得にもならないから後者でしょうが、裁判所員と当局関係者が直接流すとは思えない。あるとしたら、彼らの内部にもネットワークを持つ人間。大崎社長が自らよこせといったとも考えにくいですし、そうなるとAさんということになる。実際、Aさんはそういったネットワークを持っていますしね。」 　もちろん、A社長が一枚かんだなどという証拠は何もない。 　「ただ、気になることがあるんですよ」とポツリ漏らすのは、事情通のひとりだ。というのは先週末の時点で、A社長と最もじっこんと言われるスポーツニッポンの芸能社会担当記者たちがなぜか、「来週、紳助が重大発表するよ」と知人に吹聴していたというのだ。事実、スポニチのXデスクは某情報番組にゲスト出演したとき「日曜日の時点で聞いていました」と明かしている。そのころ、紳助の引退記事が「女性セブン」（小学館）に出るとウワサが立ったのも、同誌編集長がA社長とかなり親しいからだった。実際はウワサにすぎなかったが......。 　それにしてもこの情報の流れ方、大いに気になる。 「大崎社長は紳助と個人的には仲がいいが、吉本内部では幹部の8割以上が紳助を切ることで合意していた。そのため、経営者の立場から切らざるを得なかった事情がある。そのこで芸能界とテレビ界に絶大なる影響力を持つA社長に相談していたんですよ。A社長からしても、紳助がいなくなればその番組枠に自分がかわいがっている宮根誠司や羽鳥慎一を入れ込めるかもしれない。お互いの利害は一致しています」（吉本の内情に詳しい関係者） 　それだけではない。今回の突然の引退発表で迷惑をかけたテレビ局への損害賠償についても特例中の特例措置が取られるようだ。 「損害賠償額を直接払うというやり方ではなく、吉本の出演タレントたちのギャラをダンピングして、その差額分を損害賠償に充ててくれという話だ。テレビ局にとっては狐につままれたかのような話だが、大崎社長だけでなくA社長からも言われては、テレビ局編成としても従わざるを得ませんからね」（テレビ関係者）。 　まさかA社長＆大崎社長による紳助切りだったのか？　断定はできないが、状況証拠的には2人の御大が何らかの絵を描いていた可能性はゼロとは言えない。まさに、恐るべし芸能界だ。 （文＝スーパー芸能記者X）

お笑いネットワーク発 漫才の殿堂 バイバーイ！
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　学ラン姿のアツイ男たちが舞台の上を縦横無尽に飛び回るダンスカンパニー。かと思いきや、突然ユルいコントが始まったり、映像が流れたり、歌を歌い出したり......。すべて「身体」を使った表現なので、ダンスには違いないのかもしれないが、これはダンスなのか？ なんて考えている暇はない。山なりのボールが突然豪速球になったり、直球が来るかと思いきや大暴投だったり。と思っていたら、最後には超カッコいいダンスでビシッと決めてくれる。そんな男前集団コンドルズが、今年で15周年を迎える。その記念公演となる舞台『グランドスラム』が東京を皮切りに全国でスタート。コンドルズの立役者であり振付家の近藤良平さんに聞く、新作舞台の内容と、15周年を迎えるカンパニーについて。 ──まずは、『グランドスラム』という舞台の内容についてお伺いしたいのですが。 近藤良平氏（以下、近藤）　非常に分かりやすく言うと、今回の舞台は15年間のベスト盤。オイシイとこ取りなので、この舞台がつまらなかったら、あなたが悪いっていう（笑）。 ──（笑）。さすがです。そりゃそうですよね。15年間のエッセンスを凝縮して出しているわけですから。 近藤　まあ、そう言えるくらい、おいしい作品になってます（笑）。コンドルズの舞台では、5年に一度、海外公演も視野に入れた大作を作るんです。2000年の『ジュピター』という作品でNYやヨーロッパ、アジアに行ったり。06年は『エル ドラド』という作品。他の作品もいっぱい作っているんですが、大きく公演を打って、それを基本として5年かけて熟成させていくというか。なので今回の『グランドスラム』は、我々的には、5年かけてやる作品の初期バージョンになるわけです。第一歩ですね。この作品が、これからの5年のスタートを意味します。 ──ベスト盤ということは、昔の作品の中からピックアップして再構成した作品になるということですよね？ 近藤　そうですね。だいたい過去5年間くらいのものからになります。昔の舞台の映像からピックアップするんですけど、コンドルズの舞台ってむちゃくちゃシーンが多いんですよ。1本で20シーン以上あるので。1年で80シーンあるとして、5年で400本以上。もちろんすべてが違います。昔のVTRを見直してると、すっごい面白いんですよ。「俺達面白いじゃん！」って。そんなカンパニー、ないですよね（笑）。 ──コンドルズの舞台って、すごい短いシーンというかスキットのようなものでつながれているので、編集の仕方でまた意味合いが全然違う舞台ができ上がるのかもしれませんね。今回の舞台の見どころやポイントはありますか？

近藤　今回は15人なんです。一時期、長塚圭史が居たころは12 、3人くらいの時もあったんだけど、去年から平原慎太郎（FA）と、ぎたろー（新人）の2人が入ってきたのと、今回初めて公演に参加するスズキ拓朗（NewFace）っていうのがいます。彼らが新しい風になっていますね。また、ピックアップした昔のシーンに、今だと絶対にできないような動きがあった時には、若いメンバーは役立ちます。 ──古いネタを再演される際、演者は変えるんですか？ 近藤　そこはいじってますね。オクダ（サトシ）さんとかデカイから変えられないとか、キャラ立ちしているところは変えないけれど、そこをわざと変えて実験してみたりして。すると、全然雰囲気が変わるんですよ。石渕（聡）さんとかは怖いから「この役は絶対俺がやる！」とかって譲らないこともあるしね（笑）。なーんでそんなところをこだわるのかな？　というのがあったり。面白いよね。今までの舞台ではそういうのはなかったから。 ──コンドルズの芝居の作り込みの度合いについてお聞きしたいんですが。舞台でのアドリブや偶発性みたいなものを大切にされているようなところと、ダンスでバシッと決める部分のバランスというか。 近藤　どう見ても作り込んでないでしょう？（笑）　僕は昔からそうなんですけど、作って、練習を重ねていくとうまくなりすぎるでしょ。ダンスでも芝居でも音楽でも。それによって調子に乗っちゃうヤツもいるし。その、うまくなるのがつまらんって思っていて。なので昔から、本番の6時間前くらいに振り付けを変えたりするんですよ（笑）。すると演者は混乱して、そのあたふたしているところも含めて舞台上で見られる。そういうこと自体がもともと好きなので。 ──なるほど、舞台を見ていると納得できます。 近藤　メンバーみんなそれぞれ仕事を持っていたりもするし、実際にがっちり2カ月練習なんて不可能なんですよ。僕もメンバーも、そんなに辛抱強い方でもないしね。それがカンパニーの色になっているんだと思います。もし、2カ月間びっちり練習できる状況にあったとしても、多分やらないよね（笑）。そういう作り方をしている舞台で、以前やったネタをもう一度やるっていうのは、結構難しい。新しく作る方がよっぽど楽なんです。 ──バラバラな人たちを同じ方向に持っていく、近藤さんならではのやり方というのは、何かコツが？　 近藤　メンバーみんなが抜きどころを知ってるんですかね。僕たちは会議室でよく練習しているんですけど、出番がない時はみんな稽古場にいないんですよ。どっかでサッカーをやってるヤツもいるし、マンガ読んでるヤツもいるし......。で「やるぞ！」って言ったら、ムクムクいろんなところから出てきてやるわけですよ。それで僕がまた芝居を作り始めたり考えごとを始めたら、またわーっと散っていって、プロレス雑誌とかを見てる（笑）。そういう、縛らない、縛られないでやる「抜き方」がみんなすごくうまい。僕も楽だし本人たちも楽なんだよね。 ──では、コンドルズが15年続いてきた理由を教えてください。 近藤　コンドルズって、東京もそうだし地方公演もそうだけど、人間関係で成り立っているんです。大阪、福岡とかってもう十数回も毎年毎年通っていて。現地にも友だちもたくさんできているし、みんな里帰りみたいな気分で、現地に行くのが楽しみになっている。そういう関係性ができていることが、続ける理由だよね。 ──15年続けてきたということは、メンバーもお客さんも一緒に歳をとったということになりますよね？ 近藤　確かに、今だと35歳くらいを中心にした年齢層の人が多いんだと思う。そう考えたら大人だよな（笑）。僕らとしては、40歳を超えるとやっぱり単純に、生命力とかやる気とか、いろんな問題に直面するんだと思うんですよ。僕なんかは立場的なこともあるけど、今の方が正直言って身体に向かう努力はしているし、それは20代の時には考えていなかったことですよね。「こんちくしょう、若者には負けない！」という気持ちも、もちろん持っているしね。舞台ではそれを全開で出したいとは常に思っている。それで、心意気のある若者の人たちに、「近藤さんまだ動けるんですね」って言われたらうれしい。心意気のない若者なんてどうでもいいんですけど（笑）。他のメンバーも、同年代の人間が多いからきっと同じことが起きているとは思う。 ──年齢と身体って、特に舞踊なのですごく舞台に関係があると思います。でも、お歳を召した舞踊の方で、早くは動けないかもしれないし、高くは跳べないかも知れないけど、20代にはできない表現をする。若い表現者には絶対に見られないような部分があるとは思うんですよ。 近藤　もちろん、そこは探れると思う。でも、コンドルズはどっかでがむしゃらな部分があるから、それは続けていきたいよね。いつまでやんちゃできるかっていう。個人単位になると弱くなってくるかもしれないですけど、結局は我々はみんなが集まると発揮できるんです。今はフラットにやっていますよ。すごくいい舞台になっていると思う。15年った、今のコンドルズを皆さんに見てもらえたらうれしい。 (取材・文＝上條桂子／写真＝後藤匡人） ●コンドルズ日本縦断大連勝ツアー2011『グランドスラム』 東京　8/25-28　東京グローブ座 札幌　9/2　札幌市教育文化会館 静岡　9/4　焼津文化会館 大阪　9/9-10　松下IMPホール 広島　9/15　アステールプラザ 福岡　9/17-18　イムズホール 富山　10/30　高岡市民会館 埼玉　11/3　所沢市民文化センターMUSE ※全日程当日券あり 詳細は公式HPにて　<http://www.condors.jp/01.html#summer>

コンドルズ血風録!―タイム・イズ・オン・マイ・サイド 青春。
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　雷雨に見舞われた8月26日（金）昼過ぎ。新宿駅西口から徒歩数分の劇場「新宿スペース107」では、この日から3日間に渡り上演される『星空のコンチェルティーノ　お琴』の開演に向け、最後の稽古が行なわれていた。東日本大震災の被災地復興への願いを込め、8月中旬に宮城県仙台市で上演されたこの『星空の～』は、劇場に招待された被災者の感動をよび、現地で話題となった。 　演劇ファン待望の東京公演初日、開演を数時間後に控えた稽古現場を訪れると、客席でマイクを握り舞台へ真剣な眼差しを向ける演出家の大日琳太郎さんから役者へ、「体の向きをもう少し斜めに」などと、柔らかい口調ながら、細かい指摘が矢継ぎ早に出される。そんな大日さんと、ドレス姿で舞台の床を這いつき回り、喜怒哀楽の表情を急展開させていくお琴役で主演の上杉綾さんにお話しをお伺いした。

開演を間近に控えた稽古模様

──簡単に作品のあらすじを教えてください。 上杉綾（以下、上杉）　舞台は太平洋戦争後間もない仙台です。ガダルカナル島から復員した作曲家・光夫は、ある日焼け跡の井戸端で、仙台空襲で亡くなった弟・千松の靴の片方を見つけ悄然としていると、私の演じるチャイナドレスの女・お琴と死亡した戦友・絹川により井戸の中にひきずり込まれ、劇団・星の一座と出会います。そこにはなぜか、死んだはずの弟・千松や准尉・原田が......実はこのお琴は、空襲で焼けた光夫の竪琴の精が、長年実兄を探しつつも出会えずに死んだ娼婦の肉体を借りて、人間に変成した姿でした。やがてその娼婦の霊がお琴に憑依するのですが、彼女が持っている兄妹の証の鈴を、なぜか光夫も持っていたのです。なぜ、光夫は復員後に曲を書けなくなってしまったのか？　お琴とは一体何者なのか？　そして、その娼婦と光夫は実の兄妹なのか？　夢と現実、生と死の世界を行き来しながら、様々な謎が徐々に解き明かされつつ、登場人物たちは、それぞれが進むべき道に至るという、回復の物語です。

お琴役の上杉綾さん（右）と光夫役のオペラ
歌手・大山大輔さん（左）

──今回の演目『星空の～』は、初演が1992年ですが、今回なぜ改めてこの演目を上演なさろうと思われたのでしょうか？ 大日琳太郎（以下、大日）　私は宮城県出身でして、今回の震災では実家の数キロメートル先まで津波が迫りました。演劇を通じ、少しでも被災された方々の力になりたい、生まれ育ったふるさとが元気になるために、何かできることがしたいとの思いから、この演目を選びました。初演は純粋な恋愛物語でしたが、過去の再演を通じ改訂を重ね、今回は時代と場所の設定を太平洋戦争後の仙台とし、光夫も第2師団（仙台所在部隊がメイン）の衛生隊としてガタルカナル島に出征し、還ってきた復員という設定にしました。光夫が生きる希望を取り戻す姿と、被災地の復興への願いを重ね合わせました。

主演（お琴役）・上杉綾さん

──8月13～14日には、宮城県でも上演されましたが、いかがでしたか？ 上杉　被災された現地の観客の方々は、大きな悲しみを経験し、非常に感性が研ぎすまされていらっしゃいます。ですので、生半可な演技では観客の心に届かないと感じたので、一つひとつの言葉、仕草に命を込めなければと、必死の思いでやりました。 大日　上演前には、私たち自身の手で、仙台近郊の避難所や仮設住宅に招待券を配って回り、数十名に劇場へお越しいただきました。上演後、「非常に感動し、元気を与えられました」「私たちも光夫のように、あの世に行ってしまった人に会いたい」と、感想も様々で、改めて被災された方々の心の複雑さを実感しました。 ──今回のキャスト、スタッフにも宮城県出身が多いとのことですが。 大日　4分の3ほどでしょうか。地元の知人の伝手などをたどってお声がけし、参加していただきました。ですので、キャストの中にも仕事が終わってから駆けつける人がいたりするので、全員揃っての稽古も、宮城公演では現地で1週間、今回の東京公演では、昨日1日のみです。今日も、まだ来ていないキャストがいますよ（笑）。 ──上杉さん演じる主人公のお琴は、死ぬ前の姿、死後さまよう姿、そして星の一座のメンバーと、時空を超え次々と役柄が変わります。また、怒ったかと思うと笑い、すると今度は急に悲しんだりと、表情が急展開する演技も多いですが、一番苦労なされた部分はどこでしょうか？ 上杉　役柄や感情が次々と変わり、台詞も仙台の地元の言葉が入っていたり、韻を踏んでいたりと、気を抜くと自分が演じている役を見失ってしまいそうになります。そんな時には、私がこの舞台で一番伝えたい「ふるさとがなくなったわけじゃない！　見て、地平線の向こうにあなたの夢が横たわっているわ」という言葉を思い出し、軸を見失わないようにします。また、宮城県出身やベテランのキャストの方にアドバイスを頂けるので、非常に助かっています。

作／演出・大日琳太郎さん

──上演の中では、合唱や神楽太鼓、ギター、舞踊などの演出が盛りだくさんで、あっという間に時間が過ぎてしまいました。 大日　日本オペラ界の星である大山大輔さんをはじめ、神楽太鼓の石坂亥士さん、長野オリンピック開会式の振り付けも担当された若柳梅京さん他、日舞、合唱など幅広い方面でご活躍なさっていらっしゃる方々にご参加いただいています。仙台の芸能専門学校生の皆さんもいます。 上杉　今回この上演に参加させていただき、とても良かったと思うのが、本当に幅の広い分野の方々とお知り合いになることができ、勉強できたことです。この経験を、是非今後に生かしていきたいと思います。 ──そのような多様な方々を、どのように集められたのですか？ 上杉　大日さんの人脈ですね。大日さんは、会うと誰でも仲良くなってしまいますから（笑）。 大日　ははは。 上杉　私が08年の再演で初めて参加させていただいたきっかけも、突然でしたから。 ──オーデションなどではないのですか？ 上杉　天丼のチェーン店でアルバイトをしているときに、お客さんとしていらっしゃった大日さんに、突然「演劇の主役を探しているのですが、是非お願いします」と言われたのがきっかけです。1回目はお断りしたのですが、次にいらっしゃったときにもお誘いをいただき、結局あれよあれよと......まさに育ての親という感じです（笑）。 （取材・文＝編集部／写真＝名和真紀子） ●『星空のコンチェルティーノ　お琴』東京公演　上演情報 場所：新宿スペース107 開演日時：8月27日（土）昼の部14:00開演　夜の部19:00開演 　　　　　8月28日（日）昼の部13:00開演　夜の部17:00開演 開場は開演30分前 詳細は、以下URLをご確認ください。 http://www.space107.jp/index.html 【関連記事】 被災地の本当の話を知るべし！　陸前高田市長が見た「規制」という名のバカの壁とは？ 復興報道の影に隠れ、いまだ埋まらぬ「メジャー被災地」と「マイナー被災地」の格差 「正直、自分が受けたショックの100分の1も描けていない」しりあがり寿が見た3.11とマンガの可能性

　コント日本一の座は、またしても人力舎に――？ 　25・26の両日、都内で『キングオブコント2011』の準決勝が行われ、決勝戦に進出する8組が決定。トップリード、TKO、ロバート、ラブレターズ、2700、モンスターエンジン、鬼ヶ島、インパルス（決勝ネタ順）の8組がファイナリストとして決勝に臨むことになった。 　同大会は、2009年の第2回で東京03、昨年の第3回でキングオブコメディと、プロダクション人力舎所属の芸人が2連覇中。今大会でも鬼ヶ島がファイナルに進出しており、もし鬼ヶ島が優勝を飾れば同事務所による3連覇という偉業が達成されることになる。 「鬼ヶ島はファイナリストの中ではまったくの無名ですが、独特の空気感を持つ3人組です。予選・準決勝の出来をみても、今回の大会の台風の目と言っていいでしょうね。優勝の可能性も十分にありますよ」（お笑いに詳しい編集者） 　ファイナル進出についての鬼ヶ島メンバーのコメントは以下の通り。 和田「やりました！　13年間真っ黒な底辺にいて、やっと一筋の光が見えました！　お金！」 大川原「嬉しすぎて今クラクラして、自分の感情がよくわからなくなっております。とにかく、応援してくださった皆様ありがとうございます！」 野田「やったぞ！　うおー！　がんばったから努力したから上がれたよー！　まだ鬼ヶ島を知らない人々の度肝を抜くネタをご用意しますのでご期待ください！」 　なお決勝は9月23日19時よりTBSで生放送される予定となっている。

キング オブ コント 2010 あの興奮よ、ふたたび。
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ソード＆ラブロマンス『レイン・オブ・アサシン』
の日本公開に先駆けて来日したジョン・ウー監督
（写真左）と脚本も手掛けたスー・チャオピン監督。

　『男たちの挽歌』（86）、『ウィンドトーカーズ』（01）、『レッドクリフ』（08、09）と義に殉じる男たちの熱き絆を描き続けるアクション映画の巨匠ジョン・ウー監督。ジョン・ウー作品はやたらと爆破シーンが多い。渦巻く爆音と飛び交う銃声の中、男たちに言葉のやりとりはいらない。固い友情で結ばれた男たちはお互いにうなずきあって、後は敵陣に踊り込むだけだ。ジョン・ウー作品における爆発＝男気の発露なのだ。ハリウッドで成功を収め、子どもの頃からの夢だった『レッドクリフ』でアジアに凱旋したジョン・ウー監督が最新作『レイン・オブ・アサシン』の日本公開にあたり来日した。3.11以降、映画界の大物が東京に来ることがなくなっているだけに、ジョン・ウー監督の男気をいっそう感じさせるではないか。 　新作『レイン・オブ・アサシン』は男臭さが売りのジョン・ウー作品には珍しい、ヒロインが活躍する新感覚の武侠ラブロマンス。明の時代の中国、凄腕の女殺し屋（ミシェル・ヨー）は暗殺組織から足を洗うために顔を整形し、自分の過去を知らないマジメな亭主（チョン・ウソン）と静かに暮らし始める。だが、組織が放っておくはずがなく、かつての同僚だった殺し屋たちが次々と襲い掛かる。ヒロインは果たして平和な家庭を守り切れるか？　アジア屈指のアクション女優ミシェル・ヨーが貫禄たっぷりなソードアクションを披露するのに加え、殺し屋たちが実に個性的。ヒロインが抜けた後の組織に後釜として入る若い女剣士（バービー・スー）は独占欲とお色気を武器にするなど山田風太郎の忍法帖シリーズばりの名キャラクターぞろい。幽霊譚に物理学的視点を交えたホラー映画『シルク』（06）で注目を集めた台湾出身のスー・チャオピン監督のオリジナル脚本にジョン・ウー監督が惚れ込み、プロデューサーを買って出た。アクションシーンが多いため、ジョン・ウー監督も演出を手伝い、共同監督というクレジットとなっている。

後進の育成にも力を注ぐジョン・
ウー監督。「スー監督は脚本の
オリジナル性が高く、ロマンティ
ックな場面の演出もうまい。嫉妬
を感じた（苦笑）」と評する。

　7月27日、西新宿のパークハイアットのスイートルームを訪ねると、ジョン・ウー監督がニコニコと出迎えてくれた。記者、編集者、カメラマンとそれぞれ両手でがっちりと握手を交わす。なぜ、ジョン・ウー監督は両手で握手するのか？　それは、もう片方の手に拳銃や刃物は隠し持っていないよという友好の証なのだ（と思う）。とにもかくにも、世界を股に掛ける巨匠のこのフレンドリーさに、ジョン・ウー信者はさらに心を鷲掴みされるわけですよ。 　『レイン・オブ・アサシン』では、ジョン・ウー監督のハリウッドでの代表作『フェイス／オフ』（97）を彷彿させるヒロインの顔の整形手術シーンがある。脚本を書いたスー・チャオピン監督によると「意識したわけではありません。でも無意識のうちにジョン・ウー作品の影響が出たのかもしれませんね」とのこと。隣に座っていたジョン・ウー監督は「この作品のテーマは"人生のやり直し"。顔を変えることが重要なのではなく、新しい人と出会うことで新しい人生を切り開いていくことが大切なんです」と言葉を繋ぐ。ビンボーな少年時代にメゲず、香港映画界で名を挙げ、さらにハリウッドでヒットメーカーになったジョン・ウー大師の言葉だけに説得力あるなぁ。

台湾出身の俊英スー・チャオピン
監督。「ハリウッドで挑戦する
よりも、自分は手塚治虫さんのように
多彩な物語を作ること第一に考え
たい」と話す。

　人生のやり直しがテーマの本作。"人生のやり直し"願望があるのかという質問に対して、両監督はこう語った。 ジョン「今のままで大丈夫。自分の顔も性格も気に入っているので、変えなくていいと思います（笑）。今の自分は好きなことができ、良き仲間と出会えているから、不満はありません。でも、あまりにも映画が好きなもので、『あぁ、もし自分が日本人だったら、黒澤明監督に弟子入りしたのに』とか『あぁ、自分がフランス人だったら、ヌーベルバーグの巨匠たちの助監督に就いたのに』など考えたことはあります。ずっと若いころのことですよ（笑）」 スー「実は私は29歳までエンジニアの仕事をしていました。でも、どうしても映画の仕事がしたくて、30歳になる直前に仕事を辞め、映画界に飛び込んだんです。たまに以前の職場の同僚や先輩に会うことがありますが、『自分のやりたいことを若い頃にやっておけば良かった......』と愚痴っぽいことを聞くこともあります。とはいっても、新しい世界に飛び込むのは勇気がいること。たまたま自分はラッキーで、いい出会いが続いたように思いますね」

『グリーン・ディスティニー』（00）のミシェ
ル・ヨー姐さんが活躍するソードアクション
大作。中国、韓国、台湾、香港から豪華アジア
ンスターが集結！

　お2人とも、出会いを大切にして人生を切り開き、運命をつかみ取ってきたということですな。 　黒澤明の弟子になるという夢は果たせなかったジョン・ウー監督だが、「日本映画を撮るチャンスなら、これからありますよね？」と問い掛けると、大きくうなずいてみせた。 ジョン「今、2つの企画が進んでいます。今朝もスタッフとその打ち合わせをしていたんです。ひとつは武士道がテーマで、もうひとつは現代劇になりそうです。私は米国でも映画を撮ってきましたが、違う文化の国でその国の人たちと一緒に仕事をすることで、その国の文化や新しい仲間たちのことを理解するようにしているんです」

台湾版『花より男子』でヒロインを演じたバー
ビー・スーが妖艶な女殺し屋に。他人が持って
いるものは何でも欲しくなる困ったちゃんだ。

　ジョン・ウー監督は『レッドクリフ』の前後にもハリウッドからカムバックコールが寄せられていたが、『レイン・オブ・アサシン』を優先させるためハリウッドのオファーは断ったそうだ。有望な後進のためにひと肌脱ぐとは、ジョン・ウー監督らしいではないか。今回、資金集めや撮影外のトラブル処理はすべてジョン・ウー監督が引き受けてくれたことに、24歳年下のスー・チャオピン監督は感謝しているのだった。両監督の間にも『男たちの挽歌』のマークとホーのような男の友情が芽生えているらしい。ジョン・ウー監督、ぜひ日本映画界にもその男気をもたらしてください！ 　今回はスー・チャオピン監督のアシストに回ったジョン・ウー監督だが、数少ない演出シーンは、娘のアンジェルス・ウーが登場する殺陣シーン。アンジェルスは映画監督になることを目指しており、そのために俳優体験を申し出たとのこと。 ジョン「本当は演出はやりたくなかったんですが、スー監督が3つの現場を同時に撮影しなくてはならなかったため、私も手伝うことになったんです。娘の前で私はひどく緊張してしまい、うまくそのシーンの演出を説明できませんでした（苦笑）。またワイヤーワークを使うため、娘が事故に遭わないか心配で心配でスタッフに『絶対に大丈夫か？』と何度も聞き直しながら、現場をウロウロしていました。娘は私に現場にいて欲しくなかったようです（笑）」

殺し屋たちとの戦いで重傷を負ったヒロイン
に代わって、年下の夫（チョン・ウソン）
が応戦。でも、殺し屋が現われてから刀を
磨ぎ始めるのんびり屋さん。

　香港時代は仕事に追われて家庭にほとんど帰ることがなく、子どもたちに父親らしいことができなかったことをジョン・ウー監督は猛省しており、子どもの前では無条件で親バカになってしまうのだ。アクション映画の巨匠の人間臭い一面ですな。顔が父親似のアンジェルス・ウーは序盤にあっけなく殺される賞金稼ぎ役で登場するのでお見逃しなく。 　最後は、スー・チャオピン監督がジョン・ウー監督の素顔をこのように評した。 スー「ジョン・ウー監督が現場でイライラしているところは見たことがありません。いつも笑顔で見守ってくれました。今回、彼と一緒に仕事をすることでいろいろと学ばせてもらいましたが、いちばんの収穫はテクニック的なことよりメンタル面についてです。ジョン・ウー作品には"義"を重んじる情の深い人物が描かれますが、実際の本人がそうなんです。映画には監督の人柄がそのまま現われるということを実感しました」

霊験あらたかな達磨大師のミイラを巡って、
殺し屋たちは争奪戦を繰り広げる。ジョン
・ウー作品に付き物の白い鳩の代わりに、白い
小鳥が出てきます。

　最後の写真撮影もジョン・ウー監督はサービス精神旺盛に応えてくれたことは言うまでもない。巨匠との接見時間は、あっという間に過ぎていった。 　『レイン・オブ・アサシン』の魅力は、ハリウッド的な軽快なストーリー展開と洗練されたアクションシーンに加え、主人公の夫婦が過去のわだかまりを捨てて、新しい絆を築いていくというアジア的な"和の心"が根底に据えてある点だ。殺し屋たちが戦いの中で、武力だけでは自分の求めているものは手に入らないことに次第に気づいていく、繊細な内面描写もハリウッド娯楽大作ではお目にかかれないもの。ハリウッド帰りのジョン・ウー監督が、手塚治虫の伝奇アクション『三つ目が通る』などを愛読していたというスー・チャオピン監督のユニークな発想力をうまく生かした作品といえそうだ。また、ジョン・ウー監督による日本映画の行方も気になるところ。国境を越えて活躍する"男気の伝道師"ジョン・ウーの行くところ、男気の花が咲く！ （取材・文＝長野辰次） 『レイン・オブ・アサシン』 監督／スー・チャオピン、ジョン・ウー　製作／ジョン・ウー、テレンス・チャン　脚本／スー・チャオピン　衣装／ワダ・エミ　出演／ミシェル・ヨー、チョン・ウソン、ワン・シュエチー、バービー・スー、ショーン・ユー、ケリー・リン、レオン・ダイ、グオ・チャオドン、ジャン・イーイェン、パオ・ヘイチン、ペース・ウー、リー・ゾンファン、アンジェルス・ウー　配給／ブロードメディア・スタジオ、カルチュア・パブリッシャーズ　8月27日（土）より新宿武蔵野館ほか全国ロードショー <http://www.reignassassins.com> ●ジョン・ウー 1946年中国・広州生まれ、香港出身。ジャッキー・チェン出演作『カラテ愚連隊』（73）で監督デビューする一方、コメディ映画『Mr.BOO!』シリーズのスタッフとしてキャリアを重ねる。チョウ・ユンファ主演『男たちの挽歌』（86）が大ヒット。『男たちの挽歌II』（87）、『狼 男たちの挽歌・最終章』（89）、『ハードボイルド 新・男たちの挽歌』（91）と連発し、香港ノワールなるジャンルを築く。ハリウッドに進出し、『ハード・ターゲット』（93）、『ブロークン・アロー』（96）を発表。さらにニコラス・ケイジ主演『フェイス／オフ』（97）、トム・クルーズ主演『M：I-2』(00)も大ヒットさせる。『レッドクリフPartI』(08)、『レッドクリフPartII 未来への最終決戦』(09)も関係者の予想を遥かに上回る興収結果を残した。二丁拳銃（武侠ものの場合は二刀流）をはじめとするスタイリッシュなアクションシーンから、"バイオレンスの詩人"と呼ばれる。早乙女愛が出演した『南京1937』(95)では製作を手掛けた。 ●スー・チャオピン 1970年台湾生まれ。水野美紀主演『現実の続き 夢の終わり』（00）、宮沢りえ主演『運転手の恋』（00）、ホラーオムニバス『THREE／臨死』（02）の最終話『GOING HOME』などの脚本を担当。江口洋介主演のホラーサスペンス『シルク』（06）では脚本＆監督を手掛け、台湾金馬賞の最優秀作品賞、最優秀監督賞、最優秀オリジナル脚本賞にノミネート、最優秀視覚効果賞を受賞し、注目を集めた。映像作家として、『ブラック・ジャック』をはじめとする手塚治虫の漫画から大きな影響を受けたと語る。

狼/男たちの挽歌・最終章 [DVD] ジョン・ウーと言えば。
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──節電で大変そうな今年の夏に、暑さを忘れられるDVDを、お化けメイクの小明ちゃんほか、本誌になじみの深いお歴々が、厳選レビュー!! ■『メタルヘッド』

(C)2010 Hesher Productions, LLC.

　心に深い傷を負った親子のもとに、ロン毛のメタル野郎が現れる。好き放題暴れまくる彼に、しかしむしろ親子は癒やされていき──。メタル男が出てくる映画ならば、この人が語るしかないでしょう！ 元メガデスのマーティ・フリードマン、よろしくお願いします！ 　交通事故で母親を亡くし、心に深い傷を負った13歳の少年・TJと、同じく妻を失った悲しみから腑抜けてしまったTJの父親・ポール。2人はTJの祖母・マデリンが独りで暮らす実家に戻り、精気のない毎日を送っていた。そこへ、自らを「ヘッシャー」と名乗るロン毛で半裸のメタル野郎が現れる。 　彼はマデリンの家のガレージに住み着き、大音量でヘヴィメタルを流したり、違法にケーブルテレビ回線を引いてポルノ番組を見たりとやりたい放題。さらに、TJが淡い恋心を抱くスーパーのレジ係・ニコールをも巻き込みながら、彼らの日常をめちゃくちゃにしていく。しかし、そんなヘッシャーの行動は、暗く沈んでいたTJたちの人生に光を灯し......。 　そんな荒くれ者のメタル野郎が主役の『メタルヘッド』を、元メガデスのギタリストであるマーティ・フリードマンさんは果たしてどう観たのか!? ──こちら、邦題がずばり『メタルヘッド』という......。 マーティ・フリードマン（以下、マ）　これ全然メタル映画じゃないじゃん！（笑） ──ですよね（笑）。 マ　『グローバル・メタル』（メタル界の重鎮が多数登場するドキュメンタリー『メタル　ヘッドバンガーズ・ジャーニー』の続編）みたいなのを期待すると、ガッカリしちゃうかも。タイトルロゴまでメタリカのパロディだし。 ──原題は『HESHER』で、主人公の名前がタイトルになってますね。こちらもメタリカのロゴはパロってはいますが。

マーティ・フリードマン氏。

マ 「ヘッシャー」っていうのは、今ではもう死語なんだけど、長髪でボロい格好してハッパ吸ってるような、メタラーっぽい人たちを指す俗語なんです。「ヒッピー」とか「ギーク」みたいに、特定の人をカテゴライズする言葉。だから、人の名前として使われてるのはちょっと変というか、面白いんですね。 ──なるほど。まあ、意味合いとしては「メタルヘッド」（＝メタル好き）とほぼ同じなんですね。映画ではこのヘッシャーが、交通事故で母親を亡くしてふさぎ込んでいる少年にまとわりついて乱暴狼藉をはたらくわけですが、実際に、マーティさんの周りにそういう荒くれ者はいましたか？ マ　メタラーは意外とオタクに近いんで、周りに被害を及ぼすようなイメージはないです。どちらかというと、ハッパ吸いすぎてヘロヘロになっちゃってる感じ。悪いことする人もいたけど、映画のヘッシャーみたいに、車を燃やしたりよその家で暴れたりはしないです（笑）。 ■全編を彩る陰鬱な雰囲気が作品に特別な力を与える ──で、本作は、劇中でメタリカの楽曲が使われているのがセールスポイントになっているわけですが。 マ　ぶっちゃけ、ストーリーには関係ないですよね。たまにヘッシャーのカーステレオから流れてきたりするだけだから。でも、それでキャラ付けができて、映画の宣伝にもなっちゃう。それは、メタリカの魔法ですね。 ──かつてマーティさんの在籍したメガデスは、デビュー直前のメタリカをクビになったデイヴ・ムステインが作ったバンドですが、マーティさん個人はメタリカお好きなんですか？ マ　大好き！　メガデスに入る前から超ファンです。僕はいろんな理由があってメガデスを脱退しましたけど、ひとつは、B級のメタリカでいたくなかったんですね。メタリカはジャケ写も曲もイメージも何もかも理想的。彼らのライブに行くと、ほんとにトランス状態で「ヘイ！　ヘイ！」ってなっちゃう。でも、メガデスはプログレみたいなとこがあるから、たまにメタリカの魔法に近づいても、急に変拍子になってヘッドバンギングしにくかったりする。メガデスは、永遠に彼らよりカッコイイ音楽は作れない。顔は僕らのほうがイケメンだったかもしれないけど（笑）。 ──メガデスのダークでテクニカルな部分が好きっていう人も、大勢いますよ。 マ　僕らもメガデスに誇りを持ってたけど、やっぱりメタリカは王道じゃん。メタリカがマクドナルドだとしたら、メガデスはバーガーキング（※マーティさんは大のマック好きでもある）。同じ音楽をやってる限り、ずっと比較されるし、自分でも比較しちゃう。 ──ちょっと脱線しちゃいましたが、映画の内容については？ マ　はっきり言って、悲しくなりました（笑）。ヘッシャーが陰気くさい少年の家庭を引っかき回して、家族を再生していくっていうコンセプトは素晴らしいんだけど、とにかく鬱なシーンの連続で......。 ──マーティさんて、基本的にキラキラしたものがお好きですもんね。 マ　それは、ハッピーな感情が伝わってくるから。AKB48とか、聴いた瞬間にテンション上がるじゃん（笑）。でも逆に、ザ・キュアー（英国のポスト・パンク～オルタナティヴ・ロックバンド）みたいな、暗い気分になれる音楽も好き。そういう意味では、『メタルヘッド』も、ザ・キュアーのアルバムと同じように、人を落ち込ませる力のある、特別な作品ですね。 ──役者さんの演技については？ マ　最高！　低予算のインディーズっぽい作風だから、俳優の演技力がよけいに際立ってます。あのナタリー・ポートマンが、スーパーで働くさえないメガネ女を完璧に演じてましたし。あんなに輝かないポートマンは初めて見ました。あと、映画の舞台になってる町が、僕が育った場所によく似てたんですね。アメリカの、郊外の寂しげな町。そこにはあまり幸福でない家庭もあって、そういう家を覗くことは、アメリカの一部を覗くことでもあるんです。監督は、そのあたりをすごく丁寧に描いていたと思います。タイトルはメタルメタルしてるけど、中身は非常にアーティスティックですね。 （文・構成／須藤 輝）

マーティ・フリードマン アメリカの世界的ヘビメタバンド、メガデスの元ギタリスト。アイドルソングから浜崎あゆみ、果ては八代亜紀までを愛する、極度のJ-POP＆演歌ヲタク。9月14日にJ-POPカバーアルバム第2弾『TOKYO JUKEBOX2』を発売。 【宣伝担当者おすすめポイント】 メタリカの楽曲にファン狂喜!? CM、MTV、短編映画で数多くの賞に輝いたスペンサー・サッサー監督の長編デビュー作であり、ナタリー・ポートマンが自らプロデューサーを兼任しサンダンス映画祭で絶賛された注目作です。ジョセフ・ゴードン＝レヴィットのワルな演技にも脱帽で、メタルに詳しくない人でも十分楽しめます！

『メタルヘッド』 発売／ポニーキャニオン 監督／スペンサー・サッサー 出演／ジョセフ・ゴードン＝レヴィット、ナタリー・ポートマンほか ブルーレイ版が4930円、DVD版が3990円（共に税込）にて9月21日に発売 母親の死から立ち直れないでいる13歳の少年・TJの前に突如現れた、ロン毛＆半裸の傍若無人なメタル野郎・ヘッシャー。彼は下品で暴力的な言動によって次々とトラブルを巻き起こすが、その過激なバイタリティに影響され、いつしかTJは生きる力を取り戻していく。 ■【DVD特集】この夏観るべき激ヤバ映画8本！ ・女優として一皮むけた演技に注目!!　『軽蔑　ディレクターズ・カット』 ・ヤンキー嫌いも必見のリアルヤンキー映画　『BADBOYS』 ・ホラーマンガの巨匠3人の映画企画　"古潤茶"に岩井センセイが息子の売り込み!? ・原紗央莉ちゃんがやり切るすがすがしさよ!!　『牙狼〈GARO〉』&『呀〈KIBA〉』 ・陰鬱すぎる『不思議の国のアリス』その暗さがクセになりそう!!　『アリス』 ・"メンヘラビッチ"な妻をシャルロットが好演!!　『アンチクライスト』 ・ナタリー・ポートマンがサエないメガネ女を好演!!　『メタルヘッド』 ・生身のアクションが光るタイ映画　『マッハ！ ニュー・ジェネレーション』